If you'd claimed just a few years ago that Shura would make an album exploring "all that love is', few would have been as surprised as Aleksandra Denton herself (nicknamed Shura at a young age). Ever since the 2014 viral hit 'Touch' - and it's stunning video in which Shura, crucially, ended up alone - an impassioned global fanbase have awaited another record of heartbreak anthems. And when Shura started work on 'forevher', she did so at her most tired and homesick, setting up shop in Minneapolis at the close of a two- year tour cycle for her debut album, 'Nothing's Real'. Here, "religion (u can lay your hands on me)' - along with the seeds of the Minneapolis sound - eventually became a lynchpin for the rest of the album. Just as importantly, it was in Minneapolis that Shura began talking to her current girlfriend online. 'forevher,' then, is a record born from a budding romance, covering everything from the initial pull of desire, to the giddy joy of nally being together, to recognising the moment when the connection develops from lust into something scarily meaningful. Here is a classic London-to-NYC love story, but one told through the lter of dating apps and Skype chats. And whilst how to live - and love - as a queer woman has always been integral to Shura, it's remarkable to hear these stories twisted through such a gorgeous amalgam of in uences: Joni Mitchell and Minnie Riperton, Bon Iver and Frank Ocean, Prince and Ariel Pink. Through these inspirations, Shura's own modern, outlier perspective found a newer, more daring approach to sound and song. The luxurious groove of "side effects' shakes off the shackles of past love, chie y saying goodbye "to that more anxious iteration of me. I don't miss her.' "religion (u can lay your hands on me),' meanwhile, is an unabashedly queer sex-jam - free of guilt, long-term future, and faith itself. As the album progresses, so too does the relationship deepen, with the risks and rewards getting greater and greater. 'forevher' is an album that feels the fear and does it anyway: "princess leia' considers the fact real love means having so much more to lose. Elsewhere, "BKLYNLDN' looks at romantic longing through the lens of texts, anxiety-inducing silences, and what presence and absence really means in today's relationships. The record closes on the epic "skyline,' which builds to an explosive crescendo before levelling out to peace in a way that evokes some of the lusher, linear moments on Frank Ocean's 'Blonde'. For Shura, this soundtracks not only her nal relocation to New York but also a much deeper journey as an artist and young woman. 'forevher' feels the same as it's creator: a little sharper, a little wiser.

Agnes Obel's song "Riverside" was featured on the Spike TV series The Mist in Season 1, Episode 2, "Withdrawal". "Riverside" has also been featured on Grey's Anatomy, Ringer, the British TV show Lovesick, the Australian comedy-drama Offspring, and the Danish series, The Rain, in Season 1, Episode 2. Her song "Familiar" was featured on an episode of the German TV series Dark, the video game Dark Souls III: The Fire Fades Edition trailer and is the theme song to the Canadian TV series Cardinal.

Agnes Obel's song "Riverside" was featured on the Spike TV series The Mist in Season 1, Episode 2, "Withdrawal". "Riverside" has also been featured on Grey's Anatomy, Ringer, the British TV show Lovesick, the Australian comedy-drama Offspring, and the Danish series, The Rain, in Season 1, Episode 2. Her song "Familiar" was featured on an episode of the German TV series Dark, the video game Dark Souls III: The Fire Fades Edition trailer and is the theme song to the Canadian TV series Cardinal.

曽我部恵一（vo,g）、田中貴（b）、丸山晴茂（dr）からなるロックバンド。
1995年『若者たち』でアルバムデビュー。以来、「街」という地平を舞台に、そこに佇む恋人たちや若者たちの物語を透明なメロディで鮮やかに描きだしてきた。その唯一無二の存在感で多くのリスナーを魅了し、90年代を代表するバンドの1つとして、今なお、リスナーのみならず多くのミュージシャンにも影響を与えている。7枚のアルバムと14枚のシングルを世に送り出し、2000年に惜しまれつつも解散。
2008年7月、奇跡の再結成を遂げ、以来、RISING SUN ROCK FESTIVAL、FUJI ROCK FESTIVALに出演するなど、ライブを中心に活動を再開。
そして2008年に再結成を果たして以降、アルバム『本日は晴天なり』『Sunny』をリリース。かつてのようにマイペースながらも精力的な活動を展開している。
2016年8月3日に通算10枚目のアルバム『DANCE TO YOU』を発売。秋からは＜サニーデイ・サービス TOUR 2016＞でひさしぶりのライブハウスツアーを行う。

