承接前面一张《Viva Dixie Submarine Transmission Plot》的Sparklehorse依然风采迷人——九八年的这张《Good Morning Spider》证明了田园音乐诗人Mark Linkous的艺术天赋并不因为加入大厂牌便失色。然而把它与上张专辑相比是必然的事情，因为它不仅延续了前者印象派油画般的音乐创作手法，而且在音乐制作和编排上也显得更为精雕细琢。跳跃波动的情绪贯穿整张CD：或者你可以试试这样——某个晚上，不可以无所事事，应该有一本关于冒险的小说或者漫画（例如我的最爱《海贼王》），用适中的音量播着这张——你会感觉得到你所有的情感都会被这张《Good Morning Spider》牵扯出来，你会想开心的叫叫，你也会想失落的走走。整整十七首的作品，你所有的情感都会在音乐中获得一次最完整的释放。
第一首，《PIG》。超爽的吉他和鼓点，还有效果化的Linkous的声音，从乐器的使用到歌词我都惊奇他们都会搞的这么Punk这么爽朗，十分振奋情绪的作品。Ambient感觉的《Painbirds》开始把你的情绪稍稍压低，他告诉你在炎热的美国福吉尼亚州，他田园的阳光中盘旋的那只荆棘鸟。曲中的鼓声是稍稍特出和加快了，在Sparklehorse很多的作品中大家都会不经意的发现这一点——幽怨的Saxophone是平原中的仙人掌，告诉所有的人这里的炎热和干旱；还有Linkous略带呻吟的歌声在炎热的下午醺醺欲睡的告诉你这些琐琐碎碎。
《Saint Mary》会把你所有深藏的忧伤毫无保留的拖出来——对付悲伤，最好的办法就是把悲伤一再的放大再放大，而不是逃避，让痛更痛痛到极点之后便是麻木，便是痊愈。所以在所有的不开心的时候我都很愿意拿出这首Down Song，把伤感堆积。他用诗意的歌词，简简单单的木吉他和钢琴，还有Linkous的梦呓，组合成忧伤最好的药方，让我们在伤痛中喘息。Linkous是和我们都一样的脆弱和痛苦着，所以他并不为快乐者而歌。
浓浓的黑色由类似大提琴的颜料涂上，乱点生花的背景是轻轻的杂音取样。短短的一分钟，没有旋律没有人声。点题之作《Good Morning Spider》，想怎样？而流行民谣特质的《Sick of Goodbyes》，同样是略略加大了鼓声，听起来很是爽朗。Linkous似乎很喜欢玩玩票在这张专辑中：Lo－Fi感觉的Box of Stars, Pt. 1只有短短33秒，讲完唱完就走无需考虑。
《Sunshine》是我的最爱。还记得在一个晚上我整整把它听了五个小时。还记得在某个阴阴沉沉冬天的下午，走在岗顶的街头，不算温暖的阳光和这首歌都很突然把我笼罩，我差点感动的落泪——只是因为这首歌。还记得的还有这段译文：
《Sunshine》 ——From Majave
我睁开眼睛/注视阳光
它在整个夜晚卸装/尽情舒展
时间是个巨人/海浪冲走我收藏的垃圾/
当月亮爆炸或是飘走/我会失去我的纪念品
我躺在草地上/让昆虫为所欲为/
她用翅膀覆盖住我/抱紧我的头说/可怜的东西
时间是个巨人/海浪冲走我收藏的垃圾/
当月亮爆炸或是飘走/我会失去我的纪念品
翻动着的电子音效是天空那些不安分的乌云，其他的就是一镂镂在灰暗冬天中闪耀的阳光。它们只带来一点点的温暖，应为冬天的寒冷不应该被埋没。4分10秒，Linkous很灰色的骗了我们一下，都我很依依不舍的准备按下Replay的时候，那些音符却又响起。送多大家一分钟的Sunshine吧，可能他这样想。
Mark Linkous不是庸俗的流行歌机器，这次这张专辑还带来了Cracker乐队的David Lowery。所以有了这首《haos of the Galaxy/Happy Man》的感觉：甜美的圆舞曲电子音效独立成为一个段落，之后他们怕羞，躲在收音机里唱唱，按耐不住又跑出来唱唱，很自我的Sparklehorse！其中的吉他真的太爽太爽，居然让我找到一些Sonic Youth那种无所危惧的激情！Mark Linkous喜欢这一种淡淡的乡土气息，《Hey, Joe》还是淡淡的说着说着一些琐碎的感觉，很喜欢《Hey, Joe》其中Johnston的吟唱，很诡秘和Down的感觉。伴着它那些歌词，不知怎的心里面就长出了很多温柔的感觉——Joe，Jack,sid,George,是不是他的四个子女？亲人？这是一种深深的亲情的感觉。《Come on In 》里面滴滴答答的老挂钟是灵魂的等待：Come on in，come on in,take me home tonight.伤感的钢琴是灵魂的滴血。很深沉的悲伤，Linkous用最绝望的声音描述着这最后晚上的挂钟的老去。
我是一个很情绪化的人——于是无所顾忌的爱着他们这种情绪化的音乐。
《Maria's Little Elbows》是清晨的，一夜的悲痛与无眠之后略带疲惫的清晨。但是阳光来了，所有的都留在了黑暗——懂得痛，但是更要懂得痊愈。Longly其实很多时候都很美好，包括那逝去的伤痛的夜晚。这张专辑多了两首《Cruel Sun》这种作品间插在那些浓浓的伤痛之中，不会太嘈杂，而又能把你的情绪轻轻的带高一点而不至于关掉CD机——其实这可能是我为什么喜欢Sparklehorse币Red House painter更多的原因吧。其实这首Cruel Sun的吉他都好爽，功力深厚啊。跃动吗？——《All Night Home》马上把你拉回褐色的吉他音效带来的Sadcore之中，继续描述那些伤感和心灵的疼痛，
孤独、痛苦和死亡，似乎似这张专辑的主题。但是它又不是一味的黑啊黑啊痛啊。他也会象小孩般的《Ghost of His Smile》，Lo－fi的表现使这首作品显得很童真。。《Hundreds of Sparrows》是我另外一首心头好：还是我觉得已经有点标志式的略略加大的鼓声，伤感的钢琴，诡秘的人声。你只需要把心放上去，你就会觉得很舒服。
《Box of Stars, Pt. 2》你是否在童年都有过同样的愿望？拥有一个Box of Stars？风琴和其他乐器的混响效果，暗示着，应该结束了。
《Junebug》希望好人好梦。

