陶喆已经阔别我们两年多了，其间，我们虽然也能在一些"天王"、"天后"的专辑里看到陶喆这个名字，可那都是为别人做嫁衣。但陶喆终于没有让我们失望，在这个秋天推出了他的全新专辑《黑色柳丁》，请允许我用"惊喜"二字来形容初听这张专辑时的感觉。两年零八个月后，渴望天籁的耳朵终于盼来了陶喆。是他，让我们第一次发现原来Ｒ&Ｂ可以那么好听。尽管前有杜德伟，后有周杰伦，但他的美式摇滚歌曲非常具有冲击力：针砭时世，又不乏幽默。真是无愧亚洲R&B之王称号。
歌曲赏析
遥记得第一张专辑中的那个《十七岁》的女孩，在五年后已《二十二》了，丢开了书本，也告别了旧恋情。"她今年农历三月六号刚满二十二，刚甩开课本要离开家看看这世界，却发现许多烦恼要面对，oh
yeah，他常会想望能回到那年他一十二，只需要好好上学生活单纯没忧愁，他就像一朵蓓蕾满怀希望，秋天是忽然间就来临，青春虽然有本钱可以洒脱，一场恋爱二十二个月就结束，才知道有些感情不值得赌"。只有陶喆还沉湎在她的青涩与单纯中，用一年的四个季节来表示思念，徒然惆怅……爱情真的像他唱的《流沙》。
《蝴蝶》，是庄周梦碟吧？我是蝴蝶，还是蝴蝶是我。比这更难的是爱情?quot;当这世界已经准备将我遗弃/像一个伤兵被留在孤独荒野里/开始怀疑我存在有没有意义/别人眼里我似乎变成了隐形/难道失败就永远翻不了身/谁来挽救堕落的灵魂/每次一见到你
心理好平静/就像一只蝴蝶飞过废墟/我又能活下去/我又找回勇气/你的爱像氧气帮忙我呼吸"。
《MELODY》是陶喆女朋友的名字，一个在歌词中永远单纯与美丽的《ANGLE》。谈了二十二个月的恋爱，终于还是要像《蝴蝶》一样飞走，失去："像埋伏在街头的某种气息/无意间经过把往日笑与泪勾起/忽然心痛的无法再压抑/原来从未忘记"。旧感情已失去，新生活还要继续，只是一段音符就勾起了伤心。《天天》时的甜蜜思念已成追忆，只是当时太惘然……
改老歌是陶喆的拿手好戏，续《望春风》和《夜来香》后，这次轮到《月亮代表我的心》，歌名改为《月亮代表谁的心》，看如何把这首歌R&B?其中的前奏与间奏用古筝演奏，非常古典与凄美，仿如一些古诗词的一脉相传。
《宫保鸡丁》好象是一道香辣的川菜。陶喆在里面快乐地唱："我有一只小毛驴/我从来也不骑/有一天我心血来潮骑著去赶集"。似曾相识，有那么点意思，再听下去"在我记忆中从来没有这么热的夏天/没可能今天只有38度"。原来全不是那一回事。但却用碎花裙、大公鸡、市集、花生、黏黏的爱……乡土气息浓厚的事物组成了一个全新的世外桃源，让你想起那淳朴、可爱的《小镇姑娘》。而开头的酒嗝，公鸡叫相当可爱。很像《马戏团》中的处理方法。
最能体现本张专集概念"黑色"的应该是《MY DEAR GOD》。回到了陶喆招牌式的R＆B风格里，不过，陶喆显然没有停止继续和我们探讨着社会和生活的问题："在这个世界上爱已被忘记/真理和公平都变成了笑话/没有钱没人理你/爱在这个世界上有没有意义"。那萦绕全曲的吉他如同一瓢瓢冰冷的水劈头浇下，让听者产生绝望之感。
《MY ANATA》(日语:我的爱人)日本风味十足，感觉土土的；唱腔也尽力在模仿日本演歌。
《讨厌红楼梦》节奏欢快，是一首快乐，琅琅上口的舞曲.歌词大胆直白，毕竟美国长大的陶喆思想是很OPEN的。其中的RAP有点像JAY的《斗牛》，跳跃的节奏像EIDSON的《夜风》，相当的好听。而且歌词颇有点女性意识的觉醒，把纯情爱情统统颠覆。可是妹妹们都不当楚楚可怜的林妹妹了。没有眼泪的世界会不会变的可悲，乃至可怕呢?
《KATRINA》则是纯英语创作，地道的R&B，地道的情歌。用纯钢琴伴奏有一种淡淡的哀愁。

