所谓的《布兰诗歌》，其实即是《世俗之歌》，是德国作曲家及音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的大型合唱及管弦乐作品。歌词所选用的素材，并非作曲家卡尔·奥夫自行撰写，这套诗集广泛的内容以及充满生命力的描绘，诱发了奥夫的遐思、激起他的创作动力，他尝试将自己新的音乐观念套用在诗上并决定以scenic cantata的形式著手创作，编制採用：女高音、男高音、男中音三位独唱，加上合唱团、管弦乐团、庞大打击群、两部钢琴、五个定音鼓的超大演奏阵容，用以展现音乐的气魄。全曲二十五段歌词分三大部份：《春之甦醒，爱》、《热闹的狂欢》、《两个年轻人的靠近，爱神维纳斯》，另外加上开头的《命运，世界的女王》序奏、以及第二十四段《女英雄与海伦》、第二十五段《命运，世界的女王》结束，总合而成。
《布兰诗歌》（Carmina Burana），亦译为《博伊伦之歌》或《布朗尼之歌》，亦是二十世纪其中一首最为人所认识的古典音乐作品，尤其是它的开场、终曲《哦 命运女神》最为脍炙人口，在电视、电影、广告及万维网中经常出现。奥夫在创作的技法上，运用最简单的旋律素材、强烈吃重的节奏，将没有任何发展与变样的乐句大量的反反复复，在看似单调乏味的手法上，营造出源源不断的能量，挑动现代听众的情绪。德国的电子音乐团体“谜”（Enigma）曾在《Gravity of Love》这首歌之中混音了《布兰诗歌》。

Mikhail Pletnev （Piano）
Live Recording of Mikhail Pletnev’s recital at the Grand Hall of the Moscow Conservatory on 31 October 1979

当舒曼(Robert Schumann)发现勃拉姆斯的音乐天分，他才20岁，此后他努力不懈，希望不要辜负舒曼的期。
虽然舒曼当时戏称他为“雏鹰”，但勃拉姆斯却生性保守，只有一个地方像老鹰：终其一生,他都坚持当独行客。
尽管勃拉姆斯成熟较晚,他却坚定地以继承古典主义的传统为己任。他杰出的作曲技巧和严格的自我批评,为他赢得当代最伟大器乐作曲家的美誉，而且也被后人推崇是浪漫主义中最强有力、最具独创性的声音之一，因为追根究底，勃拉姆斯的作品并不像表面上听起来那么保守。在对和声的理解方面，确实是具有前瞻性的眼光，他对丰富的、自由组合的复调组织的偏爱也是一样：他不用传统的“对位法”来处理乐曲线条，而是将其视为具有生命的独立旋律元素的组成部分。不过勃拉姆斯最具前瞻性的作法在于：肯定了节奏是音乐语言的基本元素，如同旋律与和声一般。他的这种看法对二十世纪的音乐影响深远。
勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯还写有其中第1、3、10三首管弦乐队的改编曲。他从未宣称《匈牙利舞曲》的旋律是自己所作，但其中一些几乎可以肯定是他的创作。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。
g小调《匈牙利舞曲第一号》，约作于1869年前,为所作二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。后由作者改编为管弦乐曲。又曾被改编为钢琴、小提琴等乐器的独奏曲。本曲的钢琴独奏改编版，曾是德国女钢琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896）重要的音乐会演奏曲目之一。
一开始即呈示出的第一部分的第一主题,这一主题以匀称平整的附点节奏写成,柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
升f小调《匈牙利舞曲第五号》,这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,不但到处被演奏,而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。
本曲是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征，给每一位听众都留下了深刻的印象。这里选用的是管弦乐曲改编版，更能突出原曲所要求的那种磅礴气势。乐曲的结构十分严谨,第一段为升f小调,具有民间舞蹈风格,速度变化上的自由体现出不同的情趣；乐曲的中段转为明快的升F大调，速度变化依然自由,单纯的旋律与和声所表现的是一种欢快的情绪；乐曲的第三段是第一段的严格再现。

