现在才来翻译出版此书，无疑是有点晚了，因为哈贝马斯的原著是1985年出版的，如今20年过去了，当时看起来激烈的言辞，现在已经多少失去锋芒，尤其是考虑到哈贝马斯晚年已经与他的批判对象之一德里达达成了某种程度上的和解。 当然，即便如此，它依然是德国知识界对法国后结构主义理性批判所作的最有影响的回应。而哈贝马斯的地位也决定了，当我们寻找与法国后结构主义相异的声音时，自然就会想到这本书。《现代性的哲学话语》一方面梳理了德国自己的哲学遗产———黑格尔、尼采、海德格尔、霍克海默与阿多诺，另一方面也批判了巴塔耶、福科、德里达和卡斯托里亚迪斯所代表的法国思潮。但我们的疑问或许是：哈贝马斯真的看懂了他的法国同行们在干什么吗？他将“巴塔耶精神子嗣”的头衔硬派给福科，难道是恰当的吗？

本书讨论现代性价值学说，主要是以功利主义和道义论为代表的现代公共伦理学，以及最新科技发展条件下它们的发展可能。特点是敏锐的问题意识和广阔的视野，以及原创性。从现代性与古典性范式、包括古典性范式在现代的代表如社群主义和新共和主义的对峙之中展开分析研究，注重文献支持，注重提出国内外领先的新观点。尤其是，本书关注以人工智能、神经科学、虚拟现实、基因工程等等为首的最新科技突破对人类价值领域的可能影响，关注最新历史变化的伦理学效应，在这个领域发出中国学者的声音。

这本书从美学角度分析了现代性的五个基本概念：现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术和后现代主义；对其来源、演变过程直至目前的状况作了详尽的论述，并列举了丰富实例。作者还提出美学现代性应被理解成一个包含三重辩证对立的危机概念：即对立于传统；对立于资产阶级文明的现代性；对立于美学现代性自身。

在经历了现代性的近3个世纪的构建过程之后，如今批判的锋芒转向了现代性本身。类似的问题重行开始。社会规范的基础来自何处?现代性的合理性以及合法性的根据何在?假如以“主体性”作为客体的价值之源、意义之源是错误的，那么主客体之间应当是一种什么关系?最后，也是最根本的，人是什么?对此类问题的新解答，构成了从现代性向后现代性的思想态度的转变。书中围绕这些问题展开了讨论。本书的内容设计充分照顾到社会上一般青年读者的阅读选择，适合自学；同时又能满足大学通识课教学的需要。既注意知识的相对稳定性，重点突出，通俗易懂，又能适当接触学科前沿，引发跨学科的思考和学习的兴趣。适合社会上一般读者作为提高文化素养的普及性读物；用为大学通识课教材，教员上课时可以参照其框架和基本内容，再加补充发挥；或者预先指定学生阅读某些章节，上课时组织学生讨论；也可以把本书系作为参考教材。

本书开始于当今绘画的各种糟糕病态，论及的不仅是美术的“现状”，还有它赖以生存的环境，我们衡量它的尺度。克莱尔批判了各种“先锋”和“现代”：它们筑基于怎样的理论和臆想，又呈现出并终结于怎样的悖谬？面对博物馆里那些如同超级市场的食品一样整齐一致的作品，克莱尔提出了他的解决之道：回归个体和地域的特殊性，回归具体和幽僻的范畴，一如全书末尾埃贡•席勒在狱中的喃喃自语：“艺术不可能现代，艺术永恒地回归起源。”

它与社会现代化进程中工具理性的对抗构成了现代性自身的矛盾性，由此塑造了现代主义和后现代主义艺术的独特面貌

上世纪20~30年代的批判理论，如法兰克福学派，兴起了对于现代性和现代主义的复杂而精深的批判研究。现代主义建筑的理论和实践与这一丰富的传统同时发展，但却基本上独立于此传统之外。本书作者希尔德·海嫩通过探讨现代性、栖居和建筑学之间的关联性，试图填补在现代运动的话语与现代性文化理论之间存在的鸿沟。一方面，她从批判理论的视角展开对建筑学的讨论，另一方面，她通过与建筑学的连接，修正了批判理论的地位。她将建筑作为一种文化场域进行考量，这一场域建构了日常生活，也包含了现代性固有的主要矛盾，但她争辩道，建筑学仍有某种能力采取一种批判立场来面对现代性。除了展开关于建筑、现代性和栖居间关系的理论探讨，此书也是建筑学学生了解批判理论话语的导读，为此，有关瓦尔特·本雅明、恩斯特·布洛赫、特奥多尔·阿多诺以及威尼斯学派（塔夫里、马西莫、卡奇亚里）的章节就不能被孤立地阅读了。

