罗大佑十年来首张个人专辑，在台湾唱片风雨飘摇，社会价值混乱之际决定采行独立发行方式，自行出版。作品中依然保有他一贯对人的终极关切与炙热感情。音乐型式跳脱过往，大胆融合多元类型。情歌见心，批判见血，是这个时代少有的成熟作品，也是这个时代极需要的诚实作品。

专辑既叫“美丽岛”，里头的作品也是这七、八年来，罗大佑随着台湾不同的动汤、变化，创作出的歌曲，有他因SARS有感而发写下的“伴侣”；有他因白晓燕案，送给母亲白冰冰的“倾城之雨”，当然还有他对政治环境尖锐、毫不留情的批判。

我们的心声.我们的创作.由我们自己唱出！
金韵奖是新格唱片于1977年6月间举办之“青年歌谣演唱大会”的名称。它的特色在鼓舞年轻人自己创作、演唱自己的歌，期将国语歌带入一个更有内容的境界。
来自各大专院校的两千多位青年，经过北、中、南三区的初选、复选、在决选中数十位才华洋溢的青年托影而出。本专辑即是集他们创作及演唱的精华所录制。
希望借此金韵奖的回音，有一个抛砖引玉的作用，让这一代的年轻人有真正属于他们自己的歌曲。

杨弦，被称为“台湾现代民歌之父”。他在当年把余光中的诗谱成了曲，在一些民歌厅演唱，颇受欢迎，于是在中山堂举行了一场发表会。当时一共发表了九首歌曲，后来都收录在这一张唱片中。在余光中教授的支持之下，杨弦很大胆的把它们称之为《中国现代民歌集》。

唱片出版之后，得到各种回响，有人称赞、有人指责。那时，不少报刊、学校，都有人办活动，或出专刊，来讨论这股风潮。洪建全基金会也因此继续出版了杨弦的第二张唱片《西出阳关》，以及《我们的歌》一、二、三集。

杨弦是一个开始，因为他的引导，许多人投身进入这个“民歌”的行列。有些只停留了一阵子，有的则至今仍在努力。

至于“中国现代民歌”这个名字，后来没什么人敢再用。因为不少人说：“这种歌既不中国亦不现代，更不是民歌。”然而，所有爱听民歌的人，心中都是了然的，只要一说“民歌”，都知道它所指是什么。而杨弦，此因此而成为“台湾现代民歌之父”。

蔡琴
最美的女人 唱出了温柔的滋味
蔡琴给人的感觉是什么？
属于秋天。天高气爽、云淡风轻、沉默中带些忧伤。
蔡琴的歌声像什么？
夜晚的声音。低回宛转、飞花醉月，
最最温柔的夜语。
蔡琴是最美的女人吗？
我不知道。
对于不认识蔡琴的人来说，她是平凡的。
她的外表就像一个你每天走在路上会碰到一千个，而后又全部忘记的那种女人。
对于听过蔡琴唱歌的人来说，她是不平凡的。
当她站在舞台的聚光灯下，开口唱出第一个音符的时候，你必然会凝神倾听。
她的歌声，她的气质，以及她对歌唱的专注，令人感动。
对于蔡琴的朋友们来说，她是平凡的。
她爱聊天，偶尔逛街。谈人生的时候很严肃，说笑话的时候笑得很大声。爱吃火锅，会炒几味小菜。对所有去过她家做客的朋友来说，她只是个邻家女孩。
对于飞碟制作群来说，她是不平凡的。
在六个月的制作期间中，她完全的投入。
而她的表现出对制作的参与，对完美的执着，乃至最后录音时对歌曲深刻的诠释，令人感觉，她今日的成功实来自她平凡外表下的智慧与努力。
属于秋天的清爽，
属于夜晚的温柔，
灵光闪现时的妙语，
款款深情时的无言，
蔡琴，原是这般美丽！
蔡琴
万种情怀 尽付笙歌
悠悠我心 此情可待
问世间，情为何物？
直教生死相许！
情，就是这样一种复杂而奇妙的感觉。既是每一个人人生必经的过程，却也是少有人能参透的玄机。醉过方知酒浓，爱过方知情深；情之为物，的确是嗔痴怨怒，点滴心头了！
情，在年轻的时候，是充满绮丽的憧憬；在恋爱的时候，是相知相许的喜悦；而当时光流逝之后，若不是已酿成一壶熏然的醇酿，便早已成为不堪回首的往日情怀了。
在不同的年龄，不同的心境，不同的际遇下，每一个人对“情”的感受都是不同的。古往今来，骚人墨客们对写情着墨之多，也正式因为如此。
那么，以歌声来诠释“情”的多样性，又是如何呢？
就这样，大家开始了半年的努力：制作一张以“情”为主的专辑。而蔡琴的加入，使得方向更加确定了：从一个有情女子的角度，唱出情为何物。
许多的作词、作曲者，包括不同年龄、性别、以及首度尝试的新人们，都参与了这次工作。尝试从不同的角度，依个人的经验与感受，写下世间女子的缕缕情思，呈现在大家眼前的这十首歌，就是在不断激励下的成果，写沧桑、写喜悦、写落寞、写绝望、情的千般面貌，也算具体而微了。而蔡琴在了解了每一个作者的故事之后，对这十首不同心境，不同曲趣作品的诠释，确乎也展现了她个人歌唱生涯中，最深刻感人的风貌。
专辑最后取名为《此情可待》，与李商隐的原诗在意义上略有出入。不取“成追忆”而着眼于其“可待”，到底“多情自古伤别离”，而浮生若梦，为欢几何，还是以“此情可待”相许吧！
发行：飞碟企业有限公司 监制：飞舞制作公司 制作：吴楚楚 编曲：陈志远 录音：冠音录音室 撰文：陈大力 摄影：杨立德 设计：陈伟彬
乐队：鼓：黄瑞丰 贝斯：郭宗韶 吉他：游正彦、陈志远 钢琴：陈志远、陈玉立 键盘乐器：陈志远 萨克斯风：陈财益 口琴：吴楚楚 小提琴：陈宗成、陈美芳、林明香、杨纪伟、蓝国荣 中提琴：林美满、乐晓虹 大提琴：韩慧云 和声：曹俊鸿、孙建平、林美满、马毓芬、吴楚楚、马丽华