Disc 1
01 Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 -"Pathétique" - 1. Grave - Allegro di molto e con brio
02 Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 -"Pathétique" - 2. Adagio cantabile
03 Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 -"Pathétique" - 3. Rondo (Allegro)
04 Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -"Moonlight" - 1. Adagio sostenuto
05 Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -"Moonlight" - 2. Allegretto
06 Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op.27 No.2 -"Moonlight" - 3. Presto
07 Piano Sonata No.15 in D, Op.28 -"Pastorale" - 1. Allegro
08 Piano Sonata No.15 in D, Op.28 -"Pastorale" - 2. Andante
09 Piano Sonata No.15 in D, Op.28 -"Pastorale" - 3. Scherzo (Allegro assai)
10 Piano Sonata No.15 in D, Op.28 -"Pastorale" - 4. Rondo (Allegro ma non troppo)
11 Piano Sonata No.26 in E flat, Op.81a -"Les adieux" - 1. Das Lebewohl (Adagio - Allegro)
12 Piano Sonata No.26 in E flat, Op.81a -"Les adieux" - 2. Abwesendheit (Andante espressivo)
13 Piano Sonata No.26 in E flat, Op.81a -"Les adieux" - 3. Das Wiedersehn (Vivacissimamente)

Disc 2
01 Piano Sonata No.17 in D minor, Op.31 No.2 -"Tempest" - 1. Largo - Allegro
02 Piano Sonata No.17 in D minor, Op.31 No.2 -"Tempest" - 2. Adagio
03 Piano Sonata No.17 in D minor, Op.31 No.2 -"Tempest" - 3. Allegretto
04 Piano Sonata No.21 in C, Op.53 -"Waldstein" - 1. Allegro con brio
05 Piano Sonata No.21 in C, Op.53 -"Waldstein" - 2. Introduzione (Adagio molto)
06 Piano Sonata No.21 in C, Op.53 -"Waldstein" - 3. Rondo (Allegretto moderato - Prestissimo)
07 Piano Sonata No.23 in F minor, Op.57 -"Appassionata" - 1. Allegro assai
08 Piano Sonata No.23 in F minor, Op.57 -"Appassionata" - 2. Andante con moto
09 Piano Sonata No.23 in F minor, Op.57 -"Appassionata" - 3. Allegro ma non troppo

莫扎特 安魂曲，2012.8.10 瑞士琉森音乐节 阿巴多指挥
莫扎特的《安魂曲》采用了德文歌词，但是根据通用的规则，莫扎特也在乐曲上填写了拉丁文歌词。第一段《进堂咏》类似于序曲，大管和圆号开始了庄重的引奏，合唱唱出了“望主赐彼安息并以灵光承照”——这段音乐非常感人。第二段合唱《慈悲经》以十分壮丽的赋格曲式展开，因为莫扎特把前两部分完全以交响化的曲式创作，所以听起来非常地恢宏、庄严。最后的《圣餐经》续写者苏斯迈尔重新引用莫扎特在第一部分中使用过的旋律段落，以求达到前后呼应——给人以“莫扎特式结束”的效果。

The Gustav Mahler Jugendorchester was founded in 1986 at the initiative of Claudio Abbado and has since become the world’s best youth orchestra. Named after the great composer, the programme is marked by the special relationship between the maestro and the young orchestra and their relationship to Gustav Mahler. Claudio Abbado is undeniably the supreme Mahler conductor of our time and his long-time association with this repertoire culminates in this stirring performance of Mahler’s last Symphony, written shortly before the composer’s untimely death. Recorded at Accademia di Santa Cecilia in Rome 2004, the film vividly shows the joy, talent and professionalism of the young musicians drawn from all over Europe and their devotion to Claudio Abbado. A wonderful homage to orchestra, conductor, composer and, last but not least, to a triumphant master work - Gustav Mahler’s magnificent 9th symphony.