裝病、用頭捶門、躲廁所、搬家、差點得腦溢血
寫信罵老婆、撕破稿子、想監禁出版社社長
為何包括諾貝爾文學獎得主在內的日本眾文豪
一遇到截稿日就集體瘋狂？！
「剛寫好的稿子被我家的猴子咬爛了」
「手癢卻一行文章也寫不出來，這自然是我的筆要負起責任」
「寫什麼稿，四處向朋友借錢更符合我的個性」
「不如化為植物吧」
事實上文豪們身心無虞，拖稿信寫得認真幽默又好看，
但那枝筆再流暢，就是寫不出稿子。
＃問就是沒有
＃拖稿體質
＃大概快寫完了大概
＃截稿地獄
＃截稿日神祕現象
＃截稿日是啥能吃嗎
＃超崩潰編輯
＃文豪也很打咩啊
＃善良的人不適合當編輯
＃那些折磨過我的文豪們
＃大作家都是魂淡
儘管太宰治口口聲聲說「寫得慢是作家的恥辱！」，卻仍不斷撕破寫好的稿紙；內田百閒覺得與其花時間寫稿，不如四處借錢比較實在；橫光利一面對總是如期交稿的川端康成，則暗酸這麼準時根本是在諷刺大家；石川啄木大加斥責友人拖稿，自己卻成了裝病請假、躲在家裡趕稿的慣犯；島崎藤村更擅自將截稿日延到一年後……
然而在這些虛實難辨的抱怨胡鬧背後，其實透露出小說家在文字上的諸般苦惱與寶貴創作過程的真實點滴。
「寫不出來，就是寫不出來。」
「看你兜著圈子走，簡直像是動物園裡的老虎。」
夏目漱石覺得自己在陽光下才能趕稿，有時會將書桌搬到戶外曬著太陽寫，要是天氣太熱就戴上草帽繼續寫；川端康成對於代表作之一《禽獸》遭到批評，僅雲淡風輕地推說都是編輯一直催，基於人情才趕出來的稿子；而江戶川亂步執筆長篇小說時會突然文思枯竭，還一度害怕編輯催稿而逃去泡溫泉。
本書收錄多篇日本經典與當代小說家的珍貴書信日記與散文隨筆，儘管每一位筆下都出過經典，但當這些大作家被逼急了，亦不乏各種荒腔走板、令世人哭笑不得的拖稿行徑。全書讀來有趣、充滿槽點，同時首度揭露文豪們從未在作品中所展現私底下最真實的一面。
「本書獻給所有與截稿日搏鬥的勇士。」——福澤諭吉

故事的主角是一对父母早逝的兄弟。弟弟直贵，这个与社会格格不入的青年，在他的眼眸中存在着回避众人目光的理由——他的哥哥刚志为了替他筹学费而闯入民宅偷窃，失手杀人。刚志为此入狱服刑，兄弟俩只能用书信互相联络。哥哥在狱中为自己的罪赎罪，身为弟弟的直贵尽管无辜，却从此背上了“杀人犯的弟弟“身分，在这个社会上，一次又一次的被歧视，被驱逐……他失去了原先安静的校园生活，失去了原本可以在歌唱舞台上发光发热的机会，失去了初恋女友，他还能为自己哥哥所犯的罪失去多少？
《信》是东野首部将笔触深入到罪犯家属心灵的作品，其实，《信》已经跳出类型、流派的格局限制，兼得犯罪小说、成长小说、言情小说、社会问题小说之趣，是部集大成的作品。

《信》是东野圭吾第四度入围直木奖的作品。书中的主人公是一对在父母死后相依为命的兄弟：因工作受伤而失业的哥哥武岛刚志，为了筹备弟弟的学费，铤而走险犯罪杀人；而原本成绩优异前途光明的弟弟武岛直贵，则因为哥哥突如其来的犯罪，不得不背负杀人犯弟弟的精神债务，从此坠入社会歧视的轮回。
一封封寄自高墙之内的家信，寄托了哥哥对弟弟的无尽牵挂，同时也为弟弟带来了无尽的噩运。究竟，兄弟二人会迎来怎样的命运？
这部关注犯罪者家属生存问题的作品，跳出类型、流派的格局限制，将谜团指向主人公的遭遇和命运，并兼得犯罪小说、成长小说、言情小说、社会问题小说之趣，因此被东野圭吾研究者认为是其集大成的作品。
