关于谎言
萌生在失望的土壤里
像细针慢慢刺进皮肤
怕痛的人们 小声谈论 害怕戳破
包括我爱你 还有 我讨厌你
魏如萱首度挑战跨19度音域
在过去未曾熟知的彼此 用音乐喂养着时间
堆栈成日子里最浓烈的情感云雾
魏如萱waa wei feat. 裘德Chiu
〔四月是适合说谎的日子〕
4.20 全球数位上架
「四月是适合说谎的日子」，四月，你说谎了吗？
上一张专辑魏如萱表弟李睿哲写了「既然不再假装自己不是多愁善感的诗人」歌词，新专辑再度为表姐出手写了「四月是适合说谎的日子」，词句蕴含了更浓厚的诗意，也让这首歌在先有歌词的状态下，再进行曲的创作，更加深了作曲者创作的难度。
去年曾以【颁奖的时候我要缺席】专辑角逐最佳国语男歌手奖的内地创作歌手「裘德」，因为金曲奖让两人认识，开始互相关注，但实际上两人从未真的见过面，魏如萱说：「裘德就是像一个远方的朋友…私底下聊天，发现他其实很随和，而且每次讲话的语气都像在笑…」直到魏如萱看到新歌歌词，直觉性想邀请裘德为新歌谱曲，便展开了分隔两地的音乐创作和制作讨论。
制作人陈建骐形容这首歌歌词，对于作曲者而言相当困难。除了必须先理解词意，也愿意将自己沈浸在一团雾霾中，在不对称的句子里，理出自身写曲的逻辑。然而收到裘德完成的旋律，加上他自己唱的demo，让建骐老师和魏如萱马上买单。建骐老师更提出了邀请裘德一同演唱的想法，想象是不认识的两个人，宛如现实的他们，未曾真的熟知彼此，居住在不同城市，不约而同地，对感情唱出那一团云雾。
分隔两地的录音工程，魏如萱在台北录音挑战跨19度音域，在录音室一度唱到体温飙高大冒汗，需要休息，直到裘德自己在录音的时候，才发现自己写了一首真的很难唱的歌。裘德在寄来的第一个录音版本，在自己家中录音，他自认当时声音状况不佳，麦克风里也多了房间里的空气，没有被隔绝开的空气。第二次，进了录音室，多了点烟的气味，麦克风抓到更多他细微的纹路，而有了两人最真实且细腻完美的合唱版本，建骐老师形容：「四月的空气不在空间里，在她和他的喉头。」
爱是宇宙，那些未坠地的亲密话语，飘浮不定；爱是无解，是疼痛是想念也是寂寞，答不对题没有正解。善于说谎的人们，拆解失望，长出希望的芽；只说实话的人们，戳破希望，重重坠落，我们会被爱伤害也会被爱保护，谎言也是。
单曲封面出自魏如萱概念及视角，将时间和爱具象成文字。被冲散的时间和爱，还遗留在画面里，我们捞起一览无遗的真实，伴随着希望，包裹着疼痛；爱向来不轻易被遗忘，一体两面，用时间淘选出颗粒分明的深刻，常常刺进心里的也许不是谎言，而是回忆。
「四月是适合说谎的日子」，你说谎了吗？还是你说了实话，关于爱。

听觉电影
从这孤独的宇宙 定位一个蓝色星球
旋转地图到亚洲 一座城市叫大邱
为了逃避战火 一个十六岁的女孩
跟着丈夫搭乘北上的火车 一去五十载
歌词来自“实况电影THE SCRIPT OF DESTINY”中的第一首歌曲“起源”，从丁世光开口的前四句歌词便能窥探“电影故事”这一概念的呈现，画面从宇宙中的星球转接到亚洲的城市大邱，一位十六岁的女孩与丈夫搭成北上的列车。在丁世光的音乐里电影式的时间与空间的结构随之而见雏形。
以“开场”- 起源，“转场”- 命运，到“尾声”-剧本的设计，表达人生不同阶段的起起落落。丁世光的听觉电影，不只是洋溢着“电影”该有的状态，也预埋了“实况”这一矛盾的概念。既是从“起源”一路走来，也是在探讨面对这写好的“剧本”我们该如何一路经历这一切。戏剧性故事的设计随着第一章“潮汐”- 第二章“日月”- 第三章“执念”- 第四章“归宿”渐渐展开。人生大抵不似一部电影那样一切圆满、又拥有令人啧啧称奇的转折。丁世光在歌曲《低潮期》中唱到：“生活总是不太容易，总有些压力，我有时也不知怎么走下去，抱歉让你担了心”，踏上生活的起点，我们就不得不硬着头皮演完这场“实况电影”;我们也会来到一切的终点，“而我现在只想回到《你的家》”；或者一面在作品里勾勒一个兀自深入的《乌托邦》，一面诉说《情话》的执念。在《实况电影》时间与空间的运行中，人们彼此链接，故事或快或慢，就像每个人正在主演的剧本，在上演。
经典感来自于对时间的忠诚，也只有忠诚的时间可以与“经典”匹配。丁世光一直以来专注于创造经典的音乐，从首张专辑的Simon，不散的筵席，到为他人创作的心酸，Catherine，他的音乐表达都建构在十足的生命力之上，自然、真挚、流畅，即使是歌曲里的一呼一吸也松弛自在，这与其音乐风格的来源R&B，Gospel，Soul所崇尚的精神不谋而合。从制作人丁世光到；曾参与丁世光首张专辑<神经志>制作的叶喜儿;合作John Legend和PJ Morton的芝加哥的弦乐大师Matt Jones及其弦乐团;全能音乐制作人程振兴;鼓手打击乐手Eric Moore和Tamir Barzilay; Project Ace乐队的灵魂-贝斯手李喆；金曲奖提名混音师-赵靖；丁世光合作多年的填词人李双周，每一个音符，每一句文字，都作为独立的个体孕育这饱含生命力的经典之作。丁世光依然延续他所热爱的90s音乐元素，甚至Babyface，Brian McKnight的些许印记，若你听到，也正验证了经典作品所保有的某些相似性。
而音乐作为一种表达的方式，丁世光从未刻意让听众拆解这“经典感”的来源，就像他所执迷的“没有距离感的音乐”，无需分析作曲，作词，编曲，演唱，只有“好听”才能描述这样的音乐。经典是美的姿态，就像“如常”之美，在日升月落间，生命的美感渐渐渗透，我们不知觉下被带进这“实况电影”，却在日常里又和这些画面重逢。

