A black & white short film Alexander Hemming shot for Portishead in 1994. An espionage takeoff, the 10-minute short starred the band members and featured the song "Theme From To Kill A Dead Man". Scenes from the film eventually became the video for "Sour Times".
A shifty-looking loner in a trench coat (Barrow) is hired to assassinate a dignitary while the dignitary's wife (Gibbons) looks on. A shot is fired, the dignitary goes down, and the wife becomes hysterical. Carted off to an asylum, she is sedated and forced to watch replays of the assassination. After her discharge, she engages in a symbolic game of chess. She then hires the same assassin to kill the dignitary, since the dignitary faked his death hoping to drive his wife insane. For the film's classic denouement, the wife's car pulls up to the dignitary's Mercedes. He glances over at her and then puts his hand over his face, realizing that the man he just let into his car is going to kill him. She closes her window and drives away, avenged.
Geoff Barrow: "When I look at To Kill a Dead Man, I can't stand it. I think it was a dreadful piece of film. Basically, it was done so that we could write some film music. Not to put down anyone involved with the film, but we should have done it with pure images, rather than having us in it. It was misunderstood, what we wanted to get out of it. It created an image, and the whole idea was for it not to."
Still, Geoff's happy Portishead made the film, since it was, after all, a practical decision. "We made a tenminute film, wrote a soundtrack to it, got all the artwork for the album and used it as a big promotional video all for the cost of making a mediumpriced video... And all without having to wear any trendy clothes."

随着少女的舞动，单调的蜗居生活，瞬间变得变得五彩斑斓、天马行空。

本片是对皇后乐队、传奇主唱弗雷迪·莫库里以及他们音乐的致敬盛宴，这是一段充满爱、痛苦、接纳和音乐的旅程。
弗雷迪·莫库里（拉米·马雷克 饰）曾是希思罗机场的一名普通搬运工，对音乐满腔热血的他，与布莱恩·梅（格威利姆·李 饰）、罗杰·泰勒（本·哈迪 饰）、约 翰·迪肯（约瑟夫·梅泽罗 饰）组成皇后乐队。这个殿堂级乐队的从无到有，从疏离到重聚，从低谷到巅峰，仿佛就是弗雷迪一生的缩影。在最后的日子里，弗雷迪做了生命中最重要的决定——在音乐史上最伟大的“拯救生命”大型摇滚乐演唱会上，将所有热血付诸于歌声。

1940年，迪士尼公司制作了第三部长片动画《幻想曲》，为动画史贡献了一部迄今仍难以企及的经典名作。本片由8部音乐短片组成，最早诞生的《魔法师的学徒》讲述了在魔法师严西（Yensid，迪士尼Disney倒写）手下学徒的米老鼠偷戴师傅的帽子，利用魔法指挥扫帚挑水并惹下大祸的 有趣故事。该片原打算收入“糊涂交响曲（Silly Symphonies）”系列，但因严重超支，入不敷出，故迪士尼决定另外结合几支经典名曲拍成一部音乐短片合集，一并发行。只是因过于艺术化以及二战等方面的原因，《幻想曲》并未取得预期的收益。除杜卡的《魔法师的学徒》外，本片收录曲目还有巴赫《D小调托卡塔与赋格》、柴科夫斯基《胡桃夹子》、斯特拉文斯基《春之祭》、贝多芬《田园交响曲》、蓬基耶利《时间舞曲》、穆索尔斯基《荒山之夜》和舒伯特的《万福玛丽亚》。
本片获第14届奥斯卡特别成就（音 乐和录音技术）2项金像奖。

根据广西壮族民间传说改编而成的戏曲电影。
砍柴女刘三姐（黄婉秋）以唱帮穷苦人解气的山歌名闻四乡，却也因此被视她为肉中刺的财主陷害，幸运捡得一条命后，她一路歌声沿江而下。老渔夫（张巨克）和儿子阿牛（刘世龙）通过歌声将她辨出，将她接入家中。远近乡民听闻，都赶来与刘三姐赛歌，以为她已人头落地的哥哥刘二（梁音）也因此机与她重逢。因为歌词中多处直揭财主对穷苦人的盘剥，乡民叫好同时亦令当地财主莫怀仁（夏宗学）极为恐慌。
为防乡民暴动，莫怀仁想以淫威令刘三姐噤声，只换回自己的难堪，刘三姐言称若赛歌胜过她，她自不会开口再唱。刘二怕妹妹重蹈覆辙，想带她远走他处，但刘三姐誓要好好惩治莫怀仁。莫怀仁找来一帮酸臭文人信心满满与刘三姐赛歌，不想个个被她骂得狗血喷头。为让刘三姐屈服，莫怀仁暗中将她绑至府中，施以锦衣美食，只换来刘三姐的几声冷笑。早已与刘三姐暗中生情的阿牛、刘二及众乡民，则颇为担忧她的安危，正想办法将她营救。

