1962年的波兰。安娜是一名在修道院长大的孤儿。在宣誓正式成为修女之前，她离开了修道院，去见世上剩下的唯一亲人旺达。旺达告诉安娜，她是犹太人。两名女子踏上了寻找艾达父母的旅程，经历过一切之后，她们开始质疑之前的生活，甚至于质疑之前的信仰……而她们终将找到自己真正的归属。

影片表现西欧封建主为了掠夺和侵略土地而发动十字军远征，企图打着宗教的旗帜残害波兰人民和波兰骑士。该片场面宏伟，出演演员甚多，动用了大量的人力和财力。导演的手法大刀阔斧，表现了很高的艺术性。影片主要反映十字军在波兰惨绝人寰的种种暴行。影片主题鲜明，富有爱国主义精神，是战后波兰观众人数最多的一部影片。

片名：旅店/客栈 Austeria
编导：耶日·卡瓦莱罗维奇 Jerzy Kawalerowicz
主演：
弗朗齐歇克·皮耶奇卡 Franciszek Pieczka
沃伊切赫·普绍尼亚克 Wojciech Pszoniak
扬·舒尔梅伊 Jan Szurmiej
索菲娅·巴尤克 Zofia Bajuk
埃娃·多曼斯卡 Ewa Domańska
莉莉亚娜·格翁布琴斯卡 Liliana Głąbczyńska
米罗斯瓦娃·隆隆巴尔多 Mirosława Lombardo
海伦娜·科瓦尔斯卡 Helena Kowalska
戈乌达·滕采尔 Gołda Tencer
索菲娅·萨雷托克 Zofia Saretok
埃尔内斯蒂娜·温尼茨卡 Ernestyna Winnicka
梅奇斯瓦夫·布拉姆 Mieczysław Bram
米哈乌·比亚乌科维奇 Michał Białkowicz
亚当·恰尔科 Adam Czarko
塞韦伦·达莱茨基 Seweryn Dalecki
扬·亨奇 Jan Hencz
希蒙·赫尔曼 Szymon Herman
片长：102分钟
类型：剧情
出品：波兰
语言：波兰语
发行年代：1983
剧情简介：
影片改编自犹太裔波兰左翼作家、剧作家和著名记者尤利安·斯特雷伊科夫斯基（Julian Stryjkowski；1905年4月27日~1996年8月8日）发表于1966年的同名小说。影片试图阐述20世纪人类最大的灾难从某种意义上来说，并不是第二次世界大战而是第一次世界大战。它是人类历史的转折点，人类自此开始在黑暗中成长，尊严和友谊将永远不会回来，这不仅仅只对犹太民族而言。
第一次世界大战前夕。奥匈帝国吞并下内莱塔尼亚的加利西亚（乌克兰语：Галичина；波兰语：Galicja；俄语：Галиция。是中欧历史上的一个地区名。原来被称为加利西亚的地区现在分别属于乌克兰和波兰）。波兰人、乌克兰人和犹太人这三种不同国籍的人共住在此地区。聪明的犹太老人塔格Tag（弗朗齐歇克·皮耶奇卡饰）在马斯泰奇卡赫村庄经营着一间路边乡村旅店。邻近的村庄已被犹太人遗弃，因为哥萨克人将要进驻。很快这间乡村旅店在炮火声中挤满了落难的犹太人。他们中有圣徒、哲学家、商人、叛逆青年、妇女甚至是开放的女人，此外还有一名逃亡的奥地利男爵夫人和一位被军队开除的奥匈轻骑兵。塔格充当起他们的保护人来，不愿将他们移交给交战各方，想方设法创造条件让他们欢欣鼓舞地感谢上帝赐予的充实一天。然而，这不是一个普通的日子，而是和这个世界说再见的时候，是一个完全不同时代即将到来的日子，因为他们周围的世界已经着火了......
影片截图：

