费顿出版社畅销50年的艺术入门丛书
48幅作品搭配专业解读，全面剖析克利卓越的艺术理念
………………
※编辑推荐※
☆ 本书带你深入探寻现代艺术大师克利的艺术世界，全方位领略他缤纷多彩的艺术生涯里的狂想、困惑、顿悟以及突破。
☆ 8幅精选图版，外加数幅文中插图、对比图，展示 了克利从抽象的到具象的，从建筑性的到诗性的，静态的到动态的精华作品。
☆ 专业名家解读，为艺术从业者和艺术爱好者整体、透彻地了解克利的艺术理念提供了绝佳的途径。
………………
※内容简介※
克利是一位对现代艺术发展起着至关重要作用的艺术家，也是一位掌握着多样形式创新的艺术家。而本书即是一本快速了解克利的艺术生涯及其创作精神的指南图书。
在本书中，曾任苏格兰国立现代美术馆主管的道格拉斯·霍尔倾情讲解，以言简意赅的文字还原克利艺术生涯中的重大事件，并精选出48幅克利的代表作品，以彩色图版形式呈现，每幅图版下辅以文字，力图全面剖析克利作品背后的艺术理念。这些作品涵盖了克利从抽象的到具象的，从建筑性的到诗性的，静态的到动态的作品。集中展示了克利从纯粹的线条伸展至线条、色调、色彩复杂的组合，然后又回归到简单的彩色网格的手法演变。

从1978年起，自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，再现从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时，霍克尼痛恨自己的风格被模式化，虽然他的风格大受欢迎，他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影（摄影虽然是机械记录，但它也不能摆脱对空间感知的特定预设，而且其
含义并非绝对客观中立），并对各种不同的空间再现方式，对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性，都兴趣盎然，为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心，对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充，霍克尼越来越频繁地从事舞台设计，舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。
霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因，本书不仅按年代编排了霍克尼的作品，同时也追溯了他创作中的道德和智性思考，它们当然和作品分不开。

纵贯三万年，横跨六大洲，俯瞰世界艺术演变史
八百余幅高清图片，网罗全球近六百件艺术珍宝
六百余页超大容量，三十五位艺术领域大师级学者倾力撰写
国际首席艺术出版机构费顿出版社重磅打造，全球畅销十余年
极简设计大开本巨幅呈现，全彩精装典藏之选
🖼编辑推荐
🖌️ 当之无愧的重量级艺术全书，包揽30000年全球艺术大纪元
从公元前28,000年人类已知最古老的雕塑作品，到2020年仍未完成的先锋地景艺术，一一细数人类艺术发展历程中大大小小的决定性瞬间。展品选取丰富考究，不仅网罗世界各国博物馆的公开展品，同时收录不少难得一见的私人藏品，绘画、雕塑、摄影、陶瓷、壁画、纺织品、书法、电影、地景艺术、概念艺术、装置艺术、表演艺术等共计近600件艺术珍品荟萃一堂，共同讲述世界艺术的历史。
🖌️ 破除西方中心论，真正做到俯瞰“全球”艺术
不再是欧洲宏大叙事唱主角的所谓全球艺术大书，本书突破了通常的地理和文化界线，收录作品力图在地理和时间阶段上做到大体平均。除欧洲、亚洲、北美洲以外，以往艺术史教材甚少涉及的南美洲、非洲、大洋洲艺术作品也一并网罗，让读者感受一个新颖而又广阔的“世界”视角。
🖌️ 创新的时间顺序排列，开启欣赏世界艺术的“跨次元”视角
你知道当唐伯虎提笔绘制《溪山鱼隐图》时，米开朗琪罗正在意大利准备雕刻不朽名作《垂死的奴隶》吗？
你知道当莫奈望着花园中的斑驳阳光描绘《草地上的午餐》时，列宾正描绘着《伏尔加河上的纤夫》，聚焦着备受压迫的民众吗？
你知道当莫兰迪绘制《静物》，留下影响深远的“莫兰迪配色”时，齐白石正下笔描绘着《墨虾图》吗？
历史就是这么巧合，只有在本书中，我们才能在一个开页中同时观赏在相隔万里的大地之上，不同文化的艺术家们在同一时期如何创造出类型各异的艺术作品，收获惊奇。这是一本野心之书，它自创一种独特的体例，力图描绘出人类文明不同发展阶段的世界艺术地图。翻阅本书，你可以自由拖动历史的进度条，任一年代都能做到放眼六大洲的全景式纵览模式。
🖌️解说简洁精深，近八百幅高清图片打造上佳观赏体验
全球首屈一指的艺术出版机构——英国费顿出版社邀请35位世界各地的博物馆馆长、学者和考古学家撰写解说文字，注重全书呼应，帮助读者轻松理清承前启后的艺术主义和流派，直观感受人类艺术文明大厦如何从根基处层层垒起、步步演化推进的历程；不管是掌中器物还是斑驳壁画，纯白背景处理加上高清呈现，让展品宛如抽掉了博物馆玻璃罩一般触手可及；不管是宏伟地景还是行为艺术，选取合适的角度确保一目了然，清晰再现展品原本的呈现效果。
🖌️现代简约装帧打造质感典藏
128克铜版纸高清印刷，可180度平摊，大开本方脊精装，耐久设计便于收藏。
黑白清雅的现代感装帧包裹全彩内文，呈现有质感的优雅藏书。
🖼 内容简介
本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角。《艺术三万年》选取了约600件来自不同国家、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作品为何重要、在孕育该作品的文化环境中是何种因素造就了它及其在艺术史演进过程中的地位。《艺术三万年》是对艺术多样性的礼赞，展示了千百年来世界各地的艺术创作是如何相互交融的。

