意大利四重奏团赋予海顿这三首四重奏浪漫迷人的乐风，同时结构紧凑而精准。如果说奥地利人诠释海顿的四重奏有时过于严肃，那么充满质朴与热情的意大利人，表现手法就几乎是太过活泼。意大利四重奏团演奏时丰富的音色，将此作品诠释得比较像中规中矩、平易近人、老成稳重的海顿承继者。这张唱片于1965年8月间灌录于瑞士，1990年以中价位重新发行，转录效果相当好。近距离拾音，颇具临场感。

梅西安《时间终结四重奏》
这不是一首寻常的四重奏----既不是弦乐四重奏也不是钢琴四重奏。这是小提琴、单簧管、大提琴和钢琴的四重奏。如此古怪的搭配，并非梅西安有意标新立异，实在是出于无奈。这首诞生于纳粹德国集中营的传世之作，是在集中营中首演的。当时梅西安在狱中的难友中只能找到一个拉小提琴的，一个拉大提琴的，一个吹单簧管的，他本人担任钢琴演奏，其演奏的钢琴还是缺了许多琴键的。
就是这样一个残酷时代，这样一个严峻的时刻，每个人都在与死亡对视，在绝望中期待奇迹。聆听这首《时间尽头》，我可以想象梅西安的心境——在危机包围中，在死亡的窒息中，他仰面向天，用音乐散播安宁与爱，用音乐向上帝祈祷，赞美主赐予的生命。他用美来蔑视丑恶，用高尚纯净的灵魂来谴责纳粹的暴行。这是无声的轰鸣，受难者的表情令施暴者心悸。
末日，没有恐惧，没有焦躁不安，没有痛苦。
末日，一切终结的时刻，一个纯洁静谧的时刻，人们涤清灵魂的污浊之后，即将飞升天国。
一 纯洁的礼拜仪式 有节制的 3/4
二 为宣告时间终结的天使而歌唱
三 鸟儿的深渊 （单簧管独奏）
四 间奏曲
五 赞美耶稣的永生（大提琴与钢琴）极美，感人至深
六 七位吹号天使的愤怒之舞 果断，刚健
七 宣告时间终结的天使头上的彩虹大放光芒 梦幻地 相当慢3/4
双主题的变奏，展开的综合结构
八 赞美永恒的耶稣 极慢而温柔的，出神的4/4 （小提琴与钢琴）
[作曲家介绍]（法）梅西安 Clivier Messiaen(1908－1992）
身为“二战”前后的作曲家，梅西安对宗教题材的巨大热情曾在西方现代文化中带起一股不小的热情。如果纵观梅西安一生的经历，就可以理解梅西安所有的音乐主题 ——宗教、大自然与爱情——从何而来。出生在笃信天主教家庭的梅西安是一位虔诚的教徒，他从1930年起担任巴黎三一教堂的管风琴师，任职达40年之久。 1940年，他被关入纳粹德国的集中营，1942年回国担任巴黎音乐学院的和声教授。
梅西安受象征主义美学影响，又有崇拜耶稣的宗教狂热，许多创作贯穿了神学思想。他讴歌大自然，因为这是造物主恩赐的杰作。他对自然界的反映，最终通过他长期对世界各地的鸟鸣研究和音乐化的再现来达到。其独特的鸟鸣在他的音乐中反复出现，不仅作为他音乐中的一个特征符号——象征大自然，更抒发了某种神秘意味的感恩之情。
梅西安被认为是第一首全面控制的音乐作品的作者。他的音乐技法与配器融合了神秘主义与实验精神，影响了西方现代主义音乐的思潮。我国的著名青年作曲家陈其钢就是梅西安的关门弟子，他可谓学到了梅的真传。
梅西安的主要作品有： 《上帝的诞生》 （1935）管风琴组曲
《十二圣婴默想》 （1945）钢琴曲
《俳句七首》 （1963）
《三部小神迹剧》 （1945）
《黑色的鸟》
《异国之鸟》 （1955——1956）
《我主耶稣的变形》 （1969）
《五首合唱曲》

所谓的贝多芬晚期四重奏，是指乐圣在1823至1826年之间的弦乐四重奏作品。 这段时期，贝多芬成功地尝试用崭新的型态来创作由两把小提琴，一把中提琴与大提琴所组成的四重奏，并摆脱了海登、莫扎特所建立的弦乐四重奏样式的影响。也 因为极富创造性，因此被视为是弦乐四重奏发展上的一个里程碑。这六首作品，在神秘与制约之间有着微妙的平衡，但却隐隐跃动着一股激动人心的特质。这股特 质，意大利四重奏团将之成功地引发出来。企鹅评鉴认为这套录音「经得起时间的考验」，事实上，在这套录音完成后的卅年以来，尽管四重奏团能人辈出，被称为 好录音的也不在少数，但却没有任何团体，任何其它录音能够取代意大利四重奏团的这个版本--这已经足够证明此版在录音史上的经典地位。

2005/6版最新《企鹅唱片指南》评这款“philips50周年系列”录音为三星，并评价这张唱片是“最值得购买的”！

柴可夫斯基的室内乐曲非常少，而最具代表性的大概就是三首弦乐四重奏与弦乐六重奏《佛罗伦斯的回忆》了，在写作第一号弦乐四重奏之前，柴可夫斯基对室内乐的体裁并不熟悉，而且更可说是毫无兴趣。直到在一场为欢迎大文豪托尔斯泰的音乐会上，托尔斯泰聆赏至第一号弦乐四重奏的第二乐章[如歌似的行板]时感动地流下泪来，这对柴可夫斯基而言，真是莫大的光荣，于是才开始继续为室内乐写作。
担任演出的鲍罗定弦乐四重春甫于去年（一九九五）渡过五十个年团庆，名乐评家曹永坤先生曾盛赞此团堪称当今最好、最伟大弦乐四重奏团，他们最擅长的就是柴可夫斯基等俄国作曲家的作品诠释，由本专辑录音中乐迷即可明了，而特别推荐的就是本专辑中所收录的弦乐六重奏《佛罗伦斯的回忆》，在第二乐章与第三乐章中罗斯卓波维契、塔拉扬与鲍罗定弦乐四重奏的第一小提琴手杜宾斯基几段如歌如诉的三重奏，让人心绪随着音乐而起伏，荡漾不已！