故事发生在十七世纪的波兰。书亚（Mieczyslaw Voit 饰）是一名德高望重的神父，坚定的坚持着自己对主的信仰和理想。某一日，他被派往了一间修道院中工作，有传闻魔鬼偷偷潜入了这间修道院，在其中作祟。
修道院的院长是一个名为乔安（卢茜娜·温尼斯卡 Lucyna Winnicka 饰）的女人，这个女人的身上散发出一股强大而又神秘的美丽，让众多的修女们为之疯狂。随着时间的推移，神父书亚发现魔鬼的力量实在是过去强大，仅凭他一人之力无法驾驭，于是向一个老法师寻求帮助。然而，最终，书亚亦没有能够拒绝魔鬼的诱惑，为了帮助乔安，他甚至犯下了杀人的罪孽。

　　《夜車》敘述一對男女Jerzy和Marta意外地在前往波羅地海邊Hel的夜車上共處一室。一表人才的Jerzy狀似緊張，看來像是在逃避追趕，Marta剛開始也沉默不言，慢慢的兩人才成為朋友。在車上還有愛慕著Marta的男孩Staszek，以及擁有豔光四射的年輕太太的老律師。當火車停靠在一個小站裡，警方上車開始搜索畏罪潛逃的殺人犯時，流言開始四起，都將警方要緝捕的對象，指向這個車廂中的Jerzy和Marta…。

《影子》是50年代-60年代初波兰电影学院派的代表作，与Andrzej Munk的《倒霉》《铁轨上的男人》等片齐名。是卡瓦莱罗维奇最好的作品之一。获嘎纳金棕榈和英国学院奖最佳影片提名。
The first screenplay, based on one of his own stories, by noted writer Alexander Scibor-Rylski, SHADOW is a Rashomon-like investigation into the life of a man found dead after having been hurled from a train. As security agents, policemen and a medical examiner begin to piece together his identity, three accounts emerge: one set during the war, one in the immediate aftermath, and one in then contemporary Poland. In each, the murdered victim seems to have been a mysterious, ambiguous presence, of shifting loyalties and suspicious connections, who invariably set himself against the ruling powers of the time. Critics at the time attacked the film for its depiction of a world rife with secret agents and hidden enemies - a favorite Stalinist theme - yet the film seems rather to insist on how heroism or villany are so often matters of point of view and timing.
Polish filmmaker Jerzy Kawalerowicz was once considered one of his country's most talented post-WW II directors, noted for his powerful, detail-oriented imagery. Kawalerowicz was versatile and his subjects ranged from historical dramas to intense psychological studies. He made his directorial debut in 1951 after working as an assistant director. In 1955 Kawalerowicz was appointed head of the prestigious KADR production unit. He held the position again in 1972. In 1983, Kawalerowicz alienated himself from many of his peers by signing communist government-generated reports condemning all filmmakers aligned with the Solidarity Movement and promoting the destruction of production units run by long time associates Wajda and Zanussi.
Born in Gwozdziec, Poland (now Gvozdets, Ukraine), Jerzy Kawalerowicz was noted for his powerful, detail-oriented imagery and the depth of ideas in his films. After working as an assistant director, he made his directorial debut with the 1951 film The Village Mill (Gromada). He was a leading figure in the Polish Film School, and his films Shadow (Cien, 1956) and Night Train (Pociag, 1959) constitute some of that movement's best work.
Other noted works by Kawalerowicz include Mother Joan of the Angels (Matka Joanna od aniolów, 1961) and a 1966 adaptation of Boleslaw Prus' historical novel, Pharaoh, which was nominated for the Academy Award for Best Foreign Language Film.

一对中产夫妻驾车出游，丈夫（里昂•尼梅兹科 Leon Niemczyk 饰）总是夸夸其谈，但妻子（乔兰塔•乌梅卡 Jolanta Umecka 饰）只是随声附和。途中，他们遇到了一个临时搭便车的年轻人（兹古蒙特•马拉诺维兹奇 Zygmunt Malanowicz 饰）。夫妻经过商量，决定载他一程。三人来到了海边，丈夫准备用私家的帆船出海，为了向年轻人炫耀，所以邀他一同游玩。年轻人欣然应允，于是他们共同踏上了航程。
航行中，年轻人渐渐对他们敞开了心扉，三个人还玩起了桌面上的竹签游戏。年轻人对夫妻坦言，自己不会游泳，因此他只是孤零零地在甲板上把玩手中的匕首。丈夫跟他开玩笑，无意中却把匕首丢入了大海。年轻人很生气，结果两人厮打在一起，双双落入水中，妻子大惊失措，三人关系也因此发生了逆转……

