2006年的《I’m Not Dead/女力無敵》得到澳洲+德國+瑞士冠軍+美國Top6+英國季軍，累積全球七百五十萬張，至今仍在美國排行中徘徊不下，紅粉佳人參與大量詞曲譜寫、製作的工作。首支單曲”Stupid Girls”開宗明義地表明不願成為只會賣弄風騷空有外表毫無內涵的女明星，坦言對某些女性甘於被物化的態度感到十分不屑，質疑商業消費文化轉移對女性自主、人權問題等等議題的關注焦點，登上美國Top13+英國Top4；一年後問世的”Who Knew”描寫對人事無常的感嘆，衝進美國流行單曲榜Top4+英國Top5；增加流行搖滾過癮節奏的”U+Ur Hand”，替那些看到漂亮妹眉就直流口水想把上床的男人類們狠狠回擊，飛上美國Top5+英國Top10；與葛萊美獎得主民謠二重唱Indigo Girls合作的"Dear Mr. President"展現以大膽詞句傳達細膩人文關懷之作風，甘冒大不諱的罪名直接了當地質疑美國總統對於弱勢族群冷漠態度以及各種違反人權之政策，字字句句都切中要害，擁有比利時+澳洲冠軍+德國季軍佳績，透過搖滾、抒情、放克、靈魂、節奏藍調、民謠等各種曲風來表現出她不願被定位在任何特定範疇的理念

美国著名女歌手Pink即将于11/16推出个人首张精选大碟《Greatest Hits... So Far!!! 》，专辑主打歌曲Raise Your Glass在BILLBOARD单曲榜最高排名#10。
2010 collection from the global superstar that includes her biggest hits plus two brand new tracks. Since her debut in 2000, P!nk (Alecia Moore) has successfully paved her way on her own terms as a talented singer/songwriter/performer. Over the past two years, P!nk has extensively performed sold-out
performances throughout Europe, Australia and the U.S., winning over critics and fans. To date, the
Pennsylvania native has earned the status of a global superstar, P!nk has sold over 30 million albums, over one million DVD's, and nearly 20 million iTunes tracks worldwide.

Japanese reissue of her smash hit 2001 album includes three bonus tracks, 'Catch 22', 'Get The Party Started' (Live At La Scala) & 'Just Like A Pill' (Jacknife Lee Mix). 17 tracks in all. 2002.

Hello all,

On March 25, we will be releasing a greatest hits album entitled "May Death
Never Stop You." The title is fitting, because as sad as it was to say
goodbye to the band, we look at this collection as a celebration of our best
songs, and hope the memory of them continues to bring joy to you all as they
have for us.

The album also includes some previously unreleased material, including the
infamous "Attic Demos," and one of the last songs we worked on in the studio
together.

On January 21, we will be opening pre-orders for the album right here on our
site. We hope you take the journey with us into MCR's past, and enjoy the
small taste of what might have been.

Thanks,

Ray, Gerard, Frank, Mike

与前两张专辑一样，这张The Black Parade仍是一张概念专辑，主题围绕一个即将死去的病人展开。主唱Gerard Way接受iTunes采访时说：“这张专辑讲述了一个在医院中死去的病人的故事。在即将死去的那段日子，他极力的回顾自己的一生，总结自己所犯的错误。他印象最深的是小时候爸爸带他去参加一个游行的事情。因此，死亡来临的时候以black parade的形式。”歌迷猜测这个病人死于癌症，因为专辑中有一首歌曲叫做Cancer，而且在我们前几天发布的Welcome to the Black Parade的MV中，主唱Gerard Way将头发剪短并且漂成了白色，以此来比喻一个正在接受化疗的病人。
*这张专辑必将My Chemical Romance推向最伟大的摇滚乐队行列……能够像Nirvana的Nevermind以及Green Day的American Idiot一样，成为美国历史上最伟大摇滚专辑。
——英国NME杂志
*2006年最好的mid-Seventies专辑。
——美国《滚石》杂志
美国新泽西乐队My Chemical Romance的第三张录音室专辑终于发行了，这张专辑不仅我们等的辛苦，从国外音乐论坛上的情况来看，关注率也是相当高的。无论如何，请各位都来听听，因为它实在太棒了！

Japan exclusive limited edition of 2004 album includes one bonus track, a bonus disc with eight additional tracks, & a DVD (NTSC/Region 2). * Please note you will need an All Code DVD player to view. Warner. 2005.