作者马丁.贝利一直在研究凡.高，这是他写的“凡.高三部曲”中的其中一本。本书以独特的视角展现了凡.高生活中的人与地方是怎样同他的作品产生交集的。通过描绘凡.高生活工作过的地方，如阿姆斯特丹、伦敦、巴黎和普罗旺斯等，来讲述这位艺术大师的故事，并探寻都市与田园景致对他创作的影响。本书附有大量画作、未发表过的档案文件和凡.高同时期的风景照片，形象演绎了天才画家的行迹所至，为人们了解这位史上最重要的艺术家提供了一种独特的视角。

Maybe This Will Help is one part the funny and relatable graphs that fans of Am I Overthinking This? and of Michelle Rial know and love, and one part the honest stories behind what makes those graphs so poignant. Michelle Rial brings to light her struggles with chronic pain, grief, and creative uncertainty in a way that reflects the universality of dealing with the unthinkable. Equal parts funny and moving, this book delves into the more serious side of things, finding levity and collective experience in the invisible difficulties that so many of us face. Through humorous charts and intimate peeks into the author's life, it explores the big things that can feel unmanageable and the everyday humor that keeps us moving forward.
SELF-HELP WITH HUMOR: This book brings levity and laughter to serious topics without undermining the important message and relatability that makes it resonate.
BELOVED AUTHOR: Michelle Rial's first book was beloved by her tens of thousands of fans as well as by the media, including Wired, Vulture, Book Riot—and the New Yorker even published her chart-based article on "Book Publishing by the Numbers."
JUST THE RIGHT TONE: This book perfectly captures trying to figure out the "magic pill" that will fix things, struggling to find peace in how things are, and the humor in even the hardest times. It makes an ideal gift for someone struggling with physical or mental pain when you want to help but aren't sure how to.
Perfect for: Fans of Michelle Rial's Instagram and first book, Am I Overthinking This?; people in their 20s and 30s grappling with big life changes or chronic illness

Did I screw up? How do I achieve work-life balance? Am I eating too much cheese? Do I have too many plants? Through artful charts and funny, insightful questions, Michelle Rial delivers a playful take on the little dilemmas that loom large in the mind of every adult. Building on her popular Instagram account, Am I Overthinking This? brings whimsical charm to topics big and small, and offers solidarity for the stressed, answers for the confused, and a good laugh for all.

