这是法兰西通灵诗人兰波的作品全集，其中包括他的全部诗歌、散文诗和部分书信、日记，是目前为止，国内翻译出版的最完整的一部兰波作品全集。诗人兰波（Arthur Rimbaud 1854-1891），一位通灵者，被称为“屡风之人”，“横空出世的一颗流星，转瞬寂灭”。他一生的诗歌创作，全部在青少年时期完成，此后便放弃了文学，投身于苦涩的流浪漂泊，死亡降临时，他年仅37岁。但是，凭着通灵慧眼，他“看见了幻觉本身”，发明了“新的花、新的星、新的肉和新的语言”，成为法国象征主义诗歌的先驱者；凭着通灵之心，他洞穿了世纪的苍茫与黑暗。他在诗歌中，揭示了残酷的真相，发现并创造了惊艳神奇的美；在生命里，以孤独的流浪与血肉之躯，撞开了世纪的黑暗大门；在人生的苦海中，犁出了一道深深的血痕。当后世的人们重新回望，才惊愕地发现，当年那个伤心的孩子，在欧洲这片阴冷的水潭里，放出了怎样“一只脆弱又如五月蝴蝶的轻舟……”本书正如这一叶轻舟、醉舟，满载着世纪之交，法兰西光怪陆离的诗歌幻梦，重新出发，向我们缓缓驶来。

兰波短暂的一生颇具传奇色彩。作为少年叛逆者，他流浪巴黎，甘愿和乞丐混迹一起 ；作为“脚底生风”的漂泊者，他一次又一次地逃离那“极为愚昧”的故乡，到外面去呼吸“自由”的空气。他声称自己是“通灵者”，而人们给他贴上“小流氓”、“同性恋者”的标签。本书作者以浓重的笔墨描写了兰波那放荡不羁的性格，描述了他对未知世界的迷恋；他向传统习俗宣战，并与之决裂；他追求自由的美梦一再破灭，进而放弃文学，热衷于到东方去旅行，去追寻新的“彩图”。这位“脚底生风”的漂泊者奔波于丛林大漠之中，索然无味地生活，忍受疾病的折磨，直至死去。作者以兰波的书信为依据，讲述了兰波短暂传奇的一生。

《彩图集》（Illuminations）是一个谜。
《彩图集》中所有的诗篇，其灵感来源各异，但每一页都闪耀着兰波的诗歌特征，那就是他完全个人化的“看”的方式，以及他的让人去“看”的方式。散文诗这一新的诗歌形式，给了兰波的诗歌创作以更大的自由度，更丰富的可能性。他以句法的革新、紧凑的节奏感，发现了“和谐的不连贯”（瓦雷里语），更重要的是，他的视觉的清新和新奇让我们的眼睛得以摆脱日常习惯和陈旧观念，以一颗敏感的心去观看这个世界，去发现了不可知。（毋庸置疑，《彩图集》是兰波的代表作品。
《彩图集》是兰波倍受争议的作品，诗人以“通灵者”的身份开创了一种求索于潜意识和幻想的力量的自由诗风，并以此成为现代诗的真正奠基人。

西尔维娅•普拉斯，美国当代最伟大的诗人、自白派诗人、小说家、戏剧家。她的父母均为教师，八岁那年她父亲去世。这是她第一次接触到死亡，也是她一生的转折点。当母亲告诉她父亲的死讯时，她决然地说：“我不再与上帝通话了”。之后，她不断在诗中歌吟死亡，也曾多次试图自杀。正是这些特殊的生活经历，加上诗人看待事物独特、敏感的角度，因而普拉斯的诗歌常常体现出对生命的强烈感悟，显示出对生命意识的强烈思索。死亡和恐怖常占据她笔下的中心位置，她对死亡的偏爱、对死亡的独特感受和体验展示了她感受和体验生命的独特方式。普拉斯的诗歌感情细致入微，用词不俗且精确，描摹景物富于色彩感，完美诠释了她向死而生、视自我毁灭为自我重塑的心理。本诗歌集收录了美国于1981年出版的《普拉斯诗选》中的91首精选作品，这部诗选使已逝的普拉斯获得了最高荣誉普利策奖，正是这部诗选令普拉斯由美国的著名诗人一跃成为世界级的伟大诗人。

比诗更像诗的十封信，你我都是青年诗人。
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20世纪最伟大的德语诗人之一里尔克写给青年诗人的信，关于诗歌、人生、孤独、自我、职业，诗意对谈。
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里尔克的精神知音，著名翻译家、诗人冯至经典译本，全新再版。
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全书经冯至先生之女冯姚平女士以及师承于冯至先生的德语翻译家韩耀成先生指导校正。
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里尔克留给我们这样十封给青年诗人的信。
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“里尔克除却他诗人的天职外,还是一个永不疲倦的书简家;
这十封信浑然天成,无形中自有首尾;向着青年说得最多。”
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如何成为一个诗人，如何面对寂寞，如何解决职业的苦恼？
二十岁的年轻人致信诗人里尔克，倾吐生活的种种疑惑不安。
同样年轻的诗人如何给出答案？
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十封里尔克的信完整呈现，特别收入里尔克诗作十八首；
特别附录冯至论里尔克四篇及里尔克作品节选两篇。
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“第一次读到这一小册书信时，觉得字字都好似从自己心里流出来，又流回到自己的心里。感到一种满足，一种兴奋。”“里尔克是一个稀有的书简家，……几年来，这几册书简每每是我最寂寞、最彷徨时候的伴侣。”——冯至
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冯至是中国最为杰出的抒情诗人。——鲁迅
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在我们的时代，纯粹的诗人是罕见的，但也许更为罕见的是纯粹的诗人存在，一种完整的生活方式。——茨威格
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里尔克凭借着《杜伊诺哀歌》和《给青年诗人的信》获得了显赫的声名。——《纽约时报书评》

全书收录了石川啄木的四 部小集子。《一握砂》包含551首短歌，《可悲的玩具》包含194首短歌，这两部歌集诚恳地记录了诗人在贫病生活中的哀思和叹息。《叫子和口哨》为石川啄木创作的6首现代诗，着重在对现实世界的思考。《可以吃的诗》则是诗人针对诗歌创作而写的一篇自白文章，简述了自己的创作之路，剖析自己的心灵。