改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』
waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1. 在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2. 還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？
3. 巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4. 愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。
5. 背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。
6. 睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7. 開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
8. 暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。
9. 捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。
10. 黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11. 好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。
關於 魏如萱waa wei
自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。
興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒
她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷
時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。

Rough Trade is proud to announce SOAK’s debut album ‘Before We Forgot How To Dream’.
‘Before We Forgot How to Dream’ is a stunning snapshot of SOAK’s formative years growing up in Northern Ireland, touching variously on the themes of isolation, family and what to do with your future. Already compared with the likes of Laura Marling and Beach House, Bridie has been a rising star in her hometown of Derry since the age of 14.
SOAK’s debut album traces her extraordinary journey to this point, and marks Bridie’s graduation from raw talent to a significant songwriter for the years ahead. It seems also to speak of those more universal joys and fears of adolescence, before we, too, forgot how to dream.
All pre-orders will receive an immediate download of Sea Creatures, B a noBody & Shuvels

A million years ago, Vanessa Carlton released "A Thousand Miles", the pop song that launched a generation of piano lessons. Now, she's releasing the raw, muted, refreshingly weird Liberman, a record that could share headspaces with Perfume Genius or Angel Olsen.

Rhodes grew up in Hitchin where his father introduced him to the blues when he was small most notably Robert Johnson. Soon after he began to play guitar and his best friend's sister later turned him onto Nirvana, Blur and Oasis at which point he took up piano. While at a local college, Rhodes regularly met other musicians at Club 85. After moving to London, he joined a band as their bassist, which quickly became a catalyst for songwriting. "It taught me a lot about putting songs together," says Rhodes. "About rhythm and what gives a song its backbone." However, singing came late to him. "I've been playing guitar since I can remember but singing was something I was just too afraid to do." He's spent the last 18 months quickly making up for lost time because it's his voice that really defines Rhodes, setting him apart from everyone else. This was never more apparent than on a recent Huw Stephens Radio 1 session when Rhodes performed an incredible cover of Taylor Swift's 'Blank Space'. It was so good that Taylor Swift re-tweeted the session. A brooding and melancholic collection of self-written songs, debut album, 'Wishes' is refreshing in its stripped back beauty, with Rhodes' haunting and unique vocals taking centre stage. The album confirms the arrival of a major talent who has already been compared to artists as diverse as Jeff Buckley and Adele, with a flair for writing songs that build from something incredibly fragile to a hugely powerful climax. Nowhere is this more evident than on new single 'Close Your Eyes'. Rhodes has travelled a long way in a short time building on what has been a phenomenal beginning to a career that promises longevity. He's supported Ben Howard, London Grammar, George Ezra and Sam Smith while selling out his own shows including his biggest show to date at London's Village Underground in March. With his eagerly anticipated debut album 'Wishes' on the way in September, Rhodes will be taking the stunning record on the road this autumn, including his biggest show to date at Koko October 9th.

There were a few outtakes from Arcade Fire’s album Reflektor. Two previously unreleased offcuts, “Get Right” and “Crucified Again”, will be released as a single in conjunction with the forthcoming Arcade Fire documentary, the Reflektor Tapes. That’s the artwork above.
According to the Rough Trade store (via Arcade Fire Tube), it’ll be available as a limited edition 7″ on September 25; preorders are live now.