序言：本雅明的关怀
语言论与翻译论
土星视角与差异问题：对瓦尔特·本雅明的
语言论的思考／鲁道夫·盖希
一个马克思主义者的“创世记”／欧文·沃尔法思
巴别塔／雅克·德里达
“结论”：瓦尔特·本雅明的“翻译者的任务”／保岁·德·曼
知识论与经验论
本雅明《文集》导言／西奥多·阿多诺
世俗启迪的基本原理／赫尔曼·施韦彭霍伊泽
光晕以及自然的生态美学／戴维·罗伯特
《拱廊计划》中的经验与唯物主义／里查德·沃林
深海采珠人／汉娜·阿伦特
历史哲学与文化批判
19世纪历史哲学的寓言／海因茨迪特尔．基茨泰纳
瓦尔特·本雅明和他的天使／格雄．朔勒姆
“格格不入”：瓦尔特·本雅明《历史哲学论纲》中
辩证的文化概念／米夏埃尔．勒维
打碎万花筒：本雅明的文化史批判／欧文．沃尔法思
文化作为法西斯统治的帮凶：本雅明对法西斯主义
症候的诊断／安斯加．希拉赫
资本主义现代精神批判／鲁迪．蒂森
神学与马克思主义
历史唯物主义还是政治弥赛亚主义?
——阐释《关于历史概念》的论点／罗尔夫．蒂德曼
马尔库塞与本雅明：浪漫的维度／迈克尔．罗维
瓦尔特·本雅明：提高觉悟抑或拯救性批判／尤金．哈贝马斯
后记

本书是法国当今著名学家贝尔纳·斯蒂格勒的重要论著《技术与时间》的第一卷。作者在书中，综合以西蒙栋、吉尔和勒鲁瓦-古兰等人类学、民族学、史前史学家为代表的技术进化理论和以海德格尔为代表的生存现象学理论，从人类因有的“缺陷存在”和“代具性”这两个品质出发，通过阐释希腊神话中普罗米修斯兄弟的故事，对技术与时间在人类本性中的作用和地位进行重新讨论，从而建立技术与时间二者和人的本性之间新的关系。

作者将日常生活、通俗文化、意识形态和大众传媒作为主要的切人点，重新考察中国社会一个多世纪的现代化进程，尤其是20世纪80年代以来的视觉现代性及其狂欢性的爆发。本书从视觉哲学、视觉历史、视觉社会学和视觉政治学等角度，融合了传播学、社会理论、文化史、性别研究、后殖民理论、政治经济学等学科框架，多方面探讨视觉文化与中国现代意识生成之间的关系，分析的对象包括摄影、印刷、电影、电视、互联网、产外广告、博览会、奥运会、大型景观等各类视觉媒介与视觉现象。笔者希望做一个当代视觉文化的“游荡者”，从看似不相关和琐碎的文化现象与事件中，扒梳现代性文化的表征与逻辑，对现当代中国传媒文化中的各种视觉文化现象进行批判性分析，以图从特定的角度揭示现代化进程中中国人的精神特质、思维方式、意识形态和集体想象，为现代性研究、中国近代文化变迁研究和当代通俗文化研究提供新的理论洞见和案例分析。

由上海都市的建筑物和场景逐渐描绘至这个风华绝代的都市在大时代中的生活——汽车、洋房、雪茄、回力球馆等物质及各色娱乐形式的长驱直入，由这些物质所象征的现代性再引申至现代意识如何存在于上海城的微妙过程；慢慢的它把一个城市所能提供的声、像和商品囤集起来，然后将之转换为艺术、上海遂正式成为联络中国与世界其他文化的斡旋者，形成一个国际化的文化空间。李欧梵重塑的上海肖像绝非一片怀旧声浪中的上海，他带领读者看见都市文化与现代文学标志出的文化地理。

