7500萬張唱片銷售
4座葛萊美獎+6座世界音樂獎得主
奧斯卡和金球獎提名
新世紀音樂天后
恩雅ENYA
2015全新創作專輯《暗天之島DARK SKY ISLAND》豪華典藏盤
11.20與全球同步上市
＊由恩雅與音樂製作人Nicky Ryan、作詞家Roma Ryan所組成的黃金鐵三角，歷時3年，精心打造完成！
＊再次成功施展特有的音樂奇幻魔法，引領樂迷展開一段浩瀚的探索之旅，感受神秘的宇宙能量，聆聽大自然最純真的呼喚！
＊收錄媲美經典名作「Orinoco Flow」的首支主打「Echoes In Rain」！
＊豪華典藏盤獨家特別加收3首新歌：「Solace」、「Pale Grass Blue」、「Remember Your Smile」
＊內附原文與中文對照歌詞
歌壇獨一無二的奇異恩典，雅俗共賞的美麗佳音。唯有恩雅，能以其穿透力十足的聲頻，給予身處在這紛擾世界的人們滿滿的愛與勇氣，撫慰重大的情感創傷、消弭身心俱疲的煎熬，讓人在享受這般輕柔悅耳旋律的同時，也淨化了世俗的心靈與思緒。大力推廣居爾特音樂，搭配古典的深厚內涵，融入世界各地民族風格的調性，成功地將新世紀音樂推向流行領域，締造全球突破7500萬張唱片銷售量，榮獲4座葛萊美、6座世界音樂大獎喝采，替賣座電影【魔戒首部曲：魔戒現身The Lord Of The Rings：The Fellowship Of The Ring】譜唱主題曲「May It Be」，雙獲奧斯卡和金球兩大獎【最佳原創歌曲】提名榮耀！
自家族樂團Clannad走紅，恩雅於1984年展開個人單飛生涯，以類比合成器堆疊出層次歌聲，開創New Age樂派新視野的「Orinoco Flow」穩穩打下基礎，隨後的「Caribbean Blue」灑下一道清澈湛藍，置身如天堂般的人間仙境。2000年發行第四張全球破千萬銷售的“A Day Without Rain”專輯，其中療癒主打「Only Time」，替911事件受到苦難折磨的美國人，帶來希望與力量，環抱出濃濃的動容暖意。距2008年的第七張錄音室專輯“And Winter Came”至今，長達7年時間的等待，終於盼得恩雅全新大碟“Dark Sky Island”回歸歌壇。結束“The Very Best Of Enya”精選的宣傳後，恩雅花了許多時間旅行，將旅程中的記憶片段匯集在新專輯中，專輯名稱“Dark Sky Island”靈感主軸來自於薩克島(Sark)，這個首座被國際暗天協會(IDA、International Dark-Sky Association)認可的暗天之島，島上禁止使用汽車，交通工具僅有馬車、腳踏車、拖拉車，老人及行動不便者，可使用電池驅動的四輪休閒車或電動腳踏車。除了減少空氣汙染和光害問題，不會干擾星象觀測之外，也還給人們滿天星斗閃耀的清淨天空！
“Dark Sky Island”不僅引領聽者展開一次橫渡浩瀚汪洋、探索銀河的旅程，也對愛護地球、環保意識有著深刻著墨。早在2012年便開始進行籌備與錄音，由恩雅長期合作夥伴Nicky Ryan擔綱掌盤重任、作詞家Roma Ryan提供優美詩句，這對合作無間的夫妻檔與恩雅本人，構成專輯幕後鐵三角。交替民謠與古典韻味的「Dark Sky Island」，點亮整張專輯的主題，從深藍天空等待天堂升起，聆聽大自然最純真的呼喚；開場的「The Humming」，描寫宇宙循環以及各種改變帶來的影響，深沉低鳴是一種省思的迴盪；用愛來呵護著美夢，藉由「So I Could Find My Way」找尋到人生方向，如同一盞明燈的前引護航；愛爾蘭樂團Those Nervous Animals成員Eddie Lee助陣「Even In The Shadows」，貢獻低音提琴演奏；與「Orinoco Flow」有著異曲同工之妙的首支主打「Echoes In Rain」，洋溢愉悅歡欣旋律，象徵旅程接近尾聲的那份期待；彷彿讚美詩的「I Could Never Say Goodbye」，充滿迷濛映照之美；合成器與古典樂完美融合的「Sancta Maria」，創造無論過去或未來皆無違和感的空靈樂章；銀河間的探索延伸到「The Forge Of The Angels」、「The Loxian Gates」，Roma以自成一格的精靈語言撰寫，充滿未來的敘事方法，尋求對世界的共鳴！就整體聽覺感受而言，這張專輯的曲目非常歧異多元，但又透過製作來完整統合，呈現出極度華麗廣泛又多層次的聲音元素，潛意識散發別具魅力的魔法，讓人感受神秘的宇宙能量，一次靜心冥想和深入溝通的微妙體驗，就此啟航

