「鯨魚的骨骼沈入深海化為鯨落，生命曼妙的循環往復，交織在現實與夢境之間的浪漫邊界」～李星宇
│Dreaming 做夢的，Dream的形容詞│
他的音樂語言，源於聲音的探索‧他的音樂冒險，源於自我的真實
唯有他，能將各種聲音擬做形容詞，層層交疊，緩緩編織
聽他的夢，讀他的奇幻文字，感受他的音樂歷程
交錯於真實與奇幻之間，他，是奇幻織樂師
實體專輯限定超值加贈1首隱藏版Bonus音檔

矶村由纪子(Yukiko Isomura)是一位日本新生代的优秀钢琴女作家，她可以说是音乐神童，3岁就已经开始练习弹奏古典音乐，十岁就可以创作歌曲。 她的音乐通俗入耳，风格路线近似西村由纪江。 专辑有《风居住的街道》等。 代表音乐曲目有《风の住む街》、《青の夜明け》、《草原の泪》、《火宵の月》等。

这是吉田洁的处女作，主题是日本“太鼓”。这鼓据说是世上已知的最古老乐器之一。日本“太鼓”也不例外，在日本传统中扮演着重要角色，是祭祀与战斗中不可或缺的器具。因此，这种击鼓的动作就包括了强烈的精神，一种击鼓者把全部身心都倾注在每一块历经磨炼的肌肉中，凝神击鼓的精神。日本“太鼓”可以说是自身的结构与表演风格紧扣得最为亲近的乐器。
吉田洁，他的作品总是含有数码器具，如电脑与合成乐器，想用这日本“太鼓”表达什么呢？也许是一种日本文化中的永久“特质”。“Wabi（鉴赏性的直率）”，“Sabi（苦修）”，“Uneri（鼓动）”；这灵魂的波动可能就是日本之魂。也或许他是想从世界性的着眼点来表达他对日本的恋慕。
“和魂”，这个日本的太鼓乐团出演这张专辑。该乐团无论是在国内还是在海外演出时，都会在他们访问所在地组织讨论会，和当地人民心对心的交流。我们希望在这张唱片中，他们能够再现吉田洁创作影象，鼓动你的灵魂。享受这从唱片中流淌出充满活力的精神，还有雄壮的音阶。
收缩

Yukie Nishimura is a prolific Japanese pianist and composer. Nishimura studied at the Toho Gakuen School of Music. Her piano style is light easy listening, her works are sometimes heard on television in Japan, and she has a following in Hong Kong and China.

．挪威国宝级口琴音乐家Sigmund Groven精湛演出
．最富气质的改编配乐 最抒情的口琴演奏
西格蒙．葛洛文是挪威著名的国宝级口琴大师，他的口琴专辑已经成为挪威的文化遗产，并在世界各地以无数音乐演奏闻名遐迩；作为音乐演奏家与作曲家，他不仅是永恒的，也是当代的。
在这张专辑中，西格蒙精选他心目中最适合用口琴演奏的电影音乐，加上管弦乐团衬底，呈现出这些音乐最优雅而富气质的一面。
这些曲子包括充满地中海风味的“邮差”、气氛悠闲的“巴格达咖啡屋”、奥黛利赫本经典作品‘第凡内早餐’中的“月河”，都会爵士风的“午夜牛郎”、影史卖座冠军“铁达尼号”等电影音乐，再加上改编自盖希文著名音乐剧‘乞丐与荡妇’的“夏日时光”等等；曲目精采再加上音乐保证优质，绝对是一张物超所值专辑!
