2008 reissue of the 1986 album, Master of Puppets by Metallica which was ranked eighth on the list of the biggest selling groups in history, and one of the most influential bands in music. Metallica proved its metal with this groundbreaking album and it was hailed as a masterpiece by critics far outside Heavy Metal's core audience. Master Of Puppets sold over half a million copies at its time of release without any major video/radio airplay, making it the band s first record to be certified Gold by the RIAA. It was the last album the band recorded with bass player Cliff Burton before his death later that year.

MTV Ultimate Mash-Ups is one of the biggest musical events in years, premiering on MTV with a show featuring the multi-platinum Linkin Park, the biggest contemporary rock band in the world, joining forces with the multi-platinum Jay-Z, one of the biggest stars in hip-hop. Mash-Ups brings together artists from different genres to seamlessly blend their songs, creating an exciting and unique musical experience. Offered in both CD-sized Digipak and Amaray package, it features a CD with versions of existing Linkin Park and Jay-Z tracks mixed together in the studio; and a DVD featuring two versions of them performing these Mash-Up tracks for MTV.

大名鼎鼎的《纽约不插电》，Nirvana一次返璞归真的现场演出，有人说Kurt Cobain的天才与痛苦都在这次演出中表露无遗，数月之后，Kurt Cobian结束了自己生命，这张专辑也因而具有了非比寻常的纪念意义，在英美专辑排行榜都登上首位，并在1996年获得了葛莱美最佳另类摇滚专辑奖。

Use Your Illusion II is the fourth studio album by the American rock band Guns N' Roses. It was one of two albums released in conjunction with the Use Your Illusion Tour, and as a result the two albums are sometimes considered a double album. Bolstered by lead single "You Could Be Mine", Use Your Illusion II was the slightly more popular of the two albums, selling 770,000 copies its first week and debuting at No. 1 on the U.S. charts, ahead of Use Your Illusion I's first week sales of 685,000.

几乎每首歌的风格都不一样是什么概念？？凭借这套双张专集，枪炮与玫瑰达到了乐队的颠峰时期。同时开始的与专集同名的世界巡回演出历时三年，也是当时一项记录。制作时间将近三年，锻造出乐队最具代表性的巅峰之作，1991 年的《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》让世界重新认识 Guns N' Roses。鼓手 Steven Adler 的离队与新鼓手 Matt Sorum、键盘手 Dizzy Reed 的加入，乐队成员之间音乐理念的剧烈冲突，主创 Axl Rose 和 Slash 起伏不定的精神状况，种种合力之下，仿佛形成一枚华丽的三棱镜，折射出光怪陆离的乐思。Guns N' Roses 在成员的灵感碰撞中开拓乐风疆域，在这张专辑里用多变的曲风告诉我们摇滚不仅仅是愤世嫉俗的呐喊，也有嘶哑的柔情与内心深处的悲伤：颇具悲壮美《November Rain》宛如一部气势磅礴的史诗，慢版抒情经典《Don’t Cry》则收起激愤，用如泣如诉的歌声唱出温柔深情。聆听专辑，感受枪炮与玫瑰交织在一起的铁血柔情。

With her breakthrough 2002 debut, Let Go, Avril Lavigne tried to market herself as the bona fide alternative to tarty teen queens, Britney and Christina. Her guitar-pop hits were irresistibly bratty but the whole "Complicated" teen pose was a little hard to swallow, especially since two songwriters called the Matrix--who had at least twenty years on the Canadian singer--fed her most of the material. Having had the chance to live a little, Lavigne returns to make good on her angsty image with Under My Skin, an album rippling with delightfully dour melodies and heartfelt lyrics about loneliness ("How Does It Feel") and fractured relationships ("Don't Tell Me"). Is it clichéd? Sure. Will it scare off her necktie and t-shirt wearing fans? Possibly. But there's nothing quite as satisfying as watching a teen-pop icon actually reveal her soul. --Jaan Uhelszki

