关于「流行」的检验标准，是一场「自由意志」与「时代语境」的⾮零和博弈。


正和，意味着酝酿中的又一轮电照风行。
负和，则暗示了每个人都将浑然不觉地失去一点什么。
就在这样的博弈中，「流行」或诞生，或倾灭，此消彼长。

然而，和时间一样，「流行」从不自限其形态。
有人试图借助数据、建模和演算，找出一种值得奉若圭臬的公式；有人幻想破解它沉浮俯仰的面孔；
只有少数人在凝视：凝视「流行」正如何变成一个不可回避的当代命题。
聚沙成塔，集腋成裘。一晃，李宇春凝视了十三年。

十三年后，她依旧没有答案，但这并不代表她一无所获。
她开始确信，一切以指标为衡量的「流行」都无法模拟人性的真实波动，
也没有人应当为这两个字，将智识、判断以及质疑的本能抛诸脑后。
至少，面对自己的有限性，她从未不战而溃。


这就是「2018 流行（liú xíng）巡回演唱会」的意义：一个人在与时代的角力中，率先提出了她的疑问，
并将来自四面八方的回答纳入了她的逻辑。
以此为坐标，回望《流行》在每一个阶段所经受的赞誉和误读，都隐约证实了她的初衷：
重要的不是解释，而是懂得不解释。

从成都、上海、深圳，到南京、北京、重庆，
六座城市的点线分布，对李宇春新的美学系统做出了酣畅展示。
自成一格已经不再全然适用于她的现场，
在这张全景式的记录特辑中，已然包含了对「流行」的正面回应：
在这个异想天开、浑身是胆的失焦年代，《流行》无惧正面碰撞。

张嘉佳原著/编剧，张一白导演，邓超领衔主演，白百何特约出演，杨洋、张天爱、岳云鹏、杜鹃、柳岩领衔主演，最强IP、最强演员阵容合力打造的年度情感巨制的电影《从你的全世界路过》将于9月29日国庆档上映。日前，天后王菲为电影助力，献声电影片尾曲《你在终点等我》，用空灵而婉转的“天籁之声”向观众讲述了一个细腻温婉的爱情故事。
华语乐坛神级阵容倾力巨献陈小霞作曲姚若龙作词张亚东担任制作人
电影《从你的全世界路过》自公布了“路 过版”主题曲《不说》之后再度重磅出击，发布了电影片尾曲——由天后王菲倾情演唱的《你在终点等我》。此次，王菲用天籁般的“少女声”将电影里的相遇、路 过与终点娓娓道来，向大家讲述了沉醉爱情中的人为了爱甘愿付出，甚至主动成全对方，最后却发现爱人就在终点等候的故事。这首歌的创作阵容十分豪华，由《十 年》、《约定》、《他不爱我》等经典热歌的作曲者陈小霞作曲，以及被称为“情圣歌手”、曾连续获得第六届和第七届台湾金曲奖最佳作词人奖的台湾词作家姚若 龙作词，两人二十多年的合作关系加上“音乐巨匠”张亚东担任制作人，乐坛超强阵容再创金曲，歌曲一经发布就受到了大众关注，给影迷们打下了一剂强心针。
在这次曝光的MV中， 伴随着王菲空灵清澈的歌声，主人公们的故事也随着歌曲起伏变化，令人回味无穷。“是你给了我一把伞”，钢琴和弦乐的轻轻带入无比动人，甜美歌声缓缓响起， 画面中的大雨如陈末和幺鸡心中的孤单倾盆而下。到了副歌部分，“我一直追寻着你心情的足迹”，情绪慢慢升温，陈末与幺鸡在天台对视、荔枝和茅十八慢慢走向 雪山草地中的教堂，猪头和燕子于校园漫步，仿佛他们的爱情随着歌声开始萌芽，然后慢慢坚定。“你却在终点等我，住进你心里”，第一段副歌结束，突然激昂起 来的钢琴和弦乐加上鼓的进入，伴随着“山城”重庆的轻轨在城市中穿梭而过，主演们奔跑、相拥的画面以及更强烈的戏剧冲突段落接连闪现，歌曲逐渐进入了下一 段高潮，情绪也一下炽烈起来。“那些兜兜转转的曲折与感伤，都是翅膀，都为了飞来你肩上”，似乎象征着他们的爱情也在历经无数难关和“路过”之后即将迎来 美好的结局。“从你的全世界路过，我是陈末”，最后，在邓超等人的独白中，歌曲进入尾声，余音缭绕，令人难以忘怀。
王菲三度献唱张一白电影主题曲年度情感巨制为电影市场破冰
这次献唱电影《从你的全世界路过》片尾曲《你在终点等我》，是王菲继与陈奕迅合唱电影《将爱情进行到底》主题曲《因为爱情》、电影《匆匆那年》同名主题曲《匆匆那年》之后，与张一白导演的第三次合作。这一次王菲更是用“逆生长”的少女声倾情演绎，让听众们感到万分惊喜。两人每次合作都会引起影坛、乐坛等各方的关注并且获得非凡的成绩，成为大众讨论的热题，为电影增色不少。在最强的IP和最强演员阵容合力打造以及天后王菲演唱的片尾曲《你在终点等我》的加持下，相信电影一定会让观众们眼前一亮。
今年的电影市场在春节档之后遇冷，票房走向令人担忧，对此，原著/编剧张嘉佳和导演张一白表示对电影《从你的全世界路过》在国庆档的表现非常有信心，不仅认为电影是“十年来最好的爱情片”，更相信电影能为2016年电影市场破冰，带动新一轮观影热潮，也让大家对这部年度情感巨制期待倍增。
电影《从你的全世界路过》将于9月29日国庆档上映，让我们共同迎接这部破冰之作，在电影中再次感受天后王菲的天籁之声！