华语天后Elva萧亚轩
2019年最新单曲
“当你和心跳一起出现”
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当你和心跳一起出现 我用力眨眼
要确定此刻不是幻觉 记住 这种感觉
是不是我太幸运 能够 再爱一遍
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华人天后歌手：Elva萧亚轩欢庆20年歌唱人生，正式献上全新单曲“当你和心跳一起出现”，献给支持华语乐坛的每一个你。
Elva萧亚轩充满都会时尚流行感的浑厚嗓音，让她从首张专辑中的“没有人”、“最熟悉的陌生人”开始；到后来的“我爱你那么多”、“吻”；再到2年前的“舞舞舞”，这些愈听愈让人着迷、愈让人想想跟着唱和的抒情金曲，都在证明“最完美女中低音”的美誉实至名归。
全新单曲“当你和心跳一起出现”充满1970年代节奏蓝调曲风的轻快氛围，由合作多年的全能制作人：陈伟负责作曲、编曲；ㄧ手包办小宇及Erica刘艾立2人2张专辑全部歌词的：曹宇棠负责作词；陈伟及Elva萧亚轩联合制作，而Elva也扛下出品人及创意总监的工作，提供许多音乐及视觉上的想法。
弦乐部份还特别邀请北京的国际首席爱乐乐团 International Master Philharmonic Orchestra担任演奏，让都市里每一个的独立灵魂聆听如同1970年代的R&B 歌手们：Berry white、Curtis Mayfield ⋯等的曲风后，能继续相信爱情、并且愈爱愈勇敢。
为了带给守候多时的粉丝更潮流的聆听感受，Elva萧亚轩也请来另一位天后歌手：林忆莲的歌唱老师：Sean Oliver，出任声音指导，继续寻求突破并力求精进升级。而单曲也送往纽约，由曾获葛莱美奖专业肯定、且曾与Ariana Grande、Justin Bibber等著名歌手合作过的Randy Merrill负责母带后期处理，将Elva迷人嗓音中的感性与性感完全保留！
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当你和心跳一起出现 我就 害怕眨眼
要确定此刻不是幻觉 刻下 这幅画面
对 就当我不顾一切
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我出生的地方叫做大田县
县里很多的乡镇
他们都很团结
东街口的路边
有很多奶茶店
零零后的同学
你不会说方言

鹿音苑说：
任性的日子有多久
骄傲的样子会不会旧
把最美好的回忆留给老朋友
开一扇窗，闪进一束光
新的一天闪闪发亮。
任性的日子有多久
骄傲的样子会不会旧
把最美好的回忆留给老朋友
开一扇窗，闪进一束光
新的一天闪闪发亮。

2004年，那个叫吴青峰的男孩，用他音乐里独有的细腻和灵动，让我们慢慢体悟，原来温柔也可以有如此强大的力量。
也是那年之后的那个夏天，流行被一个叫做李宇春的人重新定义。因为她的格格不入，这世界才知道，原来女孩子可以妩媚，也可以很酷。
于是男孩女孩就这么在充满了束缚和偏见的世界里，执着的做了十几年的“怪物”。流行百态，他们却从未妥协和改变。
是否有那么一刻，你也会想要用夜晚的黑包裹自己。想闪躲，想藏匿。觉得自己是个与世界格格不入的“怪物”？
这首歌或许会给你一些对抗凶顽的世界的力量。
#作为怪物# 由李宇春吴青峰进行演唱，李格弟作词，吴青峰作曲，吴青峰、郑楠、刘胡轶、杨颖彪联合编曲。也是李宇春与吴青峰首次进行音乐方面的合作。
怪物或许是偶尔害羞，有时孤独。
但怪物也是特立独行，是独一无二，是人群中最特别的你。
怪物从来都不是贬义词。
与别人不同也从来都不是坏事情。
你不必担心自己与别人不同，也不必担心自己与世界格格不入。
大千世界，总有另一个与世界格格不入的怪物，姗姗来迟。跨越重重桎梏，只为与你匹配。
“姗姗来迟，正好就是，就是你的同类，只为与你匹配。”
李宇春 x 吴青峰 首度合作单曲即将上线。 5月20日零点，《作为怪物》，我们一起寻找同类。

