绵绵细雨随风飘落，手中折扇尽显温柔，烟雨朦胧的弄宅小巷间，身着旗袍的绰约身姿踏雨而至，宛若风雨中摇曳的鲜花，惹人注目，待人采摘。苏运莹不同以往空灵、清透的嗓音，反转式的性感唱腔蕴含三分柔七分媚，搭配气势磅礴的古典打击乐与悠扬的弦乐，展现了极具东方韵味的魅力歌声，回味烟雨初蒙的暧昧时候。

音樂已很久沒給我們驚喜 直到蘇運瑩的出現……
華語地區大熱話題歌曲「野子」原創作者
蘇運瑩 首張個人創作專輯
三金製作人陳建騏監製
製作人陳建騏：「她將是開創音樂新領域的領導者，對此我滿懷期待。」

她是山间奔跑的精灵 是肆意疯长的野子
她是苏运莹
唱作精灵苏运莹携手金牌音乐制作人荒井十一全新打造的原创专辑《幻》归来
让您久等 全心出发
当我们行走在都市串流在人群，
情绪寄生于每一寸空气中交流散发.
幻生幻灭 幻喜幻忧
打破常规，幻形于声，清透、空灵的好嗓音是她的杀手锏，别具一格的音乐风格是她的不妥协，在快节奏的生活中，用音乐留下最珍贵的瞬间，那些天马行空的想法，恍惚之际的留恋，无边漫长的等待，洒脱放肆的释放，一念之间的顿悟，青涩懵懂的爱恋，都值得被纪念。苏运莹用她独有的音乐语言，把生活唱给你听。
《它是一个序》早安版
就好比一本书的最开始保留了先导出一个序，也是一个全新的开端也像是像面对生活第一天的开始，对生活的认真对音乐的热忱，听完这个序，欢迎来到苏运莹的“幻”世界。
《IS》
我喜欢甜甜的味道，花儿香、草儿香，整首甜甜的音乐甜甜的唱着，向往着未来，在云端飞翔的，保持着最初的赤诚，崇拜着勇敢，一路闯过灰暗，因为有了甜甜的味道让荆棘路上燃起了光明。
《你也是吗》
平凡生活的调味剂，洒脱自由的凡人歌。
轻快随性的电子曲风，简单写实的歌词记录看到的生活。不同于以往的空灵意象化，苏运莹从意念幻象世界踏入简单生活，以第一人称视角诠释现代“孤独人”的生活方式。了无人潮的街道，形色匆忙的过客，回家后或是温暖或是寂寞，在孤独的时候，影子与你相伴左右，小小的幸福也能照亮你我，我们都用属于自己的生活方式，享受着平凡生活，所以，你也是吗？
《你拥有的是现在》
偶然的下雨天，女孩打着伞踏出门去看雨、买花，路上的人儿，躲着雨，撑着伞，狂奔着，漫步着，有的人撑着伞晃晃悠悠，有的人在雨中行色匆匆，时间就像他们脚下不曾停滞的水花，起起伏伏滴滴答答，仿佛一路向前，才是通往未来的方向，路过的，错过的都朝前走吧，亲爱的，你值得拥有更好的怀抱。
《在这里请你随意》
不为烦恼忧愁生闷气，不做世俗凡事的牺牲品，一如苏运莹自由随性的个性，在这首短暂的三分钟里，苏运莹用歌声表达了喜乐人生的超然姿态，打破对错，无视规定，没有不可以。她用音乐划出一片“烦恼禁区”，为枯燥无味的生活解放天性，动感活力的曲风，轻快干脆的鼓点，点燃热烈的情绪，幻想在每一个松弛的意境里。音乐起，请你随意。
《女人珍珠般的心》
陷入爱情的女人往往容易付出自己珍珠般的真心，却时常不被珍惜，动感鼓点和热烈电吉他的绝妙搭配，记录一段幻想梦境的“恋爱复仇笔记”，在无拘无束的幻想梦境中，化身正义的复仇之神，开启苏运莹的反击摇滚大作战，不被珍惜的爱情战役，不如潇洒离去！
《忧伤少年和阳光女孩》
当忧伤的男孩遇到阳光的女孩，是忧伤遮盖了阳光还是阳光洗涤了忧伤？苏运莹以活泼、欢快的旋律搭配调皮生动的个性唱腔，用轻松、甜蜜的故事情节，叙述了年轻的时候最美好的爱情，爱笑爱闹爱撒娇，忧愁焦虑多烦恼，时常存在问题，偶尔需要冷静，直到有一天，我们长大了，终于明白，彼此改变就是爱情最漂亮的证明。
《想你和我们的以后》
《忧伤少年和阳光女孩》的续集，安静的钢琴和抒情的鼓点交织成温柔的旋律，这一刻的苏运莹一改活泼、欢快的个性，用低喃般的轻柔歌声简述着关于爱情老去的岁月，当忧伤少年和阳光女孩渐渐老去，时光磋磨了他们的稚嫩和锐气，生活俨然只剩下忙碌，初恋时的甜蜜也变成了思念的心酸，但愿还有这样一首歌，能让我们回味起年少最美好的我和你。
《浓情浓意》
在我们所处的小小世界，生活和社会现象造就了很多人文情怀的诞生，得过且过偷渡一生，难免不甘于命运失落满怀，但若不在乎收获了什么，而是体会感受到什么，或许你将以最灿烂的微笑，迎接春暖花开。当你轻轻的推开一扇窗，对岸等待着你的或许是失落，但若埋下一伏笔，春暖花开便会是你最终所得，苏运莹将眼中的风景化成深刻的文字，把生活的点滴变成能量，透过悠扬的旋律，温暖每一个心灵。
《生活倒影》
生活的样子千变万化，可以是晨起时窗边展望的高楼，可以是街头无心闪烁的路灯。一个平凡的清晨，在不经意闪过的电视画面里，茶农采茶的画面，让苏运莹从中看到了生活的模样。采茶人满含疲惫的双眼，忙碌的身影不知疲倦，纵使生活总是充满苦难，却满怀热忱努力收获，即使历经艰辛，也期望着更好的明天。在那铺满漫山遍野翠色茶叶里，采茶的人们仿佛成了一整片绿色茶山里的细小点缀，像天空中的星星一样若影若现，闪耀在天空中，这份顽强，是生活最动人的倒影。
《时候》
绵绵细雨随风飘落，手中折扇尽显温柔，烟雨朦胧的弄宅小巷间，身着旗袍的绰约身姿踏雨而至，宛若风雨中摇曳的鲜花，惹人注目，待人采摘。苏运莹不同以往空灵、清透的嗓音，反转式的性感唱腔蕴含三分柔七分媚，搭配气势磅礴的古典打击乐与悠扬的弦乐，展现了极具东方韵味的魅力歌声，回味烟雨初蒙的暧昧时候。
《它是一個序》晚安版本
从早安，到晚安。
记录苏运莹从早到晚的生活。
早晨美好是生活的憧憬向往，夜晚陪伴是生活的真实写照，大片的留白将时间留给你，想想自己想想生活想想爱你的人和你爱的人，也许生活总是不尽如人意，但有他们的陪伴，你不孤单，如果你也是这样，请跟我一起唱。
寂寞落幕了，苏运莹的【幻】世界，晚安。

