祝谨守的那些许美好一切如常，愿所有不忍与不堪有天止于无常。

《學而篇》曾子曰：「吾日三省吾身：為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習乎？」意指每日提醒自己工作是否敬業？交友是否守信？知識是否用於實踐？此次專輯的主要概念圍繞著上述的「三省」為主題，以10首歌串聯起失眠男子深夜一路到天明的思緒脈絡。把工作、交友、學業等諸多面向做為過往年輕歲月的主軸，藉此反思那些回望時顯得可笑可悲抑或可愛的青春，如今也過眼雲煙了。

此專輯特色是以「反省」為中心思想。自青少年時期開始，沈重入學、入伍當兵、初出社會乃至考公職等，針對諸多事務的省思。和聲以主唱與鼓手兩者真假音的轉換達成諷刺笑果。曲風柔雜民謠、搖滾和些許古典的味道。全輯將以10首依序道出心境的轉變。

休團近兩年，大象體操復出新作<工作WORK>，新歌釋出獲得日本、美國等MATH ROCK（數字/數學搖滾）樂迷關注。台灣少見以BASS 為帶領樂器的MATH ROCK樂團。<工作WORK> 除了標準的三件式器樂搖滾曲目，更收錄了首次由BASS手凱婷作詞作曲的<中途>、取樣了莫文蔚（李宗盛創作）<陰天>的新歌 <春雨>。<工作WORK> 是一張極具音樂想像力的作品。
推薦歌曲 <中途Midway>
太誠實 卻怕諷刺
畏懼停滯 可腳下的路不一致
風景相似 想去的地方是
是未知 漫漫長日
曾幾何時 太習慣失落的樣子
即便如此 一切不算太遲

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

今年春天最适合听的乐团
「一池春水 如梦的台北 多美好的人生 在颓败的地方找到快乐」
从一个最混沌的状态里发芽，有过暴裂有过激热，很快的就开始等待最后一秒的坠地了。他需要温柔而抽离的酒精，唱漫天舞地的歌；干枯的浴室他留不住，用仅剩的个人倾向跳入蓝色的海，裸身浮沉到海口，静而凝视的姿态、拧气闭眼。
「你会不会一去不回来 ？我在烟里等你」
＿＿＿无法排遣、无法打发，无法洒脱地丢弃，只能坦坦面对，豁豁地与之相处。去去回回，堵了那扇门有另一散扇窗，用缓慢拖沈的喃喃说一种潮湿的快乐，闷着黏着困着，不留余地得把痛苦也合而为一。

台湾歌手陈淑桦 1989 年在百代唱片旗下发行的最后一张专辑《跟你说 听你说》，此条目为台湾首版
专辑包含经典曲目“梦醒时分”、“你走你的路”、“无言的表示”（罗伊）

限量精裝版
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
如此貼近生命 如此真實而自由
一個真誠而獨特的台灣歌手
一張陪伴一輩子的唱片
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲 之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理
採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
世界越來越快
我開始相信
我們從中尋找的 或許是永恆
那是一種巨大的愛
是你的靈魂，於眾人遺忘處
仍然奮力燃燒....
時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽
太陽是關於一個更深刻的自我
以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活
她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她聽見很多人的快樂悲傷，
她蒐集了
十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
關於追尋、關於愛與不朽
她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。
綺貞說:
"希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。"
她做到了，如此真實而美好!
房間&重生&創作現場
奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。
"動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己"
每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。
她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。
如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。
製作人鍾成虎說
"這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。"
"用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。"
錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。
也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。
這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響
不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒，
於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟
要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。
屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局，
有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取，
"重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。"
關於陳綺貞
從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。
並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。
在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類，
反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。
每隔2~3年才出一張唱片，
以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說:
"或許是世界太快了..."
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。
她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考，
從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前
花的三部曲之二 太陽
這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。
1/22 即將溫暖你的心房
太陽也許不知道自己多麼重要
或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣
預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組
添翼創越工作室 溫暖發行
業務代理 艾迴唱片

详细内容: 01 说爱你 02 布拉格广场 03 Love Love Love 04 爱上了—条街 05 假面的告白 06 爱情三十六计 07 看我七十二变 08 Don’t stop 09 海盗 10 我知遭你很难过 11 倒带广告语: 这是一张收录了蔡依林的11首耳熟能详的流行经典曲目的纯音乐专辑。由吉他琴弦演奏，横跨流行、古典、民谣、Bossa Noya、浪漫派演奏曲新乐章。倾听这些音乐，能让你减少压力，并使你开启多字多彩的环游世界的惊奇之旅。