本书是一部别开生面的研究中国现代文学的精彩之作。全书分三部分，分别是：（1）渴望现代：“五四”的西方主义和日本主义；（2）重思现代：京派；（3）炫耀现代：上海新感觉主义。民国时代对现代主义的理解呼唤了一种地区、全球语境相互交织的多元背景。文化争论、政治纷争和社会动乱等不断变化的地区语境塑造了现代主义，同时帝国主义推动下的全球文化经济潮流也参与了现代性的塑造。这种地区/全球连接最为明显的显现即是半殖民地性。这是一种多重外国势力对中国进行多层次占领的政治方式。为了自身的经济和政治目标，这种种的外国势力在中国既相互竞争又相互合作。 作为我们所处的后帝国主义时代的特征，新殖民时代的标志即是：西方文化霸权将西方自身定位为终极价值的裁定人。同时，新殖民时代的被殖民者又反过来将这种定位内在化，从而使文化霸权的可能性得以实现。无论是在“五四”一代西方主义的现代主义之中，还是在京派的文化普遍主义那里，亦或是在新感觉派这里，都市西方的视角都参与其中。京派思想家发现中国文化复兴在战后欧洲流行的文明话语中占有相当的合法性。与之相区别，西方主义者对中国传统的彻底否定采取了一种更为直接的方式。新感觉派既不号召否弃传统，也不呼唤有限度地复兴传统，而资本主义现代性是唯一需要他们考虑的因素。 在中国作家遭遇西方现代性之时，一旦作家们去除掉传统的保护层，就再也没有其他的东西可被用来代替传统以发挥中介作用。西方主义者通过对自身必能赶上西方的确信来想象一种平等。京派思想家在西方自我批评的基础上对西方进行一种有限度的批评，新感觉派将西方资本主义文化看做是不可改变的既定现实。这三种与西方协商的模式构成了三种重要的进程。如果被加以利用，它们将在以后的岁月里成为进一步反思中西关系的基础。

作为一种文学和文化现象，“摩登主义”对新兴的社会思潮、外来文化进行时髦化的模仿和趋附，剥离它们的实践目标和文化、现实语境，将其变成文化消费品。本书从时尚生产、日常生活美学、杂志生态等方面考察1927-1937年间上海“摩登主义”现象的形成机制；从文化消费、现代想象的角度分析“摩登主义”文学的重要特质；在20世纪30年代“摩登”与“反摩登”力量的竞争、协商之中，揭示摩登与现代之间的复杂纠缠关系。

消费文化是今天学术研究的一个显赫课题。消费文化以及它的最大表征，物的大规模扩张，预示着一个新的社会形式的转变，这种转变涉及到社会的生产方式、生活方式和文化方式。消费的扩张带来了怎样的转变？在本书中，我们在齐美尔、鲍德里亚、布尔迪厄和德赛都等人那里，看到了消费的历史脚步是如何踩断了传统的社会的结构的，同时，它又是如何改变了人的神话的。不仅仅如此，在这里我们还看到了政治经济学、社会学、人类学和符号学在消费文化的探讨中是如何联结的。