只用三个词来让人最快速地记住你，你会怎么介绍自己？社交达人？派对动物？佛系森系盐系青年？恐怕你绞尽脑汁搜刮热门词条的时候，这些“Title”已经更新了几轮。
我们常常陷入一种错觉：如果不快速投入一种人设，并用心经营呵护，我就会被互联网抛弃，被嘲笑没有“娱乐精神”，跟不上潮流。仿佛人人头顶一个时髦标签，就能万事大吉，大家迅速站队划分阵营，谨小慎微，生怕一不小心露出破绽就被Kick出局。
可还有人记得契科夫的“套中人”吗？人人都嘲笑在艳阳天穿雨鞋带雨伞全副武装的套中人，可谁敢说，活在2018年互联网上的自己不是呢？不信你低头看看自己的分组，在粗暴归类别人的时候，你也早已是别人列表xx组的一员。而9年前，在没有“人设”/“Pick”的年代，她的出现就已给当时的娱乐生态一记重拳。
在媒体和大众争论什么标签更“女生”的时候，曾轶可用从不按规矩来的方式，让所有人记住了她的名字：曾轶可。而本是一个突破常规、无法定义的异类，却被当时的媒体舆论粗暴地冠以各种标签，令大众对她的认知严重固化。“曾轶可”这个名字，一度被捆绑在几个极易传播却又极度浅表的形容词上。
而今，当“人设”成为所有明星和互联网追捧的热词，人人试图抢占高地制霸一方时，曾轶可却带着9年前那个“反人设”的自己回归，同时，她要说的第一句话却是：“反对自己”——当你听到这张名为《Anti！Yico》的全新专辑，你会明白她到底是谁，并会重新认识她自己眼中的曾轶可。
联合海外多重制作班底倾力打造，《Anti！Yico》是一张无法用任何音乐风格和概念定义的专辑，而它最想传递的就是“破除人设”。
单曲《I Need Love》和《Need A Friend》由St. Vincent御用制作人John Congleton操刀编曲制作，并由国内跨界艺人田沅导演掌镜两支MV，一中一英，曾轶可用口中不断跳跃而出的词汇来分别诠释友情和爱，电子元素的冲击与念白式的口吻相互碰撞交汇，以强烈的字眼和情绪，冲撞大众媒介所砌筑的物质欲望迷墙。
而同样以电子元素为主线的《同类》却呈现出另一种样貌：充满科技未来感的编曲为旋律镀上一层金属外衣，人声若有似无置后，好似漂浮在宇宙真空之中的宇航员。而歌中的一段采样正是来源于NASA发布的阿波罗登月中与地面沟通时的录音（Audio Samples courtesey of NASA）。在茫茫宇宙寻找同类的过程中，我们就像漂浮着的孤独宇航员，等待着“感应”那一刻的到来。
在摩登系音乐美学的输入之下，破除单一的音乐风格，将电子乐、City-pop、梦幻流行、另类摇滚揉为一体、化为内力后的曾轶可，在音乐本身层面已独具Art-pop式的前沿质感。
在你为曾轶可的前几首力作感到兴奋和惊叹之时，不妨继续听一听下面几首——正如过往音乐磁带的B面，和A面华丽的主打歌不同，那是专门留给资深乐迷的一方心灵慰藉。
删繁就简，褪去华丽编配，简单到极致反而最打动人。《Give You All》中的钢琴来自Matt Rohde（《美国好声音》音乐总监，曾合作宇多田光），由格莱美获奖混音师Bob Horn助力，这首真挚的作品恰恰流露出曾轶可内心浪漫的另一面,“ If you give me nothing / I will also give you all.”
而只由吉他和人声编织而成的《守望星》同样做到了简单的极致，在深邃的音域空间内，仿佛为我们构筑了一个黑色的防空洞，给无处安放的心一个最安全的栖身之所：“躲在寂寞的星空/藏在浩瀚的宇宙/我这颗小星球/因你而降落”。
在看似冷峻的外表之下，细腻的浪漫和温情在曾轶可的创作中从未缺席。而正因这份比常人更易捕捉情绪的敏感，才让她成为当下独立都市年轻人的心灵捕手，捕获听众隐藏在坚硬外壳之下柔软的真心。
作为曾轶可出道9年至今的英文名，《Anti ! Yico》中的“Yico”，或者“曾轶可”这三个字，某种意义上已是一种固化认知和标签式消费的代名词。无论是对于公众人物还是普通民众，无论是外界强加还是自我盲从，每个真实个体的所谓“人设”，都无异于超市货架上的分类标签，只为快速定位、快速消费。我们都是彼此的商品。
“Anti！Yico”以一种激进的姿态反对人设，但既然我们无法将“人设”从语言中抹除，就要让自己的名字成为自我的“专属人设”——拒绝粗暴地划分阵营，尊重自己的每一面人格，尊重世界上的任何一种人，才能清醒地看到世界的全貌。
“Anti ! Yico”，不是要与过去的自我划清界限，这一次，她要借这张全长创作专辑，用最丰富的音乐语汇、最个体化的生命经验，从娱乐工业的商品货架上，夺回自己的名字：曾轶可。