．“他让听众浑然忘我。”（瑞典，Ostgota Correspondent）
．“他吹的巴哈是优雅的代名词。”（阿拉斯加Anchorage，每日报）
．“口琴好像被他完全控制，和人类内心的各种情感共鸣且发光。”（旧金山．新闻）
．“一场最细致且震动人心的演出。”（东京，口琴评论）
．“他如诗般的演出令人深深感动。”（荷兰，Den Helder， Noordhollands Dagblad）
．“杰出的演奏家遇上不凡的乐器。”（指挥家Gordon Wright）
．“神奇的一个半小时…”、“来自天神的启发…”、“一个完美无瑕的音乐诗人…”、“他的音乐抚慰我的

古筝仙子-常静，泰国公主常任皇家古筝教师，2008北京奥运会开幕式惊艳之作《春江花月夜》古筝独奏。
生于四川成都，八岁始随启蒙老师龙德君学习古筝谱。1985年考入四川音乐学院附中，1991年考入中国音乐学院，师从于李婉芬老师和邱大成老师，1995年以全班第一的成绩毕业并考入中国歌舞团。 现中国东方歌舞团古筝演奏家，独立音乐人，泰国公主常任古筝老师。常静专注于唐宋诗歌的古筝音乐演奏与研究，有多张个人唱片出版。常静拥有与世界一流古典音乐家与乐团合作的经历，包括陈其钢，汤沐海，法国国家交响乐团等。常静也参加过众多大型演出，交响音乐会，世界各地的音乐节，包括在北京颐和园举办的奥运火炬传递仪式。

鲸鱼马戏团首张专辑《鲸鱼马戏团Vol.1》
我们静默地游弋，一直一直，藏匿深不可测的大海，
庞大身躯，在浩瀚无际阴影里，也许，只是渴望一个小小的拥抱，相爱。
我们欢乐地表演，一直一直，融入光影交错的舞台，
纷繁节目，在人来人往剧场中，也许，只是期待一个单纯的眼神，懂得。
是孤独的鲸鱼，是热闹的马戏团，是孤独而热闹的【鲸鱼马戏团】。
才华横溢的独立音乐人李星宇，为你缓缓打开这一本【声音故事书】。
2014年度最值得推荐纯原创演奏大碟
送给所有追梦人和失眠者的最佳治愈专辑——【鲸鱼马戏团】
85后【声音设计师】李星宇 完整呈现人声+旋律+故事，
在【相爱】与【懂得】之间，动人谱写13首精彩作品。
青涩的少年自白，温柔的水流涌动，呢喃的风声低语，跳跃的音符节奏，
尽情挥洒属于城市、乡村、童年、星星、宇宙、梦的曼妙交响曲，
这是一部情节无法定义又不言自明的Sound Movie，
这是一张可以随时开始且循环不停的原声OST，
而你，就是你，一定会在【鲸鱼马戏团】，找到属于我们的故事。

鲸鱼马戏团《鲸鱼马戏团Vol.2. Whisper》
虾米音乐人寻光计划编号XA-006
两岸同步诚意上线
特别版黑胶预售：
深海里的鲸鱼悄然探出水面，默默凝视岸边城市明灭闪烁的灯火，
他在猜测，那里热闹的喧哗，和这里宁静的孤独，到底有何不同？
马戏团的小丑结束一天表演，默默在镜子前卸下色彩斑斓的面具，
他换上了便服，撑开手中伞，走出帐篷，抬头望向飘着雨的天空。
扑面而来的风，越过大海，越过城市，包裹着无数个渴望拥抱的身体，
内心开始有一个声音发出温柔的低语，越来越靠近，越来越清晰，
出发吧，出发吧，从身体到灵魂，从过去到未来，就现在，出发吧。
85后天才独立音乐人 都市人的梦境构建师 李星宇
拥有记忆触发和瞬间移动功能的魔法音符
2015全新纯音乐+田野录音创作大碟 【鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper】
无论你停留在哪个角落 无论你隐匿于哪个坐标
记得这世界总会有一段旋律 陪伴你前往内心想要抵达的地方
9首最原始声音记录 10首最动人纯音旋律 2首最神秘隐藏曲目
一次性完整精彩收录 每个人都不容错过的【声音漫游指南】
遇见懂得自己独特频率的Whisper 白昼黑夜 感动倾听
★李星宇历时四年打造“Whisper” 19首曲目构建声音与生命的对话
“生活在别处”，米兰·昆德拉把这句子写成小说，兰波写成诗歌，我们则身体力行地把这句子过成现实——现实是，有千千万万个场景让你填满每天密不透风的时间，也有千奇百怪种理由让你选择一成不变或马上改变，只是这样的生活，是否就是最想要的生活？我们探索着答案，想听见心中真实的回答。