7月22日，天后王菲的最新单曲《尘埃》首发。这首新歌是由王菲亲自执笔填词，著名音乐制作人张亚东谱曲，两人是华语乐坛的黄金搭档，合作过《浮躁》、《王菲》、《只爱陌生人》、《将爱》等经典唱片。两人再度合作，必然又将塑造新一部堪称经典的传世作品。
王菲与张亚东被称为华语乐坛“传奇合作”。天后王菲与金牌制作人张亚东合作期间，打造的属于王菲的经典歌曲年代至今难以超越。张亚东曾这样评价王菲，“从来不正经讨论什么艺术话题，但她的直觉是精准的，说唱就唱说录就录，从来不管什么风格不风格。”张亚东与王菲起初合作的时候刚转型制作人，合作期間音乐上无限的灵感与“想象力”，这种超脱商业之外且不沦于世俗的创作是美好。通过音乐互相折射出彼此艺术的灵感，留下的作品必然是经典的、难以磨灭的。
两个人默契合作多年，又取得了如此之多的成就，接下来能否再带给我们惊喜呢？这次王菲亲自执笔为歌曲填词，也必将更深入的表露出天后内心的真实自我，与张亚东的再合作也必将让每个人都心怀期待。一起感受他们在音乐中真切的精神诉求。