我的音乐我做主。后弦，坚持“全创”的“创业”歌手——2008全创专辑《东方不败》10月28日上市。
如果真有娱乐圈的工作“劳模”奖，应该有很多现在已经功成名就的前辈高人，都可以当选，就像刘德华。但若要在还在“创业”阶段的艺人中，选个劳模，“后弦”绝对可以当选。
“创作型的”歌手，在当今乐坛比比皆是。但象“后弦”这样“创作”的这么彻底的艺人，也确实不多见。三年23首歌曲，后弦包揽专辑制作过程中的全部工作，词曲、编曲、缩混、母带监制，甚至是专辑照片的拍摄，专辑的设计，文案的写作。这样的工作量，在短短的三年内完成，可想而知。
“全创”这词是后弦第一个提出来的，含义不只是“全部创作”，也是作为“创业”歌手的自我定位，还是不断坚持“创新”的一种执着。
在刚刚“创业”的起步阶段，把“事必躬亲”当做基本的行为处事方式是一种美德，也是“最大程度保证自己创作风格”的一种坚持。虽然不会尽善尽美，但至少可以心安理得。这反而是一种自信，也是一种善良。
2005年《古•玩》发行后，立刻在乐坛掀起了一波“弦式RnC曲风”。今年《东方不败》依然延续了“弦式RnC曲风”，并且在部分歌曲的编曲上也“创新”地选择了团队创作。《唐宋元明清》、《海口》就分别融汇了台湾青年才俊“陈磊”和老牌音乐制作人“林明阳”。团队的合作一定会带给大家全新的感受。

《后弦：古·玩》是音乐天才后弦的首张专辑，包括主打歌《西厢》、《桥段》和《小白》在内的十首歌曲，从作词、作曲到后期的编曲制作，全由后弦一人包办。作为中国内地新晋“全创”音乐人，后弦独创“宫调R&B”流行曲风，无疑成为继周杰伦、陶喆之后华语乐坛最强“R&B”新势力。“宫调R&B”，即把中国古典的宫调式音律，用现今最流行的R&B、Hip-Hop、Rap、Pop和电子等音乐手法“玩转”起来。《古·玩》可谓“宫调R&B”的首张“古”典“完”美主义大碟，一张应该与中国古典文学读本共同摆放的唱片。