《張艾嘉：童年》是张艾嘉与罗大佑的第二次合作，也是罗大佑第一次以制作人身份出现的唱片。在《童年》这张专辑里张艾嘉唱出每一个成年人对童年往事及成长历程的追索和感怀，不加修饰的嗓音及自然流露的缕缕温馨，将每个人的儿时记忆都唱暖融融的。



外界对于张艾嘉的演唱总以“唱功平平”作评价，但音乐背后难能可贵的情感经历与声音表情往往比唱功本身更为重要。由作品内涵、个人气质、内心世界组成的音乐触觉其实才是张艾嘉本人的真正魅力。除了《童年》之外，专辑里的《光阴的故事》、《大家一起来》、《是否》、《春望》、《四季》、《落叶纷纷》这六首歌也是大佑的作品，张艾嘉都是这些堪称经典的华语流行音乐作品的首唱者，她不仅留下了一些经典的声音，更带动了华语流行乐坛一个经典时代的到来！罗大佑与张艾嘉青春无悔的组合，唱着成年人对童年往事的追索和感怀！

01 大家一起来
02 流水
03 童年
04 冬景
05 小天使
06 落叶纷纷
07 是否
08 四季
09 光阴的故事
10 光阴的故事
11 春望

张艾嘉：
张艾嘉 ，祖籍山西五台，生于台湾，曾名张爱嘉。毕业于美国学校。经历丰富，头衔众多。她是杰出的全能女艺人，不但是优秀的歌星、演员，还是突出的女性导演、编剧、制片。曾荣获两届台湾金马奖影后、一届香港金像奖影后、一届金马奖最佳女配角奖。她是罗大佑口中的“小妹”，她是李宗盛、梁咏琪心目中的“张姐”，她是美国《时代》杂志曾以三页篇幅推介的人物，她是位德高望重的偶像。从影三十多年来主演过近百部电影。步入八十年代后，张艾嘉减少幕前演出，醉心于幕后工作，所执导的电影得到行内人肯定，其中的《少女小渔》《今天不回家》荣获多个电影奖项。当张艾嘉这个名字成为华语圈最有影响力的女导演之时，许多人大概都被她那信心十足的笑容和卓约的身姿所打动。作为一名七十年代只身闯荡演艺圈的女演员，在张艾嘉的电影之路背后，也充满了许多不为人知的艰辛和坎坷。张艾嘉1953年生于台湾，中学时便被家教严格的母亲送往美国念书，17岁的时候，出于对音乐和表演的热爱，张艾嘉不顾家人的反对，放弃了在美国的学业，开始进入演艺圈发展。在张艾嘉的演员道路上，她得到导演李翰祥，胡金铨的提携，先后出演了黄梅调电影《金玉良缘红楼梦》和武侠片《山中传奇》以及多部琼瑶片，从而被七十年代的许多观众熟悉和喜爱。黑白分明的大眼睛，甜美温柔的笑容，是当年张艾嘉最吸引人的地方，然而除了拥有美丽的外表，张艾嘉最让人心动的还是她在电影方面所表现出来的脱俗才情。她从二十世纪七十年代到21世纪始终活跃在电影圈中，见证着中国电影的发展，也经历了香港和台湾电影的新浪潮时期。而在这一波波的浪潮下，张艾嘉始终跟随着时代的步伐，同时，她也是幸运的，在电影发展的每个时代里，张艾嘉总是可以得到机会去和那个时代里面顶尖的人物合作，如李翰祥，胡金铨，侯孝贤，李安等，他们作为张艾嘉的老师或朋友，在创作上给了她莫大的帮助，让张艾嘉一路从演员到导演，以女性细腻敏感却不失大气的视角，表达了对爱与社会的关怀，传达了一个急速发展的时代里，女性在社会中的微妙变化，形成了张艾嘉独特的人文电影风格。

