约瑟夫.苏克(Josef Suk，1874-1935)，捷克作曲空，小提琴家。早年从其父学习音乐。后入布拉格音乐学院学小提琴，从德沃夏克学作曲。曾任“挃克弦乐四重奏团”第二小提琴手，并去许多国旅行演出，后任布拉格音乐学院作曲教授、院长。其创作与捷克古典音乐传统有紧密联系，同时又常从捷克民间歌曲和舞曲中汲取养料。并将两者完美的结合在一起。

捷克的发烧与精致
————约瑟夫·苏克与阿弗德·贺利克演出的经典炫技小品集《魔幻小提琴》
捷克古典乐坛卧虎藏龙，可惜介于欧、美“强权”之间常 “有志难伸”，未能成为影响主流的焦点。捷克本土的出版公司 LOTOS 成立于1992年，除积极支持本土艺人，使高水准演奏留下见证、不被埋没外，最引人注目的就是为约瑟夫·苏克制作的多套珍贵的录音。
本片选录的有克莱斯勒、“琴王”海菲兹手中最脍炙人口的名篇——法兰兹·班达《随想曲》、格鲁克《旋律》、里姆斯基-科萨科夫《太阳的礼赞》、柴可夫斯基《无词歌》、《诙谐曲》，格拉祖诺夫《沉思》、恩里克·格拉纳多斯《西班牙舞曲第五号 - 安德鲁西亚》、德彪西《美丽的月夜》，也有大卫·奥依斯特拉赫的拿手好戏——潘乔·弗拉季格罗夫选自保加利亚组曲的《歌曲》；从巴洛克时代意大利维拉西尼、塔蒂尼的著名作品，到格鲁克、舒曼、安东·鲁宾斯坦的力作；可贵的是本专辑还收录了西班牙作曲家恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）、以及捷克巴洛克时期作曲家法兰兹·班达（František Benda，1709-1786）、捷克近代作曲家弗朗蒂切克·德尔德拉（František Drdla，1868-1944）、维捷斯拉夫· 诺瓦克（Vítězslav Novák，1870-1949）、莱奥什·雅纳切克（Leoš Janáček，1854-1928）难得一见的作品。
全片整体演出纹理清晰，气派非凡。录音可说是帮了大忙，LOTOS 强调，他们的约瑟夫·苏克系列向以动态、音质自然，频域宽广和逼真的临场感取胜，亦即，此乃 LOTOS 的发烧招牌菜。听过之后发现，的确所言不虚，很拉风。