朋克小魔女艾薇儿婚后复出之力作，不改劲酷本色！
4月17日中国与全球同步发行，震撼登场！
22岁就已发行过两张专辑，Avril Lavigne已经获得了大多数艺人只能羡慕的成功：两千三百万的唱片销量。Avril的首张专辑《Let Go（展翅高飞）》，就创造了一联串取得排行榜第一的劲爆单曲，完全是因为她的歌曲直接触及渴望她那种清新诚恳并且开放的“个性流行乐”的同龄人。
Avril的第二张专辑《Under My Skin（酷到骨子里）》，是一张更有深度、黑暗直至反省的作品，证明了她不仅是一个有着优美声线的小女生。专辑中歌词的深度、她那有感染性的诱惑力以及她一贯多变的时尚风格，这些都巩固了Avril作为一个流行明星以及歌手兼创作者的地位。此后2004/2005年涉足几乎每个大洲的全球巡演使Avril作为一个真正艺人的形象在歌迷心中更加根深蒂固。
而如今，带着她个人的第三张录音室专辑《The Best Damn Thing》，Avril带我们进入她的另一个阶段：无限活跃的能量、朋克魔力的发挥以及感染性极强的对生活的渴望。专辑中的每首劲曲和她的风格态度一样具有不可否认的感染力。中肯地评价，这张专辑确实是“最棒的东西”。
Avril Lavigne是一个知道自己要什么的女生。当她准备去创作她急切盼望着的第三张专辑《The Best Damn Thing》时，她脑海里浮现的只有一个清晰的目标：让它更有意思。当这个“加拿大出生的朋客流行乐发电机”在2004年进行八白金销量的专辑《Under My Skin》的巡演时，她发觉她最喜欢演绎的是那些快节奏的歌曲，于是她下定决心要做一张可以使她能够在舞台上尽情释放活力的唱片。
《The Best Damn Thing》以眩目的、即兴发挥的吉他伴奏形式出现，伴随即刻可以让人记住的旋律、副歌部分以及不变的叛逆摇滚态度。这标志着她摆脱了黑暗，音调仿佛是对《Under My Skin》的反省。同时Avril也乐于为她的歌词营造一些情节，如她所说的，这并不是直接出自她的日记。现今我们听到她的一系列作品，展示了她如何慢慢发展为一个曲作者和歌手，从那首时髦的初出茅庐的“I Can Do Better”（Avril的个人最爱之一）到这首难以抗拒的专辑第一主打单曲“Grilfriend”（此歌出乎预料地在朋克摇滚的旋律里融入了嘻哈节奏，强劲的和音、掌声以及饶舌式的女生组合和声）；到为20世纪福克斯公司的传奇电影《Eragon（龙骑士）》录制的动人情歌“Keep Holding On”。
作为一个对流行乐有着敏锐感觉并且训练有素的艺人，Avril将自己的热情投入到了《The Best Damn Thing》专辑制作的方方面面：从独立创作她自己的歌（她强调：‘在这张唱片制作过程中没有公司A&R人员的参与，我非常明确地知道我想要怎样的作品’）到选择制作人和音乐上的合作伙伴。在录音室里她近乎苛刻地来回调整吉他的音调及鼓点，以期能做出迄今为止她个人的最好专辑。所有的努力最后化作一道冲击波，“我根本没有想到制作一张唱片会那么有趣”她说道。
也有一些制作大师为这张专辑贡献了他们的制作技术，其中包括Dr. Luke（Pink, Lady Sovereign），Butch Walker（Avril的老朋友，曾参与“Under My Skin”的制作），Rob Cavallo（Green Day, My Chemical Romance, Goo Goo Dolls），以及艾薇儿的丈夫Deryck Whibley（Sum 41成员）。关于和已经为她之前专辑共同创作过好几首出色作品的Dr. Luke的再次合作，她说：“Luke和我之间有很好的沟通和化学反应。”他们在录音室的制作过程中充满了轻松的气氛：你可以在“I Can Do Better”中听到Avril的笑声，而在“Girlfriend”的最后几个和声中她说甚至可以听到吹奏啤酒瓶的声音。
《The Best Damn Thing》这张专辑中有四首歌是Avril和她以前乐队的成员Evan Taubenfeld一起写的，分别是“Innocence”，“Hot”，“One of Those Girls”和“Contagious”，“Evan是我在这个世界上最好的朋友之一”，她非常亲切地说道，“他从第一天起就一直陪伴在我身边”。
当然，所有这些轻快而充满能量的歌曲，将在计划中于今年晚些时候举行的现场演出中得到生命，Avril不仅为此组织了一支新的乐队还特地招募了两个伴舞（‘我甚至第一次被安排跳舞，’她笑着说，‘这绝对将是一个劲爆点’）。
在Avril Lavigne的首张专辑《Let Go》发行时，也就是2002年她正17岁时，就已好事连连：专辑获得了八项格莱美奖提名以及赢回四座朱诺奖（包括年度最佳专辑以及年度最佳新人），同时还出现了一些热门单曲，如“Complicated”，“Sk8ter Boy”以及“I’m With You”，还创造了全球一千六百多万的唱片销量。而《Under My Skin》打入了Napanee, Ontaro本土的明星圈，进入全美、加拿大以及英国各大榜单的首位，诞生了“Don’t Tell Me”和“My Happy Ending”这样的佳作，并且为她多添了三座朱诺奖。
2006年，Avril嫁给了Sum 41成员Deryck Whibley，同时还进入演艺界，先是出现在Richard Linklater的《Fast Food Nation》中，后又为梦工厂的动画片《Over the Hedge》配音。
这些日子她可能变得更为老练了，但她仍然是出类拔萃并且无畏的。《The Best Damn Thing》是她人生中一个新的台阶，她已经从年少成名的焦虑中走出，时刻准备狂欢，摇滚这个世界，哪怕是跳舞。正如她所指的，这是她有史以来做得最棒的作品The Best Dame Thing。

