The King of Limbs is the eighth studio album by English alternative rock band Radiohead, produced by Nigel Godrich. It will be released on 19 February 2011 as a download in MP3 and WAV formats, followed by a physical CD release in the UK on 28 March [1] and a special "newspaper" edition on 9 May 2011.[2] The "newspaper" edition will contain "two clear 10-inch vinyl records in a purpose-built record sleeve, many large sheets of artwork, 625 tiny pieces of artwork, a compact disc, and a full-colour piece of oxo-degradable plastic to hold it all together".[3]
The album was announced on Radiohead's website on 14 February 2011, five days before release.[4] The name of the album possibly refers to an oak tree in Wiltshire's Savernake Forest, thought to be 1,000 years old.[4] The tree is a pollarded oak, referring to an ancient technique for harvesting timber for fencing and firewood. Though it does not feature on maps, the tree is said to be 3 miles (4.8 km) from Tottenham Court House, where Radiohead recorded part of their previous album In Rainbows.[5]

The Eraser is a solo album by Radiohead frontman Thom Yorke. It was produced by Nigel Godrich and comprises of 9 songs written and played by Yorke. The album art was created by Stanley Donwood, who has worked with Radiohead since 1994.

2004年发行的《Com Lag》其实并非是Radiohead的新作，它是乐队之前发行的一些单曲加演唱会的集成版本，大部分曲目均来自《2+2=5》、《There There》、《Go to Sleep》三张EP，很多都属于专辑的“遗珠”式作品。《2+2=5》对于Radiohead迷来说肯定不会陌生，它也是乐队上一张专辑主打作品之一，不过《Com Lag》里收录的是现场版本，当夹杂着歌迷狂喊的“You have not been paying attention”传来说，肯定会让你有种身临其境的感觉。《Remyxomatosis》里把爵士鼓完全地电子化了，不过在Thom Yorke断续的演唱中，Bepop那种绝对的自由不见了，取而代之的是一种难言的压抑和如同困兽般的挣扎。《Skttrbrian》由Four Tet作了混音处理，在同样的电子爵士节拍的引导中洒上了风铃、收音机的换台声、小号、八音盒、神经质的吉它和凄美的歌声，在动与静之间、在唯美与病态之间演绎出一段异化的童话。而更趋向传统的《I Will》，我想则是任何一位歌迷都会喜欢的歌曲，舒缓的旋律，颓废的演唱，感性的声部粘贴，这就是英伦音乐最能打动人的地方。《Fog》也是选自现场版本，简简单单的钢琴伴奏，Thom Yorke深情款款的演唱，最适合在夜里聆听，既像是人与钢琴的对话，也像是现在和过去的对话，更像是经历超时空与一场爱情的对话，“Good Night,Everybody”。有钢琴伴奏自然也不能少了吉它伴奏，当然《Gagging Order》里可能少了你要听的Solo，不过没关系，听歌一样会让你着迷，也许你还会想，吉它手兴奋了怎么办，你再仔细听听，他会用他的拇指击打4、5、6弦告诉你，他有些激动了。《I Am a Wicked Child》一听它的节奏，就会让你感受到英国人的冷幽默技巧，跳舞的不要，颓废的拿来，跟着布鲁斯口琴你也将你的头温柔地摆动起来吧！