Sarah Brightman（莎拉布莱曼）的第11张录音室专辑，和制作人Mike Hedges的首次合作。首单"Angel"已于2012年9月出炉，而第二首问世的单曲"One Day Like This"是翻唱英国乐队Elbow同名作品。

喬許·溫斯洛·葛洛班是一個曾被提名葛萊美獎的美國創作歌手，憑藉他成熟，感情豐富和男中音聲線而廣為人知。雖然他的願望是繼續從事歌劇，但近來仍然專注於唱歌及唱片灌錄。 葛洛班目前居住在洛杉磯。

海莉·薇思特拉(Hayley Westenra)，新西兰出生的女高音。她的第五张录音室专辑《Paradiso》标志了她在音乐界
无限美好的十年。这张最新专辑是她与意大利作曲大师埃尼奥·莫里康(Ennio Morrricone)合作的成果，其中除了几
首莫里康专门为她创作的歌曲外，还收录了大师过去五十年来一些最著名的电影配乐作品。莫里康不仅为每首曲子
重新编曲，还制作了海莉的所有演唱，乃至亲自指挥他的120人交响乐团——罗马交响乐团为海莉伴奏。《Paradiso》
是莫里康第一次允许(就海莉的情况而言，毋宁说是鼓励)别人给他那些经典的电影主题音乐填词，包括"Gabriel´s
Oboe"以及电影《教会》的主题旋律。海莉自己也给专辑中的另外两首歌填上了英文歌词，它们分别是"La Califfa"和
"Malena"。

专辑介绍：
来自英国谢菲尔德大学的玛丽-杰斯·利弗兰德（Mary-Jess Leaverland）虽然只有19岁，但是她却成功夺得中国江苏省歌唱选秀电视大赛的冠军。 玛丽-杰斯攻读中文和音乐双学位，去年 9月作为交换生前往中国学习半年中文。 她给自己取了个好听的中文名李美洁。在一次偶尔的机会，她参加了一个在江苏的外国人的歌唱比赛，并轻松夺冠。 好戏在后头。李美洁的唱歌天赋被江苏电视台综艺频道娱乐节目《民星唱翻天》的制作人看中，推荐她参加这挡唱歌选秀节目。 据介绍，《民星唱翻天》旨在发现爱唱歌的平头百姓，发掘身边的“民星唱将”，李美洁就这样正式参与到第六届选秀大赛中来，而且成为唯一的外国人。
金嗓子夺冠好在李美洁中文不错，与中国本土选手作战还能应付。决赛阶段，李美洁首先唱了电影《卧虎藏龙》插曲《月光爱人》，迎来开门红。 此后，李美洁展示其流利的意大利语优势，演唱普契尼歌剧的咏叹调《喔，我亲爱的爸爸》（O Mio Babbino Caro），压轴歌曲是英国歌剧天后莎拉·布莱曼与意大利盲人男高音歌唱家安德列·波切利所合唱的经典名曲《告别的时刻》（Time To Say Goodbye）。 李美洁就凭借这三首歌曲夺冠，虽然没有英国X-Factor冠军获得百万英镑的制作唱片的合同，但也得到约900英镑的奖金和奖杯。 李美洁说：“这笔钱真的派上了用场，如果没有这笔钱我就不能在圣诞节回家，因为我买不起回国的机票。” 她说：“我一直都爱唱歌，我奶奶就是一名半专业的歌剧演唱员，我从9岁开始就开始唱歌了，在家的时候我还与妈妈一起二重唱。” 如今，李美洁也算是江苏的名人了，走在街上经常会遇到要与她合影、索要签名的中国歌迷。
Shine is the debut album by British Classical Crossover singer-songwriter Mary-Jess Leaverland. The album follows her victory on Chines e television talent contest Min Xing Chang Fan Tan in December 2009. Leaverland described the album's sound as a "True hybrid between Classical and Pop with a filmic element and an Oriental thread." The album's debut single, "Are You The Way Home?" was released on April 17, and was co-written by Leaverland herself & British singer-songwriter Helen Boulding. One week prior to the release of second single "Glorious", Leaverland released a four-track EP of the same name which featured both singles, Min Xing Chang Fan Tan winner's song "Yue Guang Ai Ren (A Love Before Time)" & album track "Stand As One".[1] Third single "Heaven Is Empty" was released onto iTunes on the 29th of July.[2] The album peaked 57 in the UK.

