Wie sieht eine Küche aus, in der mit Lust gekocht werden kann? Wer keine uniforme Einbauküche haben möchte, wird in diesem Buch viele gut durchdachte Gestaltungsvorschläge und Hinweise zur sinnvollen Ausstattung finden. Der Autor beschreibt die Organisation der Küche in ihrer Gesamtheit und zeigt die Zusammenhänge, durch die alle Arbeitsabläufe beeinflusst werden. Er vermittelt fundiertes Grundwissen und detaillierte Planungsgrundlagen für die Einrichtung einer wirklich praktischen Küche.

Methods and solutions
With an increasing interest in quality of nutrition and health, urban food production has begun to occur inside the growing cities worldwide and risks to compete with other urban needs.
The book introduces typologies, tools, evaluation methods and strategies, and shows the practical applications of the methods. Multiple projects illustrate solutions that augment quality via the insertion of food production entities into the urban realm.
Codified typologies, urban strategies and evaluation criteria for urban food production
Food production is important in the evolving city and contributes to new urban quality

Warum sind Pizzas rund und FischstAbchen rechteckig? Warum teilen wir die Torte anders als wir Brot schneiden? Auf diese und Ahnliche Fragen gab das im Jahr 2005 erfolgreich lancierte und mit internationalen Preisen ausgezeichnete Buch "Food Design" bereits erste Antworten. Nun prAsentieren die engagierten Autoren die an Umfang, GrAAe und Zweisprachigkeit zugenommene Maxi-Ausgabe. a and#382;Food Design XL" zeigt auf, wie Form, Farbe, Geruch, Konsistenz, VerzehrgerAusche, Herstellungstechnik, Geschichte und Geschichten das Design von Lebensmitteln beeinflussen. Denn mehr als eintausend Mal pro Jahr a " vor jedem Essen a " zerschneiden, zerkochen, verrA1/4hren oder kombinieren, also verAndern wir bewusst das essbare Angebot der Natur. Der menschliche Wille, Essbares zu gestalten, unterscheidet uns von allen anderen Lebewesen. Seit tausenden von Jahren sind wir also alle Food-Designer. Grund genug, dieses Thema dem Leser im XL-Format und nun zweisprachig schmackhaft zu machen.

Human factors research impacts everything from the height of kitchen counters to the placement of automobile pedals to a book's type size. And in this updated and expanded version of the original landmark work, you'll find the research information necessary to create designs that better accommodate human need. Featuring more than 200 anthropometric drawings, this handbook is filled with all of the essential measurements of the human body and its relationship to the designed environment. You'll also discover guidelines for designing for children and the elderly, for the digital workplace, and for ADA compliance. Measurements are in both English and metric units.

Der neue Band ist eine praktische Hilfe bei vielen typischen Problemstellungen, die während des Übergangs in die Arbeitswelt entstehen. Schon vor dem Ende der Studienzeit müssen sich die meisten Gestalter mit Fragen zum Minijob oder ihrer Beschäftigung als Werkstudent auseinandersetzen. Sozialversicherungsrecht, Arbeitsrecht und Einkommensteuer spielen dabei eine wichtige Rolle. Wer dann als Freelancer arbeitet, muss beurteilen können, ob er wirklich unternehmerisches Risiko trägt oder doch scheinselbstständig ist. Und wofür taugt eigentlich ein Businessplan?
Mit vielen Beispielen, Mustertexten und Checklisten schafft die „Existenzgründung“ auch zu komplexen Themen einen verständlichen Zugang: verschiedene Rechtsformen für das kleine Startup oder die erste Beteiligung; rechtliche Fragen zur Finanzierung, zur Unternehmensbesteuerung, zur Gewinn- und Verlustrechnung und zu Bilanzierung.