在浩瀚宇宙人们无法触及的黯淡里，会不会有着未知的生命体？
他们是否也像人类一样，迫切地渴望着爱情？
跨越宇宙，打破禁忌，曾轶可全新重磅单曲《雌雄同体》倔强上线，揭开星云的纱幕后的隐秘。
当《Anti! Yico》让曾轶可从「人设」那琳琅满目的货架上解脱，一张崭新的空白画布，就在她和观众之间铺陈开来。面对全新的处境，她拒绝再一次让自己落入标签的陷阱；而是在这充满无限可能的空间中，彻底地化身为虚构的外星来客，邀请听众造访她悉心构建的幻想世界，调试灵魂的共振。
在合成气弦乐编织的序曲里，曾轶可化身的雌雄同体的外星生命，因好奇「听说地球区分人类为一男一女」而降临，开始了她的冒险。与既定规则格格不入的她，恰如在冷雨间穿行的主角，寻找一个可以交换目光的人类，一起对抗冷漠的规则。特雷门琴幽暗的线条，似乎又在暗示她与神秘博士的某种内在联系……男性和女性、孩童与成人、脆弱又坚毅这些冲突的字眼，同时附着在她的身上，推翻着性别与人格的二元理论；这位茕茕孑立的星河漫游者，又何尝不是曾轶可迷人特质的映射。
在陌生世界的巨大齿轮前，在无边的冷漠和寂静弥散的混沌里，她无法嵌入机器的模样被误解、被恐惧、被中伤；她因爱的渴望堕入混沌，饱受挫折，也因爱的信念，从未被世俗打败过。当她轻蔑地说出自己是“怪物”，你便知道，再没有什么能够让她挫折——「只要你爱我／只因为我是我」——在我的身边坐下吧，管他什么异类还是病态呢？我知道你爱的就是我原本的模样，所有在幽暗角落藏匿的格格不入者们啊，都会因这份巨大的信任而坚强！

