2008年是“法国电影新浪潮之父”安德烈•巴赞诞辰90周年、逝世50周年纪念，2009年又将是“法国电影新浪潮”50周年纪念，正如米特里被称为“电影的黑格尔”、黑泽明被称为“电影的莎士比亚”，安德烈•巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。
今天，我们有幸通过出版《电影是什么？》（特别修订纪念版）来纪念这位仅享年40岁的大师。为了纪念巴赞，著名翻译家崔君衍先生对其30年前的译本进行了全面修订，出版者辑录了书中重点论述的22部影片相关片断制作成DVD光盘。购买这本书，您不仅能够读到崔君衍先生最新全面修订后的《电影是什么？》，能够通过书中附赠的DVD光盘对巴赞重点论述的影片有一个直观、清晰的了解，您还有机会看到网友提供交流学习的170余部巴赞在书中论及的完整电影DVD，以便您在阅读、研究本书的同时，对巴赞所论的影片能有全面、充分的了解。
详情参见http://www.douban.com/note/20607093/

作者将电影放在日本文化传统的延长线及世界思潮的历史大背景下加以分析。讲述了丰富多彩的日本电影百年历程。

中文版序言
日本电影评论的新视野
前言
关于日本电影的特征
日本电影的概念/ 电影作为边缘艺术/ 增村保造的批评/ 与相临领域的交流/
与传统戏剧的关系/ “辩士”的滥觞/ 文化杂种/ 几个高峰/ 记忆的发现
第一章 “活动写真” 1896~1918
电影来了/ 日本人拍摄的最早的电影/ 与大众戏剧的关联/ 民族主义问题/
最早的导演牧野省三/ 日活的创立/ “活动辩士”的意义
第二章 无声电影的成熟
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在费里尼那儿，我们能找到一切，又能找到一切的反面，对衰老和死亡的恐惧，对节日和爱的感觉、圣宠和诅咒、阴与阳、男女之间分离、纠缠和融合——总之银幕上的生活永远都指向让人迷惑和发慌的面具、倒影……共时性让我们的道路在想象中交叉，而且只有它不会说谎。

希区柯克的电影一直广受世界影迷的热爱，对其电影的研究现已具有高度的复杂性和广泛性。拉康是结构主义精神分析学派的主要代表，他在思想界的影响也是世界性的。看起来他们之间谁和谁都挂不上关系，怎么作者会把他们强行拉到一起呢？而且有这样一个说法——不敢问希区柯克的，就问拉康吧。
齐泽克是斯洛文尼亚卢布尔雅那大学社会科学研究所的教授，是近年来国际上非常活跃的学者，他因为对拉康理论的精深阐释、准确使用而知名，同时，他对大众文化现象也很有研究，尤其是对希区柯克的电影也有着深入的研究。本书就是他对拉康理论和希区柯克电影的双重研究互证，从立意到编纂结构都颇有后现代风格，既具有理论的洞察力和前沿性，又不枯燥，从阅读角度讲，还可以算一部可读性和趣味性均有的作品。
本书是对拉康理论和希区柯克电影的双重研究互证，从立意到编纂结构都颇有后现代风格，既具有理论的洞察力和前沿性，又具有丰富生动的可读性和趣味性。本书分为三个部分和一篇导言，共17篇文章。第一部分为普遍性的论题，从悬疑风格、对象处理、空间体系和视觉结构等方面对希区柯克的电影进行了总体性的关照。第二部分为对特定影片的具体分析，不同作者对希区柯克的多部影片进行了多角度的透视。第三部分为编者齐泽克撰写的长文，从个人视角出发，深入探讨了作者最感兴趣的体现在希区柯克电影中的“凝视”问题。

