这就是那张著名的发烧片《清凉》(又被形象地戏称作：青瓜)。
Bob James系一代爵士键盘宗师，而Earl Klugh也在吉他界鼎鼎大名，两位重量级人物组成当代Jazz与Fusion乐坛最具号召力的黄金拍档。此唱片以其怡人的音乐、技艺精湛的演奏，更以出奇的靓声录音在当代唱片史上占据重要地位。高频通透无匹，低频丰满极富弹性，即使用最普通的音响系统播放，听者也能领略到其传奇性的录音效果。各项乐器的音色还原得无比真实，援引《CD圣经》的评价就是："…结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间"。

《COOL》收录了鲍勃.詹姆斯和埃尔.克拉夫合作的现代爵士乐曲。曲子节奏舒适，旋律清新，有着无比的磁力。音效上，此碟亦可称百分之百的精彩，尤其是量感和层次感更有特色，听起来，吉他、鼓、贝司和键盘，一件件稳如泰山地在跟前演奏，没有可以的张扬，却充满内力。
鼓与吉他的表现在此碟中最为抢镜，质感和立体感几乎无懈可击。鼓手手起棍落，力道充沛，有擂人心口震撼力；而吉他，细致的中高音频音色，极具空气感 。
这张碟对放音系统的要求也颇高，在平庸的系统中播放，乐器的比例会显得失调，尤其是那套鼓，会有偏大的体积。另外，如器材的能量有限，或功率储备不足，亦会暴露出瞬间态反应上的缺陷，其中的乐曲听起来会有些迟钝、呆板的感觉。（我做了比较，确实如此，鼓声显得比较沉闷）此碟目前是香港所有Hi-End经营店中必备的试音软件。喜欢并研究音响器材的朋友可一定要感受一下此碟的效果。
《CD圣经》：BOB JAMES的KEYBOARD与EARL KLUGH的吉他系当代爵士与FUSION乐坛最具号召力的拍档，此张两碌青瓜，开声一听TRACK1，靓声到令人跳起，高频通透无匹，低频份量丰满而具分析力，EARL的吉他音色则甜润到令人口沫生津，再听其他各首，全部皆有水准，还有不能不提的是，本碟的乐器结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间。

白金水准发烧碟－－COOL 清凉(又名"青瓜")


白金水准的爵士宗师举鼎之作，就是那张慕名的发烧片《清凉》(Cool，又被形象地戏称作：青瓜)，此碟在“发烧”界享有盛誉多年。Bob James系一 代爵士键盘宗师，而Earl Klugh也在吉他界鼎鼎大名，两位重量级人物组成当你我Jazz与Fussion乐坛最具号召力的黄金拍挡。此唱片以其怡人的音乐、技艺精湛的演奏，更以出奇的靓声录音在当代唱片史上占据重要地位。高频 通透无匹，低频丰满极富弹性，即使用最普通的音响系统播放，听者也能领略到其传奇性的录音效果。各项乐器的音色还原得无比真实。《CD圣经》年年更新，可是这张专辑却从未下架。援引《CD圣经》的评价就是：“……结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间”。 自此张专辑以后，才有了沙发音乐这一称谓。这张大碟运用了最佳的技术和音乐思维，透过既兴演奏，表达出白人爵士乐的轻巧、闲逸和浓烈的都市气息。

这就是那张著名的发烧片《清凉》(又被形象地戏称作：青瓜)。此碟在"发烧"界享有盛誉多年。Bob James系一代爵士键盘宗师，而Earl Klugh 也在吉他界鼎鼎大名，两位重量级人物组成当代Jazz与Fusion乐坛最具号召力的黄金拍档。此唱片以其怡人的音乐、技艺精湛的演奏，更以出奇的靓声录音在当代唱片史上占据重要地位。高频通透无匹，低频丰满极富贵弹性，即使用最普通的音响系统播放，听者也能领备到其传奇性的录音效果。各项乐器的音色还原得无比真实，援引《CD圣经》的评价就是："...结像力靓到惊人，有如音符一件件一粒粒吊在空间。自此张专辑以后，才有了沙发音乐这一称谓。

《Cool》——青瓜的滋味

在这里我想推荐一张唱片，是Bob james和Earl klugh两位Jazz大师1992年出的。大概是象征着两位大师的联手合作，封套很有趣，两根脆生生的顶花带刺青瓜立于蓝天白云之中，让人满眼生出绿意，与唱片名字倒也合拍——《Cool》。