而李星宇用《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》告诉我们：不要着急，不要刻意，继续生活的问答游戏，慢慢靠近最终的谜底。打开这张唱片，倾听那些从心底碰撞出的声音，它们真实地渗透在时间罅隙每一处，不管我们的身体和灵魂是否已经如想象中渴望的那般自由，至少，我们还可以清醒，不麻木。
在《鲸鱼马戏团》于2014年10月推出后，相隔五个月李星宇即带来第二部曲“Whisper”，而从酝酿到完成，这个85后“老男孩”筹备已久。四年前一次欧洲旅行中，他随身带了一个录音机，听到有意思的声音就录下来，在回到工作室反复听那些录音时，脑海里闪过很多画面和片段，开始回想当时的心境并为这些片段创作音乐。后来，去的地方越来越远，甚至深入人烟罕至的丛林，高原，只是想要去听一听“散落在地球各个角落的被人们所忽视的声音”。2015年初，在以“第一个入选柏林电影节天才训练营的中国作曲家”身份结束在德国的学习，转道前往巴黎的途上，李星宇意识到了一种奇妙的重叠。“这张专辑的起点是4年前的巴黎，此时似乎是命运注定，在即将完成唱片的时候，我又再次回到了巴黎。这仿佛是一部声音纪录片，音乐就像手持摄影机的导演，在一个个缓慢而安静长镜头下，将这些年所经历的过往一幕一幕呈现给自己。”
如果第一张《鲸鱼马戏团》是静止的声音故事书，分门别类收录李星宇用旋律、念白、声音、文字为我们编织的小说、散文及童话，也构成一部城市生活的原声OST，那么《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》真正变成一部流动的电影。李星宇用9个原汁原味声音片段，10首演奏与演唱混搭的纯音乐及歌曲，串起他在各个地方各个场景记录下的故事：房间、阁楼、薰衣草田、周末市集、湖边、桥湾营地、水稻田、宅院中庭、火车厢、海边、瀑布前、沙滩、雨林、茅草屋、森林……我们跟随他而漫游其中，路过微风吹过的田野，下着暴雨的亚马逊雨林，抹香鲸一跃而出的海面，无论你停留在哪个角落，无论你隐匿于哪个坐标，记得这世界总会有一段旋律，陪伴你前往内心想要抵达的地方。
这是声音与生命的对话，也是一趟不可思议的旅行！43.8288，5.1618 44.5271，-110.4157 -8.523,115.2538 -6.9233，107.6102……一连串数字是需要破译的密码，暗示“Whisper”会出现在地球任何角落。跟第一张相比，依然包揽全部音乐创作和制作的李星宇表达更加恣意，越发重视声音和旋律的结合，从第一首《风景》前奏的水流，到中间大段大段风、雨、海浪拍打、鸟叫、蝉鸣、人语、瀑布流泻……甚至有长达十分钟环境音片段，完整贯穿于10首歌曲，让一次性聆听19首曲目的过程变成浩大又转瞬即逝的精彩体验。他表示：“我希望大家在进入专辑的时候安静下来，有一种期待也好，或者说是强迫听众去倾听，用心。结尾处音乐会悄悄离开，可能在大家发现之前，就已经结束，只留下一段雨声。或许在那个时间，每个人心中都有自己的旋律吧。”
★李星宇携手虾米内地台湾同步发片 热爱的光芒照亮寻梦之途
做一个独立音乐人多困难，从来不是我们想要表达的重点，但做一个独立音乐人有多快乐，是我们可以分享的体验。比如，去年第一张专辑《鲸鱼马戏团》首发两周后实体“足足”卖出了200张，最终让李星宇收回印刷成本，就是让他感到无比骄傲与幸福的大事！环境如此恶劣，行业如此混乱，可是好的音乐人还在坚持，也收获到乐迷们身体力行的支持，无论花钱购买唱片，还是透过音乐网站和社交平台评论，对于李星宇来说都是莫大鼓舞。
而“寻光计划”的出现，让李星宇感受到更多暖意。作为虾米音乐人对平台音乐人的全面扶植计划，“寻光计划”用实实在在资金投入为音乐人提供帮助，从企划制作宣传发行各个渠道为唱片进行投入，李星宇凭借第一张专辑《鲸鱼马戏团》取得的热烈反响入选其中，以宽松的条件和虾米合作推出了第二张专辑《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》，并在内地和台湾同步发片，让自己的作品传播到了更广领域。“国内确实没有第二家这样支持音乐人的公司，至少拿到这些钱，我可以安心创作这张专辑而不是要随时跑去挣钱维持生计了。”
