100幅经典剧照，由纽约现代艺术博物馆电影剧照资料馆提供，这座资料馆拥有全世界首屈一指的近四百万张剧照收藏。
100部伟大电影的卓绝评论，来自全美最负盛名、最可信赖的影评人罗杰•伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。
在过去多年中，罗杰•伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论 和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰•伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽•科里斯精选的珍贵剧照，使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。

这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗·兰德事业巅峰时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。
好的设计，兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念——在最好的情况下，升华寻常之物。
这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的最初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照最初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。唯一现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克·贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。

《静物摄影用光•技巧》是一本由浅入深的教材，从各种影室灯光器材及其所发出的光的特性，到如何充分利用光的这些特性、光的形态和颜色，再到如何处理被摄对象的位置、形状与光的关系，以及如何营造特殊的视觉效果等等，配以名家拍摄实例详解，真正做到了通俗易懂、一目了然。而11种经典的布光方法和日本专业静物摄影师玉内公一针对性的解答，让你进一步理解照明器材及其附件与光线性质的关系。光线决定一切。让我们随着摄影名家的讲解，从光线入门，用光线造就精彩。
精彩的静物摄影照片总能吸引人的眼球，让人过目不忘。怎样让自己拍摄的作品成为精品，对于摄影师来说，关键是如何利用好光线，并将光线与被摄对象进行完美融合。

本書是日本東京吉祥寺超人氣生活雜貨店老闆，從他生活中實際使用的物品，嚴選170件既實用又具美感的經典好設計。裡頭有的是長期受到消費者擁護的長銷商品，也有剛上市沒多久的新商品；有工業量產的商品，也有手工創作出來的限量物件，不論何者，都是不證自明、禁得起時間考驗的設計良品。在現今充斥著過度設計的浪潮中，作者認為設計實應秉持「杯子就該有杯子模樣」的原則，也就是要具備杯子應有的元素及功能，譬如裡頭裝著水時單手就能輕易拿起、啜飲時水能滑順地從杯裡流入口中、好清洗等等。他認為像這樣縝密思考過的一連串機能性設計，才是實在好物。此外，許多物品會隨著時間漸漸失去原有的設計新鮮感，但在這當中，往往「長得像杯子的杯子」卻不會因時間而變得老舊，像這樣以不變應萬變的簡約設計，反而能在一片譁眾取寵的物品中展露出強烈的存在感。

Madras plaid, Top-Siders, seersucker shorts, highwater trousers, tweed jackets, Brooks Brothers, J. Press, and J. Crew. What comes to mind?
Described by The New York Times as, “a treasure of fashion insiders,” Take Ivy was originally published in Japan in 1965, setting off an explosion of American-influenced “Ivy Style” fashion among students in the trendy Ginza shopping district of Tokyo. The product of four sartorial style enthusiasts, Take Ivy is a collection of candid photographs shot on the campuses of America’s elite, Ivy League universities. The series focuses on men and their clothes, perfectly encapsulating the unique academic fashion of the era. Whether lounging in the quad, studying in the library, riding bikes, in class, or at the boathouse, the subjects of Take Ivy are impeccably and distinctively dressed in the finest American-made garments of the time.
Take Ivy is now considered a definitive document of this particular style, and rare original copies are highly sought after by “trad” devotees worldwide. A small-run reprint came out in Japan in 2006 and sold out almost immediately. Now, for the first time ever, powerHouse is reviving this classic tome with an all-new English translation. Ivy style has never been more popular, in Japan or stateside, proving its timeless and transcendent appeal. Take Ivy has survived the decades and is an essential object for anyone interested in the history or future of fashion.

本书共12章，即绪论、数字图像基础、灰度变换与空间滤波、频率域滤波、图像复原与重建、彩色图像处理、小波和多分辨率处理等。

《配色设计原理》保证让您学到实用而又系统的配色知识！《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

本書將配色這個大黑箱加以整理，以「色彩的抽屜」當作構成本書的想法，將一條一條規則與圖片對照做簡單易懂的解說。當為配色感到困擾的時候，只需要打開與目的相合的抽屜尋找適合的解決方法。換句話說，讓你隨心所欲地享受探索配色抽屜的樂趣，正是本書的宗旨。
只要些微調整配色，設計就能 截然不同，這就是色彩的祕密！
色彩學 × 設計書，教你玩色彩，還要教你玩設計！
玩設計，先要了解色彩的祕密與法則。本書以豐富的範例及簡潔的文句，告訴你連設計師都不懂的「色彩的法則」。不管是設計的工作者或入門者，本書都是你不可不備的色彩×設計工具書。
本書特色
明明創意滿分，為什麼設計還是不顯眼？
該如何搭配出有魅力又吸引人的色彩？
不懂色彩的法則，卻想適切的配色是不可能的！
現在就打開大師的色彩抽屜，學會達人的用色祕技！
Step 1　色彩的知識
正確的表達色彩，是理解Color Rules 的第一步。
在本Step中，將介紹色彩的知識以及色彩對於設計的重要性。同時，也會幫助讀者了解，如何隨心所欲的操控和表現色彩，巧妙運用無法掌握的色彩傳達出設計意象。
Step 2　取得調和的配色
取得調和的配色，能使觀看者產生安心的感覺，使內容可以容易理解並且有效地傳遞訊息。在本Step中，將介紹幫助配色達到調和的方法。讓您可以藉由色相、明度、彩度，以及色調及間隔色的要素與技巧，獲得使配色達到調和的訣竅。
Step 3　強調設計的配色
該如何取得整體的調和，又能強調出設計的重點呢？這就是本章所要說明的部分。在本章中，同時也會針對引人注目的色彩或其配色的準則加以解說，讓您學會如何搭配出最搶眼的色彩效果。
Step 4　賦予特定印象的配色
色彩擁有直接訴諸人心的力量。如何能夠將顏色所帶來的心理效果，實際應用在圖面的配色，這正是本Step所要解說的內容，透過分析∕理解色彩與印象間的關係，掌握配色的關鍵。
Step 5　配色的實踐
瞭解了色彩的特性，掌握配色的理論，但不知如何應用於設計中，一切就顯得毫無意義。在此Step 中，將會具體而微、用心解說在實際設計時經常遭遇到的情況。讓您了解如何實際應用這些準則，創造出絕妙好設計。

