C大调第一号钢琴协奏曲,作品完成于1798 年，并于当年在布拉格首演。虽名为《第一号》钢琴协奏曲，却比他的《降 B大调第二号钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。
全曲共分三个乐章：
第一乐章 灿烂的快板，C大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。音乐意气风发， 主部主题坚定有力，副部主题优雅柔美。 整个乐章旋律虽然平稳，但渐渐装饰得异常华丽，主奏钢琴的技巧性很强。
第二乐章 最缓板，降A大调，2/2拍子，三段体。 曲调抒情、柔美，平缓如歌的主题平和、安宁，充满希望。
第三乐章 诙谐的快板，C大调，2/4拍子，回旋曲形式。主奏钢琴若无其事地奏出了回旋主题，显得非常轻快，错落有致的节奏显得朝气蓬勃。随后是管弦乐充满气势的反复，主奏钢琴在发展部分，充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。最后，在一种排山倒海的气势之下，全曲结束。
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贝多芬为小提琴、大提琴、钢琴与乐队而作的《三重协奏曲》 (作品56号) 与那些具有反映历史重大题材与博大精深充满人类至爱、每个音符都迸发着思想火花的交响曲相比有着很大的差别．这首《三重协奏曲》创作于1803年．当时愤世嫉俗的贝多芬在写作他的《英雄交响曲》的同时, 又要为取悦于他的一位贵族学生同时也是他的主要经济赞助人鲁道夫公爵而创作．这位鲁道夫公爵曾经当了贝多芬20多年的钢琴学生, 在此期间他曾经给予过贝多芬以极为丰厚的报酬与物质资助, 从而使贝多芬能得以减轻生活的重负而专心从事作曲并为世人留下了众多的惊世骇俗之作．从这个意义上讲, 鲁道夫公爵的善举确实值得称颂．贝多芬为了感谢公爵遂决定创作一首作品题献给他, 以示回报．运用什么体裁写作使贝多芬大伤脑筋, 虽然当时公爵已做了贝多芬多年的学生, 但据资料证实, 鲁道夫公爵的琴艺仍属极为一般．贝多芬为了让这位特殊的学生能在当时的上流社会社交场所中具有显山露水公开上台演奏的机会与能力, 于是在反复思量后便决定采用以三重奏协奏曲的形式来进行音乐创作．
《三重协奏曲》(即《C大调钢琴、小提琴与大提琴协奏曲》)是贝多芬运用小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的组合与交响乐队相对置形式写成的一首协奏曲．在这首作品中, 贝多芬将室内乐纤细温暖的重奏形式与大型的具有磅礴气势的交响性协奏曲形式有机地结合在一起, 从而产生出一种生机盎然的新形式．虽然这一形式并非由贝多芬所创立, 并且这首乐曲的艺术成就和音乐价值在音乐史上也不能算做是经典之作, 但是它的问世及音乐表现力的充分展现, 却为以后的浪漫主义创作拓宽了思路、树立了典范．

克里斯托夫•艾森巴赫
世界著名指挥家克里斯托夫•艾森巴赫是当代国际乐坛最炙手可热的音乐大师之一，在成为指挥之前，他还是一位赢得了很高的国际声誉的钢琴家。艾森巴赫曾指挥过几乎所有的世界顶级交响乐团，凭借其在国际音乐界所取得的杰出成就，他先后获得了“德国总统荣誉十字勋章”以及“列奥那德•伯恩斯坦奖章”。
艾森巴赫也是一位多产的录音艺术家，他共录制了65张唱片，包括巴赫、勃拉姆斯、柏辽兹、格里格、马勒、门德尔松、梅西昂、圣-桑、舒曼、施特劳斯和柴可夫斯基的作品。作为当代音乐的倡导者，他还录制了贝尔格、韦伯恩、勋伯格、施尼特凯、卢里埃、皮克尔、鲁斯、格拉斯、亚当斯和平茨切尔等作曲家的作品。
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伦敦爱乐乐团是伦敦最古老的管弦乐团，也是世界十大交响乐团之一。1932年，托马斯•比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家都曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里•安博尔特爵士、约翰•普理查德爵士、伯纳德•海丁克、左尔格•索尔蒂爵士、库特•马祖尔等等。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。乐团演奏的作品十分广泛，包括交响乐、歌剧和电影音乐，其中以《因父之名》、《指环王》最为人熟知，尤其是乐团为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，现在已经成为电影音乐的经典。
伦敦爱乐乐团可演奏从巴洛克时期到当代几乎所有的经典曲目,以及一些浪漫时期许多大师鲜为人知的作品。在每年的演出季中,乐团在伦敦的音乐会有两个主要系列，首先是皇家节日大厅举办的国际系列,时间安排在9月到次年5月,共要举办29场音乐会,每场音乐会曲目都不尽相同。其次是较短小、票价也较低廉的皇家节日大厅系列“轻松愉快的经典作品”。