Avril带着第三张录音室专辑《The Best Damn Thing》回来了，先前已经拿出2首做宣传，Keep Holding On去年上映的电影《龙骑士》特别录制的主题曲和8国语言版的Girlfriend 单曲集，其中包括很有意思的中文版本。整张专集的曲风比起以前更加明快，就连Avril表示新专辑的节奏会比以前的专辑快，因为现在的她有了更多现场演出的经验，“我保证这张专辑更好玩———对歌迷和我本人来说都更好玩。专辑里大概只有三首慢歌。”有些人表示对新专集失望，感觉失去了以前rock特色，太偏流行了，不过对于喜欢的声音，能再听到新专集，已经是一种享受，况且新专确实也很如耳。

Self-professed skate punk Avril Lavigne sings that she'd "rather be anything but ordinary" on her debut. While the fact that she had a record deal by the age of 16 separates her from the pack, too often Let Go's lyrical shortcomings drag the teenager's musically impressive recording entrée into the realm of the typical. The catchy choruses of Go are substantial, though, thanks to Lavigne's riff-driven melodies and powerful vocals, which at times adopt the unorthodox intonation quirks of fellow Canadian Alanis Morrissette. The nuanced, dynamic "Losing Grip," "My World" (which perfectly captures the ennui of suburbia), and the buoyant power-pop blast "Sk8er Boi" are the collection's highlights. But Lavigne's honest yet awkward words weigh down the likes of "Mobile," "I'm with You," and "Naked." "Nobody's Fool," which displays her Pink-like take-me-as-I-am credo, hints that someday Lavigne's lyrics will match the strength of her music. --Annie Zaleski

