Sarasate
穆特 茨冈 卡门幻想曲 小提琴名曲 豆瓣
9.2 (30 个评分) Anne-Sophie Mutter 类型: 古典
发布日期 1993年1月1日 出版发行: Deutsche Grammophon
Anne-Sophie Mutter is a musical phenomenon: for more than 45 years the virtuoso has now been a fixture in all the world’s major concert halls, making her mark on the classical music scene as a soloist, mentor and visionary.
Wieniawski: Violin Concertos Nos. 1 & 2 豆瓣
Gil Shaham 类型: 古典
发布日期 1992年8月11日 出版发行: Deutsche Grammophon
维尼亚夫斯基 (Henryk Wieniawski, 1835-1880),波兰小提琴家、作曲家
1835年7月10日出生於波兰,他的音乐天份在他很小的时候便被发掘,当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后,马上表示:“he Will Make His Name For Himself”。 1846年他便获得第一奖,之后他私下还与massart学习了两年。1848年他与他的弟弟(弹钢琴)一起于巴黎开了一场音乐会之后,他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会。
同年秋天他回到波兰,认识了一位波兰作曲家stanislaw Moniuszko(1819-1872),他开始尝试作曲,同时也感到自己在这方面的知识有些不足,隔年他又回到巴黎音乐院学和声,一年后他便毕业。
当他学生的日子一结束,他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出,除了为他们带来好评外,也遭致一些负面的批评,其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才,认为这两兄弟只能炫耀技巧而已。然而维尼亚夫斯基很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作出版了有14首作品。
1858年维尼亚夫斯基与anton Rubinstein [鲁宾斯坦(1829-1894),俄国作曲家与钢琴家] 在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便竭力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国st. Petersburg一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在st. Petersburg新成立的音乐院中任教。
四年后,也就是1872年,维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡迴演奏工作。头两年是在北美洲表演,第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演,结束后二人皆疲累不已,然而维尼亚夫斯基却与paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富,却也危害到他的健康。1875年仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡迴表演,更让人将他与sarasate(萨拉萨蒂,西班牙小提琴家与作曲家)相比较。
之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况,甚至在演出中不支倒地,但为了经济需求,他仍不断巡迴表演,最后於1880年死在莫斯科。
在paganini之后的众多多小提琴中,维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧,更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音(vibrato)加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为:当代无庸质疑最伟大的小提琴家。
维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同:他将右手肘抬得相当高,并且以食指第二指节以上部分压紧弓。后来许多小提琴家采用此种方式,尤其是俄国学派。carl Flesch [傅雷胥(1873-1944),匈牙利小提琴家,教育家] 的‘俄国式握弓’应该正是源自维尼亚夫斯基。在作曲方面,维尼亚夫斯基统合了自paganini 帕格尼尼(1782-1840),意大利小提琴家与作曲家之后的崭新技法,并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。
从他的玛祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在练习曲的创作上(l'ecole Moderne与etudes-caprices),可说是仅次与paganini的24首caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。
第一小提琴协奏曲,升F小调,Op.14,作于1852年,为其17岁时的作品。
第二小提琴协奏曲,D小调,Op.22,作于1862年。维尼亚夫斯基最著名的作品之一。
Violin Showpieces 豆瓣
Erick Friedman
发布日期 1992年6月1日 出版发行: RCA
本专辑是RCA“红印鉴”BMG再版的24K GOLD CD,母带录制于1962-1963年间,是典型的黄金年代名盘。这张由米尔斯坦和海菲兹的嫡传弟子弗雷德曼演奏的小提琴炫技作品,被称为小提琴演奏录音典范中的典范。60年代的录音技术不及现今,但此CD缘何有这样美妙的录音效果?RCA当年的掌门录音师路易斯·莱顿的录音都属上乘,而这张更是他的得意之作。莱顿的过人之处在于,一是他认真细致、一丝不荀的负责精神;二是他具有高度的音乐艺术素养,与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通;三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。
由于本专辑采用的是较近麦克风的录音方式,这样使弗雷德曼高超的演奏技巧表现得更为淋漓尽致。小提琴音色听来线条粗犷,非常苍劲。小提琴的低吟浅唱和管弦乐伴奏的直接和丰润,如泣如诉时也同样透发出应有的力度,那种绝美的琴腔共鸣令人深为震撼。