見怪不怪 美不勝收
打破世俗標準的審美觀 包容大千世界的惡與善
亞洲流行天后 蔡依林 JOLIN最新專輯 UGLY BEAUTY
11首心靈探索自問自答 最誠實的私密音樂日記
2018.12.26 全球怪美發行
【怪美珍藏版】
[Pandora's Box] 雙層四方開特殊包裝盒+歌詞拉頁
最誠實的Jolin！ 「曾覺得沒有做到100分的自己什麼都不是」
最實驗的Jolin！ 試驗多種不同曲風，忠於音樂的直覺，將自己打掉重練11首新歌
繼2014年「呸」《PLAY》掀起全球話題熱度並創華語流行音樂經典模範後，亞洲流行天后Jolin蔡依林睽違樂壇四年的新專輯《UGLY BEAUTY》終於在12月壓軸登場！上一張專輯從自身觀點去探討社會上各種表面現象，這次新作品回歸內心層面，Jolin從不斷地自問自答、自我探索內心的過程中，發現到正視並擁抱自己的陰暗醜陋面，得到的反饋是美好的！ Jolin透過主題《UGLY BEAUTY》的「情緒」與「慾望」探討人類的「感」「觀」，打破世俗對於美與醜的二分法並重新定義！
這兩年對心理學有興趣的Jolin，透過心理學大師榮格的書，開始挖掘內心世界及探索自己，Jolin表示：「以前是沒有做到一百分，我就會很自責，我覺得我是一個不值得一提的人。」而這個摸索過程卻意外發現到曾經那個總想要考一百分、證明自己｢我可以」的Jolin，一直忽視內在陰性的力量而忘記如何好好愛自己；透過這樣的挖掘過程，於是聯想到《UGLY BEAUTY》主題為新專輯催生，Jolin表示：｢對我來說面對自己UGLY的一面就是情緒的一環，當你開始面對它之後，獲得的反饋是很美好的、更多的愛與同理心，你會很了解你自己當初作這件事情的決定，就不太容易去批判自己及批判別人！」新專輯的誕生過程Jolin透過不斷的探討、認識自己，專輯製作過程歷經多次的｢打掉重練」，新專輯完整紀錄、呈現Jolin這段「認識自己」的旅程「感」「觀」，也將會是Jolin歌唱生涯中最｢誠實」的一張專輯！
為什麼專輯取名為《UGLY BEAUTY》？ 所謂的UGLY BEAUTY，其實指的不單是外表的美與醜，更多是想表達內在心理層面的兩極：善與惡/好與壞/哭與笑/開心與難過/黑暗與光明/脆弱跟強壯/正確跟不正確....，而所謂的惡，指的則是那些常常我們自己嫌惡的情緒特質：嫉妒、憤怒、自卑、脆弱、慾求不滿等等，因為知道他們不符合理想的審美，所以收在內心陰暗的房間裡不去正視它，但因為長期故意忽視他們，他們總會以各式各樣不同的樣貌出來犯案，於是有自殘、莫名的沮喪、消極、攻擊性、生氣、自負、欺負、鄙視別人等等，Jolin想要表達的是:只有打開心房，去認識自己內在的陰暗面，能夠辨識出他們，當他們幻化成各式各樣不同的樣貌在日常生活出現時，你才能夠指認出來他們的原型，就會慢慢有能力不被這些負面力量所吞噬並學習跟他們相處、理解他們的樣貌及必要性。而關於同理心，就是明白這些所謂惡的樣式，下一次若是你在別人身上看到他們發作，你能理解並同理對方，也許就比較不容易受到傷害！
最多創作的Jolin！ 全新自組音樂寫作營 參與新專輯創作
4年製作期橫跨歐亞 從台北到曼谷 遠征斯德哥爾摩
Jolin打破過去專輯製作的收歌方式，以全新的創作模式自組音樂寫作營，親自參與音樂人集體創作的方式，完成新專輯《UGLY BEAUTY》的歌曲。 Jolin親自「泡」錄音室參與創作的集思廣益，除了在台北還飛到曼谷，甚至遠征斯德哥爾摩，分別透過這幾個城市音樂寫作營的音樂人撞擊合作，動員近百位跨國音樂人，體驗到與不同地區的音樂人關在錄音室一周，一起腦力激盪的有趣過程，不但激發出Jolin自我潛能，更讓Jolin的創作力大爆發，新專輯一口氣參與了六首歌的創作作品。新專輯《UGLY BEAUTY》不僅將會聽到Jolin首次嘗試的創作模式，更將猶如大滿貫地聽到「創作力大爆發」及「最具Jolin 創作力」的一張專輯！ Jolin表示：｢自由的創作過程中，我探索出讓自己感動的聲音，而且跟不同的創作營合作，給我很大的推進力，一起做音樂討論、用不同的語言方式去表達你想要什麼，除了蠻過癮、蠻好玩之外，作品應該會讓大家聽了跟我一樣很有感覺！」
新專輯匯集來自世界各地音樂的創新作品，及主題《UGLY BEAUTY》多元化的探討內容，新專輯「實驗性」的成份、曲風不同以往，Jolin秉持「忠於音樂」的直覺，勢必將帶給華語流行樂壇更多的衝擊力、聽覺的新感官！勇於接受挑戰的Jolin表示：「我就是想試！」專輯製作過程中Jolin喜歡自問自答，也非常好奇、察覺女性力量及影響力，原本新專輯想探討｢什麼是女人」，投入的過程中發現自己才是最佳的｢實驗對象」，便開始一股腦地挖出內心世界的東西去探討，發現｢情緒」正是影響自己及他人的關鍵點，因此常自問自答｢自己是什麼樣的女人」；Jolin表示：｢一直覺得我在女性這個角色少了一點東西，雖然大家看我外表像公主樣子，但我一直自認內心是個男人！這樣的衝突點像是漩渦一樣，讓我不由自主地想要去研究。 」
從承認脆弱中得到力量　Jolin進化為Fighter 也是 Lover
UGLY BEAUTY怪美珍藏版　時尚界頂級團隊聯手
當你有足夠的勇氣去探索黑暗 就會發現自身光明的無限力量
出道以來首張酷帥黑白封面　浴火重生自信登場
Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》預購首日限量一萬張的［怪美精裝版］被搶購秒殺，預購主視覺的無辜眼神搭配「真理之口」的飾品首次讓她展現出「脆弱的力量」！ 「無論我們追求的程度有多高，只要我們想擺脫完美主義的束縛，心態就必須從『擔心大家怎麼想』轉為『我已經夠好了』。那轉變是從克服自卑和自我包容開始。為了接納自我、背景、信念，以及生活中的不完美，我們必須放自己一馬，欣賞自己的缺點和瑕疵。對自己和彼此更寬容，也用我們對我們愛的人的語氣和自己對話。」 而這一次新專輯，Jolin就想透過她的眼神和聽眾們對話；粉絲期待多時的［怪美珍藏版］終於曝光，這一次Jolin又大膽選擇了出道以來的首張黑白唱片封面，她選擇這張照片的理由是這一組暗黑系照片，帶給她很有力道又有自信的感覺，她就像是一位勇者無懼的Fighter，但她同時也是一位Lover，不管外面世界如何混亂是不是一堆爛泥，是不是骯髒的，她還是願意去當一位鬥士，她同時也是一位愛人，會帶領大家勇敢對抗這些負能量！
珍藏版也特別邀請台北時尚雜誌界最受歡迎的攝影師江民仕以及香港最紅的造型團隊Tanglai & FORMZ聯手合作，打造最前衛的UGLY BEAUTY美學！ 江民仕為了創作出一個末日感的鬥士戰場，在片場搭景以夕陽西下，世界陷入一片黑暗前的沙漠環境， Jolin畫上看似無眉的煙燻妝，穿上英國前衛設計師Gareth Pugh的西裝外套搭配超短褲和長皮靴，高冷的站在火圈當中，象徵浴火之後的重生！ 專輯內頁也展示了歐美最新潮的時尚設計師話題作，包含首度讓英國伊莉莎白女王現身倫敦時裝週，並頒發第一屆「伊莉莎白二世英國設計獎」的得主，英國新銳設計師Richard Quinn同名品牌秀服以及本季以迷幻復古和80年代頹廢風再度成為焦點的 Marc Jacobs！
金曲設計師顏伯駿，聽完了整張專輯UGLY BEAUTY的企畫概念之後，和企劃討論出了[Pandora's Box]的包裝概念，因為這一張專輯Jolin想探索的是人性的光明和陰暗面，其中一個企劃方向中提到「潘多拉的盒子」，這個希臘神話傳說，是關於人類世界的第一位女性誕生，非常接近Jolin新專輯想探討的陰性主義，潘朵拉因為好奇心打開了盒子，卻釋放出罪惡和災難等負面效應，這也是第一個關於人類原罪學探討的起源，但這個故事的寓意，卻在告訴人們擁抱希望的重要性，因為當時唯一被留在盒子內的就是「希望」，這也和Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》中有探討的善與惡非常類似，不管經歷過多少的災難和考驗，黑暗和痛苦，但最後還是有希望和光明的存在！珍藏版的內頁設計像是打開一個紙盒的概念，一層一層的打開，從黑暗到光明，看到不同面相的Jolin，就像是每一個女人的內心裡都住著黑皇后和白皇后，她們彼此內心交戰，卻也可能是一體兩面，缺一不可！