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

X JAPAN最后的Live.
1997年12月31日，东京巨蛋，5万人心碎，目送一支乐队的涅槃。

“夜幕苍穹下的音乐散文”
如果说首张专辑《与世界温暖相拥》是阳光下的浪漫诉说，那么《群星闪耀时》则展现出乐队的成长与探索，和心中挥之不去的忧郁情愫。毫无疑问，这是对茨威格传世经典《人类的群星闪耀时》的一次跨世纪致敬。《群星闪耀时》更像一部散文集，从不醉心于宏大叙事，用11首歌曲忠实记录了乐队近几年的生活片段和旅途所感。整张专辑一如既往地热衷于经典摇滚乐的粗硬线条，也有并行不悖的抒情线索。这像极了懵懂少年的心路历程——喧嚣过后，总有夜深人静时。
专辑开篇即是同名曲《群星闪耀时》，以忧伤的英伦摇滚作基底，缘起于多年老友离队所带来的巨大虚空与无奈。仰望满天星斗，人们却身处孤独之中，专辑如此展开了。
接下来的《东方明星》，一跃而起，是舞台上我们熟悉的那个狂放身影。其曲风明显受到美国南方摇滚的影响，以轰鸣的吉他 riff 宣告经典摇滚的回归。点睛之笔在结尾处那段激情澎湃的解说录音，道出了足球运动与乐队的不解之缘。
盘尼西林一方面保持了对根源音乐的热望，同时也坚持着歌曲的旋律性，这集中体现在首发的三首单曲《快！快！》、《瞬息间是夜晚》和《缅因路的月亮》中。原本不羁的失真吉他在此保持了足够克制，无论歌唱青春，还是描绘月夜，优美流畅的旋律线条始终占据着听者的耳朵。抒情过后，则是一首「非典型」的盘尼西林作品——《狂欢》。这首歌里，鼓和贝斯的轻快律动成为主角，他们继承80年代曼城Madchester前辈衣钵，给摇滚乐注入足够的跳舞性。
2019年春天的一次巴西之旅，让盘尼西林大开眼界，那里无处不在的文化冲撞和奇闻轶事，令他们创作出《圣保罗》这首专辑里最快的歌曲。我们再一次听到了60年代的英伦摇滚经典之声，由大音量的吉他声响勾勒出大千世界的狂乱种种。短暂欢愉过后，便是温凉的夜，伴着《夏夜迷语》那悠扬的民谣风情，手风琴把人带回到旧日的夏梦中，专辑的节奏也再一次舒缓了下来。我们听到了《她消失在黑夜里》这样鬼魅十足、叙事性很强的三段式作品，也有夜幕酒馆里的吉他小调《午夜情歌》，那是 Tom Waits、Leonard Cohen 这样有故事的老男人会唱的歌，真像一部黑白电影。
专辑最后，一首《梦在黎明破晓时》与《群星闪耀时》首尾呼应，由钢琴带领的抒情摇滚作为点题之笔，为专辑画上了圆满句号。
夏末秋初，盘尼西林再度与世界温暖相拥。所有的非议和追捧、相聚与别离，都让他们更加紧密、更明白自己想要的——一切尽在在音乐中。
Two years after the first album was released, Penicillin brought a new album of 2019, When the Stars Shine, through the growth and exploration of the band.
When the stars shine, like a collection of prose, never indulge in Grand narrative, faithfully records the band's life and journey in recent years with 11 songs. The album is as keen on the hard lines of classical rock music as ever, and has parallel Lyric clues. It's like ignoring the course of a teenager's mind. After the noise, there's always a quiet time in the middle of the night.
The album opens with the same title song "When the Stars Shine", based on sad British rock and roll, followed by "Oriental Star", announcing the return of classic rock and roll with the roaring guitar riff. The first three singles, Quick! Quick! 》 The melodic lines in "Instantaneous is Night" and "Moon on Maine Road" always occupy the listener's ears. After lyricism, a song "Carnival" injects enough dancing into rock music. Sao Paulo, the fastest song on this album, has made us hear again the classic voice of British rock and roll in the 1960s. The accordion in "Summer Night Myth" brings people back to their old summer dreams. We can hear such a ghostly and narrative three-stage work as "She Vanished in the Night" and the guitar minor "Midnight Love Song" in the night pub. At the end of the album, a song "Dream at Dawn" echoes the beginning and end of "When the Stars Shine." Lyric rock and roll led by the piano, as a point pen, completes the album satisfactorily.
In late summer and early autumn, penicillin embraced the world warmly again. All the criticism and pursuit, gathering and parting make them closer and more aware of what they want - everything in music.

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

搖滾音樂史上最具原創精神的藝人小理查（Little Richard），當他站上歌唱舞台，總是使出渾身解數，將一種凝聚了流行樂，搖滾樂，節奏藍調，靈魂樂與放克樂的彈唱風格來個狂放不羈的大爆發，讓每一個聽到他的歌的人百分之百的感受到他的熱情與活力。小理查的歌唱風格對貓王、詹姆斯布朗、披頭四、滾石樂團、麥可傑克森等不同世代的傳奇藝人影響至深。
小理查在1957年發行首張專輯【Here`s Little Richard】，專輯登上全美告示牌雜誌流行專輯榜第13名，此張專輯在「2012年版滾石雜誌史上最偉大500張專輯名單」中名列第50名，美國樂壇推崇這張專輯裡頭的每一首歌曲都是不可多得的經典唱作，絕對值得每一位搖滾樂狂熱份子珍藏，其中包含了在MOJO音樂雜誌的「100張改變世界的唱片名單」中排名總冠軍，專文中公開推舉為史上第一首搖滾樂作品，同時也在2012年獲得滾石雜誌讚揚為擁有史上最具啟發性的搖滾樂歌詞創作，入選「2011年版滾石雜誌史上最偉大500首歌曲名單」第43名的"Tutti Frutti"，蟬連全美告示牌雜誌黑人單曲榜6週冠軍，晉升熱門單曲榜第6名，入選「2011年版滾石雜誌史上最偉大500首歌曲名單」第55名的"Long Tall Sally"，晉升熱門單曲榜第10名的"Jenny Jenny"，勇奪節奏藍調單曲榜冠軍的"Rip It Up"，晉升節奏藍調單曲榜亞軍曲"Slippin` And Slidin`"，晉升節奏藍調單曲榜第6名的"Miss Ann"，晉升節奏藍調榜第8名的"Ready Teddy"，晉升節奏藍調榜第9名的"She`s Got It"。

解离的真实乐队首张全长专辑《昏古七》，制作人李马科，母带制作由Gang of Four的御用声音工程师John Webber担当。专辑共11首歌，包含首张EP的4首重新制作版本。
作曲：解离的真实
编曲：解离的真实
吉他/人声：阿鸣
贝斯：大白
鼓：Daniel
萨克斯：Klaus Bru
封面设计：赵子荷
联合制作人：李马科