这已经不是Bob与Earl的首次合作了，早在20世纪80年代，他们合作的《One on One》就已经拿下了一座格莱美奖。这次二人依然延续了他们最擅长的以Cool派为主的流行爵士风格。

也许是配器和编制的原因，没有了Big bound里大量的管乐咆哮，也没有精炼的3人编制的简约，整张专辑才显得温暖和潮湿。为了凸现一个吉他大师和一个钢琴大师的合作，两件乐器的对话一直贯穿整张专辑，在其他乐器的背景下，吉他和钢琴如两位边晒太阳边聊天的老人。

比较有代表性的是第三首《So much in common》，这也是专辑中唯一一首两人共同作曲的曲子，钢琴一开始演奏了几小节主歌就交给了吉他，吉他接过钢琴的话题继续往下说，直到副歌部分。在吉他演奏时，钢琴并没有完全停止，仍有音符跃出，仿佛是应和吉他的说话，反之亦然。

两位大师已成名数十年，演奏出神入化自然无须多言。这里要说的是他们的音乐风格Fusion，意思是融合，即两种或者两种以上风格的融合。对他们而言就是爵士与摇滚的融合。他们的演奏无论是钢琴还是吉他都不是奔放热情的Be—bop一派，而都源于委婉含蓄的Cool派，融合了摇滚之后便有了与传统Cool 派不同的特质，或许可以称之为流行性，因而使Jazz更加通俗易懂，毕竟Jazz是另一种古典乐。在专辑的第10首《Terpsichore》里，还是不难发现两位大师深厚的古典Jazz功底，从一段听似熟悉的乐曲为动机进行即兴演奏，接着突然进入非常传统的Swing 的Timekeeping，低音提琴和鼓大量的切分音带来了强烈的跳跃感，让人不由自主地摇摆起来。正当摇摆得迷醉之时，又峰回路转回到了开头的动机。感觉犹如坐过山车，强烈的刺激一浪接着一浪。但这和重型摇滚音量及失真度上的刺激截然不同，它完全是依靠多变的节奏和音乐感觉的巨大反差在刺激着你，听完这一首你才知道什么叫做Cool。

最后不得不提到的是这张专辑的录音，极佳的录音效果使吉他弦每一次的轻微振动你都能感觉得到，还有鼓的良好动态甚至能让你看清鼓手Harvey Mason的每一次鼓击。

援引《CD圣经》的话：“这是一张音乐发烧友和音响发烧友都值得收藏的唱片。”

Bitches Brew is a studio double album by jazz musician Miles Davis, released in June of 1970 on Columbia Records.[1] Recording sessions took place at Columbia's 30th Street Studio over the course of three days in August of 1969. The album continued Davis' experimentation of electric instruments previously featured on his critically acclaimed In a Silent Way album. With the use of these instruments, such as the electric piano and guitar, Davis rejected traditional jazz rhythms in favor of a looser, rock-influenced improvisational style.
Often cited as one of Davis' best-selling albums and masterpieces, Bitches Brew marked a turning point in modern jazz. Upon release, it received mixed criticism from fans and critics, alike, due to the album's unconventional style and revolutionary sound. Later on, Bitches Brew gained recognition as one of jazz's greatest albums and a progenitor of the jazz rock genre, as well as a major influence on rock and funk musicians.[2] In 1998, Columbia Records released The Complete Bitches Brew Sessions, a four-disc box set that included the original album as well as ensuing studio sessions through February 1970.