这是备受争议的英国电影导演贾曼公开出版的第三本日记，其品质卓绝超过之前出版的两部日记《跳舞的暗礁》及《自承风险》。在这些写于1989年至1990年的日记中，贾曼讲述了在他被诊断为艾滋病毒阳性后的最初四年里，他如何完全沉湎于邓杰内斯海边小屋的花园里。夹杂于其种植的描述中，是令人陶醉的关于植物和花草的知识。作者按照真实的原貌，回首童年往事以及20世纪60年代的校园生活，而不是用当下何等怀旧的狂热去粉饰它们。坦诚的评述，真挚动人，贾曼技艺娴熟地运用它们，如同在其电影中驾驭影像一样，去再现一个场景或者标注一个句点。尽管结尾戛然而止令读者悬念陡生，但这仍不失为一本罕见的非凡之作。

《最好的时光》是朱天文二十余年来为电影所写各类文章之全面结集，同时也是多方位完整记录侯孝贤作品的重要电影史文献。一方面，这本书包括了台湾著名电影人侯孝贤的所有电影作品的文字资料，可以作为他电影成就的直接文字记录。另一方面，朱天文以小说、剧本、评论、谈话、随笔等不同形式来记录侯氏电影的点滴，也是作家朱天文的一本另类文集。

《演员自我修养》(第2部)斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。

「主體關乎意志......有意志才能改變現實」。在「最艱難」的日子, 對電影, 對香港、尤其是香港電影, 我們都沒有喪失信念。在見證「香港電影己死」、「香港電影己完成歷史使命」的喪氣論述中, 在香港人自我矮化, 慌不擇路但求融合中, 作者希望和所有香港人一起, 反省、詮釋, 重新掌握香港之為香港的主體性。這儼然是《後九七與香港電影》續編的文集, 收錄了作者2007年至2012年, 不亡建立香港電影主體論述的文字; 與其說是宣言, 不如說是又一封情書。

Film critic David Robinson chronicles the early use of film as vaudeville sideshow; as sheer spectacle of moving images precluding any notion of plot development or drama; and as a fledgling dramatic effort, ranging from prizefights to Passion plays. He also takes readers to the nickelodeon theaters, and replete with more than 150 drawings and photographs, shows how the earliest devices of cinematic prehistory--machines with colorful names like the Phantascope and the Wheel of Life--led to the technology of filmmaking we know today.

Hollywood's premier teacher of screenwriting shares the secrets of writing and selling successful screenplays
Anyone fortunate enough to win a seat in Professor Richard Walter's legendary class at UCLA film school can be confident their career has just taken a quantum leap forward. His students have written more than ten projects for Steven Spielberg alone, plus hundreds of other Hollywood blockbusters and prestigious indie productions, including two recent Oscar winners for best original screenplay- Milk (2008) and Sideways (2006).
In this updated edition, Walter integrates his highly coveted lessons and principles from Screenwriting with material from his companion text, The Whole Picture , and includes new advice on how to turn a raw idea into a great movie or TV script-and sell it. There is never a shortage of aspiring screenwriters, and this book is their bible.

Visual narrative formulas for anyone involved in the film and tape industry.

Robert McKee's screenwriting workshops have earned him an international reputation for inspiring novices, refining works in progress and putting major screenwriting careers back on track. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese and David Bowie are just a few of his celebrity alumni.Writers, producers, development executives and agents all flock to his lecture series, praising it as a mesmerizing and intense learning experience. In Story , McKee expands on the concepts he teaches in his $450 seminars (considered a must by industry insiders), providing readers with the most comprehensive, integrated explanation of the craft of writing for the screen. No one better understands how all the elements of a screenplay fit together, and no one is better qualified to explain the "magic" of story construction and the relationship between structure and character than Robert McKee.

Expressionism and Film, originally published in German in 1926, is not only a classic of film history, but also an important work from the early phase of modern media history. Written with analytical brilliance and historical vision by a well-known contemporary of the expressionist movement, it captures Expressionism at the time of its impending conclusion—as an intersection of world view, resoluteness of form, and medial transition. Though one of the most frequently-cited works of Weimar culture, Kurtz’s groundbreaking work, which is on a par with Siegfried Kracauer’s From Caligari to Hitler and Lotte Eisner’s The Haunted Screen, has never been published in English. Its relevance and historical contexts are analyzed in a concise afterword by the Swiss scholars Christian Kiening and Ulrich Johannes Beil.

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。
是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。
本书在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价，更被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的圣经。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。