本书图文结合地描绘了一个地道的,真实的,立体的巴黎,是向巴黎之美的致敬,是为巴黎谱写的一曲颂歌,一首充满爱意与柔情的赞美诗......是引领读者深入探访巴黎的完美指南,值得被每一位曾在这里居住,造访或向往这座城市的人们珍藏.

这本书是陈丹青纽约生涯的结账，初事写作的开端……他的生活因这本书从此转向，出现新地带。和其它几本书相比，陈丹青说“这本书不越界、没脾气，聊聊纽约、谈谈艺术，自然显得雅，而久在域外，所谓生活积累比较厚，要论写作的闲静与专注，也确是这本书”。初版分为两册，下册多是访谈、杂稿，修订版全部删除。

马克·夏加尔（Marc Chagall）生于俄国，后入籍法国。是一位追求天真淳朴、富有亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特的个人风格。在现代绘画史上占有重要的地位。
《夏加尔：守望乡愁与爱的色彩诗人》不是一本夏加尔传记，并非意图展现“夏加尔的一切”。而是按照时间顺序，展现了夏加尔艺术生涯中的六个重要阶段以及个人风格的演变历程，汇集了夏加尔艺术历程中丰富精彩、具有代表性的作品。
结合对这些作品的解析，读者可以了解到这位伟大的画家混杂又符合其原则的艺术语言的形成脉络，感受到画家的艺术力量所在：他如何与前卫艺术逆向而行，刻意游走在主流边缘，与艺术理论水火不容。在他创造的特别的绘画世界里，所展现出理性和荒谬的和谐共存，各种宗教和文化的黏合......都给人带来艺术精神上的超脱与共鸣。
《夏加尔：守望乡愁与爱的色彩诗人》汇集了近450余幅作品，包括油画、插画、彩色玻璃画、布景、陶瓷等作品。其作品绚丽的色彩、奇特的布局，传达出诗一般的境界，带给观者与众不同的视觉享受；夏加尔其炉火纯青的艺术表现技巧更是赋予作品深沉的超脱宁静，带给人们精神上的共鸣。

Packed with the signature can-do attitude that makes artist Danny Gregory a creativity guru to thousands across the globe, this unique guide serves up a hearty helping of inspiration. For aspiring artists who want to draw and paint but just can't seem to find time in the day, Gregory offers 5– to 10–minute exercises for every skill level that fit into any schedule—whether on a plane, in a meeting, or at the breakfast table—along with practical instruction on techniques and materials, plus strategies for making work that's exciting, unintimidating and fulfilling. Filled with Gregory's encouraging words and motivating illustrations, Art Before Breakfast teaches readers how to develop a creative habit and lead a richer life through making art.