Christopher Franke毕业于柏林音乐学院的古典音乐和音乐合成专业，后来加入德国70-90年代著名电子先锋乐队Tangerine Dream，90年代开始单飞，创作开始走向新世纪风格，与柏林电影交响乐团多次合作录制专辑，并创立Sonic Images和Earth Tone品牌。虽然Earth Tone已经倒闭，但曾经推出过多张佳作，是NA黄金时期的重要厂牌之一。此外他还为长寿科幻剧《Babylon 5 巴比伦五号》、尚格·云顿主演的科幻片《Universal Soldier 再造战士》和《天地无用》剧场版创作过配乐。

拥有“新世纪销售天后”美名的爱尔兰女歌手恩雅（Enya）沉寂五年后，终于要在本月16日发表她继95年《树的回忆》后的全新专辑《A Day Without Rain》。

自一曲“Orinoco Flow”扬名全球来，恩雅过去十二年一共只发行三张专辑和一张精选，可说是位慢工出细活的音乐大师，由于作品精致，不但深受全球乐迷的肯定，也经常成为广告和配乐的最爱，恩雅目前全球专辑销更攀升至4400万张。

新专辑《A Day Without Rain》可说是恩雅穷毕生的音乐实力所展现的心血，单曲“Only Time”的MTV不但有媲美电影《美梦成真》的特效处理画面，恩雅更首度在MTV中有四款典雅造型出现，为了符合四季时光的情境，恩雅从春花、夏雨、秋叶、冬雪都以温柔歌声和都会风情万种地出现，连淋雨这样的镜头都在所不惜，亲自体验自然的感受，MTV果真斥资打造恩雅最美的一面，恩雅看起来更显年轻。

此外，虽然闭关许久，恩雅还是能跟上时代潮流，她的官方网站
也在日前开站，恩雅诚挚欢迎全球歌迷上网下载并试听她的新歌，网站的询问热度竟然不输偶像团体！恩雅新专辑的国际发行日是本月20号，而台湾再度领先全球，提早在16日发行。

“我的音乐最希望能带给人们感动，每次的音乐对我来说都像发第一张专辑一样”，虽然身为唱片界的老将，久未发片的恩雅仍不免紧张，不过从亚马逊网站目前销售看来，恩雅没发片就打入前十位，可见恩雅的歌迷并没因为五年未闻其声而遗忘她。

恩雅(Enya)的音乐是天地间最美的心灵对话,她透过《The Celts》幽静的民族情怀，《Watermark》清澄的水样音质,《Shepherd Moons》皎洁如明月的情感，《The Memory Of Trees》伫立的树林回忆， 从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生，全球4400万张专辑销售，恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主，电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维。

2000年最新专辑《a day without rain》，在谱曲创作时纯就心情与洞察力着墨，希望藉由最深处的情感来启发听者，试着将听者的情感转化到恩雅的旋律世界，新作仍由制作人尼奇雷恩与词曲创作家萝玛雷恩这组夫妻档协力雕琢，新作并未借助计算机化乐器与众多的乐师,完全是三人亲自动手包办，营造出当今乐坛最欠缺的温暖度。

意境与感觉的均衡，让新专辑《a day without rain》依循着梦境编织、意境形成、传说寓言、心情流转、豁然体悟的罗盘，寻访感觉的驿站，同名标题曲以简单的钢琴声让所有的心情顺着眼神眺望着窗外，沉寂多时的心房重新有了新的期待，藏在脑海远程的儿时记忆就这样跟着“wild child”缓缓动了起来，一种希望与喜悦交会的感觉从记忆堆里重新拾获，美丽的爱情远走,无由的哀愁随着“only time”的歌声涌上心头，而当爱情灭绝，心泣莫名，欲盖弥彰的绝望凄情，时间竟是情感现场唯一的目击者，“flora's secret”从古老神圣的气氛里，花神悄悄捎来爱的消息，但却又在一瞬间的安魂曲式中，坠入为爱黯然神伤的心灵角落,直到非常阳光的“lazy days”扬起，全新的感觉之路无尽的开展，但愿能在恣意的梦想空间，唤醒尘封许久的记忆，还原曾有的美丽与哀愁。