当所有破碎的内在阴暗面，幻化成各种形状，自卑、嫉妒、敏感、愤怒、脆弱……
现在给你一把钥匙，解锁最诚实的Jolin，哪个才是最真实的她?
在全亚洲各界期待下，蔡依林《Ugly Beauty》同名主打《怪美的》于12月21日零点在腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台正式上线!新专辑《Ugly Beauty》中，Jolin化身暗黑“怪美”斗士，全身散发强大阴性力量，展现坚定及无畏的眼神为希望而fighting，彷佛要征服黑暗及恐惧，浴火重生!
社会我呸姐联手 创作才子吴青峰 玩转实验新音乐 连改四次歌词
此次主打，Jolin邀约音乐才子吴青峰二次合作为主打歌《怪美的》填词，两位处女座再次过招磨出精彩又饶富趣味的歌词，但过程却也让吴青峰“踢到铁板”连改四次版本，也创下吴青峰个人为了一首歌重写最多次的纪录!
这首颠覆听觉想象的新歌《怪美的》，也是制作历时最久的一首歌曲，是制作人陈星翰Starr Chen和Jolin一起翻玩实验各种音色共同制作的一首前所未见的创作。编曲风格强烈多元难以定义，却又饱含美感的《怪美的》，混音由葛莱美奖知名混音师Luca Pretolesi操刀歌曲混音，让整首歌曲更有份量。
Jolin 和 蔡依林 世纪大和解 新专辑全球怪美正售
12月26日，骑士们搓手期待的蔡依林全新专辑《Ugly Beauty》将于腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台正售，首波主打《怪美的》MV也将在同一天全球上线，请全球歌迷们拭目以待!
时隔四年，为了回馈给她的“爱人们”最好的作品，此次《怪美的》单曲MV，Jolin邀约老搭档陈奕仁导演将拍摄的主题架构定义为：「Jolin审判蔡依林，让过去的Jolin与现在的蔡依林和解」，透过导演kuso又带有幽默的拍摄手法，回顾了Jolin过去20年所遭遇到的自我挣扎、矛盾与脆弱。
导演特别为Jolin量身打造四大场景，设定了「法官与囚犯」、「厨师与食客」、「疯狂护士与病人」…等八种角色，呈现了强调刻版印象胖瘦美丑的审美大法庭」、想大吃大喝却被阻止而吃过水食物的中式珍鲜酒家」、以及疯狂追求完美体态却被送进疯美精神病院」的怪美」等拍摄环节，令在场工作人员也非常激动地期待尽快看到这支<怪美的>MV的完成品，届时势必会引起更多歌迷的骚动。
突破常规执迷于实验新音乐的Jolin，新专辑首支单曲《怪美的》就已经如此让人着迷，12月26日全新专辑《Ugly Beauty》其他歌曲将全部上线，届时会有怎样的惊喜呢?敬请锁定QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台期待这一场视听盛宴!