Sparklehorse 的新专辑，5年的时间，酝酿出这张专辑。Sparklehorse独立界中的大牌，Sparklehorse是来自美国维吉尼亚的独立乐队，组建于1994年底。其灵魂人物Mark Linkous曾经是80年代中期独立乐队Dancing Hoods的成员。我对于他们专辑影响最深的就是我开始接触他们的第三张专辑《It’s A Wonderful Life》，他们的音乐融入了另类摇滚、噪音流行、乡谣、诡秘的实验音效、LO-FI以及一些美妙忧伤的曲调。从细腻恬静到焦虑聒噪，Sparklehorse将音乐从似是而非的对抗渐渐引入富于人性化的和谐，不落俗套的编曲也显得格外流畅自然。

Songs of Love and Hate is the third studio album by Canadian singer-songwriter Leonard Cohen. Produced by Bob Johnston, the album was released on March 19, 1971, through Columbia Records.

Singer/songwriter/guitarist Mark Linkous began working as Sparklehorse in 1995 and, after a demo made its way to the offices of Capitol Records, he got signed to the label. Sparklehorse's 1996 acclaimed debut, Vivadixiesubmarinetransmissionplot, is full of sad, beautiful, weird moments of spacey rural folk-rock and contains the alternative radio hit "Someday I Will Treat You Good". Dreamy arrangements, distorted vocals, and slivers of feedback add to Sparklehorse's down-to-earth melancholy and made Vivadixiesubmarinetransmissionplot spontaneous, happy, sad, noisy, and quiet; like moments in life. This reissue comes with a bonus 7" containing "Waiting For Nothing" (ghost song in the original vinyl version) and "Happy Place" plus download card of the entire album.

Follow-up to 1998's 'Good Morning Spider',an EP featuring 6 all new, unreleased tracks 'Happy Man' (Memphis Version), 'Waiting For Nothing', 'Happy Place', 'My Yoke Is Heavy', 'Gasoline Horseys' (Live) and 'Happy Pig' (Live). 2000 release. Digipak.