疯狂的盛夏，艳阳高照下热烈的吻！
浪漫的月下，幽幽暗暗中柔情的吻！
此刻不必多说一句话！
我，可以吻你吗？can I kiss you？！
即便你懂什么是爱，不一定懂什么是吻
轻轻的吻，美好的吻，带有呼吸的吻，缠绵悱恻的吻，温柔的吻，狂热的吻，疯狂的吻，不羁的吻。这些不仅仅是一个简单的亲吻动作，吻在手上代表尊敬和爱慕，吻在额头代表宠爱，吻在颈间代表迷恋。孩子和父母之间，恋人之间，姐妹之间，主人和宠物之间，这些吻的含义又都不一样！如果你懂什么是喜欢，那么害羞轻轻的吻就是最好的表达方式；如果你懂什么是美好，那么阳光下突如其来的一个吻是经典；如果你懂什么是不舍，那么欲吻还休的表情是最好的诠释。吻瞬间带走一切陌生的距离，吻，是美好而充满爱意，令人遐想无限的一个字。Kiss，in your heart.
真实累积真实，独特更添独特
两个音乐灵魂的首次碰撞
随着曾轶可新专辑主打歌一首首的曝光，专辑的另一位制作人也浮出水面。范晓萱，一个有着独特魅力色彩的音乐人，此次也是轶可第一次和女性制作人合作，出人意料却又在情理之中。两个风格迥异的女子将两种不同的色块混搭在一起，使得女性特有的敏感细腻与温柔特质在编曲与整体构架上更显突出。令人中毒的吉他solo旋律，有力的鼓点以及星星点点的灵动电音点缀开场，就像一个坚实广阔的夜空洒满星星点点的光亮，狂野又柔和，界限分明又稍显暧昧。制作人范晓萱再三衡量后摒弃了很多复杂的编曲，选择简明而不简单的编曲，真实就是这首歌曲编曲的主要特点。而轶可此次也是收起了一贯常用的气声唱法，使用了比较扎实的唱法，也是体现了真实这一特点，因此听者的听觉感观也更感真实。
在以技术流为主的年代，这次的舍弃和尝试实属不易，代表了制作人和歌手最真实最朴实的音乐心声，他们也希望通过这种方式给大家呈现出一个最自然最灵动的歌曲。歌曲录制期间还发生了一件有趣的事，这首歌曲最后一个吻竟是在大家“教唆”下轶可尝试怎么表现亲吻的声音的时候，录音老师和制作人“偷偷”录下来的，让轶可害羞不已。和范晓萱的合作，轶可颇有感触。在录制过程中，范晓萱的认真负责和对音乐的执着打动了轶可，与此同时也给出了很多音乐上的宝贵建议让轶可受益匪浅，轶可也表示在台北录歌的音乐时光也是她从英国游学回来这段时间最快乐的日子。
我可以吻你吗，在浪漫的月下
我可以吻你吗，在疯狂的盛夏
这次的歌曲不同于以往的小心翼翼的少女情怀，更添加了一些勇敢和大胆的元素。在这个以矜持为美，以沉默为美的年代，人们都学会了带上成熟的面具。即便是遇上美好的事物也会吝啬夸奖，害怕表现得轻浮；而即便是遇上心动的人大多都藏在心里，纠结翻滚，最后不得无疾而终。而这首《can I kiss you》就是像灰色尘雾中的一抹蓝，唱出了最简单的道理，“爱不需要言语夜多珍贵，没有多少时间可以浪费”！告诉大家即便这世间有多少的规则，有多少的不可行，也需要为真正的心动真正的爱去付诸行动，不再畏畏缩缩或是委曲求全。在这个害怕主动就是输了的年纪，也唱出如童真一般美好的情愫，我喜欢你，我想吻你，我可以吻你吗？爱就是如此简单！喜欢就是如此纯净！不需要思前想后！
轶可自画像，用一个吻俘获你
胸前爱字刺青，化身爱的使者
一如既往，《can I kiss you》的单曲封面还是轶可亲自手绘的油画。但与之前不同的是，这次轶可不再描绘它物而是画下了镜子里的自己。画作中轶可蓝色的头发梦幻飘逸，绿色的皮肤自然诡异，像是另一个地球走来的孩子，口中含着一把像剑一样的信物，好像要交给谁。双手交叉姿势安稳而祥和，与世无争的感觉。最显眼的一个繁体的爱字被“刺”在了轶可的胸前，就像一个超脱的怪孩在向世人展示被刻在身上的坦荡荡的爱。整幅画的色彩怪异，偏向明亮，却又怪得很美，在虚与实之间述说着一个不现实的故事。也许轶可眼中希望的自己就是对爱如此坦荡，却看待世俗的眼光如此平静吧。这幅画和这首歌一样，坦荡勇敢充满灵气，诉说着一种特别的感觉，这感觉也许只有看到这幅画和听到这首歌的人才会深有体会吧。就是这幅画上的怪小孩，好像柔柔的轻轻的在唱着，can I kiss you，can I kiss you，can I kiss you。唱着唱着，她的爱字也愈发明亮，胸口愈炙热发烫。

Жанр: Indie Pop / Electro / Piano
Год выпуска диска: 2010
Производитель диска: Norway

alt-J today announced their second album, This Is All Yours to be released on September 22nd via Infectious plus an European extensive tour.
Their previous album An Awesome Wave was met with great reviews and the band quickly became a festival favorite back in 2012. The band was also awarded the Mercury Music Prize.
While little is known about the album, except the cover art and the track list, it's definitely a sophomore album to look forward to. While we wait for the first single to get released, below is a short interview from a few months back with the band talking about the recording process.