3年后发布了第五张专辑——The Golden Age of Grotesque。同时直到2003年，摇滚乐——尤其是重金属，正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人，而Marilyn Manson正是这么一位。毕竟，The Golden Age对于日耳曼艺术、歌舞剧艺术以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力，意图通过用节奏强烈的重金属重新加以诠释，为其赋予现代化意义从而能跟上时代的潮流。但在如今这个年代，摇滚艺人对于80年都没有什么印象，更不用说是30年代了，而人们常常会忽略这个因素，尽管音乐不是他们的事业。
从音乐上来说，Manson并没有抛弃他们最本质的音乐特征——他仍在不懈坚持Holy Wood中最根本的音乐元素——但这张由他本人第一次担当制作的专辑却显得肤浅而轻盈，尽管音乐仍笼罩于扭曲和吼叫之中。Manson已从反复处于众人的关注之中解脱，他的音乐也随之变得更加外向。这种新的自由空间也让他有时候显得有点糊涂可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫无意义的声音，以及在“Mobscene”中对Faith No More的“Be Aggressive”的借用还有其中的歌词“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God´s People”——但所有这些并没有为专辑摸黑，而且从其他方面说，也成为专辑的一个显赫之处。专辑所营造出来的那宏伟而壮丽的气势却是压倒Manson所有同行的，而且也不差于他前先的专辑。The Golden Age中也带有稍许的诙谐幽默成分，这也为专辑本身舔色不少。 老美以行动向恐怖教主Marilyn Manson/玛莉莲曼森乐团宣示效忠，单单美国一地至今已累积6百万张的总销售天量，这支哥德式工业摇滚团体在乐界开创惊悚视觉与听觉的地位绝不亚于文坛的恐怖大师史蒂芬金。 向来以惊世骇俗的扮相与挑釁卫道人士的言论著称的Marilyn Manson，’96年首次出辑《Antichrist Superstar/离经叛道》就因鼓吹反宗教无神论而引爆争议，也树立起Marilyn Manson无与伦比的毁灭者形象、’98年苍白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/机械化动物》更缔创空降Billboard流行专辑榜冠军佳绩、横扫全美，之后再以20世纪末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激销全球150万张，虽然´99年时曾发生Manson崇拜份子扫射校园师生事件的憾事，但他们挑战世俗眼光的大胆言词与创意仍然毫不妥协。 阔别两年全新专辑《The Golden Age Of Grotesque/惊世骇俗》的创作概念是Marilyn Manson发想自30年代好莱坞的灵感，由Marilyn Manson与Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”夺得英国摇滚单曲榜No.8 (5/4)与德国排行榜No.8；“This Is The New Shit”更雀屏中选为基努李维主演卖座电影系列续集《骇客任务：重装上阵》的电影主题曲绝对值得珍藏

This is the record I've worked all my life to get to. You always have to transform, or you can’t continue as an artist, and this record has been the biggest transformation for me. . . It’s better heard than described. . . On this record I really wanted to sing, and that has to come from a naked, emotional place. It's not a record about me crying, or songs about my woes, but I think this record will probably speak to more people in different ways, because of its total human element. . . If I had to do a record review, I’d say it’s got a cannibal, consumption, obsessive, violent-sex, romance angle, but with an upbeat swing to it. . . The album's title [Eat Me, Drink Me] was also inspired by that story several years back of the German man who put out an ad that he wanted to be eaten, and the man who ate him. Although I can't relate to the relationship those two had, I found the story very compelling in a romantic way. I think a lot of people wouldn’t look at it as romantic, but it was to them in some sick way, and it is to me in some sick way, too. — Marilyn Manson, Revolver

Import reissue of 1994 compilation, newly remastered & new artwork. 17 tracks, 'Take It Easy', 'Witchy Woman', 'Peaceful Easy Feeling', 'Doolin Dalton', 'Desperado', 'Tequila Sunrise', 'Best Of My Love', 'James Dean', 'I Can't Tell You Why', 'Lyin' Eyes', 'Take It To The Limit', 'One Of These Nights', 'Hotel California', 'New Kid In Town', 'Life In The Fast Lane', 'Heartache Tonight' & 'Long Run'. Reissue of one of Phantom's all-time best-selling releases, digitally remastered with brand new artwork! The 17 classic tracks featured on this hits retrospective that spans 1971-1980 have been resequenced as well. From 'Take It Easy' to ' One Of These Nights' to 'Hotel California' to 'Heartache Tonight', this collection truly contains the very best of the Eagles.