对于教皇合唱团（Gregorian），我们实在不需要解释太多了。这个由天籁女神莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）之推手弗兰克·彼得森（Frank Peterson）所精心打造的12人组合，传承了几个世纪来回荡在教堂、庙宇及修道院的人声吟咏，配合先进录音技术的精密掌控及时兴曲目的重新铺陈，呈现出真正所谓跨界的音乐面相。放诸现今乐坛，所谓“格里高利之声”，正是他们无可取代的正字标记。
韩国 Mnet Media 唱片公司这次将“Masters of Chant Chapter”I至IV合为4CD的专辑发行，把教皇合唱团（Gregorian）的巅峰作品再度包装推出，而我们从中可回味“格里高利”那迷人的穿透力、幽沉而又充满神秘气息的天籁男声。

Era，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。但是Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。
如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强调格林高利圣歌而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。
比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿"可远观而不可亵玩焉"；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。

海莉将首度来台演唱！今年(2009)7月16日海莉将为高雄世运演唱主题曲！海莉特别为此录制VCR向台湾的歌迷问好~众多日文民谣和大陆歌迷熟悉的亚洲流行歌曲，被天鹅绒般的嗓音重新用英语诠释。海莉自主填词，美不胜收。
《樱花恋曲》第二弹《樱花恋曲2：牵绊》09年3月11日在日本发行了。
其实海莉最近还和音乐剧天王安德鲁洛伊韦伯(Andrew Lloyd Webber)力捧的Lee Mead合唱「When The Stars Go Blue」，展现出时尚的唱腔，收录於Lee Mead的专辑《Nothing Else Matters》专辑中。其实两人在韦伯的60岁生日音乐会就曾以一曲「All I Ask of You」惊豔四座，看来Lee Mead很可能会是海莉未来多次合作的对象(和海莉搭档演出情人节演唱会的Jonathan Ansell已多次和她合作)。
【演奏】
ヘイリー（ヴォーカル）
东京女性合唱団（TLC） & The Voices of Japan（VOJA）（1）
继海莉(Hayley Westenra)翻唱日文歌曲(并亲自填英文歌词)的日本独家专辑《樱花恋曲：21岁的纯净相遇 Hayley Sings Japanese Songs》在日本大为畅销后，台湾也首无前例的引进发行。