归零重生 忆念守恒 年度巨作
林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】
12月21日 忆念问世
睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生
不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH
相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。
专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。
林忆莲X常石磊X恭硕良
吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒
默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】
在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。
当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。
坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼
载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。
林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾
惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】
专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。
林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平
举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】
专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。
《歌曲介绍》
01 breathe in… breathe out
从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。
02 太阳系
如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。
03 纤维
歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。
04 晨光
爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。
又有谁在乎呢？
05 rivers
从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。
06 沙文
由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
07 归零
希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。
08 幻觉动物
缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。
09 魅惑
不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。
10 一呼…一吸
如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。

嘿 心凌
不准情緒化 不准偷偷想念 不准回頭
翻閱名為 CYNDILOVES2SING 的音樂筆記
發現一張每首都想 TAG 朋友的全新專輯
@輕電音 #重真心 @濃雷鬼 #淡趣味
@新民謠 #舊感情 @淺搖滾 #深感動
睽違三年 第十二張全新專輯 十首歌曲 十篇微苦卻帶甜的自序
每頁不同心情的自己 都是隱藏角色 堅強或脆弱 認真或隨性的 還有你尚未發現過的王心凌
❤攜手完美陣容音樂人合作
集結陳珊妮、Jerry C、施人誠、葛大為、倪子岡、小寒、張簡君偉、嚴云農等頂尖音樂人傾力製作
❤北京頂尖時尚團隊傾力特企拍攝 知名設計師顏伯駿親手操刀玩味視覺
❤首發預購視覺曝光引話題 超大咖眾星力挺仿拍“哈欠照”
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王心凌 【CYNDILOVES2SING愛。心凌】
11月21日 開始預購
12月07日 正式發行

眼睛成为投影机 天马行空不断播送
耳朵成为接收器 钜细弥遗吸收正发芽
郁可唯全新单曲〈进化〉
郁可唯的音乐历程上，累积五张专辑与各大影视原声音乐作品；拥有无瑕声线与演唱实力的她，沉淀一路走来所学所获，激发出前所未有的全新能量，适逢加盟华研国际音乐的全新时机，郁可唯想实现心中各种奇想与尝试，2018年全新单曲〈进化〉的概念便应运而生。
由内而外 全然换新
由内而外 进化继续
为筹备新型态的音乐作品，郁可唯用一整年的时间收歌与试唱，在近百首Demo反复摸索，希望能摸索出贴近内心的旋律；在因缘巧合下，收到来自内地女歌手陈粒的作品—『进化』，作为内地新世代独立音乐人的陈粒，擅长将民谣曲风融入音乐创作中，描绘出深邃空灵的环境感；『进化』如诗一般的歌词内容，轻触心灵最细腻的思绪，有别于以往浓烈情感的歌曲，『进化』让情感由浓转淡成为一种气味，弥漫着整首歌曲氛围，如梦似幻的字句里，暗藏蠢蠢欲动的期待，使这首歌完全符合可唯心中的模样；加上以进化为名，直接明白阐述努力寻求蜕变的自己，透过全新『进化』单曲，郁可唯展现伺机涌动的全新音乐能量。
郁可唯×陈粒×王治平
共同衍变新曲调 旋律蜕变新生
希望音乐进化所带来的演变，郁可唯力邀王治平老师担任音乐制作人；王治平老师坦言，可唯歌唱实力毋庸置疑，若在技巧、旋律上添加改变，便会让郁可唯产生微妙的突破。这个想法与可唯的心声不谋而合，两人在合作开始便怀抱着破茧重生的转化共识。
制作歌曲的过程中，可唯积极与治平老师讨论，不断修正与学习，期间更萌生源源不绝的灵感，成为她在技巧与旋律的新想法；声音的表现上，治平老师希望衬托可唯澄澈的声线，便将编曲趋于简单，使旋律维持干净纯粹，让可唯能在旋律空间中跳脱既定框架，恣意发展各种演唱可能性，而可唯也在『进化』配唱中，将原曲辽阔的神秘气氛，加入了自己狂野个性的新唱腔，让治平老师见到不同以往的郁可唯，使他讶异不已！「郁可唯就像透过『进化』这首歌，真正进化了！」

到2018年12月15日，3unshine组合即将成立整整三年。虽然组合知名度“高开低走”（其实也没有很低），但一说到“最丑女团”，大家还是能统一聊起那个脸很大的Cindy。作为争议最大的女团，我们始终相信，所有的努力和坚持都能经得起时间的考验。而作为争议最大的女团成员，这一次，Cindy有话要说！
《不正确的审美》是3unshine组合成员Cindy的个人演唱作品，歌曲以“审美”这一话题展开，想告诉人们有“审”才有“美”，不要轻易的拿别人定义的“标准”去判断任何，要用理智和情感去主观和客观的理解、认识、感受，这样才能找到更多美好的趣味。同时也体现了Cindy想继续在演艺圈发展下去的决心和勇气，呼吁观众对3unshine组合的关注能不能有不同的评估。
3unshine组合的音乐一直保持着高品质的水准，《不正确的审美(Cindy Solo)》除了在演唱上能听出歌手技巧的运用，rap部分更是意外的亮点。编曲邀请曾为Cindy的偶像之一蔡依林编曲《Play 我呸》的音乐人陈星翰倾情跨刀，热手文化制作人张铠麟创作词曲。音乐风格以Tropical House为主，融合了Moombahton元素，在歌词意义表达略微严肃的环境下，旋律气氛使人感受摇摆和放松。