《金桔希子》是落日飛車沈寂五年後的新作品，在成員的更迭後，重新探索新的曲風，從以往六零年代的車庫搖滾晃入了七零年代的成人抒情，但仍然不改飛車輕鬆愜意，浪漫中又帶著戲謔的情境氛圍。

蔡琴的《老歌》自1985年发行以来被很多发烧友尊为试音天碟，至今仍时时能在音响店听到。尽管其制作水平对今天来说远算不上最高级的，但专辑中蔡琴极富磁性的嗓音仍然能捉住聆听者的心。其中都是翻唱的老歌，但在蔡琴唱来情深意切而没有一丝的风尘气息。
听蔡琴的歌，就像品一杯陈年的美酒，不疾不徐，优雅宁静。她温暖而空灵的声音丝丝缕缕可以直达心灵最深最柔软的角落。你历经沧桑吗？你需要抚平那胸口的伤痛吗？来吧，一起来聆听蔡琴的心曲吧！一声轻轻的叹息，一些悠远的记忆，《蔡琴老歌》伴你体味人生真谛。

资料来自风潮官方
一张值得聆听的旅游创作专辑
用音乐抒发旅程所见所思的真情记录
一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑
一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。
林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡
用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。
音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。
这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。
首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色
除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。
「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。
音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」）
制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。
留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。
除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。
音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走
范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。
述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。
十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。
范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜慾望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。

吉他，曼陀林的浪漫雙人舞。
金曲獎吉他詩人董運昌睽違5年最新力作。
知名曼陀林演奏家陳雅慧首張音樂專輯。
12則關於綺想、情調與詩意的音樂琴話。
加贈「翩然起舞」、「席耶那小花園」２首吉他曼陀林合奏樂譜。
一趟義大利之旅，成就一段美麗琴話。
六弦吉他與八弦曼陀林，自發源地那不勒斯飛向藍色夜空。
7首經典名曲加董運昌5首全新創作曲，再現靈巧的吉他詩人況味。
深受企業界喜愛的曼陀林演奏家陳雅慧，以高超技巧溫柔征服。
從歐洲到亞洲，從巴洛克到吉普賽，從民謠小調到流行創作。
多變的藍色夜空下，不變的是音樂的浪漫溫度。
■演唱者簡介
董運昌
畢業於成功大學工業設計系，後前往美國百克里（Berklee College of music）音樂學院進修。曾師事林慧哲、陳郁官、顏志文、劉建志等名師，大學期間擔任吉他社社長，推動校園音樂，引領南台灣音樂熱潮。1996年發行首張個人吉他演奏專輯「聽見藍山的味道」，為華人音樂史上第一張鋼弦吉他創作演奏專輯，之後陸續發表「城市冥想」、「那年我們彈吉他」等演奏專輯，2001年起與風潮音樂合作，陸續發表了「第33個街角轉彎」、「Happy Way」等作品。董運昌也是一位出色的職業吉他手、音樂製作人及編曲者，曾參與許多流行唱片錄製與編曲工作，經常與主流歌手同台合作演出，同時製作、編寫多種類型的跨界音樂，作品散見於風潮音樂之大自然、香草與陶笛系列專輯中。目前與幾位音樂好手組成樂團，經常參演藝廳、音樂節、藝術季等活動演出，備受好評。
獲獎紀錄：
◎第八屆大學城全國大專創作歌謠冠軍及最佳編曲獎
◎第四屆全國熱門音樂大賽冠軍及最佳創作獎
◎第六屆青春之星第三名及青春之星金手獎最佳吉他手
◎第一屆行政院環保歌曲創作比賽優勝獎
◎第十屆金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎(城市冥想)
◎第十四屆金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎(第33個街角轉彎)
◎第十四屆金曲獎最佳流行音樂製作人入圍(第33個街角轉彎)
■演奏家
陳雅慧
台北曼陀林樂團團長。
畢業於文化大學藝術研究所。求學期間主修柳琴，曾獲多次比賽冠軍。2007始多次赴日及歐洲學習曼陀林，拜師於日本曼陀林演奏家青山忠、比利時曼陀林演奏家Ralf Leenen，並接受Carlo Aonzo、Fabio Giudice、Caterina Lichtenberg多位曼陀林演奏家指導。現為文化大學及臺灣藝術大學柳琴、中阮講師；文化大學推廣教育部、中鼎工程公司愛樂社曼陀林教師；並受奇美文化基金會之託，協助推廣曼陀林音樂教育及演出。

苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气
前言
2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性

苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？