台湾歌手陶喆的第四张专辑，此条目为百代平装原版，非 978 条码大陆引进版

陶喆 David Tao 爱，很简单 20周年 初心版 时间回推1997年。“爱，很简单”这首歌，跟陶喆本人有着相似的命运。
当时，已经在音乐制作圈小有名气的陶喆，正准备成为歌手、发行第一张个人专辑。然而，只专注在做自己想做的音乐上，那时的他无法预想，大家会不会喜欢他的音乐 — 从来没有人做过的华语 R&B？ 结果，没有设下太高期待、打算发完片后继续回LA做音乐的陶喆，随着专辑的发行迅速爆红。
不仅成功从幕后走向幕前，开拓属于自己的音乐版图，也为华语流行音乐打开一扇大门、影响一整个世代的音乐创作人。 “爱，很简单”也是这样的一首歌曲。 在专辑中，它并不是预先被设定主打宣传的歌。前面有“飞机场的10:30”、“望春风”开路，紧接着“沙滩”、“王八蛋”，每首都让人惊艳、各有其角色。但是在歌迷与电台DJ的强烈点播助攻下，“爱，很简单”成为宣传期的完美尾声，更成为陶喆传唱度最高的一首经典情歌。
不仅在KTV唱，也是许多人告白以及婚礼的主题曲。不仅两岸三地以及星马许多华语歌手曾经翻唱，还有歌唱比赛选手、网路歌手，甚至在欧美、韩国也有歌手翻唱。 因此“爱，很简单”可以说是为陶喆20年音乐生涯代言的一首歌曲。所以他选择将这首歌重新编曲、演唱，作为献给歌迷，也献给自己的一份礼物。在最熟悉而简单的词曲及旋律中，重新体验它，重新摸索、找寻诠释的方法，也在当中找回音乐的初心、找回爱的初心。

对于近在眼前，却从指尖溜走的梦想，
你会是什么样的感觉呢？
Mars Baby就像是这样的一个梦想。
当你亲眼看着梦想在你眼前消逝的那一刻，
不能说是遗憾，
因为它其实给了我们更多的鼓舞与希望。
也让你真正了解，曾经感觉不可企及的梦想，
原来并没有想像中的遥远。
下一次，再努力一点，再靠近一点，
也许我们就可以拥抱彼此。
这首歌，可以说是Mars Baby送给我的礼物。
也献给每个为梦想努力不放手的你。

「这张专辑或许不像前两张专辑那样尖锐而充满争议性，但我觉得它依然是一张概念清楚的专辑，真实反映了我这段时间的心情。以往的歌词与主题偏重在现实的陈述，这次则是运用更多天马行空的创意，抒发出更为浓烈的浪漫与感伤情怀。

在做这张专辑的过程里，我发觉到在这些浪漫与感伤的身后，潜藏着我体内的恐惧。我尤其害怕时间、记忆与心中宝贵感受的消失。换个角度来看，这样的恐惧其实是一种感激与珍惜。也许随着我们年岁的渐增，我们会对过往的事物愈发着迷，而不像勇往直前的年轻生命，不怕失去，不畏消逝。」陶喆在他的日记中这么写着。

此外，陶喆一直以来十分欣赏蔡依林Jolin在音乐工作上的的认真态度与音乐创新风格，但一直碍于两人各属于不同唱片公司苦无合作机会，这回蔡依林Jolin加盟EMI，终于让他有机会开口邀约蔡依林Jolin进录音室合唱一首情歌。

