建筑“风格”这一理念在很大程度上产生于19世纪，形成于对建筑学本身的研究过程中。在这一时期，与建筑“风格”的理念最密切相关的人物是瑞士建筑历史学家海因里希•沃尔夫林（Heinrich Wölfflin）。作为具有影响力的德国文化历史学家雅各布•布克哈特（Jacob Burkhardt）的学生，沃尔夫林以近似于对待科学研究般严谨的方法，建立了一整幅有关建筑历史的图表，来描述他所提出的关于“风格的发展问题”。他同时提出并建立了五对互相对立的概念：线性/非线性；平面/凹进；封闭式/开放式；多样性/统一性；绝对清晰/相对清晰。有了这个框架，任何受过一定的视觉教育的建筑历史学家都有能力沿着这个框架对任何一部特定的建筑作品的“风格”进行确定，从而可以对这幅图表
进行不断的完善。
沃尔夫林的这个理念受到了来自四面八方的批判。一些人批评了他的这种做法，首先，他们认为沃尔夫林把人类对艺术与建筑的体验降低到了一系列的表面化的、离散的参数层面，而否定与忽略了存在于其中的人类的主观的、直觉的与情感上的反映。并且，沃尔夫林的理论倾向于忽视内容而主张形式，同时也忽略了决定着如何建立一个建筑或艺术品的社会、经济和物质方面的因素。在沃尔夫林本质上是黑格尔主义（Hegelian）的思想里，“风格”有着自己的独特的生命与轨迹，而艺术家和建筑师们的作用却被降低了，他们只不过是那些仅仅按照时代精神所注定的剧情脚本来进行表演的演员而已。在某些方面，这些批评开始把“沃尔夫林的理论和方法”变成了一种漫画式的讽刺。尽管如此，人们对“风格”一词还是有果断而明确的态度的，特别是对于从社会历史学的角度来看问题的历史学家们，对于他们而言，通常是以决定论与精英论来感知“风格”。
所以，在创作这样的一本书的时候，作者同时遇到了来自概念性与实用性两个方面的问题，除此之外还要面对历史方面的问题；不管建筑“风格”的理念是如何被构想出来的，19世纪的建筑师们已经开始认真的考虑自己到底是哪一种“风格”的支持者。而从另一个方面，人们把以往表现出某些共同的“文体”特征的建筑作品收集整理在一起的过程中，具有相同风格的建筑也必然会将其他风格排除在外。然而，各个时代的建筑，其产生的社会背景毕竟是极其广阔的，同时也被极其广泛的个体所塑造，所能够表现出来的多样性事实上也是现有的任何包含“文体”类别的框架难以完全涵盖的。因此，建筑“风格”在这里可以被广义地认为：在一些情况下，“风格”用非常独特的方式对建筑进行分组和分析；而在另一些情况下，“风格”则通过强调某些特定的文化趋势或建筑叙事方法，从而把表面上似乎不相关的建筑作品汇集起来；甚至在特定场合，建筑师们联合起来自己定义的一场运动也可用风格来表述，即使有的运动还称不上是一种真正的“风格”，在20世纪，人们需要对这些团体的主张保持高度的认识。而作为每一个独立的建筑师，没有必要在其职业生涯中保持一种一致的风格，他们可能在开始其职业生涯的时候属于一个“风格”，而快结束职业生涯的时候完全是另外的一种“风格”。所以，理所当然的存在这样的建筑师：他们的作品不能完全被划分成某一种风格。
本书共分九章，每一章的顺序大体遵循风格建立的时期或建筑建造的时代。其中每一种单独的“风格”是根据共同的形式特点、地理位置、大的文化趋势、运动或意识形态——或这些因素的各种组合而形成。本书的重点在于视觉上的传达：对每一种“风格”都会有一段简短的介绍，然后通过配有解说文字的图片来讲解和描述这种风格所包含的主要特征。这些特征可以是一种标志性的窗户设计，也可能是一种特定的装饰与材料，或者是隐藏在某种“风格”下的特殊的思想含义。通过这种方式，这本书可以当作一本参考书，同时也是一本具有教育意义的建筑图书。虽然“风格”的理念具有约束性或者排他性，并且“风格”有着固有的联系与分组的方法程序，但是，它从此使我们有能力去发现并升华那些曾经被我们忽视的东西。

本书是世界建筑最高奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。
10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。
4篇建筑作品历程书写——王澍的著名建筑作品 包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。
6篇散文随笔+1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。