★水彩艺术家柳毅、池振明、黄华兆，漫画家口袋巧克力，摄影达人席子，联合推荐。
★收录微博、豆瓣、B站等平台上高人气青年画师小布老虎有点忙的风物水彩精华。
★103幅水彩图景，记录北京、上海、重庆、大阪、曼谷、孟买、威尼斯、巴塞罗那、布拉格、维也纳、科尔马……的城市印象。
★5组水彩教学案例，简化繁琐的步骤，靠近水彩的本质，领悟经验向作品转化的过程。
★高克重超感艺术纸，还原水彩的灵动与质感，可仔细观察画作细节；露背黏封底装帧工艺，既实现书页平展，便于观赏临摹，又确保封面与书芯的整体性，利于收藏。
★本书既是一次突破时空的世界环游，又是一场突破平面的水彩慢行，带着立体的视角，回看平凡且感动的街景。
中国，日本，马来西亚，法国，希腊，意大利……每到一处，什么会成为我们亲切的怀恋呢？是一眼千年的文化古迹，还是人潮流动的平凡街景？
豆瓣人气画师“小布老虎有点忙”选择了平凡的视角，描画世间纯粹而生动的景致，在繁杂的都市里、静谧的山林间、悠然的小镇中，看见普通人的烟火，用水彩记录下每一份平凡的感动。她的画总在平凡处给人以意外的惊喜，熟悉或陌生的街角，知名或落寞的风景，在她笔下出落得不再平凡，总想跟着她的画笔一起看“美”的一点点壮大。
小布老虎100余幅的绘画作品，明艳、生动，简洁、温暖，既有俗世的烟火气，又有水彩的文艺气，记录着生活中的小美好和真情感。在每一幅画中，似乎都能听到胡同深处孩子的欢笑，弄堂里婉转呢喃的私语，海湾中喑哑的汽笛，暮色下伴着时光摩响的琴弦，一切在眼中、足下、心上，刻在脑海中挥之不去。
慢行团已开启，诚邀您共同开启一段美好的水彩旅行！
小布老虎有着旅行画家的特质，她一路行、一路看、一路画，用心观察事物的点滴，描绘景观瞬息的变化，着色明快透亮，既有英伦旅行水彩画家的优雅气质，又有当代海派水彩青年的风尚。
她笔下各地的小景，其实是她特意为我们设计出来的大智慧。在我的眼里，小布老虎酷爱画画，勤奋用功，一招一式，蛮有章法。如今的小布老虎已经取得了惊人的成绩，可喜可贺！
——柳毅 水彩艺术家
图画作为精神成果，如同文章一样可以寄托人们的情感、传达事物的意境，它来之于绘画人的灵感，体现着作画者的情趣，并与欣赏者产生共鸣。青年美术教师——谢颖（小布老虎有点忙）绘制并编著的《水彩慢行记》一书，以中外旅行所见景观为主线，融入了个人的见闻、体验和思考。本书不仅展示了卓越的水彩技巧，同时引发人们对市井、田野生活的深层次感悟。
——池振明 水彩艺术家
小布老虎的《水彩慢行记》是一部可读性非常强的综合性水彩画集。我很难用传统的称谓去表述这样一本融合了艺术性、知识性、趣味性的高质量读本，它既是个人画集，又包含旅行札记，带有艺术、自然与人文的三重体验。我相信专业级的绘画，有深度的艺术理解，加之旅行所带来的真实体验，一定能给读者全新的阅读感受。该书版面设计精美、内容引人入胜，给人清新美好之感。祝福小布老虎的《水彩慢行记》顺利出版，期待拥有一册画家的签名本。赞！
——黄华兆 水彩艺术家
即便平时画画早已全部转为“电绘”，我也一直着迷于水彩画带来的温度感。小布老虎的水彩作品中传递出来的清新透亮，更是令人沉醉。
——口袋巧克力 漫画家
一直佩服可以将眼中看到和心里想见的美景用线条和色彩勾画渲染在白纸上的人，也一直想着哪天可以这么去尝试一下，只是到现在也没有真的实现。所以，谢谢小布老虎！她将原来只是平凡的像素，变幻成美丽的图画，使那些原本可能灰暗的场景变得鲜活和灵动！
——席子

《博物馆怀疑论:公共美术馆中的艺术展览史》作者大卫·卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆(如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆)，也精湛分析了私人的收藏馆(如波士顿的伊莎贝拉·斯图加特·加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆)，为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。