这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为【太美丽】，他想分享的是「珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉」。 当时间不断地往前飞逝，尤其在这么讲求快速的时代里，我们才惊觉生命里有许多美好的事物来不及细细欣赏品味。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对于时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的「心浪漫时代」！

睽违3年再战华语乐坛 陶喆用音乐与电影阐述「69乐章」
有3年没有发行音乐作品的陶喆，终于确定将在8月推出新专辑「69乐章」，他除包办幕后製作工作，更当起导演拍摄音乐录影带、电影与纪录片！新专辑定名为「69乐章」，难道不怕引起各种争议与联想？陶喆坦承，当初选择定名过程中确实曾与工作伙伴有过多次争执与讨论，「但是因为这是我的第6张专辑、第9张音乐作品，我又是1969年出生，『69』在日文中也正好与『ろっく(Rock)』同音，所以我觉得十分契合我与这一次的音乐创作！」
「69」虽然也是种性爱姿势，但对陶喆而言，这两个数字却有著更深层的意义，陶喆进一步解释说：「在『易经』中，『6』、『9』各自代表著阴数及阳数的极限，在『69』的变化中，一切都会被颠覆、重生，所以我觉得【69乐章】就是我的摇滚乐章，而『69』看起来也很像我所属的巨蟹座符号。」
而为了完整诠释陶喆从1969年怀抱著摇滚梦想一路而来的形象，在拍摄专辑封面时，陶喆化身为一位穿越时空的吟唱诗人，他背起来自1969年那个时代的行囊，其中包括：象徵越战的步枪、象徵太空时代的地球仪、望远镜，还有象徵1969年胡士托音乐精神的吉他，陶喆说：「当我将这些东西全都背上身时，彷彿立刻就化身为西班牙传奇小说中，那位同时兼俱著衝动与浪漫个性的唐吉呵德，就算会有人觉得我有些痴狂，但我仍旧在人世间继续追寻我的梦想。」
为求效果真实，工作人员特地花10万租借来六○年代的吉他、步枪，还有钢盔、行李箱、立钟、盘带、电视机、收音机……等总重超过40公斤物品，并且全让陶喆给背在身上。而为了争取时间抢拍淡水的阳光，工作伙伴还不淮陶喆在休息时把40公斤重的行囊给放下来，就这样一路从下午1点拍到6点，把陶喆的背上都也压出一条一条的「刺青」。幸好陶喆平日就有健身习惯，他不仅脸不红气不喘，还能依摄影师指示作出指定表情，完成一张张于「唐吉呵德」的摇滚故事。陶喆说：「我真的还好啦，不然平常花这麽多时间健身干嘛！大家别忘了我之前在美国可是当过警察的哦！」
陶喆最近还将新专辑的音乐理念、近况PO在网路上，包括亲手写部落格、开放自己的twitter与网友互动玩游戏；甚至连在facebook上也有针对「69」主题而设立的69俱乐部，个个都引起粉丝与非乐迷的广大迴响。新专辑「69乐章」除了回归音乐自然本质，陶喆还抛开「R&B教父」的封号，完成一张以Band Sound为基调的摇滚专辑，「会有这样的转变其实是来自内在的一种回归心情，我从小就听摇滚、蓝调，也受到许多七○、八○年代摇滚巨星的影响，我可以说是从小怀抱著摇滚梦长大的。在摸索这次新专辑方向时，我决定要更忠于自我、更贴近当初开始玩音乐的心情，做出一张能畅所欲言的摇滚专辑！

