I. 《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。
黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。
接着，合唱四部相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到 “以永恒的光”（et lux perpetua）处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱“都应称颂你”（Te decet hymnus），但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去，男低音声部唱起了“请赐永恒安息”（Requiem aeternam）的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。当合唱再次唱起“以永恒的光”时，莫扎特脱离了原来的慢速，将速度提高到活泼的快板，合唱变成了壮丽的双重赋格曲。
II. 这样便进入了《慈悲经》的篇章，先是男低音、女高音唱“主啊，请垂怜”（Kyrie eleison），然后女低音与男高音唱起另外一个旋律的“基督，请垂怜”（Christe eleison）。
III-1. 任何一位作曲家都不肯放弃像《安魂曲》里《震怒之日》（Dies irae）这样的戏剧性段落，在那些宿命的日子里人们是怀着多么矛盾的心情来设想着最后审判日的情形啊，因此《震怒之日》也就成为了作曲家们比试力量的战场。莫扎特使用了d小调，从头至尾保持了快板的速度，须知莫扎特是以何等恐惧与怅惘的心情来谱写这段他害怕的音乐的，在作曲家眼中最后审判之日就是灰飞烟灭的人生终点。
III-2. 同情绪激动的《震怒之日》相比《号角声起》（Tuba mirum）气氛就显得美妙的多了，在长号的伴奏下，独唱男低音唱起“神奇号角响遍四方”（Tuba，mirum spargens sonum），等到“死与自然不胜惊惧”（Mors stupebit et natura）一句时独唱男高音进入，独唱女低音则接续下面的一句“审判者升上宝座”（Judex ergo），男高音同女低音保持增二度音程的关系，在西方音乐中增二度音程象征了悲伤、哀怨的情绪，直到独唱女高音唱出“罪人将如何陈述”（Quid sum miser），调性变成了光明的降B大调，给人以一线希望。
III-3. 下面篇章的情绪是令人激动的堂皇与壮丽，一开始合唱以强音三次反复演唱“Rex”（君王），然后才完整地唱出“你是可怕威严的君王”（Rex tremendae），气势宏大，但到了最后一句“仁慈之源勿忘救我”（Salva me， fons pietatis）时合唱突然变化为极弱的音量，速度也渐慢，原本充满希望的降E大调转成了d小调，莫扎特这样的调性布局是否要表现一种绝望的情绪呢？
III-4. 在大提琴与两支巴赛管的三重伴奏下，开始了温柔的四重唱“至慈耶稣求你垂怜”（Recordare， Jesu pie），这段演唱以下降半音为主，到中段处原来的复调渐次过渡到主调，弦乐以摇晃的切分音型伴衬，表现出人们在耶稣面前祈祷的虔诚与自感惭愧动摇的情绪。
III-5. 下面的“恶人群魔径受审判”（Confatatis maledictis）显得十分戏剧化，男声合唱在长号粗暴的伴奏背景下演唱首句，与之形成对比的是女声合唱优雅、充满希望的“请招我享善人永福” （Voca me cum benedictis），莫扎特只以弦乐伴奏，虽然这句歌词被男声合唱粗暴地打断，但听众还是能被祈求救助的动人呼吁打动。
III-6. 接下来的篇章《落泪之日》（Lacrimosa dies illa）是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量表现永恒安息到来之前的悲痛之情，也就是在这段音乐中莫扎特永远停下了他的笔，这段《落泪之日》才是莫扎特自己真正的安魂弥撒曲。
IV-1. 下面的篇章是《奉献经》，两段经文分别是《主耶稣》（Domine Jesu）与《牺牲》（Hostias），《主耶稣》规模宏大，有好几处七度的跳跃引人注目，等到进入最后一句“这是昔日你应许亚伯拉罕和他的子孙的” （Quam olim Abrahae promisisti et semini ejus）时，音乐变成了严密的赋格，效果辉煌。
IV-2. 《牺牲》气氛安宁、祥和，但一些半音的穿插令人回想起不祥的“安魂曲主题”，最后《奉献经》在《主耶稣》尾声的壮丽赋格中结束。
V/VI. 随后是《圣哉经》与《降福经》，这两段音乐都出自绪斯迈尔的手笔，除非莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。《降福经》部分优美、动人，具有典型的莫扎特式的明朗，但也有学者认为4位独唱者的的赋格过分晚期巴洛克化，没有莫扎特那种生动的表现力。
VII./VIII. 绪斯迈尔谱写的《羔羊经》从低音弦乐的伴奏开始，合唱的表现显得异常严肃、沉重，这段音乐被认为是最忠实于莫扎特原作精神的段落，最后，也许是遵循了老师的遗愿，绪斯迈尔将音乐交还给独唱女高音，他引用了《进台咏》中“永恒安息”的主题，使作品获得了统一，这大概也就是平庸的续写者能够对天才的开拓者尽到的最大的职责了吧，全曲最终在庄严、激越的赋格曲中结束。