本书系“尼采注疏集”之一种。
尼采在《瓦格纳事件》中将瓦格纳视为一个“事件”，意在针对世纪之交主要在法国、但也在欧洲其他地方出现的颓废派运动。瓦格纳仅被作为该运动的范例。作为摆脱瓦格纳的郑重宣告，尼采深刻地认识了瓦格纳的艺术并非颓废的使作俑者，相反是其实施者，他坚定地将其对颓废派的认识推向极致，也比较了其他的诸位后现代主义者。
同时，该书也是尼采对自己本身的克服。
《尼采反瓦格纳》是《瓦格纳事件》的某种附件。一方面，它表现了与瓦格纳的敌对立场，另一方面，对于敌手的尊敬之情亦如此明显。例如在标题“我有异议的地方”和“我敬佩的地方”下的文字。有关拜罗伊特，尼采的批判尤为强烈——作为浮夸的戏剧演出的概括，它麻醉大众，欺骗个体。尼采的认识是在最最痛苦的努力之上，亦即分裂自身乃至抛弃自身所获得的一种对真理的认识。
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目录：
尼采注疏集出版说明（刘小枫）
瓦格纳事件：一个音乐家的问题
KSA版编辑说明
Puetz版编辑说明
前言
瓦格纳事件：1888年5月都林来信
附言一
附言二
附言三
尼采反瓦格纳：一个心理学家的笔记
KSA版编辑说明
Puetz版编辑说明
前言
我敬佩的地方
我有异议的地方
间奏曲
瓦格纳作为危险
一种没有前途的音乐
我们是对跖人
瓦格纳属于何处
瓦格纳作为贞洁的信徒
我是如何摆脱瓦格纳的
心理学家发言
后记
关于最富有者的贫穷
译后记
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译后记
按原计划，《瓦格纳事件》、《尼采反对瓦格纳》同《偶像的黄昏》并为一卷出版。现情况有变，前两部作品在此单独成书。就它们均与瓦格纳有关，变动顺理成章。
背弃瓦格纳，在尼采生平中，是个重大“事件”。尼采曾在不同的论著中，试图对这一“不可理喻”之事，进行说明或辩解。而比较集中涉及此题的，即为《瓦格纳事件》和《尼采反对瓦格纳》。但是，通观尼采以上著述，可见这些理由常常顾左右而言他，并不怎么令人信服。其实，尼采对于此事的真正原因，始终讳莫如深。然而随着研究的深入，不少以前鲜为人知的材料不断呈现，尼采所举审美或价值判断方面的缘由，往往蜕变为与瓦格纳的个人恩怨。曾有德人，仅就此事，旁征博引，写出几百页的专著。不过这是另话。
多年前造访拜罗伊特，看完瓦格纳故居后，入一雅静餐馆。墙上有一幅字，赫然入目，至今让人难忘：
Irgendwann einmal sitzen wir alle in Bayreuth zusammen und begreifen gar nicht mehr, wie man es anderswo aushalten konnte.
试译为：不知何时，我们大家聚坐拜罗伊特，就再也无法明白，以前怎能忍受别处。事后，还在一旁书店里，觅得印有这句话的明信片。据考，此言出自尼采1873年2月底给女友马尔维达·封·迈森堡的一封信。那时，尼采与瓦格纳的关系尚处“蜜月”期。可见，尽管尼采以后对瓦格纳百般“攻讦”，拜罗伊特人对他似未生气，至今还引他为荣。这是尼采的魅力所在。
本著作的法文F版注释由黄迅余博士译出，法文G版注释由姜宇辉博士译出，谨对他们的劳作，表示感谢。
卫茂平
2007年6月28日补记于上海

本书考察了贝多芬的《庄严弥撒》、让•热内的《爱与俘虏》和《屏风》、莫扎特的《女人心》、根据兰佩杜萨的《豹》改编的电影及托马斯•曼的《死于威尼斯》等多位艺术家的晚期作品，探讨了当他们不如人生最后阶段时，如何“由于时代的错误和反常”而使死亡径直进入到自己的作品之中。萨义德认为，本书讨论的大多数作品中都充斥着深刻的冲突和一种难以理解的复杂性，尽管它们经常与当时流行的作品形成反差，但是它们恰是未来的先驱，都属于天才作品。本书极具启发性，亦为萨义德的晚期著作。

中國的中央樂團曾出訪歐美載譽而歸，與世界一流指揮卡拉揚、小澤征爾、斯維特蘭諾夫，及獨奏巨擘奧依斯拉赫、史頓、曼紐軒等合作，並為數以百萬計的工農兵演出，熬過多次運動的爭議與起跌，一度更貴為全國艷羨的樣板團，最終卻因市場經濟下的改革浪潮而解散，令人唏噓不已！
本書引用了大量的樂師回憶以及文件互相佐證，五個附錄更是把此中華第一國家交響樂團的歷年演出、錄音，以及外國樂團到訪的資料，巨細無遺地展示。本書更附送一張錄有22段歷史性錄音的CD，殊為珍貴。