《信》最早在“日本三大报”之一的《每日新闻》周日版上连载，于2003年3月由每曰新闻社出版单行本。三年后被搬上银幕，由偶像影星山田孝之、玉山铁二和泽尻英龙华担当主演。2006年底，与电影同期推出的文库本小说，一个月内即热卖100万册，创下了出版方“文艺春秋”旗下图书销量突破百万的最快纪录。

●○太宰治“人生三部曲” （《小丑之花》《小说灯笼》《津轻》）
《人间失格》前传，
带你重新认识太宰治
●○全新译文，
精装珍藏版，
潘通色文艺刷边
●○读了这本书，才能读懂《人间失格》
太宰治以其自杀经历，向读者剖析真正的自我
“我打从骨子里是个小天真。唯有在天真中，我得以暂时休憩。”——太宰治
~~~~ ~~~~~~~~~~~~~~~~
太宰治二十一岁时，在银座咖啡馆认识一有夫之妇，同居三天后，他俩吞下安眠药，在鎌仓投水自杀。结果太宰治获救，年仅十八岁的女方死亡。太宰治因而被控“帮助自杀罪”，后虽被判不予起诉，但他基于相约殉情却让女人独自死亡的罪恶意识，创作了《小丑之花》。
《小丑之花》主角大庭叶藏与《人间失格》主角同名，描写的是叶藏殉情失败后进疗养院的事，但不同于《人间失格》中叶藏的自卑、怯懦、颓废，《小丑之花》里的的叶藏，年轻、冲动又骄傲。太宰治在这篇作品里，剖析了他日后的巅峰之作《人间失格》里看似消极颓废，实际上却在绝境中求活的主角大庭叶藏的心路历程，还透露了许多关于写作的秘密。
这本书不仅展现出了太宰治不为人知的侧面剪影，更为日后的《人间失格》留下了诸多余韵。
另收录有太宰治记录镰仓自缢未遂经历的《狂言之神》；
与《小丑之花》《狂言之神》同属“虛構的徬徨”三部曲的《虚构之春》；
第一届芥川奖入围作品《逆行》；
及《他已非昔日之他》。

《温柔的叹息》是青山七惠芥川奖获奖作品《一个人的好天气》的延伸，像极了一名女子成长历程的追踪报道。
小说从主人公“圆”突遇4年来音信全无的弟弟开始。弟弟自说自话搬进姐姐租的房子，从此开始每天记“姐姐观察日记”。姐姐读后才意识到自己的每一天过得是何等的枯燥乏味，纯粹是“复制加粘贴”。于是她决定试着改变现状，同弟弟的一个朋友相恋，接受同事参加忘年会的邀请，慢慢走出社交恐惧症的困扰。遗憾的是，她的男朋友却在这时突然中止两人的关系，这使她再度面临是否还要打开心扉的抉择。

小说描写上世纪七十年代，一群东京年轻男女，最初沉溺于放浪生活，但处处碰壁，自己也感到这种生活无意义，却找不到理想的人生道路，最终无奈分手，各奔前程，有人回归传统，有人出国，有人迷茫如故。小说把战后日本经济高速发展时期的资本主义体制比作一只压抑一切的巨大黑鸟，期盼有"温暖的阳光"帮助青年的"身影"覆盖住这只黑鸟。

笑いとは何か、人間とは何かを描ききったデビュー小説
売れない芸人徳永は、師として仰ぐべき先輩神谷に出会った。そのお笑い哲学に心酔しつつ別の道を歩む徳永。二人の運命は。

大一新生椎名哼着鲍勃•迪伦的歌搬入独居公寓，和帅气邻居河崎初次见面就被邀请深夜一起去抢劫书店！
为了一本《广辞苑》去抢书店？有没有搞错？！椎名深知此事荒唐，却又莫名其妙地被这份荒唐所吸引，恍惚地参与其中。