哈斯的彩色电影，《萨拉戈萨手稿》的姊妹篇，个人觉得他的风格更适合彩色，此片要比《萨》更为出色。这是一次内心的历险。故事背景设在二战前期，一位年轻人乘坐一辆奇怪的列车去看望住在疗养院中垂死的父亲。但这个即将拆毁的地方唤起了他许多过去的回忆。他被过去的士兵、殖民地的雇佣兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包围...
获奖：波兰电影奖最佳产品设计奖
戛纳电影节评审团奖并提名金棕榈

拿破仑战争时期，一个军官发现的一本旧书上记载着跟他祖父阿方索·范·沃登有关的故事，沃登是瓦龙部队的队长，他要寻找通往莫雷纳的捷径。在小酒馆里，他邂逅了两个伊斯兰公主，她们引诱他，但他醒来却发现自己已身在绞架。他被神秘人拯救，回家家乡之后，等待他的是更惊人的消息……

1793年普鲁士进军波兰，暴乱的监狱里充满了尖叫和哭喊，一位神秘的黑衣人趁乱救走了年轻的政治犯雅克，要他赶快回家。一路上雅克看到了被战争摧残得满目创夷的波兰。他的朋友以为他已死去，他的父亲自杀，母亲变成妓女，妹妹发疯，而他最好的朋友变成有钱的政客，霸占了他的女友。波兰变成了另一个腐败世界；而神秘的黑衣人彷彿鬼魂忽隐忽现。雅克在极度的绝望和狂乱当中崩溃，他拿着一把剃刀，进行鲜血淋淋的杀戮。
十八世纪末波兰进行的政改惹脑苏俄等邻国，造成普鲁士侵略，与波兰第二次被瓜分；《魔鬼》借此历史事件影射1968年三月波兰大学生一系列要求改革的抗议活动。整部电影带着迷离的奇幻色彩，夸张变形的身体表演、疯狂的叙事、歇斯底里式的情绪发泄，以及极度视觉震撼的暴力。本片也建立了导演祖拉斯基日后某些电影，例如《着魔》的风格标记。
《魔鬼》是祖拉斯基电影中政治意味最强烈的一部，然而这部片也有家庭和爱情的主题。片中带着弗洛伊德以及莎士比亚剧作《哈姆雷特》的引述，把电影中的暴力元素提升至更深远的含义。整部片因明显的反政府讯息，无法被当时的波兰当局所接受，而遭到禁演。祖拉斯基为了避开政治审查，毅然离开波兰，前去法国拍片，直到1988年，这部电影才得以解禁，重见天日。

本片由扬·科马萨执导，讲述20岁的丹尼尔在青年管教所生活时所经历的精神转变。他想要成为一名牧师，但由于他的犯罪记录，这让他的理想变得不可能。而当他被送到一个小镇的木匠工作室工作时，他乔装成一名牧师，并阴差阳错地接管了教区。年轻、有魅力的传教士来到这个刚刚发生过悲剧的社区，社区的重建给了丹尼尔无限机会。

背景设在二战期间波兰的纳粹占领区。几个波兰士兵残忍杀害了一个女人、她儿子和媳妇。丈夫和他的父亲则逃往森林。这个年轻人决定参加抵抗战争，但最初见面时盖世太保就杀死了他的信使，并进行追捕。在逃亡期间，他在一所公寓里替一名怀孕妇女接生。他在伤寒症诊所中心工作。在接种疫苗后，他成为了研究的实验品……