是的，一路走来，这个为梁晓雪、张萱、范世琪、周子琰许多个性歌手担任过制作人，曾加入“嘿乐队”发行两张唱片，获得过诸多奖项的85后生人，而立之年还是无法依靠纯粹热爱的东西养活自己，还是要为广告、动画、游戏、影视剧做各种配乐来维持生计，虽然两条路线并没有高低之分，但第一张专辑通过坚持取得的小小成绩，终于因为用心与才华，得到寻梦之途上更多的帮助。
作为听众的我们，也因此得到更深入和李星宇的音乐交流的机会，看到他更多“任性”闪光点，比如在专辑包装设计、MV及平面视觉拍摄风格延续第一张极简而充满想象力的整体风格，并坚持内地版唱片用黑胶形式发行，同时收录两首试听网站不会放出的超值曲目《风景Landscape Vol.2》、《雨林的鲍莱罗 Borelo of the amazon》。在大多数年轻人已经模糊了卡带与CD记忆的年代，他想用更绝对形式来体现音乐的价值，唤起人们对音乐的尊重，“黑胶就好像人一样，是有生命的，每播放一遍都会消耗它的寿命。我希望人们可以偶尔不把这张专辑里的作品只当做背景音乐，而是真的认认真真去欣赏。所以，黑胶是最合适的载体，而且我不会公布黑胶唱片里的音乐的数字版本。”
★《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》曲目 李星宇和小伙伴等你发现惊喜
这绝不是一张只限定在旅途中打发时光的唱片，它继续安慰四处漂泊的追梦人和夜不能寐的失眠者，也给每个正在某场景重复生活的人提供一次和“Whisper”自由逃亡的机会！探索内心想要记得的声音、画面与情节，带领我们穿越回最初想象的画面，带着《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》的所有声音、旋律和歌唱开始“漫游”吧，无边无际，陪伴在每一天每一个时刻，白昼或黑夜。
是清晨第一道微光朦朦胧胧跃入视线，你即将起床或入睡的时候，
是置身于或者拥挤或者空旷的城市，你面无表情盯着流动广告的时候，
是行色匆匆踩过路边积留的雨水，你和骑着单车的陌生人交错而过的时候，
是耳畔嘈杂车流声渐渐渐渐平息，你拿起一本书又不知从哪一页翻起的时候，
是有一天你发现自己还有好多梦想等待实现，而继续努力，相信可以实现的时候。
1.风景 Landscape
和记忆一样，由无数的片段组成，循环般在脑海中播放。每一次都会更加清晰，每一次也都有会有所区别。偶尔在一个念头之后，它又会戛然而止。
2.雪 Snowing
已经很久没有见过雪了，在这个逐渐令人陌生的城市。记忆里，冬日清晨拉开窗帘的那一刻，时间仿佛静止，定格在可以称为美好回忆的相册里。小时候楼下的院子里有一个废弃的钢架，我一直当它是一艘飞船，想象着有一天它会带我去到那个世界上最远的角落。
3.43.8288，5.1618
4.左岸 Stalingrad Station
回忆一段在巴黎的日子。（很荣幸在巧合中致敬了已故法国作曲家萨蒂）
5.艾维尼翁 Avignon
1000毫米/秒吹过的微风，1000万只蜜蜂振动的翅膀，1000次心跳时间的行走，1000米高空漂泊的白云。这是一种无法用语言形容的感觉，是自然界美丽的协奏曲。在我看来，薰衣草代表的不是浪漫，而是一种田园的情怀。勤劳、安逸、宁静。走进花田，坐在树荫下，闭上眼睛慢慢感受：那扑鼻的香味乘着蜜蜂振翅的声波，像海浪一般拂面而来。
6.44.5271，-110.4157
7.桥湾 Bay Bridge
李星宇献声演唱作品。在美国黄石公园桥湾营地与世隔绝的日子里，每天清晨会用钢锅煮好咖啡，然后开车进入森林。你不知道会在那样的地方遇到什么，也许是一只鹿，甚至一头熊，也或许只是空无一人的寂静。
8.-8.523,115.2538
9.-6.9233，107.6102
10.时常 Always