河崎口中的荒唐事还不只这一件，单纯的椎名有些应接不暇，他想知道很多事的真相。椎名去跟踪、追问，寻找相关人士打探，最终他发现，所有的答案早就呈现在眼前。正如鲍勃•迪伦唱过的，Blowing in The Wind。

《哥儿》是夏目漱石的代表作之一。作品通过一个不谙世故、坦率正真的鲁莽哥儿踏入社会后同周围俗物展开的种种戏剧性冲突，辛辣而巧妙地讽刺了社会上的丑恶现象，鞭挞了卑鄙、权术和虚伪，赞美了正义、直率和纯真。行文流畅，节奏明快，形象鲜明。

●○太宰治“人生三部曲” （《小丑之花》《小说灯笼》《津轻》）
幽默浪漫小说集，
带你重新认识太宰治
“明天的烦恼明天再烦。我只想开心、努力、温柔待人地过完今天。”——太宰治
●○全新译文，
精装珍藏版，
潘通色文艺刷边
●○著名作家 张大春 导读推荐
太宰治生涯罕见的浪漫之作，
囊括不为读者所知的每一面
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
《小说灯笼》一书收录的文章写于1940至1944年间，那时太宰治才刚步入他一生唯一一次正式的婚姻。
婚姻的幸福把他从殉情失败的深渊中救出，将他带入了温暖与光明之中。作为对这救赎的报答，太宰治立誓努力写作、不再颓废、为创造美好世界贡献力量，于是便有了这本《小说灯笼》。
《小说灯笼》收录了太宰治的十六篇短篇小说，太宰治写家庭，写恋爱，写笑话，写生活。他写了几乎所有可以让读者感到温暖与快乐的东西，唯独避免写早已看惯的生死。这些作品一反太宰治充满颓废、内疚与自我否定的刻板印象，呈现出宛如灯笼般的明亮与温暖。
本书共分为四辑：
辑一「喧哗」：生活安乐时，作绝望之诗；失意受挫时，写生之欢愉。
辑二「幻灭」：我不太喜欢听别人的恋爱故事，因为恋爱故事里，一定有所粉饰。
辑三「独白」：其他生物绝对不会有“秘密”，那是只有人类才可能拥有的东西。
辑四「人间」：我的善良是，毫不斟酌地让对方看到我的全貌。
在太宰治的故事里，没有坏人，只有软弱的人。但软弱并非罪恶，因为软弱更能体会点点温情。太宰治总在内心痛苦、身感疲惫时，反而拼命制造愉快的气氛。其实太宰治的人生就是一场哀伤的喜剧，他自幼便察言观色，喜欢逗人发笑。即便在人生最为困苦的时刻，他仍不忘顾虑他人的感受。也正因此，他才更原意在自己幸福时散发出更多的能量，为身处动荡社会的寒风中的人民，带去一盏温暖的灯笼。

《维庸之妻》是太宰治的短篇小说集，书中的同名之作是太宰的名篇。《维庸之妻》，暗喻“放荡男人的妻子”。一个女人在自己丈夫酗酒，欠债，与女人私奔最后跳水自杀的情况下，一直维系着家庭，出门做女佣为丈夫还清债务。2009年，在加拿大蒙特利尔举行的第三十三届世界电影节上，由根岸吉太 郎导演、松高子和浅野忠信主演的同名电影《维庸之妻》荣获最佳导演奖。

备受欢迎的太宰治精装典藏本，数十幅太宰照片以及手稿，珍贵资料首次披露。
太宰治，三十九年生命，二十年创作，五次殉情自杀，最终情死，日本无赖派大师，毁灭美学一代宗师。
永远的太宰治，他剖析自己，剖析自己永无可解的孤独，忧郁与绝望，唤起我们内心深处一种深深的战栗和乡愁般的情愫，让我们管窥到人性的渊薮。
没落的贵族，夕阳般的生活。旧道德的毁灭，是否有新道德的产生？
与母亲相依为命的姐姐，平静而忧郁的生活，生与死的问题。