发行日期：1981年3月13日

继上一张专辑之后，除了偶而回来台湾帮歌手录制专辑之外，陶喆消失了快两年的时间。第二张专辑「I'M OK」在大家的千呼万唤下，终于将他沉淀两年的心血结晶全新的创作专辑推出。
专辑中，陶喆以摇滚的精神作为音乐背景，从第一首歌「找自己」开始就摆脱了上一张R&B的风格，以Alternative Rock的形式呈现。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。
从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较「放」的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少「OH BABY」或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。

伍佰的第一张个人专辑是由波丽佳音发行的。封面写着《吴俊霖的第一张专辑》，而不是后来几张专辑所打出的《伍佰 & China Blue》。此时伍佰是以个人的形式出片，而非乐团的形式。封面上的伍佰，留有像其他摇滚乐手一般的直长发，却穿着味道有些“奇特”的花衬衫。加上魁梧的身材，一点都不帅的外表，和现在的伍佰真是天壤之别。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

以黑社会少年为主题，企图表现出台湾底层那种又土又气力的味道，内容是台湾流行乐坛前所未见的范畴，技巧方面更是有创意地结合了各路人马，却不失其意念的完整性。林强的〈你真正上厉害〉用摇滚方式去诠释少年人苦无出路的狂飙激情；BaBoo用迷幻的唱腔，贴切地表现出吸安的心理状态，〈少年安〉和〈电火柱仔〉可说是继《新台币》专辑后的佳作；吴俊霖独特的蓝调摇滚用来诠释〈少年吔，安啦！〉的浪子悲唱、〈点烟〉中的孤单无奈，更是不作第二人想。这些精采创作，正如唱片监制倪重华所言：“这次我们走得最远，远离所有流行歌曲的套式。”

1989年，黑名单工作室已经一鸣惊人，在台湾引起不小的震撼，引发了台湾意识的觉醒。
7年后的《摇篮曲》又可谓重量级。在这个追求感官乐趣的时代，黑名单工作室鹤立鸡群，独树一帜。偏偏喜欢深沉的思考。本专辑中的音乐大量的使用了原住民的元素，离物欲横流的大都市相去甚远，原住民本来就保有一种敬虔看天，自由自然的生活观。在这个感官盛行，泡沫往往遮盖实质的时，这张专辑在音乐意识形态上还真有点屈原的倔，真是“天下皆醉，我独醒；天下皆浊我独清”。

王杰的每一首歌背后都有一个故事，记录下不可能重来的残淡青春。我们不是故事里的主角，却可以有故事里的心情，因为所有的人都一样，无法改变生命本身的缺憾。奋力挣脱、努力活着，既便只是一种无谓的姿态，也要做到昂然向上壮怀激越。 《一场游戏一场梦》是王杰第一张个人专辑，也是王杰命运的转折点。迄今为止王杰已经推出22张国语专辑，而让听者念念于心的还是1987―1992年之间的几张作品。光阴的故事里，人很容易就会被改变，王杰，未能幸免。不过王杰依然是我最最喜欢的歌手，只因为他留在我青春记忆里的是一份最初与最爱的真挚情怀。 坎坷的人生经历，塑造了他深沉的外表，忧郁而跌宕的歌声。在这些背后，隐藏的是一颗男人的心。就是这位忧伤的浪子，在歌坛创造了一个又一个奇迹。昨日的浪子，今日的巨星，明日的传奇!