3unshine为电影《有五个姐姐的我就注定要单身了啊》演唱的推广曲《你姐》惊艳上线。
《有五个姐姐的我就注定要单身了啊》是一部讲述男主角李狂龙拥有五个保护欲、控制欲极强的姐姐，为逃出姐姐们的“魔爪”重获自由而执意追求转校生小梦的青春爱情喜剧电影。3unshine三位小姐姐在新歌《你姐》中霸气宣告“你已无能为力，早已被我锁定，只能都乖乖的会不会？”与影片中五位“护弟狂魔”的形象完美契合。
3unshine的歌曲始终保持着曲风的新鲜度，制作人张铠麟在《你姐》中尝试了当下时髦的“Moombahton”曲风，在保持较强旋律性的同时加入戏剧性的拉美元素，将歌曲高潮部分营造出病毒式跳舞节奏。Cindy的呐喊“我是你姐，叫姐！”，Dora的灵动魔音和Abby的清亮奶声使整首歌变得更加有趣和丰富。尽管曲风多变，但不变的依然是3unshine“叫我姐姐”霸气的态度。
电影《有五个姐姐的我就注定要单身了啊》将于8月24日全国上映，该片由嘉映影业与台湾偶像剧教母柴智屏联合出品，力图打造新的年度爆款！今年夏天，让3unshine和电影里的五位姐姐们带你slay全场。

吳青峰
個人solo首張EP
【Everybody Woohoo】
*吳青峰，你要出來了嗎？*
終於，他要出場了
用一首自己寫的新歌
以全新歌手身份再現樂壇
帶領大家一起
Everybody Woohoo
從15首歌裡挑出來的Woohoo
吳青峰個人solo首支單曲《Everybody Woohoo》，由新成立的大房小山音樂嚴選自15首吳青峰原創demo。從單曲的選歌試聽開始，青峰就展現了要有別於以往的決心，每一首風格不同的創作，他竟然都一個人在家裡用電腦完成了所有的編曲。一直以來，他的獨到品味與極端性格造就了他的無可限量和不可預測。果然在這15首完整的demo裡，他就偷偷藏了一首復古的disco。於是資深新人吳青峰就順著自己調皮愛玩的天性，用一種“哪有什麼都能說出個意義”的新曲風敲開樂壇的大門。
一首單曲竟然花了整整兩個月製作
為了要讓《Everybody Woohoo》復古華麗的Disco曲風徹底對味，在製作人林暐哲和程杰的率領之下，嘗試一種新的漫長的製作方式，吳青峰和12位第一次合作的樂手輪流在錄音室實驗玩耍，為期50天的錄音過程，大家輪番上陣，錄完又重來，一次又一次不停的產生新的版本，就這樣一路升級進化，最終打造出這首復古摩登的全新歌曲！
歡迎特別來賓9m88去年的追星之旅讓吳青峰獲得許多不同的音樂體驗，當初在紐約看了一場台灣爵士女聲9m88的表演，對於她獨特的聲音和表演留下深刻印象，在《Everybody Woohoo》製作過程中，吳青峰偶然和製作團隊分享，沒想到大家一致覺得這首歌很適合有個特別的女聲出現，於是立刻決定找9m88一起來Woohoo一下！兩人意想不到的默契碰撞出加倍的瘋狂，彷彿自動點燃每個人身體中的舞動細胞，帶領大家跳入超現實的奇蹟之境！對於第一首Disco曲風的新嘗試，吳青峰興奮的說「一直有很多新鮮的事情可以做，是一件讓人雀躍的事情。」
Woohoo唱響數位平台 實體CD華麗登場！
新人吳青峰個人首支單曲【Everybody Woohoo】在數位平台獲得熱烈迴響的好成績，而首張實體EP也終於在各方期待下於6月15日推出，EP中也一口氣收錄了吳青峰新歌的四種華麗版本！除了邀來9m88合唱的Everybody Woohoo外，也包含了吳青峰個人獨唱版，讓歌迷同時可以感受兩人聲線的火花碰撞，更可以擁有吳青峰獨唱一氣呵成的過癮感！同時也邀來兩位音樂玩家 Dizparity和 Oberka參與，拼貼混搭出兩種版本Remix，讓Everybody Woohoo這首新歌換上全新樣貌，華麗變身！充滿玩心的【Everybody Woohoo】EP，要用動感跳躍的豐富曲目，擊中每個人細胞中蠢蠢欲動的狂樂因子！

暌违三年，孙燕姿携第13张个人专辑《跳舞的梵谷》回归，新专辑同名单曲《跳舞的梵谷》今日发布！
孙燕姿提到，在第一次听到这首歌时，就已经产生非常多戏剧性的画面，因此她更亲自与制作人讨论增加许多音效、背景音，让这首歌充满剧场感。甚至歌曲中的歌剧女声，也是由她本人配唱，大胆而狂放的声线，实在让人很难相信这是孙燕姿的声音。而她也为她的第13号作品《跳舞的梵谷》亲笔写下主旨：「世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。」