不迎合
自己渲染自己的颜色
不屈服不妥协
有时代的精神和朝气
不伪装
就是最五光十色的真善美
这是当代中国人对世界的态度
就现在
是无所不在的她时代
【女孩心与梦想轨迹的同次元遇上 她风格她执着她梦想铸造她时代】
当超人梦降临在这个时代的年轻人身上，当领衔一种风格已经成为都市红男绿女的默认生活方式，当错过潮流已经被公认为不可饶恕的罪过，这时代于是闪耀起那五光十色的绚烂风采。都市人都在寻找偶像，来代替低声诉求。那些声音很小，很小，汇成之后却犹如每个人手里握着麦克风呐喊。而那张扬个性需求的集体指向就是，吴莫愁。
出道一年半，持续积累浪潮之巅的音乐体验和表达经验。从《我要给你》肆意，到《爱爱爱爱》婉转，到《不请自来》风情，到《我相信》坚定，当然，还有间中集中爆发的《就现在》，贯彻在了每一种可以发声的音频介质。再到回归女生内心质感的《没差》、《不是爱》、《靠近》等，更是个性张扬过，世界认可后的归来，是对之前的风格和音乐气场的理性平衡。
可以看出，这张专辑中歌曲感受的序列是从对未知的懵懂冲撞，到张扬其个性如杨帆起航，到被全世界认可风格和理念，到播撒出星星之火覆盖到每一个年轻人肩上，到最终回归女生内心本体诉说情感和希望，从女生的视角，从最最风格最最个性的有着一段奇幻之旅却代表普罗大众的女生的视角。
筹备一年多的新专辑，每一首歌的时间线都充满了曲折而丰满的情节，每一首的情感内涵都是当时最迫切的表达，每一个音符如果都是有记忆的，是一粒具有体验感和回忆的细胞，那么这张专辑必然是一个充满活力个性张扬的年轻人，像她。而这张专辑的问世则见证了她的风格她的梦想她的执着品质她的意念世界统一在了一起，从而铸造一个名符其实无所不在的【她】时代。
【吴莫愁音乐灵魂架上时代浪潮 她音色是希望当世界在寻找】
可以想见，在这张专辑问世前，吴莫愁走过的那一段黑暗的摸索历程。很荣幸，那段黑暗中的每一次闪光每一次跌倒我们都一起见证。本来就是独创的极具识别性的莫式唱腔，在这张专辑中，不断被强化也不断升华。有节奏感电子感飞扬的《就现在》、《无所不在》，有婉转沉溺的《没差》、《不是爱》、《靠近》，有与庾澄庆分揽一角完美合唱的《我要给你》，有乐感情感互相追逐的《super mo》，不过在所有歌曲中，吴莫愁不断变色的发声，都是恰到好处地领衔着所有音乐和风格。
正能量和梦想，这是心底能汇起的最大暖流。正能量和梦想，满溢在这张专辑每一首歌的音符间隙。正能量和梦想，被这张专辑中的歌曲所携带并融进了最火的电影最热的游戏和富有朝气的年轻人群体。而女生情怀的私语情歌则是从另一角度，从女生观照人生的角度来带给都市男女一剂当逻辑和运算都失效还依然可行的安慰剂。世界在寻找，而吴莫愁一直被需要，这应该就是这张专辑问世到再次被世界认可的题中之义。
【绽放在时间中的影像 超现实和逼真体验并不矛盾】
声音和光影注定是这个传媒高度发达的时代中最引人注目的姊妹花。声音是吴莫愁的声音，而光影，而浮在声音之上的光影世界，每一首歌的MV，则是高科技和情感的高度统一。《就现在》MV千万打造，十套华服，化身八大造型，超现实的活跃感和机械感融合激情澎湃的歌唱。《没差》更是走概念光影路线，让吴莫愁内心分饰二角，纯粹黑和光芒白，通过可视化的形象来呈现，画面中，两个吴莫愁对峙，凛冽中完成成长。
而《我要给你》、《青春不下线》等则展示了吴莫愁绝佳的镜头下的表现力。《我要给你》中与庾澄庆肆意，张扬起一种可以颠覆传统的气概。《青春不下线》以及姊妹篇《小女孩的花花世界》则有爱丽丝梦游仙境的即视感，超然而又真切。还有《super mo》、《不请自来》等都是深挖歌曲本身的内涵为前提，而又给吴莫愁提供了绝然异于之前MV的表现机会。这些都由吴莫愁去消解，给大家的是，每一次都是唯一的，吴莫愁。
【每一首歌的背后和人前 那些精彩和不精彩构成全部人生】
就像不可能做什么都是精彩的，精彩的是人前。而背后为梦想的付出和追求过程中的荆棘满布恐怕是点缀人生的最美花纹。《无所不在》录制时，往返北美欧洲和亚洲，全世界跑，超长时间录制这首歌，辛苦不言而喻，而吴莫愁则理解为，为电量新歌收集异国的年轻笑容。《没差》录制时候，吴莫愁脚伤复发，痛到麻木，站在录音棚中硬是把这种疼痛压下，笑容以对。《不是爱》触碰到吴莫愁内心深处的敏感记忆，噙着眼泪吃着鸡腿录完。
还有那些别人不知道的，就连在场人也不知道的那些不精彩和小心酸，一并都有机融合在专辑中了。如果说光鲜的台上风光给了吴莫愁超凡的气场和引领风潮的标志化的个性。那么那些背后的更加真切的由辛苦和挫折组成的感受，则不仅让吴莫愁更加真实更加好理解，而且让所有的年轻人从此中找到激励自己的能量和阳光。
【制作和灵感并驾齐驱 “每一步都要刻上莫愁的印记”】
整张专辑的制作团队可以用“前所未有”来形容，从香港金牌创作搭档林夕伍乐城，到台湾恩师庾澄庆全力操刀，从金曲奖制作人王治平，到怪才常石磊，还有一大帮90后的音乐人盛情加盟，都为吴莫愁的专辑奉上青春最鲜亮的伤痕和感悟。每一个参与这张专辑制作的音乐人大概都会情不自禁被吴莫愁的个性风格所影响，从而完成一次不同寻常的创作历程。
而吴莫愁，在好几首歌也直接参与创作，如《就现在》中与广告公司创意总监一同完成歌词，在《爱爱爱爱》、《我要给你》中完成歌词以及RAP部分。 而在另外的歌曲中，吴莫愁在录制前都会跟制作人沟通理念和情感表达方式，力图让情感以一种最顺畅最吴莫愁的方式流淌下去。就像这一张专辑每一个细节都有着吴莫愁的印记，在这个年轻人都在试图全力盛开的时代，吴莫愁以一种“只做唯一”的标志被世界认可着，也同样无时不刻在追逐梦想的年轻人心中点滴印刻着希望和正能量。