本书为作者二十年来中国古建筑考察的心得总结。涵盖神灵殿堂、帝王国度、众生居所三个主要面向、十六
大类建筑，深入探索五十一座经典个案。时间由秦汉以迄明清，空间遍布中华大地。无论是尺度宏大的宫殿
寺院、因地制宜的民居，或是亭台水榭著名园林，还有体现藏传佛教精神的喇嘛寺、具有伊斯兰风格的清真
寺唤拜塔等，作者皆以最能彰显各个古建筑特色的剖视彩图，加上实景摄影图像与特色导览，引领读者进入
时光隧道，甚至穿墙破壁，领略古代匠师高超的工艺技术，体验每一座古建筑令人惊艳的空间美感。在经典
个案之后，另有同类型其他实例的介绍与比较；而“延伸议题”则以简练的文字、精细的手绘线图与大量的
摄影图片，归纳整理中国古建筑之基本欣赏知识。最后并附中国古建筑常见术语词解。
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过去每当我和梁思成先生谈到他做学问的事时，他往往只淡淡的一笑说：“这只是笨人下的笨功夫。”
今天当我看到乾朗的这部《巨匠神工》时被惊呆了，不禁想起了梁公说的“笨人下笨功夫”的话。乾朗不
仅受过深入的建筑学专业训练，近二十年来更走遍了大江南北，对中国古建筑有了亲身的领会和体验，因
而他才有可能将中国古建筑中最经典的作品挑选出来介绍给读者。本书又不同于一般的读物，乾朗每调查
一处古建筑时都是用全身心去体察的，书中的数十幅图画即是作者的心血之作，因此他可让读者用眼睛走
进古建筑，而这正是本书的最大特色。本书最可贵的是，它不仅供业内人士用，更是面向广大的社会人
士、所有非建筑业的朋友们。 ——林洙，《大匠的困惑：建筑师梁思成》作者

书中的小街小巷的名字你可以说记不得或记不全，但翻开本书，你不可能不喜欢：原来姑苏城内的大街小巷，是这样具有“河巷相依，纵横有序，脉络分明，双向通达”的特色啊，尽管由于古代城内河道的开凿，限定了街巷道路的走向，制约了屋宇的排列，却形成了“人家尽枕河”的水乡风貌。它为你带来一个独具风韵及古风的苏州，也保留了苏州独特的城市记忆。
本书分古迹沧桑、老街旧踪、小巷夕照、水巷遗韵、干将昔影、传统建筑六个篇章，载有照片834张，具有很高的历史价值和审美情趣，为研究和恢复苏州古城风貌提供了重要的史料。

这本书以讲座的方式，系统地介绍中国古代建筑的历史及建筑元素特征、共分二十讲，从居址到都城，从祭坛到祠堂，从建筑个体到建筑理论，叙述全面，语言平易，深入浅出。
作者亦精于古建筑摄影，有三百余幅精美图片，使这本书更富鉴藏价值。

主持人丹·克鲁克山克周游世界，遍访各式建筑，展示这些建筑是如何体现我们人类的意愿、天赋和信念。在每期节目中，世界各地的建筑物被戏剧性的罗列在一起，观众将发现，尽管建筑风格迥异，它们之间竟有着意想不到的联系。从俄罗斯西北边陲的基日岛的木结构教堂，到埃及西奈的圣凯瑟琳修道院，本系列是一段汇聚了众多不朽建筑、具有里程碑意义的旅程。《漫游世界建筑群》不仅能丰富观众的建筑学知识，更为观众讲述了世界建筑的动人故事。
What do the buildings we construct say about us as people? Dan Cruickshank travels across the world, celebrating different types of architecture and showing how our buildings reveal our aspirations, our ingenuity and our beliefs. In each program buildings from all over the world are dramatically juxtaposed, revealing unexpected connections between very different types of architecture. From the Kizhi Cathedral in remote north west Russia to the convent of St Catherine in Sinai, Egypt, and the themes that range from beauty, to power, paradise and pleasure, this series is a monumental journey that takes in some monumental structures, gradually building an architectural knowledge so that through the series a story of world architecture is told.

自学成才的建筑大师！最生动有趣的十堂建筑课！
本书根据建筑师安藤忠雄在东京大学建筑学院的演讲整理而成。作品秉承了安藤一贯的低调真诚，不是深奥晦涩的建筑知识堆砌，而是从作者的经历入手，悉数对自己影响极深的建筑师、艺术家，小建筑、大事件，将自己30多年的所见所闻倾情分享。“建筑”对于安藤来说，不仅仅是一份工作，一份事业，更是不断催生希望的梦想。安藤口中的“建筑讲座”也并非艰深晦涩的理论，更多的是他青年时代的所感所闻，是一段思考与寻觅的人生经历。

这本书不是教科书式的西方建筑史，也不是一本建筑的鉴赏手册或装潢指南。这本德波顿积数年之功著成的最新作品从一个极其独特的角度，审视了一个我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的幸福之间的关系。人为何需要建筑？为何某种美的建筑会令你愉悦？为何这种对于建筑美的认识又会改变？建筑与人的幸福之间到底有何关联？德波顿从哲学、美学和心理学的角度对这些问题的解答，足以颠覆你日常的那些有关建筑的陈词滥调，会促使你从根本上改变对建筑、进而对人生和幸福的既定态度与追求。

一本理解中国古代建筑有机结构的入门读物。借助古建筑典型的实例照片和图解，阐释中国古建筑结构体系在三十个世纪中的发展及形制的演变——孕育并发祥于史前时期，发育并成长于汉代，成熟并逞其豪劲于唐代，臻于完美醇和于宋代，显现衰老羁直之象于明代初叶，直至面对现代化挑战的当代。这是一部不甚完备但却是独一无二的图像中国建筑史。之所以“不甚完备”，是因为它写成于战乱中的1946年，四川宜宾偏远江村李庄。这部英文著作，由老朋友费慰梅（Wilma Fairbank）女士追回丢失二十多年的珍贵图稿，直到1984年英文版才成书。80年代末，由梁思成先生的公子梁从诫翻译为中文。