影片改编自比利时艺术史学家Michael Francis Gibson的小说，是一部以文艺复兴时代为背景的惊悚片，围绕尼德兰著名画家博鲁盖尔的名作《受难之路》而展开。《磨坊与十字架》是一堂伪装成电影的的艺术史课，它的最初公开亮相，不是在电影院也不是在电影节，而是在卢浮宫 、纽约大都会艺术馆这样的场所。影片将人们带回十六世纪的荷兰，博鲁盖尔在创作《受难之路》时借助一个圣经故事来影射当时西班牙统治者的残忍以及尼德兰人民的反抗。莱彻·玛祖斯基将艺术史研究同电影CGI、3D技术结合起来，试图还原画家在创作这幅作品时所处的社会环境以及当时的思想、心境。站在一部艺术品之前的心神激荡，不正是让我们所有人晕眩地以为是所谓创作冲动么？值得一提的是，勃鲁盖尔的另一名作《雪中猎人》刺激瑞典导演罗伊·安德森创作下一部作品，名字很长的《树梢上沉思存在的鸟儿》，这部作品有望在明年戛纳或者威尼斯电影节亮相。

《关于来洛尼亚王国的十三个童话故事》在庄重而幽默的语气下，嘲笑了那些缺乏自知、却又自鸣得意的人，他们无视浅显明了的道理，硬是没完没了地在荒唐、愚蠢的怪圈里自我陶醉。十三个故事短巧有趣，却是发人深思、意味深长。
《天堂的钥匙》虽是故事新编，却是站在无神论的立场上对《圣经· 旧约》作出解释，并且为每一篇故事得出结论，或者说“教训”，保持着超然的、争辩的、欲言又止的态度和不动声色的面孔。

古罗马的年轻贵族维尼兹尤斯对异国公主莉吉亚一见钟情，其舅父彼特罗纽斯为促成这段姻缘，心生一计，不想弄巧成拙，之后发生的一切不仅改变了两个年轻人的一生，也改变了千千万万的罗马人…… 显克维奇在这部小说中以历史学家的精准与文学家的优雅成功还原了罗马暴君尼禄、“风雅裁判官”彼特罗纽斯、圣徒保罗、彼得等众多历史人物，呈现了尼禄火烧罗马城并嫁祸迫害基督徒的惨剧。以一对青年男女的爱情见证了罗马社会的堕落与基督教的兴起，被誉为“反映古罗马的杰作”、“真正的基督教史诗”。

【内容提要】
赫贝特是波兰大师级诗人，是诺贝尔文学奖的重要候选人之一。他的作品被翻译成世界近四十种语言出版， 获得波兰白鹰勋章以及二十余个文学奖项。本书是诗人研究欧洲文化三部曲中的第二部，是他经过五次造访、大量阅读，历时20多年的积累之后，对荷兰的历史、地理、经济、政治、文化、习俗，尤其是美术创作寻幽探胜的成果。集子由两个部分组成，第一部分收入了建立在潜心阅读和旅游见闻基础上的六篇散文，充分显示了作者旁征博引、殚见洽闻的学问。赫贝特以诗人的笔触深入探讨了荷兰的自然环境和历史沿革，叙述了荷兰十七世纪绘画创作的繁荣和价值，说明了决定市场价格的各种因素，画家及其画作的不同特色。郁金香狂热兴衰史，荷兰人对市民德行和“非英雄题材”的喜爱，都反映了荷兰人的习俗和存在的社会问题是何等的与众不同。集子的第二部分取名“伪经”，意为不足凭信的荷兰人生活中的小插曲，收入了一系列趣闻、逸事，形形色色的人物无不写得活灵活现，栩栩如生。
【封底推荐语】
兹比格涅夫•赫贝特是当今欧洲最杰出且最具原创性的作家之一，更是位列本世纪最伟大的波兰作家。堪比T.S. 艾略特或奥登，他是一位具有古典情怀的前卫诗人、剧作家和散文家。他的著作具有普世性，因其睿智和道德教益而为人称道。
——《纽约客》
《带马嚼子的静物画》让读者有机会领略赫贝特先生的才情与匠心，正凭借这两点，他成为了波兰的领军作家和欧洲文坛的重要人物之一。
——《纽约时报•书评》
赫贝特最善长的是回到人本，浪漫主义者轻视这种回归，赫贝特很重视它，他认为，如果不是以人为本，就不能以广阔的视野去看待艺术，他的《带马嚼子的静物画》就是对艺术回到人本的研究，坚守人的标准。
——马乌戈扎达• 捷乌尔斯卡﹙波兰散文作家、戏剧评论家）
《带马嚼子的静物画》是诗人写了多年的一部关于荷兰绘画的随笔集，他热衷于细节的描写，感触到了生活的秘密，注重反映日常生活。
——安娜•纳西沃夫斯卡﹙波兰文学评论家、文学史家）