01 西厢
02 桥段
03 小白
04 逃学书童
05 只爱火星人
06 东爱
07 哥德巴赫猜
08 给安娜
09 踢馆
10 十有八九

不止“R＆B”！更创“R＆C”！
走神三步，独跨“R＆C”，弦式曲风
“光学”唱片，“CD+VCD”吸引眼球！震撼耳膜！
“走神3部曲”出神入化3主打
“光学唱片”新概念；2个女孩，3个导演，带出4段故事
“走神三部曲”，打破传统专辑曲目格式，只保留主打曲目
学生时代都很容易走神，因为我们在最年轻的时候，正经历着一个喜欢幻想的虚虚实实的时光。所以取名走神三部曲，希望让大家进入年轻时代的生活与幻想的夹层空间。三首歌曲的暗含色调分别为红色、蓝色和绿色，，代表了《九公主》的野性，《昆明湖》的深情，和《单车恋人》的单纯，三种幻想层次的状态。
大家会在三部曲里找到自己熟悉而向往的感觉”从最初的曲目只是为送给歌迷的初衷，到准备呈现给歌迷一张完整的专辑的挣扎，再到最后依然保留三首精选曲目的结果，期间经历的一年。舍弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目，辗转了三个录音棚，经过了一次又一次的改动，现在呈现给大家的绝对是一张“良心之作”。
创新音乐流派R&C，尝试COSPLAY游戏造型
“R&C”是个很大的概念，它就是一个符号，刚形成的时候与现在都有挺大区别。现在的“R&C”的内涵会一直随着后弦的音乐变化而变化，将来的每张唱片都给“ R&C” 赋予新的东西，譬如R可能代表rhythm（节奏）和revive（复兴），而C更是五花八门，譬如chinese(中文)、create（创造）、cartoon(卡通)、 color(颜色) 和 COSPLAY（角色扮演）甚至是cai（“菜”的拼音）等等，这张唱片里面就融入了许许多多这样的年轻元素，每一首歌都是一次变化，足够新鲜。”就象主打歌《九公主》的“圆舞嘻哈”就好比后弦为大家奉上的一道新菜式：‘火烧冰激淋’，圆舞曲感觉是冰激淋，而嘻哈是一团明火，点心都可以这样做，音乐说不定也可以碰撞出火花，一个代表冷艳与幻想的3/4拍，一边是代表火爆性格的嘻哈4/4拍，因为九公主与英伦宫廷幻想和足球都有关，公主曼妙的足球动作，用圆舞曲与嘻哈来共同诠释最好不过了，足够新鲜。

凭着其特殊的嗓音和对音乐独特的诠释，何璐走进了我们的生活。《让她降落》是前不久热播电视剧《金粉世家》的片尾曲，这是一首带有爵士色彩的歌曲，配上何璐略带沙哑的声音，富有张力的演唱，一定给大家留下了深刻的印象。而何璐对这首歌曲的完美演绎更是赢得了著名音乐人三宝老师的欣赏，为她量身定做了而在最近打榜的单曲《期待你，靠近你》中与杨坤的配合，与杨坤声音天衣无缝的契合，又一次见证了何璐的实力。
宽广的音域，充满磁性的嗓音，几乎可以以假乱真的《I will always love you》，没有人会相信这是出自于身材如此娇小的何璐的嗓音。何璐说她最喜欢的歌手就是美国的著名女歌手惠特尼•休斯顿，这也就难怪她在演绎惠特尼的一些作品时如此逼真。不仅声音相似，在曲风的选择上，何璐也经常演绎一些有着蓝调风味的歌曲。随着美国文化不断贴近，蓝调音乐成为现在歌坛许多人标榜自己歌唱品味的一种选择，但是能够将那种沉静与热烈，纯洁又略带狡黠的感觉表现出来的歌手却没有几个。何璐却好似在无意的玩味中轻松的演绎着这许多歌曲，没有一丝做作与模仿，水到渠成一气呵成。
现在，何璐的新专辑正在制作之中，这张专辑集流行，爵士，蓝调风格于一体，全面展现何璐的音乐天赋，更有许多国内知名的音乐人参与创作。期待何璐，靠近何璐，让她完美的音乐降落在我们周围。

鲸鱼马戏团首张专辑《鲸鱼马戏团Vol.1》
我们静默地游弋，一直一直，藏匿深不可测的大海，
庞大身躯，在浩瀚无际阴影里，也许，只是渴望一个小小的拥抱，相爱。
我们欢乐地表演，一直一直，融入光影交错的舞台，
纷繁节目，在人来人往剧场中，也许，只是期待一个单纯的眼神，懂得。
是孤独的鲸鱼，是热闹的马戏团，是孤独而热闹的【鲸鱼马戏团】。
才华横溢的独立音乐人李星宇，为你缓缓打开这一本【声音故事书】。
2014年度最值得推荐纯原创演奏大碟
送给所有追梦人和失眠者的最佳治愈专辑——【鲸鱼马戏团】
85后【声音设计师】李星宇 完整呈现人声+旋律+故事，
在【相爱】与【懂得】之间，动人谱写13首精彩作品。
青涩的少年自白，温柔的水流涌动，呢喃的风声低语，跳跃的音符节奏，
尽情挥洒属于城市、乡村、童年、星星、宇宙、梦的曼妙交响曲，
这是一部情节无法定义又不言自明的Sound Movie，
这是一张可以随时开始且循环不停的原声OST，
而你，就是你，一定会在【鲸鱼马戏团】，找到属于我们的故事。