33位伟大艺术家共同描绘友情的艺术，
横跨百年的艺术发展史，
充满时尚感的艺术启蒙小书，
0-99岁适读，
古典与流行的炸裂甜酷组合，超酷超可爱！
让你爱上艺术，爱上生活！
◎ 编辑推荐
☆ 形式特别的艺术启蒙小书，教你用一种又酷又可爱的方式，欣赏艺术和艺术家。
每个人都需要一个朋友。朋友能给你力量，在你伤心时给你安慰！
围绕“朋友”的主题，世界知名艺术出版机构英国费顿出版社，用33幅珍贵的艺术名作，编织成一首关于“友情”的长诗。
捕捉生活中与友谊相关的片段和瞬间，辅之以质朴简约的文字，这本小书串联起艺术的种种不同形式。它巧妙的切入角度，让名作变得贴近生活，使人秒懂艺术家的表达。让人既感受到友情的美好，又真切地意识到艺术的力量。
☆ 不仅是令人心动的视觉艺术，百年艺术发展简史暗藏其中。
这里有爱德华·蒙克，KAWS，哈斯兄弟，岳敏君……33位知名艺术家的33幅珍贵艺术名作，用绘画、雕塑、摄影等各种形式，组成关于珍贵友情的令人心动的视觉艺术。
书中作品简要地集合了现当代艺术史上各种重要的艺术流派作品，展现了多种多样的现代艺术。多元的风格中暗藏着一部艺术发展简史。
☆ 极简主义装帧设计充满高级感和时尚感，适合收藏和赠礼！
全书的设计排版突出极简主义的风格，可爱的封面充满高级感，加上光滑又亮晶晶的卡板内页（300g白卡+UV光油印刷），细节处处体现着时尚格调，经得起一翻再翻、一读再读，为你的书架带来清新别致的艺术气息。
适合全年龄段阅读，不论自己收藏，送给爱人、朋友，还是送给有孩子的艺术家庭，都是很好的选择。
☆ 学会分享，增进亲子沟通与家庭关系的美好读本，开启对艺术的终生热爱。
书中的艺术品多以孩童为主角，尤其适合亲子共读和互动。与孩子一起阅读一本关于朋友的艺术小书，由此开启与友情相关的话题，亲子关系因此得到更深的沟通和理解。其他的亲密关系同样能够奏效。
探索美好的童年友谊，让孩子学会分享，珍惜当下的友情。简短温柔、朗朗上口的朗读文本，带来温暖明快的好心情。读者很容易产生共鸣，由此开始对艺术的终生热爱。
◎ 内容简介
好朋友万岁！
这是一本以“朋友”为主题的艺术作品集。精选34位世界级艺术家的作品，帮助我们去珍视美好的友情。
由费顿出版社引进的《我的艺术小书》（全4册）卡板书，小小的身段包含超多内容。亮晶晶的卡板书充满质感，是所有热爱生活与艺术的朋友们的心头好！
每本书均收录超过30位不同时期、不同流派的世界知名艺术家，如凡·高，马蒂斯，达利，毕加索，歌川广重，草间弥生，岳敏君……4本书共135幅整版艺术品，均为颇具影响力的名家名作，并附有简短温柔的朗读文本，表现4个与生活息息相关的主题——爱、睡觉、快乐、朋友，让你受到艺术的感染，产生更多思考和积极的态度。
相信这几本明快时尚、结构紧凑的“艺术小书”，会给大小读者们的生活带来一抹明亮的阳光！
◎ 媒体推荐
这是开始与孩子们谈论友谊的绝佳方式，同时为孩子的艺术书籍收藏奠定基础，由此开始对艺术的终生欣赏。
——My Baba
在简单的概念中，传达出优雅、惊奇和喜悦之感，完美地将艺术品烘托了出来。令人惊叹，内容非常诗意、俏皮。这本书真是老少皆宜。
——柯克斯书评
一边翻阅一边不由自主地开始微笑……太美了。一本值得永久珍藏的书。
——Simple Parenting
这个系列的小书直面了某些认为艺术不适合儿童的人，并让他们感到羞愧。封面很厚，纹理有质感，让人感觉里面有宝藏……有一种参加美术博物馆展览的感觉。几本艺术小书介绍了世界著名的艺术作品，投透过这些美丽的作品，我们仿佛看到了自己的人生经历和体验。
—— Cosmic Bookshelf《宇宙书架》
翻开这本“艺术小书”，如果你感觉心跳加速，或者内心一动，这很正常。这本漂亮的卡板书，一页页地展示了19世纪到当今艺术界活跃的34位著名艺术家的作品，展现了不同的艺术风格、人文观照和情感连接。《我的艺术小书》既是一座博物馆，又是一封情书。它让我们能够与爱的人一起，在安静的故事时间里，尽情地、动人地，谈论爱。
—— Celebrate Picture Books
◎ 读者推荐
这绝对是我 9 个月大的孩子最喜欢的书！她喜欢自己翻页，每次都喜欢挑这本书，看到它时会兴奋地跳起来，看都不看其他书。这本书介绍了许多不同风格但是很著名的艺术作品，还带有简单的超级可爱的配文。书页很结实，适合小手，流口水都没问题。
——Amazon读者
给宝宝买的，我们大人也都很喜欢。
——Amazon读者
这个系列太适合亲子家庭了！我20个月的宝宝很喜欢它，我也很喜欢它！时不时就给宝宝读一遍。非常强大，艺术史经典与现代流行的有趣结合。《关于爱》那本是我的孩子6个月的时候朋友送给我们的，从那时起我们就爱上这个系列了，每一本都买。
——Amazon读者
我认为这是一本适合任何年龄段的好书！
——Amazon读者

