Probably the world's most significant contemporary dream pop group Beach House has announced a new collection of B-Sides and rarities appropriately titled "B-Sides and Rarities". It follow's Beach House's last two albums "Thank Your Lucky Stars" and "Depression Cherry" which both came out in 2015. This new compilation was teased months ago, but only was just now announced very quietly with just an iTunes listing. It will be released June 30th via Sub Pop.

My Morning Jacket的新专辑大致来说非常之棒，没有失误也少有缺点，但与过去偏向Alt. Country的路线有些不同。这次使用的Sound感觉起来Modern许多，旧乐迷可能得花一些时间习惯。一但频率调对，那种专属于My Morning Jacket的快感体验很快便能重现。
如果音乐风格可以从乐团的名字略见端倪，My Morning Jacket是一个很好的示范。早安夹克，多么可爱的名字，和他们的音乐一样没有心机，简单直接地一目了然。
My Morning Jacket是由五个从肯塔基州来的乡巴佬组成，灵魂人物是主唱Jim James，他同时负责乐团里所有词曲的创作。这伙人身穿格子夹克，留落腮胡，还没中年却已经有了中年男人的模样，俗里俗气的，怎么看都不像一个会成功的乐团。而如果你知道主唱Jim James的嗓子是公认乐坛中最像Neil Young的一员，你对他们的刻板印象也许会自动停止。
继承着美国南方草根乡谣的优良传统，My Morning Jacket成团的时间虽然不长，却意外地获得了大范围的成功。不但在美国本土广受欢迎，他们竟然在欧洲也掳获了许多乐迷和乐评的耳朵。My Morning Jacket的音乐简单易懂，没有繁复的概念铺陈，也没有多余的累赘装饰， Jim James善用自己嗓音的优势，配合轻巧动听的旋律编写，一首首过耳难忘的好歌就这样生产出来。斑鸠琴，刻意调得很松的小鼓，句句滑进心坎里的SlideGuitar，My Morning Jacket用最简单的方式收买人心，不论什么季节聆听，都有自己特殊的风味。
Flaming Lips，Mercury Rev这两个乐团或许是聆听My Morning Jacket最容易想起的名字。早期Flaming Lips不修边幅的粗糙调调，些许Mercury Rev的新迷幻风味，这些讨喜的原素确实都可以在My Morning Jacket的音乐中找到。然而早在第一张专辑他们已经明确走出自己的方向，就是简单做自己喜欢的音乐。
The Tennessee Fire是My Morning Jacket的第一张专辑，专辑于99年发行时，主唱James不过才23岁，而这张专辑的成功也奠定了他们在Darla厂里的重要地位。The Tennessee Fire巧妙的结合了美国独立乐界的硬蕊精神和乡村音乐的优良传统。打个比方，想想有人用九零年代初期Galaxie 500或Pixies式的吉他手法弹奏着七零年代Neil Young/After the gold rush或Harvest这些经典乡村民谣作品的tone调，也难怪这种兼具创新和讨喜的结合能让My Morning Jacket在独立乐迷或传统乐迷身上都找到施力点，进而开创属于自己的新局。
我们可以在这张专辑里听到缠绕的吉他声线和浅显易懂的情绪铺陈，也可以听到清爽明亮的空心吉他和傻里傻气的多重和声。这张专辑就像一本厚实的乡村诗集，而你会想在开阔的绿色山坡，一边啜饮啤酒一边大口大口的读它。这么烦闷的时节，就让My Morning Jacket陪上我们一季吧。

Depression Cherry is the fifth album by American dream pop band Beach House. It was announced on May 26, 2015, and will be released on August 28, 2015. According to the band, the album will be a return to the simpler style of dream pop from their first two albums. On the Sub Pop Website, the band has released this statement under the album's page:
"In general, this record shows a return to simplicity, with songs structured around a melody and a few instruments, with live drums playing a far lesser role. With the growing success of Teen Dream and Bloom, the larger stages and bigger rooms naturally drove us towards a louder, more aggressive place; a place farther from our natural tendencies. Here, we continue to let ourselves evolve while fully ignoring the commercial context in which we exist."

