村上春树的《海边的卡夫卡》是近几年全球最有影响、最畅销的小说之一，曾人选《纽约时报》“2005年十佳图书”，村上也因本书荣获捷克2006年弗兰茨·卡夫卡奖。
在这样一股热读《海边的卡夫卡》的风潮中，日本著名文学评论家小森阳一却树起了一面批判的旗帜。他将《海边的卡夫卡》放置在具体而开放的历史语境下，运用精细的文本分析，揭示其对读者“疗愈”渴求的满足背后，隐藏着抹杀历史、勾销记忆的话语结构……
该书出版后，在评论界和读书界引起广泛关注与巨大反响，被视为对《海边的卡夫卡》及“村上春树现象”最为深刻而精辟的解剖。

在本书中，卡尔维诺对自己近四十年来小说创作实践的丰富经验，进行系统的回顾和理论上的总结、阐发。作者广征博引，结合自古至今，从意大利到欧美各国许多文学大师的创作实例，从理论与实践的结合上，对文学创作的本质特征，对小说的构思，对艺术形象的作用及其与想像、幻想的关系，对文艺理论批评的现状等一系列问题，做了详尽、周密的论述，切中肯綮，富于见地，是研究小说诗学的一部力作。尤其值得注意的是，卡尔维诺清醒地意识到，当今人的认识和当今的文学，暴露出越来越明显的局限性，他努力地探究，流传千百年的文学模式、范畴，在未来的世纪，是否还有生命力；在未来的世纪，是否存在一种可能性，用一种新的生存与写作的方式，来替代旧的生存与写作的方式。

「中國文學的傳統波瀾壯闊，在美感經驗觀照上尤其精采紛呈。千百年來的詩詞文章或雄渾奇葩，或穠麗精巧，或清淡敬謹，各顯一代風騷。而由文字所投射、照映的生命情境，尤其凸顯歷史洪流中現實經驗與美感淬鍊間複雜的對話關係。
柯慶明教授兼治文學與美學，早有多本專論問世，蜚聲國際，本書為其近年著作的菁華。全書綜論中國詩詞、散文、戲曲、小說等所呈現的美感特質，起於修辭特徵的抒發，止於生命流變的省察。辯論細密，引證詳實，要皆以美感呈現的豐富面貌為依歸。而柯本人的美學信念及憧憬，亦浮現字裡行間。
立足現代，心懷古典，本書對現代文學運動的成績，亦有獨到見解。如何打通古今，貫串雅俗，成為全書最引人思辨的話題。本書堪稱中國美學研究又一重要里程碑。」
──美國哈佛大學教授王德威

本书是一次神奇的小说之旅。作者用一种极其个性化的、迹近自然优美的语言，紧贴着100余部世界小说名著以及近百名作家恣意飞行，没有理论化的统和及分析方法，而只以一个小说超级发烧友的触觉与天赋，纵情地缠绕于语言、叙述等小说的内在世界，并有意识地将现代主义小说的很多个关键词条，诸如虚构、想象、模糊、逻辑、理性、道德、时间等拉入跟我们现代生活对位的方方面面，穿凿比附，自由出入，全面导引读者步入小说那无限繁复而又美妙瑰丽的艺术世界。

本书为新生代学者和专栏作家凌越先生近年评论文字的结集；为“独立阅读书系”之一。
本书分三辑。辑一“此地的观察”既有对当下的文学和诗歌问题做出的即时的批评，也有对日常生活个性化的细腻描述和感受。辑二“蝴蝶的艺术”是关于卡尔维诺、苏珊•桑塔格、杜拉斯、纳博科夫、菲茨杰拉德、萨义德等经典作家的文学随笔，着重于揭示他们的生活和创作之间的某种神秘关系。辑三“自我的迷宫”是关于惠特曼、雨果、波德莱尔、兰波、佩索阿、曼德尔斯塔姆、斯蒂文斯、布罗茨基等经典诗人的文学随笔，以文雅的笔触勾勒诗人们跌宕起伏的个人生活，同时深入浅出地分析诗人们的精彩诗篇。
所有的文字都完整映照着作者的内心，哪怕你所论述的是别人的作品。某种内在的逻辑链条决定着一篇文章的骨架，可是在这个逻辑链条的开端依然会是某种斩钉截铁的语气强化的逻辑之源，而这个源头则综合考验着作者的见识、道德和心灵。（凌越）