和子和她的母亲。日本最后一个贵妇人。“我们离开东京西片町的家来到这伊豆的中国式的山庄里住下，是日本无条件投降后的12月初。父亲死后，我家的生活全靠和田舅父的关照，他已是母亲的唯一亲人了。战争结束，世道变了。……”这个贵族之家，已经开始没落。战争开始的时候，弟弟直治被征去，下落不明，生死未卜。一天，他突然回来了。他除了吸毒以外，别无他法，过着颓废的主活。而和子却在寻找自己的新生活，为此开始奋斗。她并不沉溺于悲哀，
“生在贵族家庭，我们究竟有罪没有？总之，只要生活在这样的家庭里，我们就永远象犹大一样，一生都在不安、羞愧和罪孽中度过。为此，我感到实在难以生存下去。
…… ……
没有《斜阳》就没有斜阳族，可以不读村上春树，却不能不读太宰治。

夏目漱石（1867-1916），日本近代文学作家的代表，竖起批判现实主义文学的丰碑，被誉为“国民作家”。《我是猫》是他的成名作，同时也是其代表作之一。
主人公以一只猫的身份，俯视着日本当时的社会，俯视着二十世纪所谓现代文明的大潮，同时发出种种嘲弄和讽刺。作品通过主人公苦沙弥的生活，以诙谐的语言、细腻的笔调和犀利的笔锋，描绘了一批惯于谈天说地、道古论今的文人学士和势利小人，淋漓尽致地揭露和嘲讽了资本家、统治者，批判了金钱万能的社会和盲目崇拜西方生活方式的社会习气，塑造出一群自命清高、愤世嫉俗的知识分子形象。

太宰治所著的《潘多拉之匣（精）/太宰治作品精选集》收录《潘多拉之匣》和《维庸之妻》等两部作品。《潘多拉之匣》流露出作者太宰治骨子时的抑郁，一贯对未来的迷茫，对生死的思索，但与《人间失格》的阴冷不同，《潘多拉之匣》的基调是温暖的，俏皮明快的，呈现明显透亮的光彩，处处洋溢着对未来的憧憬。《维庸之妻》是作者的短篇小说集，书中的同名之作是太宰的名篇。《维庸之妻》，暗喻“放荡男人的妻子”。一个女人在自己丈夫酗酒，欠债，与女人私奔最后跳水自杀的情况下，一直维系着家庭，出门做女佣为丈夫还清债务。2009年，在加拿大蒙特利尔举行的第三十三届世界电影节上，由根岸吉太郎导演、松高子和浅野忠信主演的同名电影《维庸之妻》荣获最佳导演奖。

文学界の名作を独自の解釈で綴る異色作。
日本文学の不朽の名作『人間失格』をトップホラー漫画家の伊藤潤二氏が
独自の表現で捌きます。
隣人の幸福が理解できない。なのに、隣人の目が
気になって仕方ない。そんな主人公・大葉葉蔵が必死で身につけたのが
道化だった。上京した葉蔵は堀木に誘われ、非合法活動に参加する。
活動に疲れた葉蔵はある女給と出会うが……
「世間と折り合いがうまくつかない」そんな読者に長く愛されてきた
名作を、伊藤潤二氏がホラーの要素を絶妙に取り入れ、構成した
衝撃作です。是非手にとってください。宜しくお願いいたします。

Eine kleine 一首小小的
Light heavy 轻重量级
Documenta 文献展
Looks like 酷似
Make up 化妆
Nachtmusik 夜曲
这里，有六个“世间罕见”的故事告诉你邂逅的“真相”。相遇是无法察觉的，是 回想起来时才能明白的，就像夜晚隐约听到的一首小夜曲。