鲸鱼马戏团《鲸鱼马戏团Vol.2. Whisper》
虾米音乐人寻光计划编号XA-006
两岸同步诚意上线
特别版黑胶预售：
深海里的鲸鱼悄然探出水面，默默凝视岸边城市明灭闪烁的灯火，
他在猜测，那里热闹的喧哗，和这里宁静的孤独，到底有何不同？
马戏团的小丑结束一天表演，默默在镜子前卸下色彩斑斓的面具，
他换上了便服，撑开手中伞，走出帐篷，抬头望向飘着雨的天空。
扑面而来的风，越过大海，越过城市，包裹着无数个渴望拥抱的身体，
内心开始有一个声音发出温柔的低语，越来越靠近，越来越清晰，
出发吧，出发吧，从身体到灵魂，从过去到未来，就现在，出发吧。
85后天才独立音乐人 都市人的梦境构建师 李星宇
拥有记忆触发和瞬间移动功能的魔法音符
2015全新纯音乐+田野录音创作大碟 【鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper】
无论你停留在哪个角落 无论你隐匿于哪个坐标
记得这世界总会有一段旋律 陪伴你前往内心想要抵达的地方
9首最原始声音记录 10首最动人纯音旋律 2首最神秘隐藏曲目
一次性完整精彩收录 每个人都不容错过的【声音漫游指南】
遇见懂得自己独特频率的Whisper 白昼黑夜 感动倾听
★李星宇历时四年打造“Whisper” 19首曲目构建声音与生命的对话
“生活在别处”，米兰·昆德拉把这句子写成小说，兰波写成诗歌，我们则身体力行地把这句子过成现实——现实是，有千千万万个场景让你填满每天密不透风的时间，也有千奇百怪种理由让你选择一成不变或马上改变，只是这样的生活，是否就是最想要的生活？我们探索着答案，想听见心中真实的回答。
而李星宇用《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》告诉我们：不要着急，不要刻意，继续生活的问答游戏，慢慢靠近最终的谜底。打开这张唱片，倾听那些从心底碰撞出的声音，它们真实地渗透在时间罅隙每一处，不管我们的身体和灵魂是否已经如想象中渴望的那般自由，至少，我们还可以清醒，不麻木。
在《鲸鱼马戏团》于2014年10月推出后，相隔五个月李星宇即带来第二部曲“Whisper”，而从酝酿到完成，这个85后“老男孩”筹备已久。四年前一次欧洲旅行中，他随身带了一个录音机，听到有意思的声音就录下来，在回到工作室反复听那些录音时，脑海里闪过很多画面和片段，开始回想当时的心境并为这些片段创作音乐。后来，去的地方越来越远，甚至深入人烟罕至的丛林，高原，只是想要去听一听“散落在地球各个角落的被人们所忽视的声音”。2015年初，在以“第一个入选柏林电影节天才训练营的中国作曲家”身份结束在德国的学习，转道前往巴黎的途上，李星宇意识到了一种奇妙的重叠。“这张专辑的起点是4年前的巴黎，此时似乎是命运注定，在即将完成唱片的时候，我又再次回到了巴黎。这仿佛是一部声音纪录片，音乐就像手持摄影机的导演，在一个个缓慢而安静长镜头下，将这些年所经历的过往一幕一幕呈现给自己。”
如果第一张《鲸鱼马戏团》是静止的声音故事书，分门别类收录李星宇用旋律、念白、声音、文字为我们编织的小说、散文及童话，也构成一部城市生活的原声OST，那么《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》真正变成一部流动的电影。李星宇用9个原汁原味声音片段，10首演奏与演唱混搭的纯音乐及歌曲，串起他在各个地方各个场景记录下的故事：房间、阁楼、薰衣草田、周末市集、湖边、桥湾营地、水稻田、宅院中庭、火车厢、海边、瀑布前、沙滩、雨林、茅草屋、森林……我们跟随他而漫游其中，路过微风吹过的田野，下着暴雨的亚马逊雨林，抹香鲸一跃而出的海面，无论你停留在哪个角落，无论你隐匿于哪个坐标，记得这世界总会有一段旋律，陪伴你前往内心想要抵达的地方。
这是声音与生命的对话，也是一趟不可思议的旅行！43.8288，5.1618 44.5271，-110.4157 -8.523,115.2538 -6.9233，107.6102……一连串数字是需要破译的密码，暗示“Whisper”会出现在地球任何角落。跟第一张相比，依然包揽全部音乐创作和制作的李星宇表达更加恣意，越发重视声音和旋律的结合，从第一首《风景》前奏的水流，到中间大段大段风、雨、海浪拍打、鸟叫、蝉鸣、人语、瀑布流泻……甚至有长达十分钟环境音片段，完整贯穿于10首歌曲，让一次性聆听19首曲目的过程变成浩大又转瞬即逝的精彩体验。他表示：“我希望大家在进入专辑的时候安静下来，有一种期待也好，或者说是强迫听众去倾听，用心。结尾处音乐会悄悄离开，可能在大家发现之前，就已经结束，只留下一段雨声。或许在那个时间，每个人心中都有自己的旋律吧。”
★李星宇携手虾米内地台湾同步发片 热爱的光芒照亮寻梦之途
做一个独立音乐人多困难，从来不是我们想要表达的重点，但做一个独立音乐人有多快乐，是我们可以分享的体验。比如，去年第一张专辑《鲸鱼马戏团》首发两周后实体“足足”卖出了200张，最终让李星宇收回印刷成本，就是让他感到无比骄傲与幸福的大事！环境如此恶劣，行业如此混乱，可是好的音乐人还在坚持，也收获到乐迷们身体力行的支持，无论花钱购买唱片，还是透过音乐网站和社交平台评论，对于李星宇来说都是莫大鼓舞。
而“寻光计划”的出现，让李星宇感受到更多暖意。作为虾米音乐人对平台音乐人的全面扶植计划，“寻光计划”用实实在在资金投入为音乐人提供帮助，从企划制作宣传发行各个渠道为唱片进行投入，李星宇凭借第一张专辑《鲸鱼马戏团》取得的热烈反响入选其中，以宽松的条件和虾米合作推出了第二张专辑《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》，并在内地和台湾同步发片，让自己的作品传播到了更广领域。“国内确实没有第二家这样支持音乐人的公司，至少拿到这些钱，我可以安心创作这张专辑而不是要随时跑去挣钱维持生计了。”
是的，一路走来，这个为梁晓雪、张萱、范世琪、周子琰许多个性歌手担任过制作人，曾加入“嘿乐队”发行两张唱片，获得过诸多奖项的85后生人，而立之年还是无法依靠纯粹热爱的东西养活自己，还是要为广告、动画、游戏、影视剧做各种配乐来维持生计，虽然两条路线并没有高低之分，但第一张专辑通过坚持取得的小小成绩，终于因为用心与才华，得到寻梦之途上更多的帮助。
