以“娟娟发屋”作为话头，讨论古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化与修辞策略的关系。
作者从清代以来的碑学观念切入，通过对“所有出土文字遗迹都是书法”这一逻辑的廓清，探讨了书法经典化过程中文化、心理、体制等多重原因。该书花费大量笔墨，展现古代与今天“素人之书”的不同命运，指出当代书法界所标榜的“民间书法”概念名实不符，实际上只是提倡者的一种修辞策略，“平民性”的诉求看似开放，却有相当的局限。

白谦慎先生的力作《与古为徒和娟娟发屋——关于中国书法经典问题的思考》（增订版）以当代人的日常书写为主要关怀的艺术史著，6年前由湖北美术出版社出版之后，迅速引起艺术界的强烈反响，身居美国的白谦慎先生因此成为《书法》杂志的年度人物。此次出版的增订本，增加了相关概念的阐释及大量古今日常书写的图版，对于读者理解写作意图大有帮助。
《与古为徒和娟娟发屋》不是讨论具体书法审美与批评的著作，而是立足当代的文化反思。作者从清代以来的碑学观念切入，通过对“所有出土文字遗迹都是书法” 这一逻辑的廓清，探讨了书法经典化过程中文化、心理、体制等多重原因。该书花费大量笔墨，展现古代与今天“素人之书”的不同命运，指出当代书法界所标榜的 “民间书法”概念名实不符，实际上只是提倡者的一种修辞策略，“平民性”的诉求看似开放，却有相当的局限。本书所涉及的问题，不仅是当代书法界无可回避的，亦值得艺术界反思。

本书收入了书法史学者白谦慎发表于不同时期的论文20篇，其中包括他在30年前撰写的那篇至今仍为书学界经常援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，和倍受书画鉴定界前辈赞赏的《八大山人花押“十有三月”考释》，以及最近才译成中文的《17世纪中国艺术中的疾病、残疾与畸形》等。内容涉及书法美学、书法史、书家研究、20世纪书法、海外书法研究，全面地展示了他的学术关怀和理论视野。