亚当（Andrzej Chyra 饰）直到21岁才发现人生的使命就是成为主的仆人。如今他已是波兰乡村的一位牧师，因帮助和挽救问题青少年而深受乡民爱戴。他拒绝了金发女郎伊娃（Maja Ostaszewska 饰）的求欢，表示已将此身献给上帝——然而这并不是全部原因。当他知道自己喜欢男性后，他就把从事牧师职业当成了对抗这种欲望的手段。直到遇见当地农户之子、沉默寡言的卢卡斯（Mateusz Kosciukiewicz 饰）后，亚当的禁欲心防终于决堤，迎接他的将是生命不能承受之重......
作为波兰著名女性导演，玛高扎塔·施莫夫兹卡一直将镜头对准波兰的社会现实。《之名》聚焦“基督教内同性恋”这一禁忌话题，以宗教信仰对决欲望，反思神性与人性的对抗，是一部拥有情感厚度的佳作。电影入围第63届柏林电影节金熊奖，获得了同志电影最高荣誉泰迪熊奖。

故事发生在一间阴暗人稀的剧院之中，编剧托马斯（马修·阿马立克 饰）正在为他所改编的剧本《穿裘皮的维纳斯》寻找合适的女主角。接连面试的几位演员都令托马斯感到失望，她们和他脑海里完美的女神形象简直千差万别。面试以一无所获的结局结束了，正当托马斯准备离开之时，一位被淋成了落汤鸡的落魄女郎闯入了剧院。
女郎名叫旺达（艾玛纽尔·塞尼耶 饰），巧合的是，她与托马斯剧本中的女主角同名，可是，旺达粗鲁的举止和浅薄的学识让托马斯在内心里暗暗的否定了她。令托马斯感到惊讶的是，旺达不仅拥有全部的剧本，还自备了戏服，在旺达的一再坚持下，托马斯同意了她想要试演的请求，并且亲自与她对戏。就这样，在瓢泼大雨之中，一场关于男人与女人、命令与服从的好戏拉开了帷幕。