作为听众的我们，也因此得到更深入和李星宇的音乐交流的机会，看到他更多“任性”闪光点，比如在专辑包装设计、MV及平面视觉拍摄风格延续第一张极简而充满想象力的整体风格，并坚持内地版唱片用黑胶形式发行，同时收录两首试听网站不会放出的超值曲目《风景Landscape Vol.2》、《雨林的鲍莱罗 Borelo of the amazon》。在大多数年轻人已经模糊了卡带与CD记忆的年代，他想用更绝对形式来体现音乐的价值，唤起人们对音乐的尊重，“黑胶就好像人一样，是有生命的，每播放一遍都会消耗它的寿命。我希望人们可以偶尔不把这张专辑里的作品只当做背景音乐，而是真的认认真真去欣赏。所以，黑胶是最合适的载体，而且我不会公布黑胶唱片里的音乐的数字版本。”
★《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》曲目 李星宇和小伙伴等你发现惊喜
这绝不是一张只限定在旅途中打发时光的唱片，它继续安慰四处漂泊的追梦人和夜不能寐的失眠者，也给每个正在某场景重复生活的人提供一次和“Whisper”自由逃亡的机会！探索内心想要记得的声音、画面与情节，带领我们穿越回最初想象的画面，带着《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》的所有声音、旋律和歌唱开始“漫游”吧，无边无际，陪伴在每一天每一个时刻，白昼或黑夜。
是清晨第一道微光朦朦胧胧跃入视线，你即将起床或入睡的时候，
是置身于或者拥挤或者空旷的城市，你面无表情盯着流动广告的时候，
是行色匆匆踩过路边积留的雨水，你和骑着单车的陌生人交错而过的时候，
是耳畔嘈杂车流声渐渐渐渐平息，你拿起一本书又不知从哪一页翻起的时候，
是有一天你发现自己还有好多梦想等待实现，而继续努力，相信可以实现的时候。
1.风景 Landscape
和记忆一样，由无数的片段组成，循环般在脑海中播放。每一次都会更加清晰，每一次也都有会有所区别。偶尔在一个念头之后，它又会戛然而止。
2.雪 Snowing
已经很久没有见过雪了，在这个逐渐令人陌生的城市。记忆里，冬日清晨拉开窗帘的那一刻，时间仿佛静止，定格在可以称为美好回忆的相册里。小时候楼下的院子里有一个废弃的钢架，我一直当它是一艘飞船，想象着有一天它会带我去到那个世界上最远的角落。
3.43.8288，5.1618
4.左岸 Stalingrad Station
回忆一段在巴黎的日子。（很荣幸在巧合中致敬了已故法国作曲家萨蒂）
5.艾维尼翁 Avignon
1000毫米/秒吹过的微风，1000万只蜜蜂振动的翅膀，1000次心跳时间的行走，1000米高空漂泊的白云。这是一种无法用语言形容的感觉，是自然界美丽的协奏曲。在我看来，薰衣草代表的不是浪漫，而是一种田园的情怀。勤劳、安逸、宁静。走进花田，坐在树荫下，闭上眼睛慢慢感受：那扑鼻的香味乘着蜜蜂振翅的声波，像海浪一般拂面而来。
6.44.5271，-110.4157
7.桥湾 Bay Bridge
李星宇献声演唱作品。在美国黄石公园桥湾营地与世隔绝的日子里，每天清晨会用钢锅煮好咖啡，然后开车进入森林。你不知道会在那样的地方遇到什么，也许是一只鹿，甚至一头熊，也或许只是空无一人的寂静。
8.-8.523,115.2538
9.-6.9233，107.6102
10.时常 Always
时常会有一些念头，在你沉默时会突然偷偷溜进脑海，你告诉自己，你快乐，也满足。铁轨周而复始地重复单调的节奏，坐在下一趟列车里，你不知道未来将要驶向何方。
11.-8.6049,115.3258
12.十五次的约定 Whisper
鲸平均每天只有15次浮上海面呼吸，而每次呼吸却只有短短几秒。在这短短几秒的记忆里，只有海浪与空气摩擦的沙沙声和海鸟们讲述的一段段快乐的故事。鲸总是静静的聆听，随即又再次沉入深深的大海之中。
13.-25.6953，-54.4294
14.科巴卡巴纳 Praia de Copacabana
傍晚时分，我沿着科巴卡巴纳海滩散步。很有趣的是，海把声音一分为二，左边是一波一波的浪涛涌向岸边，右边是热闹非凡的沙滩和城市。不知为何我忽然想起巴塞罗那听到的街头音乐，或许是因为拉丁文化千丝万缕的联系吧。
15.-3.5407,-60.0129
16.-3.5513,-60,0102
17.老友 Old Friend
那一天我骑着自行车穿过整座岛屿来到了最南边的海岸，我也不清楚自己为什么要去那里，就觉得看着海，心情可以变好。于是我坐在石头上，看着海面发呆。不知不觉我好像听到自己的声音，从远方，徐徐地传来。
18.47.2978，119.9019
19.雨中庭院 Rain In Bandung
在万隆的时候，我住在当地人的家里。那个建筑很特别，每一个房间和客厅都可以通向一个露天的庭院。有一个雨天的夜晚，我坐在客厅的屋檐下看着雨落在庭院的石板地上，忽然觉得清净自在。我关掉原本在播放的音乐，只是安安静静听着落雨的声音。
李星宇 作品Directed by Xingyu Li
鲸鱼马戏团工作室Whalecircus
作曲Composing/作词Lyric/编曲Arrangement/录音Recording/混音Mixing：李星宇 Xingyu Li
大提琴Cello：刘星雨 Xingyu Liu
小提琴Violin：刘天昊 Tianhao Liu
吉他Guitar：李星宇 Xingyu Li 王梓 Zi Wang
手风琴Accordion：袁思瀚 Sihan Yuan
母带处理Mastering：李马科 Make Li
专辑设计Visual Design：马仕睿 Shirui Ma
文案Description：刘乃铭@流水纪 Naiming Liu
特别感谢Special Thanks to：虾米音乐 Xiami 以及 听到这里的你们
Vinyl Track 1 风景Landscape Vol.2
Vinyl Track 2 雨林的鲍莱罗 Borelo of the amazon
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出品 – 虾米音乐人 i.xiami.com 、李星宇
监制 - 朱七
总统筹 - 赵宗
音乐人统筹 – 赵宗、 林初霞
企划统筹 –李星宇
线上推广 – 林初霞
线上推广支持 - 朱琪芳 、陈皓
媒体推广 - 闫超
经纪事务– 李星宇
生产管理/独家销售 – 独音唱片（内地）、佳佳唱片（台湾）
总出品Published：虾米音乐 Xiami Music
总出品人Chief Publishing Officer ：王皓 Jeff Wang
发行时间 Release Date：2015.3
P &C ：虾米音乐人 i.xiami.com
唱片编号Record Number：XA-006
鲸鱼马戏团主页 The Home Page：
@李星宇Stars