如果你还没有听过“林肯公园”乐队的专辑《混合理论》，甚至对这支乐团还一无所知，请问您今年多大？58岁？没有哪一支乐队会有如此实力，一举囊括诸如 "2001年全美专辑销量总冠军；全球专辑销量第二名；葛莱美最佳新近艺人、最佳摇滚专辑、Billboard 音乐奖最佳新近艺人……新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，尽情炫出E时代音乐风情，不经意间，首张大碟 [Hybird Theory混合理论]狂卖1500万张。终成大器的inkin’Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场“时尚风暴”！

或许在两年多前，相信没有多少人能预料到这群来自南加州、二十岁左右的年轻人，会成为牵动今日全球乐坛的影响指标。然而事实是，Linkin Park於2000年底发表的以该团原始团名为标题的首张专辑《Hybrid Theory 混合理论》，成功地透过一Vocal(Chester Bennington)与一MC(Mike Shinoda)的双主唱带领，在音乐上呈现出揉合着电气化／Hip Hop肌理的独树一帜Nu-Metal/Mixture-Rock格局，得以获着名重金属杂志Kerrang!选为「20张Nu-Metal体系代表名盘」。更重要的是，「Hybrid Theory混合理论」耐力十足地在2001年全面突围，不仅成为2001年全美销售总冠军专辑缔造无比耀眼的商业成绩(至今更以累积一千五百万张的销售量)，更让乐团赢得葛莱美奖「最佳重摇滚乐团」肯定、获滚石杂志选为「年度最佳风云人物」!

A collection of 14 rarities from the modern rock superheroes, including B-sides, import-only and vinyl singles from 'Dookie', 'Insomniac', 'Nimrod' and 'Warning'. Then covers of the Ramones' like 'Outsider' & the Kinks 'Tired Of Waiting For You'. 2002. Reprise.

GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

Underclass Hero marks a step in a bold new direction for the group, whose three full length album's, 2001's All Killer, No Filler, 2002's, Does this Look Infected and 2004 Chuck have sold over 7 million units worldwide. 'You Can't help buy grow a little', says Whibley about the band's musical and lyrical maturity. 'We now see the artistic side of music. We wanted to make this the most artistic punk-rock record we could. We approach music differently now. Things now have a purpose. We care about the craft of it now.' The is Sum 41, better than ever...and this time no regrets.

毫不夸张的说，Sum41是2000年新朋克浪潮中的弄潮儿，他们带有新金属气质的朋克乐，让人耳目一新。
Sum41于1999年在加拿大的安大略省成立，成员分别为：Derick Whibley （吉他，主唱）， Dave Baksh （吉他，主唱）， Cone McCaslin （贝斯）和Steve Jocz（鼓手）。乐队以他们在现场强有力的吉他和狂躁的节奏，立即在当地的音乐圈内名声大噪。99年年底，他们得到了Island唱片的赏识并与该公司签约。
2000年6月，乐队推出了他们的首张专集“Half Hour of Power
”。这张唱片的开场曲“Grab the Devil by the Horns and [内容被过滤，请注意论坛文明] Him up the Ass”就足以颠覆所有人的耳朵。在这首仅1分06秒的歌曲中，人们仿佛可以体验到旧日英国金属的味道，Iron Maiden（铁娘子）式的调子随处可见。在这首多少有点回顾意义的作品之后，专集马上被铺天盖地的流行朋克旋律所覆盖了。象“Make No Difference”和“Summer”这样的作品，都带着很悦耳的hook line，但也有的乐评人认为，这张专集并不出色，其中相当一部分作品多少带着早期Green Day和Blink182的影子，那样的作品在电台中是难以得到好的评价的。
此后，他们得到了与Mighty Mighty Bosstones，the Offspring和Blink 182等这样的乐队同台演出的机会。乐队的呼声也越来越高。
2001年，乐队带着在巡演中积累的丰富经验进棚录音。乐队找到了知名制作人Jerry Finn为他们制作第二张专集“All Killer No Filler”（Green Day的“Dookie”和Blink182的“Enema of the States”和“Take off your pants and jacket”均为Jerry Finn制作）。这张专集让组队还不到两年的Sum41一跃成了MTV台的大明星。热门单曲“Fat Lip”被人形容为Green Day 和Beastie Boys的混合体，并收录进了青春片“American Pie 2”电影原声带。
2002年，Sum41的第三张专集“Does This Look Infected?”发行。在专集的一首MV中，乐队嘲讽了the Strokes，the Hives等乐队，引起极大争议。