这张发行于今年6月的《The Dawnseeker 寻找黎明》绝对是本年度极致精彩的New Age天籁女声专辑之一。很难想象其制作人兼编曲Sleepthief（本名Justin Elswick）的正职是个律师，而这张专辑更是他的第一张作品。毫无疑问，这对Sleepthief来说是一个完美的开始，他在整张专辑中体现出来的对音乐的理解和操控能力甚至超过很多专业的音乐人。
专辑封面的设计走古代神话风，所有歌曲就围绕着一个传说展开。传说的内容就是一个美貌的女子，忍受生死离别、灵魂被盗之苦，却一直相信她的爱人会前来救她。这样过了很多年也没有人找到她，只有在夜晚路过山谷的人，偶尔能听到风中传来哀伤的抽泣……
从演唱阵容来看，所有担纲的女歌手都是New Age类的常客，堪称豪华阵容：Kirsty Hawkshaw经常与B.T.、DJ Tiesto、Delerium、Pole Folder等世界著名DJ合作并为其主唱、被誉为Trance界的最美女声；Caroline Lavelle经常Radiohead、Loreena McKennitt、Massive Attack、B.T.等这些欧美大牌合作演出；Harland在Ferry Corsten、Delerium、Human II Human等的音乐中能听到她的声音；Kristy Thirsk参与了Delerium、Rose Chronicles等的音乐专辑制作；Jody Quine是Balligomingo乐队主唱……
《The Dawnseeker 寻找黎明》花了Sleepthief两年时间创作并制作完成。各大音乐网站均打出的5星满分证明他的努力没有白费，堪称大气、唯美、雄壮的完美之作。
Sleepthief's "the Dawnseeker" slips into your world like a faraway dream and then it takes over your every waking hour as you find yourself lost in its endless intoxicating dream. At times mythological (Eurydice) and at other times modern (The Metro). The songs can at times sink deeply into an almost gothic romantic contemplation (Kiss to Savor).
"You Did a Good Thing" has an uplifting hopeful quality, while Kristy Thirsk's crystalline vocals are truly angelic and stunning within the celestial textures of "Sublunar." The silky sensual mood remains consistent throughout making this a perfect album to listen to while reading, say a novel. I loved listening to this while reading Broken Paradise.
If you love Lunascape, Balligomingo (Beneath the Surface), Zero 7 or Delerium or Kirsty Hawkshaw - Meta Message (she appears on The Chauffeur) you may find this intoxicating. If you love electronica, you may also want to take a romantic journey with "The Attraction" by Evening Ocean.
"Just say that you love me
Alone and silent face to face
just say that you need me
Those words that swallow this empty space"
~Just Say It featuring Kyoko Baertsoen (Lunascape)
这张要感谢betrayer同学辛苦的2小时QQ上传偶呀，感谢感谢~
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超過2600萬張專輯銷售和200萬張DVD銷售，同時也是至今唯一一位同時擁有美國Billboard告示牌雜誌「古典榜」和「舞曲暢銷榜」冠軍的「跨界女神」莎拉布萊曼Sarah Brightman，即將在11/4發行她的全新專輯《真愛永恆 冬之歌A Winter Symphony》，當天亦是美國總統大選日，不論當選結果如何，莎拉空靈美好的美聲，都能陪伴全球樂迷迎向更美好的2009年！關於新專輯的造型，「女神」莎拉依舊保持她歷久不敗的完美身型，穿著華麗白紗、性感馬甲與超高高跟鞋，化身白雪歌姬，莎拉美麗的身型就如她美麗的歌聲般令人驚艷！用高超的歌唱技巧和原創力，全新演繹經典曲〈平安夜Silent Night〉、〈聖母頌Ave Maria〉、「白色巨塔」之〈奇異恩典Amazing Grace〉、一代巨星尼爾戴蒙1974年盪氣迴腸普世詠嘆曲〈我曾如此I've Been This Way Before〉以及美國鄉村歌壇天王文斯吉爾1984年雋永名曲〈心之寒Colder Than Winter〉等歌！同時還找來倫敦交響樂團、皇家交響樂團，以及46位詩班歌手組成的合唱團合作，展開華麗的‘冬日交響曲winter symphony’！
一向對於個人演出要求高標的莎拉布萊曼，此番與製作人、同時也是莎拉親密愛人法蘭克．彼得森，在披頭四御用錄音室－英國倫敦艾比路錄音室（ABBEY ROAD STUDIO）錄製新專輯，莎拉表示，在披頭四的錄音室唱約翰藍儂1971年反戰經典〈耶誕快樂（戰爭結束了）〉這首歌真的意義非凡！
阿巴樂團1976年冠軍專輯中難得的演奏曲〈天使降臨Arrival〉，莎拉用她美妙的天籟美聲，將這首演奏曲變成人人傳唱的好歌；另外，新輯中也有兩首合唱曲：一首是與西班牙美聲男高音利馬（Fernando Lima）合唱〈聖母頌〉，這也是這位西班牙長髮帥哥繼莎拉上張專輯《真愛傳奇》中合唱〈真愛Pasion〉後再度合作；另一首則是與希臘男高音馬利歐（Mario Frangoulis）合唱〈珍愛時光Carpe Diem〉！莎拉繼與波伽利、義大利歌神沙費納以及「搖滾巨擎」保羅史坦利對唱後，祭出兩首最新男女對唱曲！

