Salyu，出生於神奈川縣橫濱市港北區，日本女歌手。為小林武史發掘，因而在岩井俊二電影《青春電幻物語》中飾演歌手莉莉周、演唱主題曲，大受歡迎，隨後推出完整專輯《呼吸》。明愛女子短期大學畢業

Rolling Stone： “在他們討人喜歡的首張專輯裡，Inara George與Greg Kurstin以流行電音輕巧勾畫出the Beach Boys．Burt Bacharach與Bossa Nova…”
★The Flaming Lips．Peaches．Lily Allen… 等製作人Greg Kurstin及洛城獨立女聲Inara George共組 南加州新爵士世代雙人隊伍
★ABOUT.com 4星．Rolling Stone雜誌網站4顆半星高評首張專輯
★收錄BILLBOARD舞曲榜冠軍單曲F*CKING BOYFRIEND．「實習醫生」電視配樂採用/全美網路搜尋最高話題單曲AGAIN & AGAIN
你聽見小鳥與蜜蜂了嗎?
90年代，流行樂壇吹起了一陣以柔美女聲與電子音樂旋律為主軸的個人/團體，Mono、DubStar、Moloko…，一時間在盡是搖滾的流行樂春水上，吹出了一圈圈的漣漪。是以為流行風向球轉向以柔克剛的角度，豈知道這一轉不分左右地成黑色一片。雖說音樂沒有好壞，但聽多了同質性越來越高的說唱嘿呦之後，又不禁懷念那如閒雲野鶴的曲調。
來自南加州的雙人組合The Bird and The Bee小鳥與蜜蜂，一位是師承大師Charles Mingus鋼琴師Jaki Byard、在青少年時期便已是一個爵士鋼琴奇葩的Greg Kurstin，熟稔多種器樂演奏。曾與Beck、Robert Moog合作，並為The Flaming Lips、Peaches及音樂小魔女Lily Allen等製作並創作歌曲。另一位是成長於洛城的音樂世家，父親是70年代著名南方搖滾團體Little Feat的主唱兼吉他手Lowell George，曾發行個人專輯作品All Rise，並已是洛城獨立音樂界噹噹有名的Inara George。在製作人Mike Andrews的介紹牽線下合體而成。他們共同創作， Inara負責演唱，Greg主理器樂，在創意的發揮上，相互交流，又在樂曲的表現上各司其職。重塑並創新了傳統的bossa nova，the bird and the bee希望將自己融會在經典與流行之間。用三年的時光，他們窩在Greg位在加州Echo Park自家錄音室裡與世無爭地創作出10首陽光浸潤且充滿夢幻的作品。每一首歌曲都有著一種神秘獨特的魅力。
從以拍手聲、鈴鼓、大貝斯與Inara慵懶的歌聲拼貼一起的首支單曲Again & Again；微風般的華爾茲、機械般的低音節拍加上無病呻吟般合音的Bird and the Bee；如哀樂般開場卻一翻成為百花在舞池中綻放般的輕鬆舞曲F-cking Boyfriend；莊嚴的銅管樂編曲與伸縮號獨奏複議著Inara傷心歌詞的美麗慢歌I’m A Broken Heart。在如夢的終場歌曲Spark之後，漸入的靜默，你會發現自己夢遊在Inara與Greg所導遊的旅程之中。
也許你會發現自已不由自主的回到從頭地再次進入旅程之中，因為the bird and the bee可能會是在今年或是未來很多很多年最俱影響力且絕對喜歡的專輯之一。

