二十世纪的俄国﹐出现无数伟大的音乐家﹐而米尔斯坦正是风格独特的一位﹐一九零三年出生于敖德萨﹐从奥尔那里传承了伟大的传统﹐更难能可贵的是﹐米尔斯坦的演奏永远保持着高贵的气息。
各位想象一下﹐如果一位演奏家要演奏技巧非常困难﹐困难到会让手指打结的帕格尼尼「奇想曲」。但是按小提琴琴弦的左手﹐有一根受伤﹐只剩下四根手指头﹐那么要怎样才能够克服技巧﹐而且演奏的很完美呢？而我们知道，通常五支手指头都很完整的演奏家，都不见得能够表现的很好，那么这位演奏家要如何克服困难呢？而这位小提琴大师却为我们带来传奇的演奏。
只用左手四根手指头演奏出技巧繁复的「奇想曲」﹐这位大师是谁呢？他就是米尔斯坦。米尔斯坦的最后一场音乐会﹐时间是在一九八六年六月﹐当时米尔斯坦已经八十二岁﹐这么老的年纪﹐再加上手指头受伤﹐但是这位老大师却克服了所有的困难﹐为我们呈现了一场难得的音乐会。而且排出来的曲目﹐都是技巧相当困难﹐意境深远的曲目﹐像贝多芬的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」﹐就是每位杰出的小提琴家都想挑战的曲目﹐贝多芬曾形容过这首曲子﹐是以协奏曲风的形式谱写而成的﹐米尔斯坦在第二乐章「变化多端的行板」中，将繁琐的技巧化作简朴却意境悠远﹐大师晚年的丰采，在这样的音乐当中，展露无遗。
米尔斯坦是1903年出生于敖德萨﹐当时﹐正是俄国动荡不安的年代﹐曾经在伟大的小提琴教师奥尔底下学习﹐奥尔对他的影响很大﹐米尔斯坦在回忆录里曾提过﹐他问过奥尔应该怎么学习演奏小提琴﹐奥尔对他说：「要用头脑﹐而不是用手来演奏。」当时﹐米尔斯坦自己说他并不太了解这句话的意思﹐但是随着年岁增长﹐米尔斯坦对这句话的体会越来越深刻。在贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」当中最后一个乐章「急板」﹐可以很清楚听到﹐米尔斯坦如何充分表现出奥尔的这句名言。
最后一场音乐会总带着一点悲伤的味道，但是俄国伟大的小提琴大师米尔斯坦的音乐会，我们感受到的，是一种温暖的演出，事前没有人知道，这会是米尔斯坦的最后一次演出，说不定，连他自己本人都没这么想，因为，谁都想为自己的最后一次，划下最完美的句点。但是前面我们提过﹐米尔斯坦在演奏这场音乐会之前﹐左手手指头受伤僵硬﹐原本他打算就此取消音乐会﹐但是还好在旁人的沟通协调下﹐音乐会照常举行﹐而且还透过电视转播﹐制作成录像带。这是米尔斯坦七十三年的演奏生涯﹐唯一一次有做过录像的记录﹐但是米尔斯坦却觉得这次的演出并不太好......因为﹐那是他对完美的要求！但是，比较以往他演奏的同一曲目，确实没像年轻时的凌厉，但是深刻的音乐性，仍旧令人久久难以忘怀。更何况﹐米尔斯坦这次演出的水平﹐仍然是许多演奏家望尘莫及的。
或许是因为手指受伤的关系﹐音乐会结束后没多久﹐米尔斯坦便宣布不再演出。不过﹐还好这场音乐会记录了米尔斯坦演奏生涯的精华﹐其中﹐包括米尔斯坦最重要﹑也最具代表性的巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲﹐米尔斯坦的演奏﹐让我们见识到巴哈音乐的伟大﹐其中更以「夏康」舞曲为代表。
巴哈无伴奏小提琴一直以来就是小提琴演奏家永远的挑战！而米尔斯坦的出，却为我们带来了典范的演出，他的几次录音，一直有着非常高的评价。虽然八十二岁的米尔斯坦所演出的版本﹐比起他黄金时期灌录的无伴奏﹐这份录音显得有些吃力﹐尤其在演奏双弦或三弦时﹐音响有些模糊﹐这主要是因为当时他的左手手指头正受伤﹐但是话说回来﹐有些演奏家﹐即使给他多一倍的手指头﹐也不见得拉得出米尔斯坦八十二岁时的这个版本！而这之间的差别，就是所谓琴匠和艺术家之间的差别！
米尔斯坦的琴声十分独特，其贵族化的质感使听众充满敬畏，这种音质被描述如银铃一般，但由于50年代的录音技术所限，这种声音被表现得过于尖锐刺耳，对于听众来说太具穿透力。
基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词，并有些人排斥他，其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲兹后第二人，之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。他对于琴弓的驾驭也对此有帮助，被称为「弓之王子」也不足为奇。
米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪，只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦，他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动，而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为「小提琴的贵族」。这种区别语言无法表达，只有听他的演奏才能感受到。

Kurt Masur was a German conductor. Called "one of the last old-style maestros", he directed many of the principal orchestras of his era. He had a long career as the Kapellmeister of the Leipzig Gewandhaus Orchestra, and also served as music director of the New York Philharmonic.

BBC Music Magazine 5 stars. NY Times review at

This is Nikolaus Harnoncourt's best Dvo?ák so far, and one of the great recordings of the "New World" Symphony. Comparing it to the recent Abbado/Berlin recording on Deutsche Grammophon is instructive. Where Abbado is leaden, boring, and totally lacking in imagination and vitality, Harnoncourt offers bright colors, sprung rhythms, and an orchestra that plays with total commitment, on the edge of its collective seat. Listen to the thrust Harnoncourt gives the opening of the finale, to the gorgeous woodwind playing in a largo that is really slow yet never motionless or slack, or to the toe-tapping lilt he injects into the Scherzo's dance rhythms! Harnoncourt's care for detail uncovers fresh sounds everywhere, from the incredibly clear string figurations in large stretches of the first movement, to the single swish of cymbals in the finale and the gorgeous fade-away of the final chord.
The performance of The Water Goblin is no less gripping. Again, Harnoncourt takes great care with the percussion parts--the best in this department since Kubelik--clearly relishing the music's narrative aspects. When the Water Goblin thumps (via the bass drum) on the door of his (unwilling) wife's house, demanding her return, you can feel the room shake. He infuses the lyrical themes representing the girl and her mother with great passion and nostalgia, while the Goblin's tunes radiate malice and spite thanks to some magnificent wind playing. Harnoncourt and the orchestra sound as though they're having the time of their lives, like great narrators relishing a good ghost story over a campfire at night. Glorious sonics too, deep and rich. If you love Dvorák, you've just got to hear this.

印有Made in West Germany 西德压片。 Harnoncourt 哈農庫特 - 指挥, Concentus Musicus Wien, 哈農庫特（Harnoncourt）是"本真派"的倡導者，這個巴赫（Bach）《勃蘭登堡協奏曲，第1、2、4號》（Brandenburg Concertos Nos 1, 2, 4）是他繼60年代以後再次錄制這套曲目，樂隊依然是他親手創建的維也納古樂合奏團（Concentus Musicus Wien），他的演繹很有特色，表現出了質樸清新的音色，使演奏更具室內樂般的親切、沈思氣息，哈農庫特的這份錄音可以說是古樂運動和巴赫復興的重要見證！