此专辑被公认为爵士乐史上，最具影响力及最受欢迎的专辑之一.
Chick Corea三十年的音乐生涯是不同音乐经历的一种混合。1941年，他出生于马萨诸萨州的切尔西。四岁时开始学习钢琴，而且儿时家庭之中也是充满音乐的，整天能听到Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell、Lester Young和Horace Silver，另外Beethoven和Mozart的音乐也启发了他的创作天性。
Chick Corea早期的创作开始于和小号手Blue Mitchell（1964-1966年间）的第一次职业合作演出期间，这时他正式作为这支名为Tones For Jones Bones的乐队的领导者了。早期的合作对象还包括Willie Bobo、Cal Tjader、Herbie Mann以及Mongo Santamaria，使得Corea许多作品中的Latin音乐成分很浓厚。在帮Sara Vaughan伴奏一年之后，由于加入了Miles Davis乐队任电钢琴演奏，Chick Corea开始真正的成名。与Miles Davis合作的几年间，他参与了《Bitches Brew》和《In a Silent Way》两张划时代的Fusion经典作品的录音。也就是从那时开始，他组建了自己的先锋即兴演奏团体“Circle”，成员包括贝司手 Dave Holland、小号手Barry Altschul、萨克斯手Anthony Braxton。
1971年，在“Circle”成立三年之后，Corea改变了其音乐上的注意力。成立了早期版本的Return to Forever，乐队的风格很柔和、充满桑巴风味，这时Stanley Clark任贝司手，还有人声乐手Flora Purim，其丈夫Airto为鼓手，长笛手Joe Farrell。以这个班底制作了两张专辑和一部分独奏钢琴专辑以后，Chick Corea开始为乐队插上了电，走上Fusion的路线，这时还招募了两位充满火力的乐手鼓手Lenny White和吉他手Bill Connors。
在Chick Corea使用合成器形成其独一无二的风格的同时，Return to Forever（这时吉他手由Al DI Meola代替Bill Connors）以其开拓性的专辑《Where Have I Known You Before》、《No Mystery》和《Romantic Warrior》在七十年代的Fusion大潮中冲锋陷阵。当1975年Return to Forever解散，Corea又开始尝试录制不同风格的唱片，包括电子大乐队、独奏钢琴、古典音乐、强力二人组演奏（与Herbie Hancock或Gary Burton一起）。
八十年代中期，Chick Corea组一支电子乐队，制作了获格兰美奖的专辑《Leprechaun》、《My Spanish Heart》、《Musicmagic》，其他的一些作品还包括《Mad Hatter》、《Return to Forever Live》，以及与Joe Henderson、Freddie Hubbard、Hubert Laws、Chaka Khan和Nancy Wilson等人的一系列合作。
1996年，Chick Corea和Sony Classical唱片合作，与Bobby Mcferrin制作了一张Morzat系列作品的专辑，期间充满了Corea独特的爵士即兴演奏以及Mcferrin的人声录音，另外还包括两个Morzat的钢琴协奏曲、Morzat第二号钢琴奏鸣曲的即兴变奏。Chick Corea与Bobby Mcferrin因此成为好友，共同合作了六年，并制作了一张现场爵士的专辑。

Govan’s debut solo album, Erotic Cakes, was released through Cornford Records in August 2006. In the album's sleeve notes, Govan states the album is named after an episode of The Simpsons; he also explains that when playing live, the band is billed as ‘Erotic Cakes’ rather than simply Guthrie Govan.
In addition to bass by Govan’s brother Seth and drumming by Pete Riley, the album features guitar solos by Richie Kotzen and Bumblefoot on ‘Ner Ner’ and ‘Rhode Island Shred’ respectively. Seth Govan and Pete Riley also complete the Erotic Cakes live band.
Several of the tracks on the album existed in various incarnations previously. Notably, versions of ‘Waves’ and ‘Rhode Island Shred’ appeared on the compilation Guitar on the Edge, Vol 1. no.4 (Legato Records, 1993); his inclusion on the compilation was organised by Mike Varney's brother, Mark[7]. Furthermore a version of his ‘Guitarist of the Year’ winning piece, ‘Wonderful Slippery Thing’ appears on the album. While this is his first album, Govan had been collaborating with drummer Pete Riley on the music since the mid-1990s[8]
The Erotic Cakes band line up, with the addition of saxophonist Zak Barrett, also forms jazz-fusion band The Fellowship. The band plays at the Bassment club in Chelmsford, Essex every Thursday night and has done so for several years.

阿曼多·安東尼·奇克·柯瑞亞 是美國的爵士鋼琴家、鍵盤手以及作曲家。 他作的許多曲子都被視為是爵士的標準曲目。在1960年是邁爾斯戴維斯樂隊的一份子，他同時參與了融合爵士的建立與茁壯。在1970年代他組成了回歸永恆樂團。

Spectrum is an instrumental jazz fusion release from the great drummer Billy Cobham, who wrote all the tunes on the record, which many critics and fans consider to be his best. Fresh from his success with the Mahavishnu Orchestra, Cobham delivers high-quality compositions (which include 'Quadrant 4' and 'Red Baron) make this fusion set a standout, a strong mixture of rock-based rhythms and jazz improvisation. Of special interest to guitar fans, Spectrum also features the legendary Tommy Bolin on guitar and Jan Hammer playing his guitar-like licks on Moog synthesizer, electric piano and acoustic piano. WSM. 2005.