Food Futures is a compilation of unique design projects that act as visual stimulus for designers and food enthusiasts alike, illustrating the possibilities that new technologies open up to designers and the different ways society perceives food.
The aestheticisation of food is a growing phenomenon for both designers and consumers alike. Designers are increasingly identifying food as an object that speaks a global language, as an effective communication medium to visualise and express their ideas.
Aside from the role a designer plays in the process of food fabrication, industrial practices too contribute to the alteration of shape, colour, scent and consistency of food, transforming it before our eyes, for our eyes. Food Futures seeks to exist as a stimulating visual collection of experimentation and innovation in food design, posing questions and challenging how we perceive this everyday commodity.
Food Futures is structured in three main sections, each of which will encompass design projects appropriate to different categories. These sections will help to shape an understanding of the various ways in which the project has been fabricated and will be titled, respectively, 'Two Dimensional', 'Three Dimensional' and 'Multi Sensory' (experiential).

Theoretische Fakten in Kombination mit erfolgreichen Anwendungen aus der Praxis lässt diesen Titel zu einem unverzichtbaren Arbeitshandbuch werden: Die vorgestellten Gestaltungsraster unterschiedlichster Medien wie Ausstellungskataloge, Büchern, Geschäftsausstattungen, Magazine, Verpackungen, Plakate und Flyer werden anschaulich erklärt und analysiert die beiliegende CD enthält zudem nützliche Indesign- sowie QuarkXPress-Templates für den sofortigen Einsatz. Neben leicht verständlichen Texten zu jedem Projekt, fasst ein Informationskasten die wichtigsten technischen Spezifikationen wie Format oder Randbreiten präzise zusammen, so dass der Kreative seinen eigenen Entwurf sofort mit Leben füllen kann.

Netflix最新制作了一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。

情感设计创始人唐纳德A.诺曼、创新工场用户体验总监吴卓浩推荐。荷兰设计典范，50年经验积累。彩印、精装。
大型网络公开课程“代尔夫特设计方法”（Delft Design Approach）用丰富的案例为本书做了进一步拓展，课程发布于edX网络课程平台。
许多新的设计方法在此发展过程中不断涌现。于是，《设计方法与策略：代尔夫特设计指南》应运而生。这本书对设计方法的理论研究做出了重要贡献。早在此书出版之前，其电子版课件已在代尔夫特理工大学的网站上广受好评，因此，我对这本书的前景充满信心。
——Norbert Roozenb urg
国际刊物《设计研究》（Design Studie）副主编
代尔夫特理工大学工业设计工程学院以设计方法见长。在这本浸透了师生长期实践经验和智慧的书中，大家可以看到一座设计方法的宝库，是涵盖了系统、模式、产品、服务、品牌等各方面的“大设计”方法。希望它能帮助你用设计去发现问题、解决问题。
——吴卓浩
INWAY Design创始人，创新工场用户体验总监
设计，是一种创造性的活动。而在一些人眼里，设计研究往往有点另类。但凡做事，都需要思想做引领，理论和方法做支撑！成功的设计，背后一定蕴含着丰富的思想和理论。代尔夫特理工大学工业设计工程学院有着50载的设计研究成果。希望这本书能帮你叩开设计研究的大门，登上创新设计成功的巅峰！
——罗仕鉴，浙江大学工业设计系博士，教授
在思想的境界里方法如同拐杖，它能帮助真正的思想者走得更远。
设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。设计方法在设计教学和设计研究中的地位举足轻重，它是丰田、谷歌、惠普、苹果公司创新的秘密，是设计咨询公司的杀手锏。
《设计方法与策略：代尔夫特设计指南》是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。众所周知，传统的设计教材总是枯燥地解释方法，而忽略了实际应用。《设计方法与策略：代尔夫特设计指南》则放弃了对设计方法的赘述，对所有方法只做简明扼要的阐释，直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。
这是一本所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意概念、评估决策、展示和模拟。这种采取系统分类的方法在设计类图书中是独一无二的。它不仅能帮助设计师在设计过程中反思自己的定位，还能更有效、准确地辅助设计师合理利用方法解决遇到的难题。如何针对特定的目标和相关资源制作项目计划？何时在怎样的情境中如何使用某个特定的方法？使用某个方法能或不能得到哪些结果？这些实际的问题，你都能在书中找到答案。
• 职业设计师的工具书。它能在实际设计项目中协助你推进项目进程。
• 设计学生的参考书。它能在通往职业设计师的道路上助你一臂之力。
• 企业创新者的高效创新指南。它用设计思维指引企业找到创新方向。