童话 Op.16
1900年一整年苏克都在创造这部《童话》，1907年1月7日由Oskar Nedbal 指挥捷克爱乐首演。在这部作品中，苏克以四个捷克民间童话为题材谱写了四个部分：1.拉多斯与玛克莱娜不灭的爱和他们的悲叹；2.孔雀和天鹅的游戏；3.晨曲；4.露娜因爱破灭的诅咒和崩溃。
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布拉格Op.26
1904年春，苏克计划写一部作品来献给布拉格。1904年5月，正在马德里随捷克四重奏团巡演的苏克接到了德沃夏克去世的电报。在请了一位荷兰演奏家接替自己继续巡演后苏克匆匆赶回布拉格为恩师兼岳父送行。尽管他很立即想写一部作品纪念德沃夏克，但是手上这部未完成的作品却让他安不下心。他受到捷克诗人Svatoplukech一首关于1424年布拉格围城战的诗歌《日什卡》（日什卡是胡斯战争中的捷克民族英雄）的启发，将胡斯教徒的一首赞歌《上帝的战士》加以谱曲，同时借用了歌剧《拉多斯》旋律完成了这部作品。
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死亡天使交响曲Op.27
德沃夏克去世后，苏克沉浸在巨大的悲痛中。1905年初他开始创作一部作品来表达自己内心对岳父同时也是自己的偶像的巨大哀痛。这部新的交响曲计划分为五乐章，他很快就写好了大概构思并在半年时间里就写好了三个乐章的草稿。就在他开始写了一些第四乐章的片段的时候，“巨大的悲痛压倒了我，我生命中最珍贵的宝卷失去了”（苏克语，指德沃夏克女儿奥蒂丽去世）。在经过很长一段时间的哀伤后，身心疲惫的苏克在1905年7月继续开始创作。他扔掉了积极乐观的第四乐章原稿，同时把交响曲命名为Asrael，即穆斯林神话中引导亡灵走向极乐世界的死亡天使 Israil，他将后两个乐章献给亡妻奥蒂丽。1906年10月4日，全稿终于完成，题献是“对德沃夏克和奥蒂丽最美好的回忆”。“如此的打击可以毁灭一个人，也能重新让一个人坚强。我似乎是遭受了前者般的命运，但是音乐拯救了我。”他写道。这部作品的主要主题来源于Radúz，被用作死亡的主题。他还引用了德沃夏克安魂曲的一些片段，使得作品有了特殊的意义。Asrael是苏克的全部作品中最重要的里程碑：他原来作品中那种晴朗，光明的色彩开始削弱，他复杂的人生经历使他体味了更多的情感。从那时起，他经常思考关于人类存在的基本问题。在所有的捷克作曲家，也许只有诺瓦克在和声及复调的熟练使用上可以与苏克竞争。
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夏日传说
失去了亲人的苏克决心振作，他以自己的乡村生活为题材创作了《夏日传说》，这是他创作巅峰时期的代表作，于1907年夏完成。这组组曲是苏克在经受精神打击后对自我的进行慰藉的作品。"生命慰藉之声"是对死亡天使交响曲结尾的照应；“日中”则是夏季阳光下万物欣欣向荣情景的描绘；“盲人音乐家”则是用两只英国号、竖琴和弦乐营造了一个流浪的盲人音乐家的形象；“幽灵的力量”类似圣桑《骷髅之舞》和穆索尔斯基《荒山之夜》，是一幅狂魔乱舞的图景；“夜”则体现了乡村夏夜的静谧。整部作品运用了丰富的音乐色彩来描绘自然场景。这也是苏克最著名的作品之一。
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《丰收》开始创作于1912年夏，后因第一次世界大战耽搁，直到1917年才完成。作品描绘了捷克乡村丰收季节的热烈景象。

和当今作曲家那种流水般的作业方式不同，约瑟夫·苏克花了很长时间构思才开始写这部交响曲。1897年5月当他率捷克四重奏团在英国巡回演出时便开始构思框架，并写了一段快板的草稿还希望把作品写成大编制的回旋曲式。同年夏回到捷克以后，苏克正式开始编曲工作，他把第二乐章写成了小步舞 曲形式。但是这是因为要为Julius Zeyer的戏剧Radúz and Mahulena配曲，苏克暂时停止了交响曲的编写工作。之后，苏克根据自己新的经历开始重新编写交响曲。他用一个三段式的谐谑曲代替了原来的第二乐章，并在1899年夏写完了第四乐章，完成了这部作品。11月25日，交响曲由Oskar Nedbal指挥捷克爱乐乐团在布拉格首演。
奥塔卡•奥斯特齐尔(1879-1935)，是一位捷克歌剧史上黄金时期重要的作曲家，曾在布拉格国立歌剧院担任了15年的总监。1928年7月1日他完成了一部管弦乐变奏曲，命名为“受难”。在这部作品中，他将新旧两种不同的风格结合起来：大型的声器乐和复活节人们纪念耶稣受难的圣咏相结合，在一个庄严的主题下进行了十四次变奏：
The Son of Man Condemned to Death II. He Accepts the Cross III. He Faints for the First Time IV. He Encounters His Mother V. Simon Helps Him Carry the Cross VI. Veronica Offers Him the Vestment VII. His Second Collapse VIII. (He Addresses the People:) Do not Lament for Me IX. The Third Collapse X. He Is Taken to Golgotha XI. He Is Crucified XII. Death in Agony XIII. He Is Taken down from the Cross XIV. He Is Put into the Tomb.
奥斯特齐尔通过运用现代的表达方式：在色彩阴暗的变奏中用刺耳不和谐的音律，在乐观明朗的变奏中（如耶稣见圣母）用暖色的旋律，在严整的结构中不断深化作品中心思想，给人留下了深刻印象。作品于1929年3月12日首演，由“现代音乐协会”组织，以庆祝奥斯特齐尔50岁的生日。奥斯特齐尔亲自指挥国立歌剧院管弦乐团演奏。