Recording details: February 1992, All Saints, Durham Road, East Finchley, London, United Kingdom

BBC Music Magazine 3 stars

美艺三重奏组辉煌而充满活力的演奏一直脍炙人口。如同柯曾—阿马德乌斯，他们也得益于第一流的数字录音。美艺的演出不仅“Con amore” (充满爱慕之情)，而且新意迭出,常演常新；音响（尤其是钢琴）特别有真实感。

德沃夏克 弦乐四重奏“美国”，斯美塔纳 弦乐四重奏“我的一生”
国家大剧院古典频道：

s of the Borodin Quartet: Michail Kopelman, violin; Dimitri Schebalin, viola;
Valentin Berlinsky, cello; with Georg Hortnagel, double-bass
录音时间：1981
唱片公司：EMI (Angel)
黑胶编号：DS-37846
唱片制作：Recording producer: John Mordler
Sound Engineer: Johann-Nikolaus Matthes
发行时间：1981
资源出处：Jimdrp 原版LP私人收藏，抓轨原发
黑胶标签：数位录音第一种标签 (Digital)，第一版位
专辑曲目：
01. Schubert - Piano Quintet in A, D.667 - I Allegro vivace [0:13:29.16]
02. Schubert - Piano Quintet in A, D.667 - II Andante [0:08:28.68]
03. Schubert - Piano Quintet in A, D.667 - III Scherzo - Presto [0:04:27.74]
04. Schubert - Piano Quintet in A, D.667 - IV Tema (Andantino) con variazioni [0:07:38.32]
05. Schubert - Piano Quintet in A, D.667 - V Finale (Allegro giusto) [0:09:58.03]
钢琴独奏：舒伯特：《鳟鱼钢琴五重奏》 EMI 1980年6月录音 EMI{鳟鱼五重奏}表现出令人惊喜的清新灵秀之气。李赫特在这里与弦乐组配合默契，虽然还不能说水乳交融，却也早已互为呼应，携手并肩了。第三乐章那虔诚的心灵之表达，真是何等的动人，其间有丝丝颤动，像是某种美好的期待，流露出犹豫，没有把握，总是有那么点缺乏自信的样子，真的，舒伯特即使在怀有美好的希望之时，也总是显得有些羞涩。而第四乐章的主题演奏，听起来更有一股忧郁情绪透出，整个乐章就是在这种明暗交织中变化。传递出舒伯特即使是明快优美之中也带有几分伤感的情调来，使人想起舒伯特短暂的一生。舒伯特墓志铭上所写的那句话：”音乐在这里埋葬了一个丰饶的宝藏，但埋葬了更美好的希望。
前苏联的钢琴家中，李赫特应该算是在西方音乐圈子里最活跃的了（当然吉列尔斯也是不甘示弱的）。
延续历史的印迹，在好长一段历史阶段内未能尽窥苏联艺术大师的西方听众向来都把苏联的各种乐器的大师的录音视若奇珍异宝。鲍罗丁四重奏团也属于苏联的国宝。于是几个国宝之间的合作的录音，很多都被推上历史经典的地位。比如说罗斯卓波维奇和李赫特合作的贝多芬大提琴奏鸣曲（Philips）、奥伊斯特拉赫和奥伯林的贝多芬小提琴奏鸣曲（Philips）、卡拉扬和奥、罗、李三人的贝多芬三重协奏曲（EMI）等等，都是相当有地位的录音。
李赫特在中晚年的时候在EMI留下好几个录音，尤其是和鲍罗丁四重奏的合作，更是精彩得绚丽。这里介绍的80年6月份录制的舒伯特《鳟鱼五重奏》便是一个典型。
细心的朋友肯定能发现这个是数码录音了。80年是EMI开始采用数码方式录音的第二年。有人批评说：早期的数码录音技术不完善。听过这张CD之后，我觉得最客观的说法应该是：不是技术不完善，而是录音工程师是否掌握好新技术的要领——这张CD就是技术完善的铁证。90年代的时候EMI在红线系列（Red Line）也再版过这个录音，以前Dr Kuang曾在这里上传过那款红线系列的再版。从mp3来比较，我们已可以发觉再版的音效已经比这个正价版逊色不少了，这也印证了EMI正价版的魅力所在。80年的时候李赫特65岁，比起五六十年代的时候，琴弹得诗意更浓了。他在这个曲目里面的演绎，好多地方所迸发出来的闲庭信步，我觉得超过了Curzon的版本，而吉列尔斯版则更不能在诗意上与之相比；而在强音的乐段李赫特所展现的“爆发力”，却是Curzon的风格弹不出来的（当然这个曲子该不该这样弹，则是各家各言了）。 还有一个亮点就是小提琴演奏者Kopelman，感情丰富，演奏力度的控制很棒。情感浓厚时琴音如偶偶私语，拉得畅快时犹如乘风破浪，如此风度我也只在Spivakovsky演奏柴科夫斯基《旋律》（Everest录音）时见过。 鲍罗丁四重奏团不愧为世界上一流的室内乐团体，每位乐手的表演都是大师级的，我相信这个版本的组合，在技术水平上来讲要比很多经典的版本要高。