The Delft Design Guide presents an overview of product design approaches and methods used in the Bachelor and Master curriculum at the faculty of Industrial Design Engineering in Delft.
Product design at Industrial Design Engineering in Delft is regarded as a systematic and structured activity, purposeful and goal-oriented. Due to its complexity, designing requires a structured and systematic approach, as well as moments of heightened creativity. In this guide you will find some 70 strategies, techniques and methods that are taught in Delft. Some are unique to Delft, but many are more commonly known and widely used.
The methods and techniques are each described in a practical one-page text, illustrated for further clarification and enriched with further reading
suggestions.
The Delft Design Guide serves three goals:
/ Design students can use it as a reference manual in their design projects, managing their personal development in becoming a designer.
/ Design tutors can use it as a reference manual to support students in their learning process
/ Professional designers can use the design guide as a reference manual to support their design processes.

Fictitious Dishes serves up a delectable assortment of photographic interpretations of culinary moments from contemporary and classic literature. Showcasing famous meals such as the madcap tea party from Alice's Adventures in Wonderland, the watery gruel from Oliver Twist, the lavish chicken breakfast from To Kill a Mockingbird, the stomach-turning avocado-and-crabmeat salad from The Bell Jar, and the seductive cupcakes from The Corrections, this unique volume pairs each place setting with the text from the book that inspired its creation. Interesting food facts and entertaining anecdotes about the authors, their work, and their culinary predilections complete this charming book, which is sure to whet the appetites of lovers of great literature and delicious dishes.

《设计美食》由美食设计领域先锋斯特凡纳·比罗和美食专栏记者塞西尔·科合作撰写。书中含有大量插图，勾勒了这门年轻学科在法国和其它国家发展的大致全貌。全书共分为十二章节，对这一最新研究领域进行了尽可能深入的解读。《设计美食》突出显示了美食设计与大厨（费朗·阿德里亚、海斯顿·布鲁曼索、提耶里·马克思、皮埃尔·埃尔姆……）、科学、餐桌艺术甚至幽默之间的默契。

As the desire for food is part of human nature, artists and designers have often focused on the innovative application of food items and relative accessories. Food is regarded as more than a daily necessity by creatives; it serves as a unique medium with which to play with different whims and desires, to build connections with others, and to share feelings and emotions.
Ranging from graphic and product design to staged photography and culinary creation,Food Playerfeatures 105 provocative projects that play a funny, imaginative game with food, showcasing the original thoughts and creative ideals of designers, chefs and artists worldwide.Food Playerserves as an inspiring reference to professionals and laypeople alike, and provides all who encounter it with artistic inspiration and fresh creativity.
食物从来不止是吃这么简单。如今，在艺术家和设计师们眼中，食物不单单被视为一种生活必需品，食物是一种创新的媒介，一个获取欢乐、与人分享、建立关系、 获得满足的载体。其实食物设计已经成为一股风潮，通过食物和设计的结合，可以让人们重新审视食物与人、环境、社会的关系。
从平面设计和产品设计到装置艺术和饮食设计，本书通过轻松的排版，介绍了105个创新的食物设计。从它们身上，你不仅可以看到设计师们丰富的想象力和无穷的创意，你还能发现食物不一样的美。就让我们一起打破思维的局限，探寻食物设计的无限可能性！

本書劃分〈微不足道的設計？〉、〈常民設計的不平常概念〉、〈設計資訊〉及〈社區傳統與設計〉四部分，探討共二十九個城巿生活日常物事背後難以名狀的設計概念，例如街頭廣告、紙杯、菜單、標誌、公用設施、用戶手冊、地圖等，涉及節省空間的設計策略、樣本設計實踐、資訊和體驗為本的設計、設計和分類、社區設計、再生設計等話題。