[Graceland 恩赐之地]
每个人心中都有一片宁静之地，那是一种可以让自己取得平静的感受。祥和、温暖、充满爱，与被爱。过去的某一段时光、某个房间、某个怀抱、某一缕阳光…当你闭上眼，想象自己回到当下，身心就会放松，有无尽的安全感。在大部分人的心里，这样的“恩赐之地”，大多出现在某种关系与状态的最好时光。所以珍贵，又珍惜。是那种带有遗憾与不舍的珍惜，是那种在生命中每一个最快乐与最脆弱的时候，都想“回去”却再也“回不去”的惋惜。
这张唱片，更像是之前那个勇猛向前，厮杀开拓的坚毅勇士尚雯婕的回眸之作。用了七年的时间奔跑，终于在这一刻，她试着停下脚步，回忆往昔，用音乐与文字纪录了一些人生历程中有关“成长与关怀”的故事与感受。在这张唱片里，她用音乐为你清晰的勾勒出了属于她自己的Graceland，那是对光明、对阳光、对希望、对爱情、对美好生活的回忆、憧憬，与渴望。
为了营造这部童话式的作品，我们特意选用一段人尽皆知的童谣“小星星”开场，将所有人的心墙击垮。尔后为大家讲述这段有关光明、希望、童真、纯粹、简单，与陪伴的故事。我们力邀擅长用古董乐器重新调制音色来演绎奇幻电子的英国电子制作巨匠与尚雯婕合作，希望他们彼此碰撞出更多的火花与思维空间；我们请来斯德哥尔摩与巴黎的视觉团队打造纯正北欧的另类先锋视角与法式的唯美浪漫情怀；我们继续与同为华人独立女性创意人才代表的Masha Ma合作，联合澳洲与孟买的设计师与制作团队跨国打造主视觉造型；我们去到可可西里与冰岛，用最接近纯粹的国际视觉语言诠释“Graceland”这一“无界”主题。