二战后的伦敦和纽约、巴黎一样，俨然已成为一个世界性的中心，那是英国艺术史上一个极具创造力的时期，本书围绕1945～1970年间在伦敦绘画圈所发生的大事小事，通过作者与包括培根、弗洛伊德、大卫·霍克尼在内的众多艺术家的访谈记录，力图为读者还原那个充满神秘又魅力十足的“伦敦画派”。
本书可被视作一次集体采访记录，或者说是一部百科全书般的艺术家群像传记。书中囊括了至少两代画家，提及的人物不计其数。从二战后的伦敦画家青年时，到英国经济复苏后的功成名就，不计其数的画家出场又落幕，采访记录跨越25年，泰晤士河畔边“伦敦画派”里上演的人生百态被作者一一记录。
★ 与弗洛伊德、大卫·霍克尼私交甚广的马丁·盖福特，为艺术家们出书立传
作者马丁·盖福特是一位艺术史学者、评论家和记者，他与英国当代最伟大的画家的卢西安·弗洛伊德、被称为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼进行过多年的跟踪采访。书中所记叙的那些重量级的艺术家，大多数都与作者见过面，聊过天，有的已是作者的至交好友。因此在该书出版后，有媒体评价道：如果说谁有资格为这些艺术大师出书立传，那绝对非马丁·盖福特莫属。
★ 一部跨越25年的珍贵档案，凝聚众多艺术家思想与回忆的访谈素材首次发表
本书的原始文本虽然是各种访谈和对话，但作者在长时间整理录音的过程中，加入了很多自己的观察，然后重新以编年体的形式为画家们立传。本书中的资料均为作者采访艺术家而来，可说是一部集体采访或多人传记。书中囊括了至少两代画家，提及的人物不计其数，集腋成裘，终汇成这部跨越25年的珍贵档案。本书的依据是重要亲历者及参与者的访谈，其中多数是首次以文字形式发表。
★ 聚焦二战后的英国艺术，聚焦在变革中沉浮的一代
书中出场的人物经历了战争和文化的双重影响，他们的成名史正是新媒介对绘画技艺的一次次冲击史。接受保守英国艺术教育的是他们，成为“在英国艺术那十年里搅弄风云的艺术家”的也是他们：
当用抽象启蒙的学生遇到了说“再画抽象画就开除”的老师，
当摄影的出现倒逼以写实闻名的肖像画家另辟蹊径，
当行为艺术、装置艺术开始代替各种形式的绘画成为艺术界的新宠，
身为“伦敦画派”一员的他们又将何去何从？
★ 既是艺术家们思想创作的编年史，也是艺术家生活交友的八卦史
当热衷写实和沉迷抽象的两位艺术家成为了室友会发生什么？
身为培根画中唯一的女性，“万人迷”的她和对女人几乎毫无性趣的他之间又有着怎样的故事？
一幅成为了之后预言的艺术家群像，为何在当时被一众画家集体排斥，甚至让人众叛亲离？
作者用轻松风趣的语言，对艺术家们在二战后至20世纪70年代艺术风格的变迁、他们之间的“相爱相杀”进行了生动而真实的描述，从当事人述说到亲朋好友“拆台”应有尽有，以“局外人”视角来观察英国艺术圈里的形形色色，把所有读者都变成了“局内人”。
★ 装帧精美，内含大量名家画作、私人影像
全书收录114 幅精美插图，从艺术家们在不同时期的代表作品到知己好友的独家收藏，从刊登流传的公开照片到不曾发表的私人影像，作者将画作欣赏与创作背景解读相结合，带领读者深度了解艺术家们的所思所想，见证他们从稚嫩少年一步步改变与成长。