主要曲目：追梦人／走的多远想你多久／浮世情怀／心肝宝贝
屹立歌坛二十余年的凤飞飞于1991年2月推出了她的这张全新专辑，三位制作人：陈扬、罗大佑、黄沾各依自己对其音色的掌握程度，制作了十首抒情耐听的作品，并因此而重塑了凤飞飞的声音形象，使其显露出较以前更为成熟而温柔的魅力。罗大佑所创的：“心肝宝贝”是凤飞飞首次尝试演唱闽南语歌曲，洋溢着身为人母的凤飞飞对子女的呵护与关爱之情，颇得歌迷的好评。另一首“追梦人”则是凤飞飞近年来带给歌坛的佳作，献给与她同代的三毛。凤飞飞的歌声自然亲切，演绎更是炉火纯青，这是许多标榜纯情的歌手所无法企及的。

周华健和你一起分享生命中不容错过的欢喜与忧愁，让我们从欢喜中找到自己，经过忧愁发现成熟。特别推荐李宗盛作词曲" 让我欢喜让我忧"，及周华健作词曲"怕黑"。
好嗓子需要有好的歌曲来体现，周华健让你知道什么叫做“婉转。虽说主打歌《让我欢喜让我忧》是翻唱自ASKA的曲，但李宗盛完美的填词，与这首歌的旋律配合得天衣无缝。另外，《你现在还好吗》、周华健自己创作的《怕黑》都是不错的歌曲。

说到爱，应该说是说到每一种爱，都是很难解释的，都是没有对与错的。张艾嘉，一个丰富的，勇往直前，天真的女人，对爱的真心话。
不要因为有的歌曲你听过或听别的歌手唱过，就忽略了这张专辑。
专辑就好象是一本书，有一个主题，是一个整体，一定要完整的听，不要听什么精选辑里支离破碎的东西。专辑中有一半是张艾嘉的口白，随意、自然、温馨、真实，非常具有感染力，就象是张艾嘉在你身边给你讲故事。
就让张艾嘉这个完美的女人来给你说“爱”...
另外，强烈推荐歌曲《戏雪》，由陈升作词，王豫民作曲，词曲演唱都十分优秀。

百佳96

这是张清芳的第一张个人专辑。在大学城所举行的大专校园比赛中，张清芳以一首《月琴》，在当时击倒所有的与赛者，得到优胜。跟她的前辈们一样，在一些合辑之后，她推出了第一个人专辑。这张由何庆清制作的唱片，充分把握住当时校园中男女交往的特性，把《激情过后》的心情做大胆而实际的描述，果然引起了极大的回响。另外一首代表作品，是描述三角恋爱的《这些日子以来》，由张清芳与点将当时立刻要发片的另一位唱将型歌手范怡文合唱，两个女孩子同时都是对着一个男孩子用第一人称的方式来说心中的话，很有创意，引起注意也是必然的结果。… 这是张清芳的第一张个人专辑。在大学城所举行的大专校园比赛中，张清芳以一首《月琴》，在当时击倒所有的与赛者，得到优胜。跟她的前辈们一样，在一些合辑之后，她推出了第一个人专辑。这张由何庆清制作的唱片，充分把握住当时校园中男女交往的特性，把《激情过后》的心情做大胆而实际的描述，果然引起了极大的回响。另外一首代表作品，是描述三角恋爱的《这些日子以来》，由张清芳与点将当时立刻要发片的另一位唱将型歌手范怡文合唱，两个女孩子同时都是对着一个男孩子用第一人称的方式来说心中的话，很有创意，引起注意也是必然的结果。
这张唱片替张清芳打下很好的基础，使她一路走上“明星”之路。现在再听，仍然觉得所有的歌都跟她那时的年龄、心情相符，制作人没有要求她唱她“过”或“不及”的作品，十分细心而体贴地帮助歌者做顺利而称职的表现，功不可没！

角头一年了，一样贫穷。然，志气高傲，依然有种。感谢这一年来所有参与的乐手、歌手、表演家，珍惜每一个与你们撒野的日子，那将是我人生中最奢华的享乐。谨以此献给你们，并为你们的精彩演出，喝采！本专辑荣获《中华音乐人交流协会》1999十大华语音乐专辑 我唱这首歌，希望你听得很快乐。只要你愿意，希望能够和我一起唱！……陈建年 听他的音乐，彷佛闭上眼，就俨然见到东部辽阔的海岸，涛滔海声以及卑南山下青翠蔓延的部落风情。他清亮的嗓音及如吟游诗人般的吉他声，常令人宛如进入一处音乐神秘的海滩。整张音乐灵活而大量地运用采撷的环境声及随性所致的即兴演唱与对白，不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望，也成为在外打拼的原住民们心灵上的寄托。想象自己快乐徜徉，脸上始终挂着微笑，空气里还有一抹清新气息。那是部落夏天的味道，来自你我心海。

以上内容摘自TCM网站对于该张大碟的介绍