陶喆David Tao 2014年唯一音乐作品
首度为华语片量身订做双主题曲
陶喆2014最新创作
「爱是凝望又离开」、「告别飞行」
(电影《寒蝉效应》双主题曲)
2014/09/15 种子音乐 数位发行
对於陶喆来说,近两年的人生可以说是充满起伏转折。从自资成立公司、歷经父丧之痛,到发行新专辑、展开小人物狂想曲巡迴演唱会,以及参加全能星战和最美和声这两个耗时而费劲的音乐节目,一阵阵奔忙而丰富的行程,在2014年终於看似稍作沉潜。但此时,陶喆公开宣布婚讯,并且在数百亲友面前完成了隆重而温馨的婚礼。而当眾人还為喜事津津乐道的同时,陶喆又出人意表地带来最新,同时也是2014年唯一的音乐作品。这次,更是史无前例地為电影量身打造主题曲,而且,一次两首!
作品向来量少质精的陶喆,以往创作也多以抒发自我见解及情感為出发点,这次特地為电影《寒蝉效应》量身订作主题曲,并且一次就交出两首精彩作品,实则是与本片有特殊渊源。
集结了郭采洁、戴立忍、黄远、徐若瑄、贾静雯等台湾新生代及中生代优秀演员的《寒蝉效应》,是导演王维明构思多年,才终於以真人实事故事改编、深刻勾绘人性层次的剧本打动好友王牌监製徐小明出手促成圆梦的作品。但在影片顺利开拍、完成初剪后,却始终觉得少了一点张力,感觉需要一段原创的主题音乐来画龙点睛。
正当导演為此苦恼的同时,陶喆正好因為每週一次的最美和声录影经常往返北京,而因办公室正好邻近,在此一机缘下,监製徐小明灵机一动,心想何须捨近求远,於是透过公司关係联络陶喆来邀歌。
虽然这不是陶喆第一次遇上电影主题曲的邀约,但是基於「邻居」的机缘、陶喆本人对电影的热爱,以及更重要的是,这个刻划人性纠葛的故事打动了他。对於大学时主修心理学副修电影的陶喆来说,这样的故事他很有所共鸣,也马上触发许多灵感,於是首肯答应了。而让人意想不到的是,陶喆在看完初剪后,主动将一首主题曲的要求加码成了两首。
「爱是凝望又离开」由陶喆与最熟悉的作词搭挡娃娃合作,以微妙的情境,描写出故事中的人与人之间幽暗不明的感情角力与拉扯。而「告别飞行」出现在影片中女主角心境转变的关键时刻,推动了整个故事往前开展,这也是陶喆看完初剪后坚持要再加码,為这场戏创作一首歌曲的原因。
在音乐方面,这两首歌曲使用了大量的电子键盘合成器的乐声,在听觉上营造出一种带有疏离感但在各个配器间又彼此牵连的感觉。这不仅是因应电影故事所做的铺陈,也希望透过堆叠听觉的层次,能够帮助观眾在看电影的时候更容易与角色的心境有所连结。而在唱法上,无论是「爱是凝望又离开」的低喃迴盪,或是「告别飞行」的几近失控,都可以听见有别於以往作品的不同詮释风格,这也是来自陶喆对於电影角色的理解后,将他化作独特的音乐语汇所詮释出的心声。
在编导演及音乐的完美合作下,《寒蝉效应》顺利成功入围釜山影展,即将在10/24全台上映。而陶喆為《寒蝉效应》电影量身订作的双主题曲「爱是凝望又离开」、「告别飞行」将在9/15日数位上线,让乐迷抢鲜感受有别於以往的陶喆音乐新浪潮。
爱是凝望又离开 –《寒蝉效应》电影主题曲
陶喆2014唯一音乐作品,首度為电影量身订作电影主题曲。
為了詮释各个主角之间难解的情感纠葛与无奈,特地选用电子键盘合成器的乐声堆叠,在轻缓的低喃中营造出带有疏离感但又彼此牵连的听觉感受。作词找来合作多年、最有默契的娃娃填词,巧妙地以外在情境的描写,点出《寒蝉效应》故事内在幽暗的感情角力与拉扯,以及最终的开阔与释然。
告别飞行 –《寒蝉效应》电影插曲
陶喆2014唯一音乐作品,首度為电影量身订作电影主题音乐。
在电影《寒蝉效应》中,女主角抉择的关键时刻,这首歌曲扮演故事推展的重要角色。那个片刻的孤立与内省,在电子合成器音墙的营造下展现无遗。而陶喆以自言自语式的语调来演绎,最终推高到几近失控的吶喊,则清楚地表现从她从抑鬱到释放的心境转变。