本书是大导演费里尼的梦境绘本，包括以下几部分：1960-1968年的梦、1973-1990年的梦、未归类的散页涂鸦、赠送他人的作品、在杂志上发表过的梦境。内容荒诞离奇、百无禁忌，全面暴露造梦大师的梦境人生和隐秘思想。这也是费里尼亲自执笔的唯一图书作品。
全书原色原寸，全彩展现原作风采。超大尺寸，高级雅粉纸八开印刷，布面精装，单册独立纸盒装，重约八斤。随书附赠《红书》（荣格手稿，http://book.douban.com/subject/10515314/）精美试读及图文馆（http://book.douban.com/series/3354）精品书目一册。

About the book:
Vincent van Gogh s story is one of the most ironic in art history. Today, he is celebrated the world over as one of the most important painters of all time, recognized with sell-out shows, feted museums, and record prices of tens of millions of dollars at auction.Yet as he was painting the canvases that would subsequently become these sell-out modern masterpieces, van Gogh was battling not only the disinterest of his contemporary audiences but also devastating bouts of mental illness, with episodes of depression and paralyzing anxiety which would eventually claim his life in 1890, when he committed suicide shortly after his 37th birthday.
This comprehensive study of Vincent van Gogh (1853 1890) pairs a detailed monograph on his life and art with a complete catalogue of his 871 paintings.
书籍简介：
梵高的故事是艺术史上有着浓烈讽刺意味的故事。 如今，他已被誉为世界历史上极重要的画家之一，并以售罄的展览，丰富的博物馆和创纪录的数千万美元的拍卖价获得认可。
然而，当他画油画时，这些如今被视为是珍宝的油画，当时并不受到欢迎。除了艺术职业生涯落魄不得志，梵高还一直与毁灭性的精神疾病作斗争。1890年，他在37岁生日后不久身亡。
这本书对文森特·梵高（1853-1890）的综合研究，是记录了他生平和艺术的详细专著，还与他871幅作品的完整目录结合起来。
About the series:
Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.
-------------------------
系列简介：
TASCHEN自从在1980年开始 “文化考古学家”的工作以来，现在出版社已经成为平民、开放的代名词。TASCHEN著名系列：世界图书馆丛书以简洁的设计、轻巧的体量，汇集了一直以来最受欢迎的100多种书籍。
作者简介：
Rainer Metzger studied art history, history, and German literature in Munich and Augsburg. In 1994, he earned his Ph.D. on the subject of Dan Graham, and subsequently worked as a fine arts journalist for the Viennese newspaper Der Standard. He has written numerous books on art, including volumes on van Gogh and Chagall. Since 2004, he has worked as Professor of art history at the Academy of Fine Arts in Karlsruhe.
Ingo F. Walther (1940–2007) was born in Berlin and studied medieval studies, literature, and art history in Frankfurt am Main and Munich. He published numerous books on the art of the Middle Ages and of the 19th and 20th centuries. Walther’s many titles for TASCHEN include Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Art of the 20th Century, and Codices illustres.
雷纳-梅茨格曾在慕尼黑和奥格斯堡学系艺术史、历史和德国文学。1994年，他以丹-格雷厄姆为主题获得博士学位，随后在维也纳《标准报》担任美术记者。他写了很多关于艺术的书，包括关于梵高和夏加尔的书。2004年起，他在卡尔斯鲁厄美术学院担任艺术史教授。
Ingo F. Walther（1940-2007）出生于柏林，在美因河畔法兰克福和慕尼黑学系中世纪研究、文学和艺术史。他出版了许多关于中世纪、19世纪和20世纪艺术的书籍。Walther为TASCHEN出版的众多书目包括《文森特-梵高》《巴勃罗-毕加索》《20世纪的艺术》和《Codices illustres》。