●初版发行时间：1983年
●XRCD2版发行时间：2002年
●XRCD2版唱片编号：817 121-2R

《淡淡幽情》于1983年面世至今已近二十年，岁月的滚滚红尘未能遮掩她美丽的光华，反而随着时光的流逝而愈显出非凡的魅力。这不，唱片公司在继前年将其从普通CD（编号：817 121-2）升级为X级版本（原录音采用Dcs954机经24BIT数码特别处理，编号：817 121-2X）后，最近更不惜昂贵的成本动用极其尖端的第二代XRCD科技对其原来的模拟录音进行脱模，制出了音质更为完美的第三代CD（编号：817 121-2R）。邓丽君是上个世纪最令人怀念的华人歌手，也是国际公认的最成功和最具影响力的中国歌星。她在二十多年的演唱生涯中，出版专辑唱片过百张，唱过的歌曲上千首；她在八十年代前后近二十年的辉煌岁月正是中文流行音乐的黄金时期，而《淡淡幽情》则是她个人演艺事业处于颠峰时期的经典之作，也是她亲身参与策划的第一张唱片。与其它专辑不同，这张碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。可以毫不夸张地说，这是一张最具邓氏特色的专辑，充分彰显出邓丽君情歌演唱的绝代才情和旷世才华，碟中的歌曲除了《但愿人长久》这首较为中性的歌有歌星能够翻唱外，迄今尚无人敢于尝试其它歌曲，因为任何翻唱都将会因为破坏了邓丽君最恰切的演绎和独具的天韵而变得俗不忍听。多年来，这张唱片一直被发烧友们作为完美人声的试音碟。从音效上看，整张碟以人声为主，配乐的音量较低，乐队的位置也明显靠后，《独上西楼》出场时的的清唱如真似幻，具有极好的表现力和空间感，歌者的身高、姿势和口型仿佛历历在目；人声如水晶般纯净，音色如温暖清丽；配乐方面亦表现不俗，民乐和管弦伴奏音质平滑有光泽，那两段不疾不徐富有节奏的梆子声带有清亮的回音，使你几乎能“看”到周围空气的流动——即便是在普通的器材上播放亦能感觉到，可见录音效果之好。尤其是当你想到这张唱片从作词到作曲、演唱，前后经历了上千年的时间，凝聚着十几代文艺人杰的超卓才华时，会更加感到她的珍贵！值得庆幸的是，目前在市面上还能买到香港宝丽金唱片公司于十年前出品的第一版CD，与后两个版本相比，这张碟附送了一本印制精美的歌词，每首词后都有意译和解说，更令人欣喜的是配有名摄影家以邓丽君为主题拍摄的一辑照片，看古装打扮的邓丽君以现代生活为背景演绎歌中的意境，联想到她传奇性的一生，自是“别有一番滋味在心头”……在这张专集中，每一首都是经典；但是，相比之下，令我最百听不厌的是《独上西楼》、《芳草无情》、《清夜幽幽》、《胭脂泪》、《万叶千声》和《相看泪眼》。这几首歌最见邓丽君超凡的唱功和任何人无法模仿的清丽高雅的情怀！是只有邓丽君才能唱好而且我相信没有第二个人能够演绎的——仿佛，宋词名家的名作出世一千多年来，是只等着邓氏的演绎的，而邓丽君的演绎是前无古人后无来者的。用“千年一唱”来形容是最贴切不过的！因此，我买这张碟已经上了瘾——已有四张呵，深怕损坏后没得卖！（云子）

今夏最热！No.1 vs. No.1！！
亚洲流行天后蔡依林与全球百大冠军DJHardwell
首度携手合作
2017跨界派对EDM单曲！
「We Are One」

No.1 vs. No.1！亚洲流行天后蔡依林与蝉联两届全球百大DJ冠军的Hardwell，首度展开跨国合作，带来派对EDM新单曲「We Are One」！

「We Are One」以Hardwell擅长的Progressive House曲风为基底，同时加入近年席卷全球的Big Room元素，搭配着Jolin充满磁性及情感张力的声线，是首Hardwell风格强烈的作品。

Jolin一直以来都非常欣赏Hardwell的音乐才华，当初在收到「We Are One」Demo时Jolin就非常喜欢，这是她从未尝试过的音乐曲风，充满新鲜感及挑战性。在配唱的同时，Jolin也特别调整了自己的唱腔，以歌声依附音乐，让Hardwell的音乐与自己融为一体！特别是当她沈浸在音乐里看着歌词，纯粹地享受被音乐包围的感觉时，彷佛自己在一个只有她与音符构成的特殊空间，灵魂游走在飘渺的电子音墙内，被强劲电波吞噬猛撞，直到世界尽头！

「We Are One」融合了Hardwell独树一帜的风格及Jolin充满个性的细腻声线，此次别出心裁的结合，为今年燥热的夏天带来一触即发的沁凉袭击，描绘出极强烈的电子能量，势必成为2017年最令人惊喜的EDM单曲！