「面對無緣社會，我們不是束手無策。」
22位台灣學者專家聯名推薦
讓我們借鏡日本經驗，共同審思形塑社會的未來樣貌
「不是打造出只讓一百萬人來訪一次的島嶼，而是規畫出能讓一萬人造訪一百次的島嶼。」
──GDA、SD Review、Kids Design等多項社會創新設計大獎得主
──日本社區設計界第一人「山崎亮」
──12年間的軌跡＋16個最具代表性的社區設計案＋近200張珍貴影像圖表
──帶你看見回歸到「以人為本」的社區設計能發揮的巨大力量
「幾年前花了xxx億稅收建造的xxx，開幕時大張旗鼓，現在卻又成為了另一座『蚊子館』……」
沒有人使用，不論花再多錢，設備、動線、地點再好的空間都是枉然。
小型店家規畫、大型場館的興建、都市更新、老舊街區再生、區域活性化……
不論大小、人數多寡，各種空間、場域的設計，都該從「人」出發。
「社區設計（Community Design）」的概念，
即是「不只設計看得見的空間，更要設計看不見的『人與人之間的連結』」。
從人與人之間的情感出發，
透過舉行工作坊、研討會、實地參訪等方式，
將參與式設計導入各類型空間、社區的規畫營造，
讓空間使用者進入設計過程、培養在地社群，並整合跨領域人才、建立公私部門間的溝通管道……
以各種跳脫傳統思維的方式進行「設計」，
使人際關係更趨緊密，
讓各種「空間」能達到最有效且最長久的利用，發揮最大的價值。
1999年至今，範圍遍及日本全國，
從都市街區、高級住宅到人口外移的偏鄉、島嶼；
再到社區公園、大型森林公園、兒童遊樂場，
以及醫院、百貨公司，甚至水壩、木材加工廠，
還有抽象的「祭典」、「地震避難程序規畫」、「小學生的課後時間」……
寶貴的第一手資料及詳實記錄，
值得建築、都市計畫、社區營造、空間景觀設計、街區再生等相關領域人士、學生，
以及每個追求理想社會的我們參考借鏡。
名人推薦
二十二位台灣各界學者專家推薦（依姓氏筆畫排列）──
王文靜（商周集團執行長）
王志弘（台大建築與城鄉研究所教授）
王耀東（華梵大學建築系講師）
李丁讚（清大社會學研究所教授）
李取中（The Big Issue大誌雜誌總編輯）
林宜珍（財團法人忠泰建築文化藝術基金會秘書長）
夏鑄九（台大建築與城鄉研究所名譽教授）
陳東升（台大社會學系教授）
連振佑（中原大學景觀系專任助理教授）
許毓仁（TEDxTaipei策展人&TED亞洲大使）
黃舒楣（台大建築與城鄉研究所助理教授）
黃鼎堯（土溝農村美術館創辦人）
黃聲遠（田中央工作群主持建築師）
黃麗玲（台大建築與城鄉研究所副教授）
曾旭正（台南市副市長）
溫肇東（政大科管智財所教授）
廖嘉展（新故鄉文教基金會董事長）
劉可強（台大建築與城鄉研究所教授）
劉克襄（作家）
劉柏宏（中華民國景觀學會理事長）
戴伯芬（輔大社會系教授）
龔書章（交大建築研究所所長）
在書中看到的是山崎亮先生十多年來歲月經驗與專業智慧的結晶，具體提供想要或正在從事社區設計的人士，豐富多元的案例與精闢詳細的敘述。但就如同文本最後所言：不可忽視的社群龐大力量與行政職員缺乏行政參與之衝突，也正是台灣所面臨的困頓和轉機。──王耀東（華梵大學建築系講師）
究竟我們的社會需要的是甚麼？而何者又能凌駕於物質、金錢等可見的價值之上，帶給我們更美好的生活呢？本書以平實有趣的文字，描述各種充滿溫暖人心的社會實踐案例，許多是我們立刻可以起而效尤的故事。從事社區總體營造，需要有不輕易放棄的纏人功夫、體貼又誠懇的說服能力，讓讀者了解硬體建設尚需要社區人們的熱情參與，因應民眾的需求而生，進而讓它成為不可或缺的存在，才是真正的永續之道。──林宜珍（財團法人忠泰建築文化藝術基金會秘書長）
這是一本透過日本經驗學習社區設計與社會設計的精彩作品，選擇的案例非常有故事性，涵蓋的主題多樣豐富。對於讀者來說是友善閱讀的，整體的寫作風格和編排方式就是展現出社會設計的精神，值得大力推薦。──陳東升（台灣大學社會學系教授）