《盛开的樱花林下》是日本“无赖派”作家坂口安吾的短篇小说集，集中收录了《盛开的樱花林下》、《禅僧》、《夜长姬与耳男》、《闲山》、《紫大纳言》五篇富于怪诞色彩的短篇小说。坂口安吾笔下的世界，表面如同樱花盛放般，浪漫而引人迷醉，背后却颓废而绝望，充满了暴力、凌虐、死亡与鲜血淋漓的 尸骨。坂口安吾以其细腻优美的文字，书写对日本传统道德与价值观的反思。
※《盛开的樱花林下》：冷静残忍、无所畏惧的山贼，独独对樱花盛放的树林心生怯意。一名绝美女子的出现，令山贼如同被漫天花雨蛊惑般，不计代价强抢她为妻。山贼对女人百般讨好，甚至同意迁居京都。但女人的欲望永无止境，终于有一天，山贼厌倦了每日为她杀人并带人头回来供她凌虐玩乐……
※《禅僧》：雪国深山的村落中，年轻好色的禅僧，迷恋着充满野性的农妇阿纲。但欲望强烈、水性杨花又喜欢捉弄男人的阿纲，并不打算接受禅僧的追求，禅僧对阿纲却更加欲罢不能……
※《夜长姬与耳男》：应召前来雕刻佛像的木匠耳男，被夜长家美丽的大小姐嘲讽作弄，于是下定决心要雕出一尊如怪物般可怕的佛像作为报复。为了给雕像注入怨念，耳男大量捕蛇，生饮蛇血。没想到，这可怖的雕像却赢得了大小姐的青睐。但她对耳男展露的美丽笑脸，却令耳男更加不安……
※《闲山》：闲山寺的小狸猫团九郎，在主持圆寂后，赶走了粗俗而醉心于享乐的接任者，自己成了闲山寺的新主持。冬日里，一名进行巡回演出的演员生了重病，新主持却任凭剧团其他人如何哀求，也不肯帮忙治病救人。在安葬了去世的病人后，这位新主持也变得无精打采……
※《紫大纳言》：轻薄好色的紫大纳言，趁着夜色于山间小径漫步时，捡到了月之国公主不慎掉落人间的笛子，并以此要挟寻找笛子的天女住在自己家中五天，尔后才肯归还笛子。然而，渴望占有天女的紫大纳言，却希望笛子永远消失，便将笛子交给了一群山贼……

全1冊。
故事以主角阳一的父亲的葬礼为开场，借由前来吊唁的亲朋好友的描述让时光倒流，如拼图一般追忆出完整的父亲形象以及儿童眼中忽略了的似水流年。阳一的父母原本是恩爱夫妻，因为“鸟取大火”的关系而走上分手的道路，幼时的阳一出于对母亲离去的不解而深深怨恨着父亲，进而发展为成年之后的逃避。在他，父亲仅仅只是一个符号，心灵的沟壑隔阻了太久父子之间的交流，一如现在都市中许多家庭冷漠的亲子关系欠缺理解与沟通。而阳一的父亲则是传统意义上的父亲形象，坚毅、隐忍、沉默、厚道，对子女和家庭心怀责任感与关爱，却从来不肯用明确的态度表现出来，而只是像一个旁人般持续付出自己的心力，哪怕因此而不获得子女的认同。

全书收录了石川啄木的四 部小集子。《一握砂》包含551首短歌，《可悲的玩具》包含194首短歌，这两部歌集诚恳地记录了诗人在贫病生活中的哀思和叹息。《叫子和口哨》为石川啄木创作的6首现代诗，着重在对现实世界的思考。《可以吃的诗》则是诗人针对诗歌创作而写的一篇自白文章，简述了自己的创作之路，剖析自己的心灵。

寺山修司是一个跨界奇人，既是优秀的电影导演、演员，也是杰出的诗人、评论家和戏剧家。他执导的《再见箱舟》《死者田园祭》被列为电影旬报年度十佳影片，并获戛纳电影节金棕榈奖提名；他创作的《草迷宫》《狂人教育》等成为日本前卫戏剧的代表作品。
本书中寺山修司攫取生活的每个片段，将强烈的个人风格和天马行空的思路灌注于字里行间。他以狷狂不羁的才华、风格另类的作品俘获了包括岩井俊二、森山大道、安藤忠雄等在内的无数人。