李宇春 新歌《你是如此难以忘记》献唱电影《一代宗师》3D 主题曲
一代宗师3D电影宣传歌 王家卫邀请李宇春联手献礼梁朝伟
12月30日，传奇动作巨制《一代宗师3D》在深圳举办首映发布会，导演王家卫携“宗师”梁朝伟出席。发布会上片方正式发布影片宣传推广曲及MV，令人惊喜的是，这首推广曲是由当下最具影响力的超级偶像李宇春翻唱影帝梁朝伟的歌曲《你是如此难以忘记》，MV中则巧妙融入了《一代宗师3D》中的精彩视频片段，视听效果令在场观众直呼震撼。而梁朝伟、李宇春两位巨星偶像凭歌寄情、隔空交手，也成为此次电影主题曲层面最大的巧思。
新鲜复刻经典 梁朝伟惊喜收大礼
《一代宗师3D》 导演王家卫特别钦点李宇春进行翻唱，进而为电影最大程度预热和造势。”念念不忘，必有回响”; 电影3D回归，经典歌曲重新演绎， 别具意义。 王家卫联手李宇春为梁朝伟送上这份神秘大礼，梁朝伟坦言既开心又感动 。
首次隔空交手 巨星偶像惺惺相惜
梁朝伟和李宇春在此前虽然曾先后登上过《时代》周刊封面，但一直以来并无正式交集。李宇春此次接受邀请翻唱这首经典歌曲， 体现出她对于电影《一代宗师》的欣赏和支持。巨星偶像的首度合体，将成为圈中佳话。2015年1月8日《一代宗师》3D回归，一起身临其境感受电影魅力！