1973年出生的洛福斯温莱特（Rufus Wainwright）从小在加拿大蒙特利尔长大，双亲Loudon Wainwright和Kake Mcgarrigle都是民谣音乐界的杰出人物。他从小跟着母亲、阿姨、妹妹巡回表演，14岁时已获得加拿大朱诺音乐奖最具潜力新人奖，而同时他的单曲“I’m A-Runnin”也获得加拿大Genie奖（如同美国奥斯卡电影奖）最佳电影主题曲提名。Rufus Wainwright青少年时期醉心于歌剧，更视dith Piaf、Al Jolson、Judy Garland为偶像，后来他在纽约州求学期间，才把对古典乐的兴趣转移至流行和摇滚乐。Rufus Wainwright是个才华洋溢、不可多得的歌手和词曲创作者，1998年，以同名专辑《Rufus Wainwright》出道即被滚石杂志誉为最佳新进艺人，并且也被纽约时代杂志、娱乐周刊、纽约人杂志、洛杉机时代杂志、华盛顿邮报评定为该年度十大最佳专辑，1999年还获得加拿大朱诺音乐奖最佳另类专辑奖。
2001年5月发行了专辑《Poses》，这张专辑以走精致、不落俗套、具大胆音速结构的流行音乐再度获得盛赞。他相信歌曲自己会说话，只要听者用心聆听，自然会知道他想阐述的意念。许多时髦风尚的开创者都称Rufus Wainwright是个技艺高超的出色艺人，也是新世代中最受期待的后续人选！
在这样寂静的夜，闭上眼睛，只有Rufus Wainwright那寂寞、庸懒的吟唱，让人不由地想起原本清澈的小溪，在月色朦胧下却发散着勾引的气息，思绪也心甘情愿任他的嗓音指引，慢悠悠地晃出身躯，神游于他的音乐之中。
平静中孕育着爆发，渲泄中预示着镇静。

Gérard Darmon (born 29 February 1948) is a French-Moroccan actor and singer.

蛇只能看见运动着的东西，狗的世界是黑白的，蜻蜓的眼睛里有一千个太阳。很多深海里的鱼，眼睛蜕化成了两个白点。
能看见什么，不能看见什么，那是我们的宿命。我热爱自己的命运，她跟我最亲，她是专为我开，专为我关的独一无二的门。
某些遥远的地方，一辈子都不可能去。四川有个县叫“白玉”，西藏昌都有个地方叫“也要走”，新疆的“叶尔羌”，湖南的“苍梧”，这些地名撼人心魄，有神态有灵魄，在天之涯海之角他们有隐秘的故事，殷勤地招呼我过去听。但人生苦短，我大概没有时间听所有的故事，如果今生无缘，那就隔着山山水水握一握手。
走在街上，想唱上一句，恰巧旁边的人唱出了那句歌。是什么样的神秘的力量抓住了两颗互不相识的心？音乐是游荡在我们头上的幽灵，它抓住谁，谁就发了疯似的想唱歌，可我怎么才能被它永远抓在手里？我走遍大地或是长久地蜗居一处，白日纵酒黑夜诵经，我呼喊音乐，把我从我的现实生活中拔出来，但常常落空，我只有埋头于生活里，专注地走一步看一步。音乐不在空中，它在泥土里，在蚂蚁的隔壁，在蜗牛的对门。当我们无路可走的时候，当我们说不出来的时候，音乐，愿你降临。
——周云蓬于香山

十年过去，仓促上阵的青春人是物非。
写了新歌，「梦旅人」。
两首旧作，「美人」及同时期未发表的「回到从前」。

有一年夏天，那时还住在电影学院的宿舍里，每晚选修课的时间同学们都会走光，房间只留下我一个人，连平日里最喧闹的楼道也因此得到了片刻宁静。我喜欢这样的时间并很珍惜，总是一个人坐在阳台上弹琴唱歌，对面是和我共同成长起来的操场工地，头顶有星星，很亮，有时还能看见云，抹着那种墨水般的纯蓝色。我被包裹在目力可及的校园内感觉安全十足，仿佛此刻我是远离喧嚣不被打扰的，我能听到只在这样的季节才会有的声音，不是一种，而是很多，忽近忽远、若即若离，汇成一条带着光芒的小河流向夜空。
那些日子总要等到天亮了才肯睡觉，睡前站在清晨的阳台上抽一支烟，望着西边天空带着声声鸟语被慢慢照亮，然后心满意足地爬上床，开始下一场旅行，再醒来已是黄昏。有时会下雨，彩虹像座桥，连到城市的另一个角落，那里有她。
回忆就是这样，让人刻骨铭心。
2007年初夏于龙翔路。

一年来 我天上一会地下一晃 刺激
回归地面 我定位自己是个活人
辗转过后 抹去泪水 抑制住傲慢的笑 堵上耳朵
细品 风雨阳光 一个味道 找寻最关键的意义吧
平静且疯狂的“生子”是我暂时的使命 费劲 执着 自豪 不自由

本专辑网络发行免费下载地址：

艺术家：李志
专辑：《工体东路没有人》
厂牌：MicroMu
编号：MMDLLP012 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2009年01月11日 9PM - 11PM
录音地点：愚公移山
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
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李志鸣谢：巨头文化，万晓利，老狼，梁瀚晨，林玮，张玮玮，汪亦萌，宋婕，雨薇，杨凝，潘修龙，李欣，乔小刀，口袋音乐，王科，陈洁，亲爱的群友。