短短一年之后，神秘园的第二张专辑迅速登场。这次虽然也保留了之前的温馨柔板曲，但专辑中最引人注目的其实是"Steps", "Moving", "Windancer", "Escape"这4首少见的快板曲目。尤其是"Steps"罕见的7/8拍节奏和行云流水般的旋律，可谓抢尽了听众们的耳朵 。但由此带来的问题就是专辑曲目的不协调，慢板曲目相比之下黯然失色，在一定程度上破坏了音乐的平衡感。这可能是他们当初意想不到的结果吧？
但是这张专辑有一个值得称道之处，那就是它的音乐主题。正如题目"White Stones"所述，专辑主题的灵感来自于格林童话故事《汉赛尔与格莱特 （Hansel and Gretel）》：
“很久以前有一对穷苦的夫妇实在养不起自己的孩子了，想狠心抛弃他们，就把孩子带到森林深处。聪明的孩子知道父母不要他们了，所以他们偷偷在口袋里装了好多白色的小石子，一路沿途撒下白石子做记号。在父母走后，他们借助月光的反射，一颗一颗地捡起白石子。就这样，他们又回到了家里，感动的父母于是再也不忍心抛弃他们了。”
神秘园以“白石”为名，正是希望他们的每一首曲子，都是引领听众通往希望之路的标石。而且，曲名也和故事的发展相吻合。"Steps", "Hymn To Hope", "Moving", "Escape", "Home", "Illumination"等等。侧耳聆听，音乐将带领我们，一步步走向我们心中神往的地方。

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年 ，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

Once in a Red Moon专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了Secret Garden对古典，Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧，以及对小型管弦乐团，和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手，You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱，复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。
回忆，是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛，淌徉在“曾经”的爱河里，你思忆朦胧。PAINT THE SKY WITH RED MOON...月光如水啊！尽浣三千群山……是什么？分隔了彼此？相对不相视的爱情匆匆而过。灯火阑珊，月色依旧如虹。等待，终究是黎明？是晨曦？又或是暗夜里，哪个痴情女子……沉默而又偏执的守侯？
引自:

1999年在世纪之交的历史时刻，神秘园的第三张唱片《新世纪的黎明》开始在全世界发行。与前两张专辑相比，新专辑确实有不少新内容加入，他们已开始涉入新的音乐领域，包括雪丽参加歌曲演唱。他们还与挪威歌手anne karin knag及美国歌手nikki matheson合作演唱；爱尔兰合唱团的“anuna”和挪威吉他传奇人物terijerypdal也假如加入到该唱片的制作。虽然这张唱片在风格上有不同的变化，但真实的冥想和追寻内心的方式再一次贯穿在《新世纪的黎明》的音乐作品中。
这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》(Prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century ）是乐队少有的大气一点的作品。

继2002年3月发行创作专辑《Once in a Red Moon》后，Secret Garden终于在2004年12月终于推出了他们的最新的第五张全新创作——《earthsongs（大地之歌）》。专辑先在Secret Garden的“发源地”挪威发行了限量版，附带15首曲目；05年年初《earthsongs》由环球公司在全世界发行，但在中国大陆发行的版本只有 12首曲目，少了《Silence Speaks》、《Canzona》和《Sarabande》三曲，有些遗憾，但作为补偿，唱片公司在国际版中加入了视频片断，包括20分钟的专辑制作花絮以及《Always There》的中文版。

在音乐风格上，Secret Garden在新专辑中并无任何刻意地改变，延续着他们宁静、质朴而优雅的格调，充满着古典主义的美感和凯尔特音乐独有的欢快和乐观；配器方面则以小提琴、钢琴以及人声作为三大支柱，配以自然优雅的木管乐器或者丰富多彩的电子合成器。在《earthsongs》中，Secret Garden的两大主力：作曲、监制兼键盘手罗尔夫和小提琴手雪莉延续着自己优秀的表现，同时还邀请了英国当红跨界男高音Russell Watson（鲁塞尔·沃森）演唱专辑的主打曲目《Always There》，优美深情的旋律加之沃森那温暖而柔顺的嗓音，使这首歌曲充满着大气而动人的气质。此外，专辑中的《Searching For The Past》是专为王家卫电影作品《2046》而作的，但似乎并没有出现在电影中。

其余作品也都具有很高的可听性。在第一首《Sometimes When It Rains》中雪莉为我们展现了她越发纯熟的小提琴演奏功底，凝重而厚实的音色中充满着对曲目内涵深厚的理解；《The Reel》和《Daughters of Erin》是两首充满着爱尔兰音乐气质的欢快曲目；《Lotus》的开始部分则出现了中国传统乐器二胡的幽怨音色，随后二胡和小提琴从独奏到交融，使得整首作品充满着一丝的神奇东方魅力；最后一首《Raise Your Voices》圣咏式的旋律加之合唱团与乐团恢宏的演绎则将整张专辑推向了高潮。DECCA公司的录音无懈可击，通透而柔美。

Japanese pressing adds 2 exclusive bonus tracks 'Vincerai Per Me' & 'Chanson Boheme'. Avex Casa. 2005.