《社區設計》文筆平易近人，生動的故事背後有山崎亮對社會如何運作深刻地領悟。「設計」就是解決真實確切的問題的過程與方法，十六個案例直指「社區設計」是透過社群網絡串連、合縱連橫、存異求群地解決社區中各種課題，取代了專業分門分科、將社區去異求同的老路子，活靈活現勾勒了社區、環境、景觀、建築如何再現社群及其Networking。這本書為台灣過去已累積多年經驗之「社區總體營造」提供了進階、躍昇的柴火，值得跨界閱讀咀嚼！──連振佑（中原大學景觀系專任助理教授）
什麼是「設計」？作者山崎亮相信最重要的是「透過設計的力量凝聚社群」，尤其在這逐漸無緣的社會中。這一點說得簡潔，實踐起來卻不容易，需要認識思考的持續檢討，更要「慢慢磨」的社群經營。很高興有這一本書，集結了精彩有趣的實踐案例，經驗中有青年專業團隊的誠懇反省，讓我們看見「設計」的關鍵不在於風格姿態，而是締結關係的社會關懷，去締結人、城鄉、生態系統之間的良善關係。──黃舒楣（台大建築與城鄉研究所助理教授）
不只設計看得見的空間，更要設計看不見的「人與人之間的聯結」。如果你厭倦圖桌前的日以繼夜，如果你關心著空間背後的人群，這本書提供了豐富的線索，接下來請您起身走進人群，因為答案必須自己找尋。──黃鼎堯（土溝農村美術館創辦人）
山崎亮的社區設計實為「社會設計」，其目的不在於空間設計本身，而是透過參與過程，將使用者轉化為積極的「社群」，讓他們著手於空間規畫、經營管理、活動設計、甚至地方產業活化、永續發展等方案。因此社區設計有引動想像、開展對話、凝聚力量、發展潛能等社會目的。山崎亮的十六個案例有如日本各類型空間矛盾的處方籤，它反映了深刻的社會課題，但也樂觀地提出「社群」做為關鍵答案。──黃麗玲（臺大建築與城鄉研究所副教授）
對任何一個社會而言，談論社區營造的書永遠都不嫌多！台灣亦然。社區營造鼓勵居民參與，因著居民參與，也讓許多專業變得更不一樣。社區空間設計就是最好的例子。社區空間改造有賴空間專業者（建築師、景觀設計師等）協助，但專業者如果未能改變心態，大多數都會在社區鎩羽而歸。二十五年前我們成立「專業者都市改革組織」(OURs)時，就一再提倡參與式設計，也累積了一些經驗，可惜並未有人加以整理出版，日本的經驗反而先漂洋過來了。本書的確是專業者、社造幹部以及政策執行者最好的參考。期望它除了豐富我們的視野之外，也可激發台灣更多案例，終有一日也出版台灣的社區設計！──曾旭正（台南市副市長）
在一次創意城鄉的研討會中，有人爭辯城鄉本身不會有「創意」，只有「人」才會有創意。當有人說台灣最美麗的風景是人時，你的畫面是什麼？宜居城市、可愛的城市，我們想到的畫面是什麼？我覺得應是居民的笑容。我非常同意作者的副標題「要設計人與人而不是硬體的建設的聯結」，問題不在空間設計的尺寸，而是人與人的實體及心理距離，會創造出多少笑容？本書想傳播的理念和這些想法不謀而合，值得大家品味。──溫肇東（政大科管智財所教授）
境化，透過與環境的對話，讓人從環境中，得到生命的養分，是社區設計的境界。如何站在使用者的角度，在參與的過程，增強人與環境的互動，引發認同、愛惜的情愫，如此的空間會形成一股無形的正能量，令人喜愛，也會吸引更多人的付出。這種結合有形與無形的社區設計，是提升生活品質與推動社區治理的重要方法，在作者的經驗中，見證了這個觀點。──廖嘉展（新故鄉文教基金會董事長）
未來將是以使用者趨向的世代，而山崎亮看到了這個可以真正解決問題的方法-社區設計（在台灣稱為參與式設計）。城市緊縮帶來的挑戰，如何突破藍圖式規劃思維，將人與人之間的關係，也納入時間面向的設計，這是最難的，而山崎亮做到了。社區營造在台灣受到政治經濟的影響，許多空間環境仍百廢待舉。各地方建設應使「行政參與」趕緊跟上「居民參與」的腳步，以「社區設計」方法重新定位地方發展。相信本書是所有企求革新的空間專業相關領域工作者期盼的解答。──劉柏宏（中華民國景觀學會理事長）
從聆聽民眾心聲開始，設計者化身孩子王，從遊戲中建造人性互動公園，在田野中尋找善用公共空間的人，組織醫院園藝治療、帶領島境探訪，重建人、生活、環境、產業的社區網絡，化解水庫、高層住宅爭端，綠化市民百貨公司、再生木材加工廠。景觀建築師山崎亮分享了社區設計如何牽起人際牽繫，對抗無血緣、無地緣社會的疏離孤獨，活絡人口凋零的偏鄉、療癒網路成癮的城市，是所有關心臺灣高齡化、少子女化社會者都值得閱讀的一本書。──戴伯芬（輔大社會系教授）