《李云迪：肖邦经典作品》李云迪，震撼了古典音乐世界，他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本“时代杂志”之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他更是首位与柏林爱乐乐团及日藉大师小泽征师录音的中国钢琴家……李云迪出道首张个人大碟，权威演绎肖邦经典作品，创白金销量奇迹，国内外乐评一致推荐。

01 B小调第三钢琴奏鸣曲 Op.58 Piano Sonata No.3 Op.58
02 平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲 Op.22 Andante Spianato & Grande Polonaise Op.22
03 练习曲 Op.10第2&5首 Etudes Op.10 Nos.2&5
04 练习曲 Op.25第11首 Etude Op.25 No.11
05 夜曲Op.9第1&2首 Nocturnes Op.9 nos.1&2
06 夜曲Op.15第2首 Nocturne Op.15 no.2
07 即兴曲第四号“幻想即兴曲” Impromptu No.4"Fantaisie-Impromptu"op.Posth

"So schön wie jetzt beim großen russischen Pianisten Evgeni Koroliov war das lange nicht zu erleben. (...) Koroliov spielt diese Musik mit faszinierendem Gespür für Zeit und Rhythmus, im Grunde streng, ohne überzogene Rubati und Verzögerungen, ohne alles Aufgesetzte, Parfümierte, Effektvolle. Ein schlackenloser, nachdenklicher, ganz nach innen gerichteter, tief empfundener Chopin, der sich eben nicht in den Pariser Salons, sondern eher in der Landschaft Masowiens und Kujawiens verliert. Schon jetzt ganz sicher eine der schönsten Chopin-CDs des anstehenden Jubiläumsjahres." (BR, "Leporello")

比利时指挥家 Philippe Herreweghe 指挥演奏巴赫《圣马太受难记》，1998 年录音，1999 年发行。这套录音受到了媒体和听众较高的评价。

奥地利指挥家 Herbert von Karajan 指挥柏林爱乐演奏莫扎特安魂曲，1975 年录音，1990 年发行。这次录音被认为是 Karajan 三次安魂曲录音中最好的版本。