内容简介：
《哈哈镜》探讨了1880至1930年代这一动荡历史时期，中国市民主体在与新兴视觉文化的相互碰撞中，观看自身的多重而复杂的方式。书中广泛涉及了印刷术、摄影、广告、电影与戏曲表演等一系列媒体和视觉形式。市民积极投入并享受这些视觉文化，而它们皆为主体对空洞的现代性 许诺——由新兴、刺激与时尚等抽象和短暂的观念组成——之欲望所大力驱动。
作者详述并分析了各种视觉再现，强调了它们之间的复杂互动。由此证明视觉现代性并非独立的文化现象的结合，而是一个颇为紧密的社会文化话语，影响了文化的差异与典型之所在。
本书首先对十九世纪末兴起的印刷文化做了总括性的历史描述和理论探讨，并检视了现代性对于探究“真实”的迷恋。接下来的章节讨论了新兴视觉文化中的女性身体形象，视觉文化展开与展示的娱乐场所，都市人与新兴现实主义的相互妥协，而对各种形象的生产和接受间的动力学关系则成为了贯穿全书的主题。
如作者所示，现代性通过奇观向中国人展现。尽管奇观纷至沓来，俘获着现代的主体，但却无法完全驯服或限制那些投身其中的人们。作者特别指出，他们在崭新而现代的自我认同尝试之中，参与和表演着这一稍纵即逝的视觉文化。这里讨论的中国视觉文化是高度竞争性的，在持续的流动和变化中，呈现出对现代主体的全新理解：他面临的不仅是过去的消逝，而且是未来的歧路。中国的现代视觉文化揭示出主体及其环境的激烈碰撞和相互渗透中，现代性的不断更新。
权威推荐：
彭丽君的著作对“视觉”做了细致的历史化考察。她并未把观看当作天然之事，而是充满睿智地将视觉作为一种现代现象，并拓展和转换成凝视与观看的本土文化塑型。本书中，理论性与经验感协调缜密，趣味盎然，洞见迭出，提供了对现代中国视觉文化的杰出观察。
——纽约大学 瑞贝卡•卡尔
彭教授处理了现代中国研究中最令人兴奋的领域之一——视觉现代性。在奇观的政治学中，她通过中国人的万花筒与现代视觉装置的相遇，展开了从新奇话语到媒体技术、再生产等诸多面向的讨论。《哈哈镜》是一项中国人在现代历史关键时刻如何看与被看的迷人的研究。
——哈佛大学东亚系 王德威
作为中国视觉现代性的“观察者”，彭丽君在《哈哈镜》一书中不仅呈现了各类视觉样式构造的都市文化奇观；而且揭示出诸种观看欲望形塑的“视觉无意识”。正是上述两方面的相互生产，彼此运作，如“魔术”与“摩登”，似真似幻，亦真亦幻，于真假难辨间，决定了观看的主体何时“凝神关注”，何时“视而不见”……
——华东师范大学中文系 罗岗
晚清报刊，月份牌女郎，摄影术，慈禧，西洋镜，梅兰芳，戏院，妓女，电影，上海，戏曲，魔术，《哈哈镜》几乎收纳了有关中国视觉文化的所有关键词，但此书的成就不光在媒介覆盖和知识场域的辽阔，还在历史纵深和细节考察上示范了中国经验和现代性理论的交锋和撕扯。这确乎是饱含温度和强度的研究著作，我们在彭丽君的写作中感受到真正的理论活力，一种从微观政治回望过去和眺望未来的激情。
——华东师范大学对外汉语系 毛尖

《悲剧的诞生》是德国哲学家尼采第一部较为系统的美学和哲学著作，写于1870-1871年间。尼采在对希腊艺术进行美学讨论的同时，阐述了自己的许多哲学思想完成了他对生命意义的思考，并对以苏格拉底科学乐观主义为特征的现代文化做出了批判。

作为著名的德国哲学家、法兰克福学派的倡导者，霍克海默所提出的“批判理论”在德国思想界具有举足轻重的地位。本书即是他的代表作之一。正如作者自己所说，本书探讨的是这样一个主题，即文化进步走向其对立面的各种趋势。本书正是通过对20世纪30和40年代美国社会现象的描述，试图着揭示这一主题。

本书源于作者刘小枫出版于20年前（即1998年）的旧作《现代性社会理论绪论》的后半部分。修订版延续了旧有的观点，修改了一些语词、句子和标点，使得表达更为准确，注释方式也尽可能符合现在的格式规范。
本书力求通过进入现代性问题的纵深来讨论迄今的社会理论的问题性。作者具有非常明确的问题意识，其思路是带着中国问题进入西方问题再返回中国问题。
20年前此书初版时，在学界引发极大反响，甚至有人评论说：“本书无疑是刘小枫最具有创造性的著作，他似乎揭开了为所有中国学者所热切关注的现代性的真正本质。”20年后，在当今中国的快速发展和日益全球化背景下，此书的学术意义愈加彰显。

本书是西方新马克思主义代表人物戴维·哈维新近的力作。全书力图从20世纪晚期资本主义社会的经济转变，即从大规模的流水线生产向小规模、灵活的生产方式转变，来探讨资本主义文化从现代性向后现代性转变的根源。资本主义生产方式的这种转变所导致的文化上的表现，就是人们体验时间和空间方式的改变，是新一轮的“时空压缩”，造成了一个在文化特征上的“拼贴社会”。作者认为，这种变化只是资本主义生产方式与文化的一种转移，而不是一个全新的社会的岀现。