苹果热门产品“i”系列的创意鼻祖
乔布斯御用17年的广告狂人
一旦做到了简洁，你将无所不能。
——史蒂夫·乔布斯
对史蒂夫·乔布斯来说，简洁是一种宗教。
同时也是一种武器。
在《疯狂的简洁》里，我将分享的故事都是关于市场营销吗？是的。如果你正在做买卖，这本书会对你有帮助吗？是的，肯定会。如果你不是做市场营销这一行的，你能从书里获得至关重要的洞悉吗？是的，可以。
《疯狂的简洁》关注的是创意和流程。它不仅关注如何创造最好的作品，如何为它争得发展空间，也关注如何高效运作、获得更圆满的结果。这些原则适用于很多商业领域，不光局限于市场营销领域。
无论你的工作是处理用户关系、管理团队、保证工期，还是协调团队解决棘手的问题，无论你做的是什么样的生意，《疯狂的简洁》都将激发你思维的火花，让你的事业蒸蒸日上。
推荐：
肯·西格尔简直做到了把闪电捕入瓶中。《疯狂的简洁》一书以简单明了的文字揭示了史蒂夫·乔布斯成功的秘密，就算普通人也能从中获益。肯向我们展示了如何挑破思维模糊、官僚作风和才华平平等困扰织就的蜘蛛网，明确了什么最根本——也就确定了什么最重要。
——史蒂夫·海登（Steve Hayden），奥美前副主席，
1984年超级碗苹果著名广告的策划者
《疯狂的简洁》值得任何一位面对企业体制庞大、业绩滑坡的老板一读。
——英国《卫报》（The Guardian）
在这部引人入胜的作品里，西格尔成功找出了是什么使史蒂夫·乔布斯获得了成功。这种方式无人料到——简洁。乔布斯对简洁疯狂迷恋，追求简洁的理念既不是一套守则，也不是一个目标，而是一个事物应当是什么样子、事物应当如何运作的世界观……实践多于理论，这本是有关“用简洁的力量创立一家与众不同的公司”的精华之作。
——《出版者周刊》（Publishers Weekly）
来自乔布斯亲密的工作伙伴，提供关于苹果最成功的广告活动的有趣见解。
——《福布斯》（Forbes）
西格尔赋予了苹果电脑iMac这样一个潮名，这个名字开启了史上最成功的产品线。所以，在让濒临破产的苹果起死回生的过程中，西格尔起到了至关重要的作用。在工作中与乔布斯的亲密合作，让他深刻洞悉了，乔布斯对简洁的疯狂迷恋是如何发展成一种驱动力的。这种力量至今影响着苹果公司做出的每个决策。
——《书单》（Booklist）

突然之间，人们就对字体着了迷。
从无处不在的 Helvetica，到爱恨交织的 Comic Sans；
从与世长存的 Baskerville，到昙花一现的 2010 Headline；
从披头士字母 T，到莉莉·艾伦的字母 L；
从 IBM 的打字「高尔夫球」，到孩子们 的「约翰牛印字套装」；
从古登堡的第一款字体 Texura，到乔布斯的第一台 Macintosh。
这些故事传奇，《字体故事》都将为您一一呈现。
这几乎是第一次，我们将西文字体的故事完整地引入到中文世界。在书中，我们努力将这些西文字体的美丽之处呈现给您。同时，我们对中文字体排印的努力也未曾松懈，书中的排印也有些许与众不同之处。
本书所使用字体均由「方正字库」正式授权。
TIB（Type is Beautiful）对本书的制作也给予了帮助与支持。

美国纽约摄影学院摄影教材·下（最新修订版），ISBN：9787802363595，作者：美国纽约摄影学院 著，中国摄影出版社 译

本书是Photoshop名人堂之一的Dan Margulis最具影响力的著作“修色圣典”系列丛书的收关之作，不仅保留了4本前著的精华，更提出了更多崭新的概念和操作技巧，有些甚至是对传统观念的挑战和颠覆。 本书图文并茂、内容丰富，深入浅出地介绍了Photoshop专业颜色修正的思路和技巧。这其中包括色彩对比度和通道、曲线与对比度的关系、用数字定义颜色、Lab模式、关键的K通道、传统锐化、彩色图片转换为黑白图片、保持彩色图片中的黑色与白色、图片的10个通道、校准、颜色管理、印前准备、分辨率的大小、Camera Raw模式、高光阴影命令、Hiraloam锐化、使用通道基础上的蒙版、图片处理思路等内容。 本书适合从事数码摄影、平面设计、照片修正、印前处理等行业各个层次的用户阅读，尤其适合那些已具备相当水平的专业人士。本书会为你带来难以置信的惊喜，更是迈向顶级专业色彩修正领域的最佳伙伴！