有一種音樂，作為背景音樂時毫無知覺，只覺得很輕緩、很好聽，但讓妳很想放下手邊工作，等妳看看歌詞，仔細聽她們到底在唱什麼時，卻不自覺讓旋律一遍一遍至熟記為止，這些緩慢悲傷的曲子，有著心情淨化的儀式效果。Maria
Taylor和Orenda Fink 兩個女生組成的Azure Ray，即是屬於這一類。
Maria Taylor和Orenda
Fink出生於美國喬治亞州Athens，與 R.E.M.是同鄉(年紀差不多是他們的姪女輩吧)。兩人十六歲時結識於阿拉巴馬州立藝術學校，Maria主修芭蕾
，Orenda主修戲劇，都對音樂保持強烈興趣。畢業後搬到內布達加斯州Omaha 參加了power pop樂隊Little Red
Rocket，之後組成低調民謠風格的Azure Ray。所加入的獨立廠牌Saddle
Creek，就像個大家庭，樂手都在兩個以上的樂隊演出，彼此熟識，相互支援，例如Azure Ray常與Bright
Eyes巡迴演出，讓Omaha成為近年來美國中西部獨立搖滾的重要基地。
Azure Ray在音樂的表現上最引人注目的是
Maria Taylor 和 Orenda Fink默契絕佳、清新淡雅的和聲，空心吉他、鋼琴的器樂演奏以及優美的旋律都是聆聽的重點，她們的曲風像是不吵鬧時候的
Throwing Muses，表現出纖細脆弱情感時的Kristin Hersh和Tanya Donelly 姊妹倆，有些曲子又有著Mazzy Star
的夢幻感，例如首張專輯的" 4th
of July"。我的看法是，就歌聲而言，Azure Ray兩位與dream
pop眾家女聲相較，有著水平之上的表現。
2001年首張專輯「Azure
Ray」的封面
Maria
Taylor曾表示，懇求聽眾的耐心，需要一點時間來品酌歌詞。2001年發行的首張專輯，淡褐色作底的封面裡抱著頭髮的小女孩彷彿預示了一切。讓我想起二十世紀初奧地利短篇小說家褚威格(Stefan
Zweig)在1911年的作品"家庭女教師"。兩個純真的小女孩對家庭女教師的戀情非常好奇，作家寫到她們遭遇大人世界的虛偽，內心產生微妙變化的描述，正是我對Azure
Ray
音樂的印象。「在父母面前，她們假裝天真爛漫，稚氣十足，一轉身就突然變得伶俐機警。她們的性格大變，變得神經過敏，焦躁不安。她們的眼神原有一種柔和而寧靜的光芒，現在卻燃燒得極為熾烈，眼神也變得更加深沈。她們在不斷偵察窺探的過程中孤立無援，結果她們彼此相愛得更為深切。有時候她們感到自己實在天真無知，強烈渴望得到柔情愛撫，會突然間互相熱烈地擁抱起來，或者突然淚如雨下。」(張玉書譯,<
一位陌生女子的來信 褚威格短篇傑作選之一>,p.64,志文出版社,1999年出版)。
她們曾在訪談裡表示，至今已十年的合作關係是非常密切的，平日生活也是行影不離，完全不能想像分開的情形，Azure Ray
的專輯都是非常私密的曲子，除了是為對方所寫的以外，沒有其他意圖，性質類似兩個女生的交換日記，在音樂呈現出成長經歷和周遭經驗的孤寂，失落，心痛，絕望。以及絕對低潮之後所升起的生命力，雨過天青的一絲希望。「For
me,this music is why I can be happy,she said. "It's like an outlet where I can
let out stuff that weighs me down so it doesn't weigh me down
anymore.」
()現實生活裡，她倆擁有的快樂，是因為音樂讓情緒有了出口，不再有任何負擔。
2003年的「 Hold on Love」是Azure
Ray的第三張專輯，兩人的和聲仍是焦點，吉他與鋼琴的表現依舊令人心折，值得推薦給無可救藥的吉他愛好者。一開始的"The devil's
feet"提及古老故事的詛咒，為了金錢出賣愛情，為了愛情出賣靈魂。"Look to
me"有著台灣校園民歌的動人本質，旋律優美，唱著逝去不返的愛戀，那是鼻酸心痛的滋味，的確，愛情是世界上最困難的事。" The drinks we drank
last night"、"Across the ocean"、"If you fall" 都是輕緩醉人的民謠，呼應著蘇格蘭Camera
Obscura及瑞典Club 8等樂隊，此外，曲子裡鋼琴演奏值得注意，特別是""Nothing like a
song"從一分四十五秒開始的鋼琴獨奏，具有蕭邦作品的品質。專輯裡也增加了更多的電子節奏，像是"New
Resolution"處處是電流四溢機械嘎喳的聲響，而"We Are Mice"已有Portishead式的Tri-Hop
黑闇魅惑，我覺得是很不錯的嘗試，讓整張專輯更有變化。最後一首與專輯同名的歌曲"HoldOn
Love"，Maria與Orenda唱到：
「 So my head gets a little
cloudy
The the words come like a runaway train
In the dark
Just hold on
love
And the drink goes straight to my heart
Hold on love
Even when i
cry all night
Even when i say i don't love you
Just hold on love
」
點出了Azure Ray
一路走來的信念，蔚藍射線，堅信愛情，繼續戀愛，永遠保持著希望，寒冬後的陽光是最值得珍惜的。

珍妮絲·琳恩·賈普林，美國歌手、音樂家、畫家和舞者。她在1960年代以大哥控股公司樂隊主唱之姿崛起，後來單飛，由柯茲米克藍調樂隊和衝擊布吉樂隊伴奏。

没有人会拒绝她迷人的嗓音，然那甘露般的音乐洗去世间的尘埃