是一张来自4AD的精彩的独立民谣专辑，它有关于回忆和梦幻的交织。
如今的4AD似乎已名不副实，大量平庸的流行吉他噪音乐队，如Belly,Breeders,Scheer之类，他们破坏了固有4AD美学传统，这一传统原本来自以Modern English为代表的后朋克年代，来自以This Mortal Coil为代表的新古典乐派；它的精髓由Cocteau twins一脉相承，C.T几乎就是一个4AD唯美音乐演进的活化石，它将哥特音乐带入了Dark Wave的仙乐境界，然后将吉他融合噪音的技巧授予Pale Saints,Lush，His Name Is Alive等一众低调英式吉他乐队。随后H.N.I.A和Mojave 3则开始尝试在吉他噪音背景下，人声部分重返民谣吟唱的可能性。
当然，今天这篇文章不是开4AD的声讨会，也不是号召大家从盗版里淘80th的古董，而是想谈一下4AD后期最出色的辑之一——Mojave 3的《Ask Me Tomorrow》。Mojave 3的前身是Shoe-Gazing乐团Slowdive，很难说Slowdive与Mojave 3在音乐风格上有什么太大的区别，甚至在Slowdive以Shoe-Gazing自居的年代里，他们的吉他音色也显得缓慢迟重而近乎凝滞状态，还有同样轻柔平静的人声。1995年，一张过于低迷的专辑Pygmalion葬送了Slowdive在Creation的前程，好在他们转投4AD，改名成为今天的Mojave 3。
《Ask Me Tomorrow》9首歌的旅程开始于某个临睡状态下的梦想，女主音Rachel在幻觉般轻盈虚无的吉他音效中喃自语“Love songs on the radio，Your sweetheart lies in bed，She's dreaming of the things you said…”如此一种耽于梦幻的呓语在缓慢流淌的时间里绵延，它谢绝了表述现实状态的热情，谢绝的现实秩序的可能性，而是半带迷惘的描述梦中可能的情境“She shines tonight her golden light…Lovers all around her，She wears them like her jewels.”歌者是旁观者，是lover,还是She？短短三段歌词，视角发生了跳跃性的变化，因为这是属于梦境的真实。如何解释一个名词"dream-pop"？这首“love songs on the radio”提供了一个源于音乐自身的答案。有人跟我发誓说Rachel唱这首歌的时候，嘴肯定还没张开一小半，不过这并不要紧，张大的嘴可以用来进食，但不一定能发出美妙的声音。
此后Rachel梦呓般的歌声始终处于一种若有若无的漂浮状态中，“TOMORROW'S TAKEN”是在追悼一个去的未来，回忆和想像留在了另一个人的生活里，明天是注定被带走的。Something good is all I need to feel alive，“Good”是一个被人们经常使用却早已遗忘的词语，有时候我们像身陷绝境中一样期待某种简单的美好。低沉绵长的大提琴占据了“TOMORROW'S TAKEN”的后半部分，对明天的祭奠才刚刚开始。
“CANDLE SONG 3”送给所有人作为圣诞的礼物，没有什么发生改变，没有什么值得改变，选一个节日作你点亮蜡烛的理由，或者欢乐的理由，在男主音Neil清亮的歌声后，Rachel如薄纱般的声音更像是一种作为背景的乐器精致动人。“YOU'RE BEAUTIFUL”里，Neil继续用黄昏星辰之类的词汇构筑简单而美丽的童话。“Show your light to the real world”要把自己表达给这个世界吗？但是“They can't see, they can't see”。拒绝外面的世界犹如被世界所拒绝，把最真最美的留给自己，“hold it tight”如果你觉得孤独，对自己笑一笑，宁可让外面的世界破碎，也不让自己心碎。
“PICTURES”“WHERE IS THE LOVE”和“MERCY”是对于“背叛”的三种自述，专辑末尾的Mercy”也是《Ask Me Tomorrow》里旋律最出彩的一首，Neil轻轻唱着“你的生命像一首歌，你却像傻瓜一样生活，而我无法告诉你何去何从”
Mojave 3在《Ask Me Tomorrow》里，旋律，歌词，唱腔，一切都把Indie-pop,Dream－pop演绎得清新，简单又动人。有人说Mojave 3像Beatles。我想，英国的吉他乐队很难说有谁没继承Beatles的遗产，但是对于Mojave 3，更重要的却是重新解读伟大的传统：由Bob Dylan，Don Mclean重申的民谣传统，由川端康成发挥到极至的唯美叙事传统。
最后我还是要坦白的对所有期待一张摇滚唱片的朋友说；《Ask Me Tomorrow》只是一张简洁而精美的情歌作品集。桀不逊，自以为是，愤懑或者激情，这些词语早已为《Ask Me Tomorrow》所远离。它比Sparkle Horse更平和，比Mazzy Star更温暖，它也不会像Mercury Rev那样说“all is dream"，因为它本身就是一个梦境，本应属于某个梦幻年代。

Domestic debut of the Scottish trio's 1986 ambient collaboration album with Harold Budd for the 4AD label. Contains eight tracks, most of which sound like Cocteau Twins with a moody organ added. Vocalist Elizabeth Fraser sings on 'Sea, Swallow Me', 'Eyes Are Mosaics', 'She Will Destroy You' & 'Ooze Out And Away, Onehow'; the other cuts, 'Memory Gongs', 'Why Do You Love Me?', 'The Ghost Has No Home' & 'Bloody And Blunt', are all instrumentals. Highlyrecommended to any fan of Cocteau Twins or Budd! 1999 release.