作为一个含蕴丰富的思想和艺术行为，追忆不仅是对往事与历史的复现与慨叹，也寄寓着儒家知识分子追求“不朽”的“本体论”的焦虑；更体现了“向后看”这一延续了几千年的中国文化的传统和思维模式。
全书不按年代排序，也不求分类阐述，作者通过新颖独到而又论证充分的阐述与分析力图为我们建构一个一追忆的殿堂：“诗、物、景划出了一块空间，往昔通过这块空间又回到了我们身边。”

爱读《金瓶梅》，不是因为怍者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何必读小说呢——而是为了被包容进作者的慈悲慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。

《洛丽塔》的作者纳博科夫不仅是闻名于世的小说家，还是一位眼界开阔、知识渊博、见解独到的文学批评家。本书绝对是喜欢《洛丽塔》的读者解读作者的一把钥匙。在这本集子里，纳博科夫谈及了生活、艺术、教育、政治、电影，以及其他种种近现代主题。他那些尖锐的、机智的、让人着迷的想法——从俄国大革命到“洛丽塔”的正确读音，所有的一切——都一一体现在这里。该书的访谈不少是围绕《洛丽塔》一书的，作者披露了自己的创作动机和不为人知的一些细节。纳博科夫从不人云亦云，因而在这本书中，他还本能地对名人宣战，如弗洛伊德、海明威等就不如他的法眼。纳博科夫亦是罗兰•巴特和苏珊•桑塔格所提倡的“新批评”观念的先驱。他的“新批评”观念不时渗透在本书的字里行间。

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Reissue of this classic work in the development of modern criticism which argues that literary criticism is essentially a branch of psychology, dealing with the states of mind induced by the experiences communicated by art.

【编辑推荐】
✍️格非首部清华文学讲稿，三年“小说叙事研究”课精华
2018年至2020年，格非在清华大学中文系“小说叙事研究”课上，从19世纪中期以来的小说家里精选出三个案例，讨论一百多年来社会、历史和文化观念的变革。在课程录音与讲义的基础上，整理成这卷珍贵的文学讲稿。
✍️三位不安的现代隐士，三种带预言性质的伟大作品
《没有个性的人》｜穆齐尔：被二战的炮火惊醒，流亡瑞士
《暗夜行路》｜志贺直哉：一生搬家多达26次
《白鲸》｜麦尔维尔：一直在海洋与陆地、城市与孤岛的生活之间摇摆、
✍️对乡村文明衰落或城市化兴起引发的问题，尝试作答
对现代文明进程的强烈质疑和反思，是19世纪以来所有伟大小说的共同特征。本书所选的三位小说家，皆是由传统自然过渡到现代文明的居间者。格非条分缕析其作品，尝试对乡村文明衰落或城市化兴起引发的问题,做出理性回答。
从某种意义上说，今日危机并未消除。在他们向未来眺望的目光中，我们身处其间。
【内容简介】
《望春风》出版后，引发的对乡村文明衰落或城市化兴起的困惑与忧虑，余波犹在。2018年至2020年，格非在清华大学中文系“小说叙事研究”课上，将这些问题带入现代小说史的脉络中思考，从19世纪中期以来的小说家里精选出三个案例，讨论一百多年来社会、历史和文化观念的变革，由此形成这卷生动的文学讲稿——《文明的边界》。
本书聚焦奥地利作家罗伯特•穆齐尔、日本作家志贺直哉与美国作家麦尔维尔。从《没有个性的人》《暗夜行路》至《白鲸》，格非带读者穿梭于文学的森林，去拜访这三位不安的现代隐士。
对现代文明进程的强烈质疑和反思，是19世纪以来所有伟大小说的共同特征。这卷文学讲稿，以传统自然过渡到现代文明的居间者之视角，发出叩问：究竟什么是现代文明的边界？它到底要将我们带向何方？