《Asrael: Symphony Op.27》，又称为《死亡天使交响曲Op.27，是1904年第二代 Josef Suk 为了纪念他刚去世的老岳父德沃夏克写的这部交响曲，谁知写到中途（也就是次年1905年），其妻，德沃夏克的女儿奥蒂莉也去世，在一年多的时间内，同时失去两位敬爱的人，对他的打击非常大，严重的影响到他的生活与人生观，悲痛的心情之下，他写出了一首巨大的交响曲《Asrael》，成为当时最巨大、最精致的一首管弦乐曲，在结构与情感的表达上，可以比美马勒，但不是马勒的悲观气质。
这几天因为身边认识的几个人相继离开人世我的心情非常糟糕，从昨晚开始我一直在听这张专辑，激烈的旋律让我不但听到了悲伤和绝望，同时也领悟到人的生老病死这是谁也违背不了的自然规律，所以接受死亡也是必须滴

专辑介绍
室内乐作品被认为是古典音乐中最精华的部分，但是大部分室内乐作品都不像交响曲÷协奏曲一样为人所知而且比较晦涩难懂。LZ认为室内乐入门最好的三首曲目分别是：贝多芬的大公三重奏，德沃夏克的美国四重奏和舒伯特的鳟鱼五重奏。这三首曲目覆盖了室内乐最常见的三种形式：钢琴三重奏，弦乐四重奏和钢琴五重奏，而且都有一个好记的名字，旋律优美，是室内乐入门的极佳首选。
《大公三重奏》（Beethoven piano trio No.7“Archduke”），是一首钢琴三重奏，是世界著名音乐大师贝多芬的重要作品。
这首乐曲，是贝多芬专为答谢鲁道夫大公而写的，这位维也纳大公，是贝多芬生活与创作的主要赞助人，因此称为《大公三重奏》。此曲首演于1814年，由贝多芬亲自担任钢琴演奏，而当时他几乎完全失聪了。
乐曲四部分，第一乐章就是轻快的进行曲，亲切流畅，如春风拂面，温和高贵而庄严。第二乐章是谐谑曲，极为活泼有趣，平实中有不经意又让人出乎意料的精致转调，活力十足，神采飞扬。第三乐章是变奏曲，由宽广而深情，逐渐加强，猛然跃入第四乐章，以舞曲般的回旋曲，让欣喜之情，形成了一片似乎永远唱不完、充满着生命之光的天地赞歌！（介绍来源于网络）

凛然たる美音、細やかなニュアンスの妙、温かい語り口。チェコが生んだ巨匠スークが40代半ばで完成させたこの全集は、モーツァルトの音楽がもつ魅力の全てをあますところなく伝える名盤として、永遠の価値をもつものです。5曲の真作ヴァイオリン・コンチェルトの他、協奏交響曲、コンチェルトーネ、ロンド、アダージョと、疑作の2曲のコンチェルトまで網羅した、ヴァイオリンと管弦楽のための作品全集です。
1974年度のACCディスク大賞と、ウィーンの笛時計賞を受賞しています。

《大卫•奥伊斯特拉赫在中国》大卫•奥伊斯特拉赫中国之行的震撼演奏，1957年珍贵录音版首次公开出版，4CD完美演绎经典名曲感人至深！