梅西安《时间终结四重奏》
这不是一首寻常的四重奏----既不是弦乐四重奏也不是钢琴四重奏。这是小提琴、单簧管、大提琴和钢琴的四重奏。如此古怪的搭配，并非梅西安有意标新立异，实在是出于无奈。这首诞生于纳粹德国集中营的传世之作，是在集中营中首演的。当时梅西安在狱中的难友中只能找到一个拉小提琴的，一个拉大提琴的，一个吹单簧管的，他本人担任钢琴演奏，其演奏的钢琴还是缺了许多琴键的。
就是这样一个残酷时代，这样一个严峻的时刻，每个人都在与死亡对视，在绝望中期待奇迹。聆听这首《时间尽头》，我可以想象梅西安的心境——在危机包围中，在死亡的窒息中，他仰面向天，用音乐散播安宁与爱，用音乐向上帝祈祷，赞美主赐予的生命。他用美来蔑视丑恶，用高尚纯净的灵魂来谴责纳粹的暴行。这是无声的轰鸣，受难者的表情令施暴者心悸。
末日，没有恐惧，没有焦躁不安，没有痛苦。
末日，一切终结的时刻，一个纯洁静谧的时刻，人们涤清灵魂的污浊之后，即将飞升天国。
一 纯洁的礼拜仪式 有节制的 3/4
二 为宣告时间终结的天使而歌唱
三 鸟儿的深渊 （单簧管独奏）
四 间奏曲
五 赞美耶稣的永生（大提琴与钢琴）极美，感人至深
六 七位吹号天使的愤怒之舞 果断，刚健
七 宣告时间终结的天使头上的彩虹大放光芒 梦幻地 相当慢3/4
双主题的变奏，展开的综合结构
八 赞美永恒的耶稣 极慢而温柔的，出神的4/4 （小提琴与钢琴）
[作曲家介绍]（法）梅西安 Clivier Messiaen(1908－1992）
身为“二战”前后的作曲家，梅西安对宗教题材的巨大热情曾在西方现代文化中带起一股不小的热情。如果纵观梅西安一生的经历，就可以理解梅西安所有的音乐主题 ——宗教、大自然与爱情——从何而来。出生在笃信天主教家庭的梅西安是一位虔诚的教徒，他从1930年起担任巴黎三一教堂的管风琴师，任职达40年之久。 1940年，他被关入纳粹德国的集中营，1942年回国担任巴黎音乐学院的和声教授。
梅西安受象征主义美学影响，又有崇拜耶稣的宗教狂热，许多创作贯穿了神学思想。他讴歌大自然，因为这是造物主恩赐的杰作。他对自然界的反映，最终通过他长期对世界各地的鸟鸣研究和音乐化的再现来达到。其独特的鸟鸣在他的音乐中反复出现，不仅作为他音乐中的一个特征符号——象征大自然，更抒发了某种神秘意味的感恩之情。
梅西安被认为是第一首全面控制的音乐作品的作者。他的音乐技法与配器融合了神秘主义与实验精神，影响了西方现代主义音乐的思潮。我国的著名青年作曲家陈其钢就是梅西安的关门弟子，他可谓学到了梅的真传。
梅西安的主要作品有： 《上帝的诞生》 （1935）管风琴组曲
《十二圣婴默想》 （1945）钢琴曲
《俳句七首》 （1963）
《三部小神迹剧》 （1945）
《黑色的鸟》
《异国之鸟》 （1955——1956）
《我主耶稣的变形》 （1969）
《五首合唱曲》

巴伯协奏曲的第一个音符出来，就像磁铁一样吸住你的耳朵，沙汉姆的音色就像是午后照进屋内的阳光一般的感觉，是一种温暖的幸福感。所以我不太那这个作品当做是美国作品。
至于Korngold（我觉得翻译成“科恩戈尔德”很难听），我对于这个作曲家的了解只有这首小提琴协奏曲。他是一个挺有名的好莱坞作曲家，这首协奏曲里面的素材也都是用他自己的电影配乐串起来的。不过这是一首迷人的作品，优美的旋律，加上海费茨的着名演奏，使它声名远播。所以，哪个小提琴家录制这首协奏曲，都不免让人拿来跟海大师比较一番，最后的结论当然都是：跟大师相比，其他人都要略逊一筹。不过，我敢说，沙汉姆的演奏，绝对不逊于任何人，包括海费茨在内。
无论你对这两首协奏曲是否了解，就算是只想听一听唯美的小提琴音色，这张唱片绝对是不二之选。我当初就是听了这张唱片之后，对沙汉姆刮目相看，后来又听了他很多录音。过两天我准备把他另一张堪称绝世演奏的唱片”魔鬼之舞“发出来，请朋友们耐心等待。
这张唱片还搭配了一首Korngold的“无事生非”组曲，指挥家普列文担任钢琴伴奏。很有特色，而且这个录音是这首作品在市场上的“孤本”，所以还有一定的收藏价值

维尼亚夫斯基 (Henryk Wieniawski, 1835-1880)，波兰小提琴家、作曲家
1835年7月10日出生於波兰，他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“he Will Make His Name For Himself”。 1846年他便获得第一奖，之后他私下还与massart学习了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会。
同年秋天他回到波兰，认识了一位波兰作曲家stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。
当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，认为这两兄弟只能炫耀技巧而已。然而维尼亚夫斯基很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作出版了有14首作品。
1858年维尼亚夫斯基与anton Rubinstein [鲁宾斯坦(1829-1894)，俄国作曲家与钢琴家] 在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便竭力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国st. Petersburg一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在st. Petersburg新成立的音乐院中任教。
四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡迴演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡迴表演，更让人将他与sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。
之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡迴表演，最后於1880年死在莫斯科。
在paganini之后的众多多小提琴中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：当代无庸质疑最伟大的小提琴家。
维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同：他将右手肘抬得相当高，并且以食指第二指节以上部分压紧弓。后来许多小提琴家采用此种方式，尤其是俄国学派。carl Flesch [傅雷胥(1873-1944)，匈牙利小提琴家，教育家] 的‘俄国式握弓’应该正是源自维尼亚夫斯基。在作曲方面，维尼亚夫斯基统合了自paganini 帕格尼尼(1782-1840)，意大利小提琴家与作曲家之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。
从他的玛祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在练习曲的创作上（l'ecole Moderne与etudes-caprices），可说是仅次与paganini的24首caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。
第一小提琴协奏曲，升F小调，Op.14，作于1852年，为其17岁时的作品。
第二小提琴协奏曲，D小调，Op.22，作于1862年。维尼亚夫斯基最著名的作品之一。