1998+2001两届葛莱美[最佳另类摇滚]唯一得主中时如乐周报+MCB TAIWAN+Q+wIRE无数音乐专刊一致推荐20年必备专辑[KID A I号复制人]之跨世纪概念续篇。
2000年10月2日电台司令终于发行了第四张专辑[一号复制人Kid A]全球另类乐迷相隔三年才又有机会见闻电台司令的自溺音乐。不过，当时的他们竟是以一系列十到四十秒的新歌音乐录影带在网路和电视广告中播放，并强调不会有任何单曲或完整音乐录影带；头顶葛莱美[最佳另类摇滚]光环的电台司令只想在网路上与乐迷沟通，却不想接受任何媒体的过度包装，电台司令以其近乎[艺术品]的后摇滚实验乐风起码接证明他们身为[九零年代另类摇滚代言人]的创作实力。美国发行当周便登上Billboard专辑榜冠军宝座，[一号复制人Kid A]更是中外各大音乐专刊一中时如乐周报、MCB、Taiwan、Q、Wire、Spin、Bounce……一致推荐2000年必备的经典专辑！
其实，在制作[一号复制人Kid A]的同时，电台司令便已谱写了23首作品，其中已有10首收录在[一号复制人Kid A]中；时隔半年有余，他们又从其中择选11首作品，发表了第五张专辑[失忆Amnesiac]。虽是同时期的创作，[失忆Amnesiac]却与[一号复制人Kid A]融入大量电气声响、鼓击的摇滚浪格调不同，例如近来已投身电子合成器乐冷酷异境的Jonny Greenwood在Knrves Out一曲中再次以The Smith英伦传统浪漫吉他拨动沉寂已久的动人心弦；专辑首支单曲Pyramid Song则是以幽悒沉郁钢琴伴奏作为旋律主轴。
主唱Thom Yorke在2001年初接受专访时曾如此说道：“如果[一号复制人Kid A]太艰深，上帝就会伸出他的援手。”于是，上帝给了我们[失忆Amnesiac]。

Radiohead's third studio album, produced by Nigel Godrich.

Release dates:
Japan - May 21, 1997
UK - June 16, 1997
US - July 1, 1997

乐队在2000 年推出了一张最受期待的大碟《Kid A》。自从 Radiohead 的《OK Computer》被誉为“宇宙最佳大碟”之后，Radiohead已经成为The Beatles最具威胁乐队，这新碟真是全球瞩目。
不过《 Kid A 》大概会令不少 Radiohead 迷感到意外，因为全碟跟Radiohead以往的风格非常不同！ 以往的强劲电吉他弹奏已荡然无全，就连打几下重鼓都没有，换来大量飘渺迷离气氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… ...

Radiohead的处女作《Pablo Honey》虽然十分出色，但现在看来它更像是乐队在为这一张更加舒展的经典《The Bends》所做的准备，热身。同《Pablo Honey》一样，这张唱片的整体音乐构架仍然是建立在不断回旋缭绕的吉他声音之上，三把吉他共同奏出的断断续续的旋律不仅仅是唱片中最为精彩的部分，同时也成为了Radiohead的音乐标志。这种用最传统的乐器所奏出来的不同声响在听觉上创造了一种有力的回馈，它将听者的欲望和痛苦共同挖掘了出来。同时从某种程度上说《The Bends》又是一张深受前人影响的摇滚专辑，偶尔从唱片中你会发现U2,Pink Floyd,R.E.M甚至是The Pixies的影子，但是Radiohead将前人的音乐手法用不同的音乐气质进行了一个极为另类的演绎--专辑中的音乐极具空间感，却并不像Pink Floyd蒙胧缥缈，这就让歌曲听起来更加具有生命力，更富有执着的感情。Thom Yorke那些充满了反复的自问，纠缠，扭曲和欲望的歌词赋予了唱片另外一种忧郁的气质，在音乐之外，一股精神暗流通过他时而温柔时而神经质的演唱传达给了听众。Thom的嗓音应该是让人温暖的，但当感情爆发的时候，你依然能见到它高亢的一面，在汹涌的音乐下这病人般的声音实在令人无法自拔。等到这张唱片出现的时候，摇滚乐已经走过了四十年的路程，而《The Bends》却还是轻易的成为了经典，这正是因为Radiohead在努力创造独特的音乐情绪的同时也保留了摇滚乐的爆发力和极佳的旋律性，这使得这张唱片不仅仅得到了评论家的一致好评，同时也在市场上获得了巨大的成功。直白的说,《The Bends》是一张让你第一次聆听就能被深深吸引，而在接下来的每一次听觉过程中又都能发现新的音乐细节和聆听乐趣的摇滚专辑。