“我们这个时代最伟大的诗人之一”、1980诺贝尔文学奖得主切斯瓦夫•米沃什的人生回忆录，呈现20世纪历史文化广阔的精神地图。
1940年6月，29岁的切斯瓦夫·米沃什闯过苏军与德军四道防线，从维尔诺长途跋涉到纳粹占领下的华沙。半个多世纪流亡生涯之后，他才终于重返故乡维尔诺，一座“从童话中长出来的城市”。与自己的过去重逢，他回到一种间接的自我表达方式，开始为各种历史人物事件登记造册，而不是谈论他 自己。
《米沃什词典》就是这样一件替代品。它替代了一部长篇小说，一篇关于整个20世纪的文章，一部回忆录。书中所记的每一个人，都在一个网络中活动，相互阐释，相互依赖，并与20世纪的某些史实相关联。
《米沃什词典》是米沃什亲自经历与见证的20世纪。与他一起到过人间的天堂或地狱的人，几乎都已去了幽灵王国。本书是对那些灵魂的召唤，以文学这一永恒的纪念仪式，换取他们的片刻显形。他用词典这一相对客观、抽离、高度浓缩的形式，以平静、卓越的才智，将他的时代丰富层面的体验，浓缩为一个个充满高度智性和深沉情感的词条。
“我的20世纪是由一些我认识或听说过的声音和面孔所构成，他们重压在我的心头，而现在，他们已不复存在。许多人因某事而出名，他们进入了百科全书，但更多的人被遗忘了，他们所能做的就是利用我，利用我血流的节奏，利用我握笔的手，回到生者之中，呆上片刻。” （切斯瓦夫·米沃什）
西缪尼·希尼——作为一个作家，切斯瓦夫·米沃什的伟大在于，他具有直抵问题核心并径直作出回答的天赋……他是这样一种人，这种人拥有暧昧难言的特权，能比我们认知和承受更多的现实。
约瑟夫•布罗茨基——（米沃什是）我们时代最伟大的诗人之一，或许是最伟大的。
亚当•扎加耶夫斯基——作为一位诗人和一位思想家，米沃什勇于跟他的敌对者共存，仿佛他已告诉自己：要存活于这个时代，只有通过吸收它。
约翰•厄普代克——（米沃什是）一位就在我们身边但令我们琢磨不透的巨人。
1980年诺贝尔文学奖授奖词——“米沃什以毫不妥协的敏锐洞察力，揭露了人在激烈冲突的世界中的处境。”
作品看点：
★诺贝尔文学奖得主的人生之书——1980年诺贝尔文学奖得主切斯瓦夫•米沃什（1911―2004）的一生是一个惊人的故事，美国桂冠诗人罗伯特•哈斯称其为“20世纪最重要与最恐怖事件的目击者”，本书是米沃什进入生命最后阶段的回顾与总结，吸收他的时代的美好与糟粕，以毫不妥协的敏锐洞察与博学诙谐写就的人生之书。
★比《被禁锢的头脑》更为深邃广博的精神地图——在很长一个时期内米沃什以《被禁锢的头脑》的作者而知名，获得诺贝尔文学奖之后，更多人才知道他是一位世界级的大诗人。米沃什说，他用几本书（《被禁锢的头脑》、《权力的攫取》等）履行自己的义务之后，便不在继续往前走，因为“意识到另一重召唤”，深知自己必须在一个更广阔的背景下写作。《米沃什词典》展开了米沃什深邃广袤的精神地图，揭示其创作与反叛的源泉。
★为20世纪历史文化立传，以文学作为永恒的纪念——米沃什为其开列词条加以描述的人物、事件、地域、主题，在《词典》中呈现为一幅幅难忘的素描，充满生动细节与敏锐判断：将波伏瓦、加缪、陀思妥耶夫斯基、弗罗斯特、爱德华•霍珀、阿瑟•库斯勒……置于审视之下，接受回忆的召唤，对更广泛的主题进行反思，这一切共同构成了米沃什本人独特迷人的自画像。
★针对偏僻典故细致加注，呈现20世纪“另一个欧洲”——作者回忆庞杂渊博，记述旁征博引。关于波兰、东欧的历史文化知识、人物背景典故，本书针对那些既不熟知于英语世界，对国内读者也颇为偏僻的，增加大量注脚，并添加“词条检索目录”，附录完整“米沃什年表”及“主要著作年表”，并收入作者早年珍贵照片，以飨读者。

影片讲述男孩汤马克（欧拉夫·鲁巴斯赞科 Olaf Lubaszenko饰）用天文望远镜偷窥住在对面公寓大厦的女人玛格达（格拉齐娜·扎波罗斯卡 Grazyna Szapolowska饰），不知不觉中迷恋上她的故事。她的一举一动都使汤马克魂牵梦绕，她的一颦一笑更是牵动他所有的神经。透过望远镜，汤马克看到玛格达和男人做爱的情景，迟迟不敢示爱。直到他看到她痛哭失意的时候，汤马克才鼓足勇气提出邀约。可玛格达拒绝了他的表白。汤马克纯真爱情的信念一下倒塌了，此时的他想用自杀来守住这份对爱情的忠贞。自杀没有成功，等他出院的时候，玛格达居然开始迷恋上了他。
影片是导演基耶斯洛夫斯基从他的《十戒》中第六个故事发展扩充而成的作品，并荣1988年圣塞巴斯蒂安国际电影节多项大奖。