‘We have lost touch with nature, rather foolishly as we are a part of it, not outside it. This will in time be over and then what? What have we learned?... The only real things in life are food and love, in that order, just like [for] our little dog Ruby... and the source of art is love. I love life.'
David Hockney
On turning eighty, David Hockney sought out rustic tranquility for the first time: a place to watch the sunset and the change of the seasons; a place to live a life of simple pleasures, undisturbed and undistracted; a place to keep the madness of the world at bay. So when Covid-19 and lockdown struck, it made little difference to life at La Grande Cour, the centuries-old Normandy farmhouse where Hockney set up a studio a year before, in time to paint the arrival of spring. In fact, he relished the enforced isolation as an opportunity for even greater devotion to his art.
Spring Cannot be Cancelled is an uplifting manifesto that affirms art’s capacity to divert and inspire. It is based on a wealth of new conversations and correspondence between Hockney and the art critic Martin Gayford, his long-time friend and collaborator. Their exchanges are illustrated by a selection of Hockney’s new, unpublished Normandy drawings and paintings alongside works by van Gogh, Monet, Bruegel and others.
We see how Hockney is propelled ever forward by his infectious enthusiasms and sense of wonder. A lifelong contrarian, he has been in the public eye for sixty years, yet remains entirely unconcerned by the view of critics or even history. He is utterly absorbed by his four acres of northern France and by the themes that have fascinated him for decades: light, colour, space, perception, water, trees. He has much to teach us, not only about how to see … but about how to live.

邀您进入这座美术馆，置身古老画框散发出的木头气息中，观察油画颜料龟裂的细纹。作品旁一处小小铭牌，标注着画家名、作品名、尺寸大小与创作年代。这时，人群簇拥一位讲解员到来，她的导览就像按下一个按钮，画作背后的时空，画家本人的命运，如同一场艺术盛宴，在您眼前缓缓展开。
法国作家玛丽·塞利耶就是这位讲解员，她是法国艺术类童书作者中最具影响力的一位。在绘画展厅，四十五幅绘画作品和创作它们的艺术家，构成艺术史的小坐标。在印象派展厅，跟随印象派画家们离开沉闷的画室，来到大自然中作画。在原始艺术展厅，面具、雕塑、布偶将亲口讲述自己的故事。
这套书几乎找不到艰深晦涩的术语，语言风格呈现出作者的艺术观点——艺术应像故事一样平易近人、触手可及，因为作者带领我们进入艺术世界的入口，正是最普世的人间情感。
这座美术馆共有三个展厅，分别是《绘画展厅》、《印象派展厅》和《原始艺术展厅》。