钟鼓齐鸣间，截断时间之流；眼前江山，心内世界。
万缘放下，一念单提，八支歌连缀成了这张关乎生命来去的概念唱片。从序曲小心翼翼的《来》，到尾声轻松写意的《去》，来去之间，经历了“晨钟暮鼓”的意声相和，“叶落归根”的安身立命，“灰飞烟灭”的成住坏空，“醉死梦生”的洒然抖落。
晨钟暮鼓，惊醒的是“时间”二字。这样的『江湖边』，和常情意义下征战杀伐争名夺利的险恶江湖没有太大关系，和它有关系的是另外一些东西，比如在时间之流里来去的生命。即使在“从江湖到江湖边”、“从一群人到一个人”这样的歌词里，也在表面一人一物一时一地的来去之后，隐藏着更深沉更无从说起的生命根底的无奈。

《李霄云：首张个人专辑 你看到的我是蓝色的》李霄云（Michelle Lee）为澳籍华人，流行歌曲女歌手，来自墨尔本大学，精通多国语言。作词人，作曲人和编曲者。她不光有着绝对磁性美音，会多种乐器，而且还自己参与幕后制作。她被誉为“新一代唱作女声领军人物”，横扫内地各大乐坛最受欢迎新人奖项，而她真正的魅力在于：她用心唱歌，她身上具备一种特殊的稀缺的人格魅力，外表独立坚强内心却藏着无比的深情与大气。
她是土生土长的兰州姑娘，2002年随家人出国，09年夏天，只身飞越太平洋，回国参赛，只为追寻一个音乐的梦想。2010年的这个夏天，李霄云再一次出发，用音乐来说话《你看到的我是蓝色的》，七首原创，极致展现音乐才华，多种曲风游刃，大胆呈现音乐理念，著名词曲作者加盟，强大制作班底，带来这个夏天不容错过的心灵感动。

她有华语乐坛最接近心跳声的女中音，她能带你在喧嚣的城市中找到宁静，让李霄云，在这个夏天，唱歌给你听！

2009年湖南卫视快乐女声全国亚军，2009年度A8原创中国音乐盛典最佳新人奖（内地），2009年度《中国歌曲排行榜》北京流行音乐典礼最受欢迎女新人奖（内地），2009年度《音乐先锋榜》颁奖典礼，内地先锋新人奖，2009年度《音乐先锋榜》颁奖典礼先锋创作新人歌手奖，2009年度蒙牛酸酸乳MusicRadio中国TOP排行榜 最受欢迎新人奖（内地）。
华语乐坛史上比心跳声还动听的女中低音，她越过10万尺天空的距离，只为完成音乐梦想，她以无边无尽的低缓嗓音，把最接近心脏的感动穿透云霄之外心灵歌手李霄云，历经一年精心筹备，传媒争相口碑推荐

《谭维维：谭某某》由两大音乐诗人高晓松和汪峰联手打造，酝酿四年、开创“慢摇滚诗歌”风格，赤子心女人谭维维2010最新专辑《谭某某》！天娱唱片荣耀发行，跨国际合作，联手打造全新的谭维维！
创意打造“华丽的摇滚诗篇”时尚感；力求最完美的呈现 打造维式风格“慢摇滚诗歌”；不平凡的勇敢，唱出平凡的故事——谭维维，边哭边唱自己的故事；首波主打《如果有来生》：展现千变万化的唱功；发挥“柔中带力”的魅力，唱出未来生活的幸福蓝图。特别收录——高晓松，汪峰，谭维维合作版本之 “离去之前叫醒我”；崔健首次执导电影《成都，我爱你》剪辑版MV抢鲜亮相！
2009年是谭维维充实而忙碌的一年，第一次尝试拍摄电影《成都．我爱你》，并且为电影首次创作主题曲就入围金马奖最佳电影歌曲，此外电影在世界各大影展获得好评，同时入选为威尼斯电影节，让维维的知名度延伸到国际之间。除此之外，10月抢先曝光的新歌《谭某某》由于歌词内容非常犀利而写实，听过的人都记忆深刻，一时间传媒争相报导话题不断，更造成许多歌迷网路疯狂下载试听，让歌迷对谭维维将在2010年发行的最新专辑有更大的注目跟期待！

田原首张同名专辑《田原》
逆行梦境开启Indie奇异世界
释放独立音乐的微幻磁场
“我正在通往自己的路上”
《放声再见》犹如一部电影，充满胶片的画面感，洋溢校园上方清澈明媚的空气，早晨的阳光铺满水泥路，青春的能量扑面而来。
《花》则带着明显的女性意识，如同一首明媚的小诗，娴熟的声色运用如同调整长短不同的焦距，附着深沉、浓郁的吉他，营造出微幻的电子氛围。这首歌是田原在张亚东先写出的伴奏基础上创作的词曲，相同编曲的另一首歌收录在张亚东的专辑《潜流》中。
从《I See You》里已经能感受到田原对于生命的反思，掺杂着爱和关怀，以及对于轮回的冥想；《Nuclear Angel》则依然是自赏的，清澈的，如同用尖利的冰刀割破绑缚自己的回忆，歌名来自一部小成本独立电影《Tarnation》；而《Another Yesterday》这样的实验作品依然作为田原的标记占据重要的地位，她大胆地使用细碎重复的节拍，有如涂绘色彩明艳的不规则斑点，明确表达自己的哲学概念。
非常值得一提的是《她的房间》与它的英文版《Jelly》，虽然使用了相同的旋律，却营造出了迥异的风格，一个华丽而疯狂，一个昏暗而自恋，开启同一扇门却进入了两个完全不同的平行世界。英文版的编曲更加灵动，中文版颇有电影原声的感觉。虽然旋律相同，籍由不同的编曲和演唱就塑造出了两种截然不同的风格。
不得不说，这张专辑将成为田原的一个新起点。这些年来，田原接拍了不少电影，写了不少文字，并且组织了自己的工作室，对于生活本身是怎样的面貌，她有了更深的理解。田原不再只是人们记忆里“跳房子”的天才少女，而是一个努力的创作者，展示出自己美丽背后的坚强。