20世紀最卓越的字型設計大師ADRIAN FRUTIGER用「喝完湯後，如果你還清楚記得湯匙形狀的話，這支湯匙就是設計不良。」來比喻字型和設計之間的關係，完全融入，渾然一體，才是完美的搭配。
從街道招牌、產品商標、餐廳菜單、服裝飾品、廣告文宣、到報刊書籍，字型在我們的生活中一幕幕的演出，設計師如何運用它，一般人又怎麼欣賞它？字型是如何透過視覺感官觸發人的感受，進而影響我們的心理和行為？備受推崇的日本西洋字型第一人小林章先生原任職於寫研公司，因為對文字設計情有獨鍾，於是在一九八九年遠赴英國倫敦學習西洋書法與字體排印學，兩度獲得世界大型字體比賽首賞，二〇〇一年被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監，與多位世界級字型設計大師共事，參與羅浮宮及多種國際品牌的字型設計。如今他透過270張街景實例＋70篇記事解說，為我們細數各種字型與商品及設計間的動人情話。

An innovatively designed monograph on the work of Matali Crasset, one of France’s leading product designers. A darling of French industrial design, Matali Crasset has earned critical praise internationally with her unique spaces and products. Ranging from simple, ergonomic kitchen utensils to architecture, her work engages its end users by asking questions on the role design plays in their everyday lives. Crasset was awarded International Interior Designer of the Year at the British Interior Design Awards in 2004, received the Grand Prize for Design from the city of Paris in 1997, and was a previous recipient of the Premier Prix de Concours Louis Vuitton. Her work includes products and interventions for Philippe Starck (whom she worked with for five years), Established and Sons, Hermès, Swarovski, Authentics, Domeau & Pérès, Alessi, Meta/Mallet, Artemide, and others. She has also engaged in architecture in the round, including hotels in Nice and Tunisia. Raised in a small village in the north of France, where work and life were intimately bound, the designer’s formative experiences clearly inform her view on contemporary design. The uncluttered rhythms of life in the country are reflected in the simple—but often colorful—forms that have earned Crasset a name for herself in the realms of product design, interiors, architecture, and art installations. Lavishly depicted with more than three hundred sketches, concept renderings, and photographs in a unique and brightly hued book format, the projects are organized thematically, with a special emphasis on materials and process.