The album was recorded at Konk Studios in London and at The Distillery in Bath. It was co-produced by Lexxx and Brian Eno collaborator Leo Abrahams. The deluxe vinyl version of the album features a bonus 12" containing remixes by Factory Floor and the Field.
Wild Beasts have also announced a set of world tour dates.
02-18 Paris, France - Nouveau Casino
03-04 Brooklyn, NY - Music Hall Of Williamsburg
03-06 Los Angeles, CA - Troubadour
03-08 Mexico City, Mexico - El Plaza Condesa
03-26 Manchester, England - Albert Hall
03-27 Glasgow, Scotland - Arches
03-29 Dublin, Ireland - Olympia
03-30 Bristol, England - Academy 1
03-31 Cambridge, England - Corn Exchange
04-01 London, England - Brixton Academy
04-03 Amsterdam, Netherlands - Melkweg
04-04 Rotterdam, Netherlands - Motel Mozaique Festival
04-05 Cologne, Germany - Gebaude
04-06 Berlin, Germany - Lido
04-07 Hamburg, Germany - Knust
04-09 Munich, Germany - Strom
04-10 Milan, Italy - Elita Festival @ Teatro Franco Parenti
04-11 Lyon, France - Marche-Gare
04-12 Zurich, Switzerland - Plaza Club
04-13 Lille, France - Aeronef
04-15 Brussels, Belgium - Orangerie

Am 12. November 2014 hat das Geschwisterpaar Angus & Julia Stone ein ausverkauftes Konzert im Berliner Tempodrom gegeben. Am selben Tag war das Singer Songwriter Duo auch zu Gast im Gibson Showroom um dort vor handverlesenem Publikum eine Edition der "Spotify Sessions" zu spielen. Die vier entstandenen akustischen Live Schmuckstücke erscheinen nun am 13. Januar 2015 auf der EP "Spotify Sessions".
*****Angus & Julia Stone performen "Stay With Me" von Sam Smith*****
Leichtes purpur Licht verleiht dem Showroom eine verträumte Atmosphäre und die wenigen Gäste rücken nach anfänglicher Zurückhaltung immer näher an die kleine Bühne heran. Nach wenigen gespielten Gitarren-Saiten erkennt man den ersten Song. Es ist eine feinfühlige Eigen-Interpretation des Sam Smith Songs "Stay With Me", der perfekt zur Stimmlage und den Vibes des Geschwisterpaares passt. Den Songtext, erkläre die beiden, haben sie erst einen Abend zuvor so richtig verinnerlicht. Es braucht einige Anläufe, den immer wieder verfallen Angus & Julia während der Performance in charmantes Gelächter.
*****Die EP liefert vier Tracks in akustischem Gewand*****
Im Folgend durfte sich das Publikum über drei weitere Akustikversionen von Tracks des Albums "Angus & Julia Stone" freuen. Neben der hauchzarten Ballade "Heart Beats Slow", passten auch "Little Whiskey" und "All This Love" wunderbar in das Konzpet der Session. Am Ende ihrer mit Applaus gekrönten Darbietung jedoch, schauten sich die beiden Geschwister an und beschlossem, die Sam Smith Interpretation ein weiteres Mal zu singen. Mit Erfolg: Jeder Ton ging direkt unter die Haut und jede gesungene Silbe berührte die Zuschauer.
*****Soundtrack für entspannte Stunden*****
Angus & Julia Stone liefern mit der EP "Spotify Sessions" Akustikklänge zum Träumen, Grübeln, Verliebtsein und mehr. Diese Songs hört ihr in den "Spotify Sessions" von Angus & Julia Stone:
Tracklist
1. Stay With Me
2. All This Love
3. Little Whiskey
4. Heart Beats Slow