" I sort of wanted to get back to that time when I played music for nothing."
我想这就是Rosie Thomas这张新专辑诞生的原因，远离正常的唱片生产流程，没有studio，没有producer，没有deadline，甚至乾脆跳过了厂牌发行这一块，直接把这张专辑放在网上贩售，这一次Rosie Thomas随性得很彻底。
这张专辑里的曲子是Rosie Thomas与她的好友Sufjan Steven和Dension Witmer共同在Sufjan位于纽约的公寓里录制的，开始时他们甚至没有打算做出一张专辑，只是几个同是音乐人的好友聚在一起写歌唱歌而已，好比古时文人相见总要吟诗作对，把酒言欢一般自然，他们所有的设备也只是几个在客厅、卧室、厨房里随意安置的麦克风而已。许多歌曲是Rosie Thomas一写出来后，其他两人立即配上其余的部分，在Rosie自己忘记之前录制下来的，没有雕琢的成分，即兴的味道颇浓，当然，不变的还是Rosie Thomas一贯的清新温暖的民谣风格.
不能说这张专辑有多特别或者好听，我只能说这张里的Rosie Thomas非常真诚，一如成名之前那般默默无闻地唱着让自己快乐的歌。也许对她的事业来说，这不会是一张重要的专辑，但也许仅仅是想到这个亲切而温暖的名字，These Friends of Mine，也能让听众和歌者互相会心一笑，我想这就是Rosie Thomas所希望的，毕竟她说" I just want to entertain people."?---Yes, I think you do. (以上转自”就是音乐“)
Rosie Thomas has a delicate, weird little voice and it's never really been the forefront of her music until now. The preteen Joni Mitchell/ choirgirl strains of her vocal tones are something to be played up, not down; thankfully she's finally realized that on her Nettwerk debut and fourth solo album. The album also includes studio patter tacked onto the beginning or ending of the songs, awesome little snippets of Rosie's famous comedic wit. Such material works in the album's favor, grounding the material by showing that Thomas is not some precious freak-folker. It also gives a glimpse of her live performances, where Rosie sometimes performs as a neurotic woman in a neck brace hopelessly in love with Leo DiCaprio named Sheila (really). The record's title likely refers to the batch of famous friends who act as accompanying musicians throughout. Thomas's core of musical compatriots in vaguely Christian dreamy emo folk-rock is here expanded from Pacific Northwesterners Damien Jurado, David Bazan, and Jeremy Enigk to include New Yorker Sufjan Stevens. Sufjan and Rosie duet beautifully and breathlessly on their cover of R.E.M.'s "The One I Love." This sparse and Beatle-length album (ten songs, just over half an hour) is her strongest by far. Huzzah!

《Keep Walking or I'll Kill You》不但有一个有趣的专辑名字，还有着让人舒适的旋律。Agnes Kain ，如果你只听到歌声，不查阅信息的话，你只会觉得是一名唱独立流行的女艺人。其实Agnes Kain是一只来自澳洲的俩人组合，一男一女。Chanelle Afford和Stefan Simunic 。他们从小一起张大，在澳大利亚的悉尼，在同一个小镇，同一条街上。因为这样，他们制造出的音乐像每个人的好朋友那样，有一种亲密与舒适感。《Keep Walking or I'll Kill You》这张专辑的歌曲均由Chanelle Afford和Stefan Simunic俩人制作完成，并且录制于他们的Spare Room，也就是为个人准备的卧室。音乐除了基本的三件套外，乐器中外加钢琴，钟琴，敲打乐器，曼陀林(一种拨弦乐器)，Melodica（是一种外型类似电子键盘的音效乐器，可以模仿手风琴，口琴等音效，有很多艺人使用这种乐器，如Oasis的Paul Arthurs，Sufjan Stevens，The Decembrists ,The Go!Team的Kaori Tsuchida等等）。除了这些还有他们的朋友Anne Samuels 帮助他们，演奏中提琴。Agnes Kain的风格就是活泼的旋律加上舒适的演唱，听者除了心情很放松外，很直接的可以体会到那种朋友之间的亲密友情，爱人之间的甜蜜爱情，还有童年那种无限天真活泼的气息。这些东西Agnes Kain很直白的从专辑封面中给大家反映出来，接着又是歌曲的名字，如Puddles & Mud，You Will Be Loved, & Hated，My Brother Told Me，Keep Walking or I'll Kill You，Our New, Happy Life等。简单而不空虚的生活气息体现的淋淋尽致。随着歌曲的顺序，有时开心，有是悲伤，有时憧憬，有时迷茫。不是富丽堂皇，而是那种简约的五颜六色生活，有苦，有甜。生活由音乐来表现，音乐则源于生活。这就是Chanelle Afford，Stefan Simunic 俩人的音乐思想，因为他们的音乐就完成于有大雨，有极热的天气，也有凉爽的微风，有朋友的帮助，有自己的温馨的卧室，以及从小到大的他与她。
Text: soulpower Post Date: 2007.11.19