It is great to have award-winning Marc-André Hamelin back in the studio, returning to one of his favorite venues the Henry Wood Hall. Recent discs from him have focused on music which is either under-recorded or technically superhuman or both. It is particularly fitting that this French-Canadian pianist has chosen an ‘all Chopin’ recital for this latest Hyperion project. It was not long ago in November and December 2008 when Hamelin appeared in Toronto’s Jane Mallet Theatre and Hong Kong’s City Hall and performed selections of these works in recitals which I attended. I reviewed the latter of these here. It has taken Hamelin well over a decade with Hyperion before he has found it apt to turn his attention to the two mainstays of the Romantic repertoire: Chopin’s Piano Sonatas Nos. 2 and 3, and particularly with the former. It has been nearly fifteen-years since he last recorded the B Flat Minor Sonata which took place in Montréal for the Canadian Port-Royal label. By comparison the results today sound more vibrant and youthful than ever, and they have been stunningly recorded by Hyperion recording engineer Simon Eadon and producer Andrew Keener.
Who else but Marc-André Hamelin can open an all-Chopin recital with the gentle, extraordinarily colouristic Berceuse and get away with it? The pianist quickly puts listeners in his confidence with his silky legato, impeccable balance between the hands, and discerning rubatos. Perahia and Kempff may boast more tonal shimmer, yet Hamelin impresses with his introspective approach.
Completed in 1839, the Piano Sonata No. 2 in B flat minor is most commonly referred to as the ‘Marche funèbre’, owing to the intense mournful mood of the celebrated third movement. In the first, one notices Hamelin’s austere and forthright playing. The dreamy dusk-like quality of the contrasting lyrical second theme is remarkable. The Scherzo feels like a frightening and reckless chase that Hamelin follows with contrasting passages of wistful introspection. It is difficult to imagine a more somber, controlled and assured quality to the “Funeral March”. The fragrant Elegy at 2:38-4:44 is reminiscent of a serene and tender scene from a child’s nursery. I enjoyed the short and enigmatic final Presto where Hamelin’s passagework balances brutal torment with uncontrollable fever.
This disc is interspersed with some of Chopin’s greatest single-movement works which start with the D Flat Major Berceuse. The Op.27 Nocturnes come across as lyrical vocalizes - beautifully arched by left-hand accompaniments. The weakness comes from Hamelin’s Barcarolle, which falls short in his use of agogic and fluctuations of rhythm compared to celebrated readings of Dong Thai Son or Fou Ts’ong, pianists whose Barcarolles were characterized by great nobility and magnificent technical fluency.
Better by far was Chopin's B Minor Sonata. Hamelin brings to the work to life though his innate musicality and his ability to voice the inner parts. A further gain lies in the remarkable amplitude and sensitivity he draws from the Steinway piano; this even in the quietest of passages. The Scherzo second movement, minimally pedaled unlike his interpretation from Hong Kong last December, had wings, its reprise subtly varied and feather-light. The Largo third movement, like a benediction, lifts the mind and heart. The finale's unleashed menace was fully realized; when the floodgates finally opened, there was absolutely no doubt as to where the work's one real climax lay.
Hamelin’s Chopin recital all-in-all is characterized by innate musicality, great nobility and magnificent technical command. I found the sound quality pleasingly realistic. The liner-notes from Jim Samson are educational and offered me a Saturday afternoon where I learnt new things about Chopin.

罗马尼亚指挥家 Sergiu Celibidache 指挥慕尼黑爱乐乐团演奏勃拉姆斯德意志安魂曲和第一交响曲，1981 和 1987 年现场录音，1999 年 EMI 发行。

《莫扎特：为管弦乐队改编的作品》这是莫扎特为自己歌剧作品改编的乐队版本，注重于弦乐组的配合。节奏感明确，节拍轻快。结构搭配自然活泼。是室内乐团诠释的大好作品！布鲁姆哈特指挥圣马丁和朋友管弦乐团演奏。乐团最擅长表现莫扎特作品的欢快与结构协调。

莫扎特，奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)
Donaueschingen Harmoniemusik of The Abduction From The Seraglio K.384
01 Overture 3:57
02 Hier soll ich dich denn sehen 2:26
03 Solche hergelauf'ne Laffen 3:30
04 O wie angstlich, o wie feurig 2:53
05 Doch wie schnell schwand meine Freude 3:13
06 Durch Zartlichkeit und Schmeicheln 2:45
07 Ich gehe doch rate ich dir 2:42
08 Martern Aller Arten 7:55
09 Welche Wonne, welche Lust 2:22
10 Frisch zum Kampfe! 2:43
11 Vivat Bacchus! Bacchus lebe! 1:53
12 Wenn der Freude Tranen fliessen 4:17
13 Ach, Belmonte! Ach, Mein Leben 2:34
14 Ich baue ganz auf deine Starke 4:51
15 Ha, wie will ich triumphieren 2:45
16 Adagio recitativo: Welch ein Geschick! 7:26
17 Finale: Nie Werd'Ich Deine Huld Verkennen 2:10