最初，Blur是众多Stone Roses时期的英国乐队之一。风格属于迷幻的流行吉他（psuedo-psychedelic guitar-pop），只是没有嘈杂的吉他。随着90年代初期翻唱风的盛行，小组成为英国最受欢迎的乐队之一，并奠定其继the Kinks, the Small Faces, the Who, the Jam, Madness, 和the Smiths之后英国的guitar-pop风格的继承人的地位。在这个过程中，小组创立了一种被称做Brit-pop的新的风格。乐队歪曲的歌词及对英国流行风格的准确把握使其成为了Brit-pop的领头人。但是Blur很快就几乎被运动限制住了；因为他们使最主要的乐队，所以当运动进行不下去时乐队也几乎支撑不下去了。通过一些混合了indie-rock和lo-fin的重新创作，在90年代末，作为一支art-pop乐队，Blur重新振作起来并在97年在美国取得了巨大的成功。不过乐队以前的风格还是在英国保留了下来。通过巧妙的为本国的流行风格注入新的元素，他们重新振兴了guitar-pop并将它带入了90年代。
Blur在1989年组建于伦敦，最初起名为Seymour. 经过了大量的演出并录制了一盘样带后，乐队签约于EMI的子公司--Food唱片，并在公司负责人的建议下将更名为Blur.
第一首单曲 "She's So High" 和随后的There's No Other Way 分别登上Top 50和Top Ten。这两首歌都被收录到首张专辑 Leisure 中。虽然这张专辑受到了赞许并未当时死气沉沉的曼彻斯特的流行乐坛带来了新鲜空气，一些记者仍然认为乐队是包装出来的青春偶像而不予理睬。在随后的两年中，Blur 一直在努力摆脱第一张专辑的影子。
在1992年推出的单曲 " Pop Scene " 是 Blur 第一次尝试改变他们的音乐路线。这首歌的风格更加朋克，曲调更加紧凑和吸引人。不过 Blur 在 " Pop Scene " 中的成长并不适合英美1992年的流行风格，因而遭受惨败。随着单曲在商业上的失败，Blur开始准备他们的第二张专辑Modern Life Is Rubbish。
经过了一年半的反复录制。Modern Life Is Rubbish在1993年五月推出. 秋季在美国上市。这张专辑在英国受到好评，最高排名15，但是仍然没能在美国引起反响。
Modern Life Is Rubbish是Blur出片史上的一次艰难旅程。在1994年四月，Parklife面市了。这张专辑排行榜首并使乐队迈入了演员的行列。新的舞曲风格的单曲"Girls and Boys"在英国登上了排行榜第五名，在美国为52名，而专辑则根本榜上无名。
随着Parklife的成功，Blur为英国的indie-guitar乐队开辟了一条道路。这些乐队（Oasis, Elastica, Pulp, the Boo Radleys, Supergrass, Gene, Echobelly, Menswear等）成为了英国90年代中期乐坛的主宰。在1995年初，Parklife获得三白金并成为了巨星。在95年上半年，乐队着手录制第四张专辑。并推出了选自专辑的新的单曲"Country House"。这是为了与其对手Oasis新推出的单曲“Roll with It"对抗。虽然他们赢了这场单曲大战。但并不是最终的赢家。在1996年初，Blur的新专辑The Great Escape只卖出了一点点。尤其是在其再一次的冲击美国市场失败之后，Blur成了过时货。而Oasis已经大获全胜。
面对媒体的不利宣传和公众的不支持, Blur在1996年初几乎解散.但是他们决定暂时离开闪光灯一年.在一年结束之后,Albarn宣布他不再对英国音乐感兴趣,而是迷上了美国的indie-rock.这些影响在Blur 的第五张专辑Blur中表现了出来.这张在1997年2月推出的专辑并没有在英国受到热烈欢迎. 专辑及其主打歌曲 "Beetlebum"一推出即登上了冠军的宝座,但是不久就迅速的下滑.因为小组的大部分听众并不完全接受他们的新形象.但是乐队改头换面的新形象为它在美国赢得了听众.在那里Blur受到热烈关注并开始走红起来.这在很大程度上归功于单曲 "Song 2"的走红.墙内开花墙外香,Blur在美国的成功最终又补给到了英国.到了1999年春天,专辑排名第13了.