时常会有一些念头，在你沉默时会突然偷偷溜进脑海，你告诉自己，你快乐，也满足。铁轨周而复始地重复单调的节奏，坐在下一趟列车里，你不知道未来将要驶向何方。
11.-8.6049,115.3258
12.十五次的约定 Whisper
鲸平均每天只有15次浮上海面呼吸，而每次呼吸却只有短短几秒。在这短短几秒的记忆里，只有海浪与空气摩擦的沙沙声和海鸟们讲述的一段段快乐的故事。鲸总是静静的聆听，随即又再次沉入深深的大海之中。
13.-25.6953，-54.4294
14.科巴卡巴纳 Praia de Copacabana
傍晚时分，我沿着科巴卡巴纳海滩散步。很有趣的是，海把声音一分为二，左边是一波一波的浪涛涌向岸边，右边是热闹非凡的沙滩和城市。不知为何我忽然想起巴塞罗那听到的街头音乐，或许是因为拉丁文化千丝万缕的联系吧。
15.-3.5407,-60.0129
16.-3.5513,-60,0102
17.老友 Old Friend
那一天我骑着自行车穿过整座岛屿来到了最南边的海岸，我也不清楚自己为什么要去那里，就觉得看着海，心情可以变好。于是我坐在石头上，看着海面发呆。不知不觉我好像听到自己的声音，从远方，徐徐地传来。
18.47.2978，119.9019
19.雨中庭院 Rain In Bandung
在万隆的时候，我住在当地人的家里。那个建筑很特别，每一个房间和客厅都可以通向一个露天的庭院。有一个雨天的夜晚，我坐在客厅的屋檐下看着雨落在庭院的石板地上，忽然觉得清净自在。我关掉原本在播放的音乐，只是安安静静听着落雨的声音。
李星宇 作品Directed by Xingyu Li
鲸鱼马戏团工作室Whalecircus
作曲Composing/作词Lyric/编曲Arrangement/录音Recording/混音Mixing：李星宇 Xingyu Li
大提琴Cello：刘星雨 Xingyu Liu
小提琴Violin：刘天昊 Tianhao Liu
吉他Guitar：李星宇 Xingyu Li 王梓 Zi Wang
手风琴Accordion：袁思瀚 Sihan Yuan
母带处理Mastering：李马科 Make Li
专辑设计Visual Design：马仕睿 Shirui Ma
文案Description：刘乃铭@流水纪 Naiming Liu
特别感谢Special Thanks to：虾米音乐 Xiami 以及 听到这里的你们
Vinyl Track 1 风景Landscape Vol.2
Vinyl Track 2 雨林的鲍莱罗 Borelo of the amazon
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出品 – 虾米音乐人 i.xiami.com 、李星宇
监制 - 朱七
总统筹 - 赵宗
音乐人统筹 – 赵宗、 林初霞
企划统筹 –李星宇
线上推广 – 林初霞
线上推广支持 - 朱琪芳 、陈皓
媒体推广 - 闫超
经纪事务– 李星宇
生产管理/独家销售 – 独音唱片（内地）、佳佳唱片（台湾）
总出品Published：虾米音乐 Xiami Music
总出品人Chief Publishing Officer ：王皓 Jeff Wang
发行时间 Release Date：2015.3
P &C ：虾米音乐人 i.xiami.com
唱片编号Record Number：XA-006
鲸鱼马戏团主页 The Home Page：
@李星宇Stars

资料来自风潮官方
一张值得聆听的旅游创作专辑
用音乐抒发旅程所见所思的真情记录
一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑
一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。
林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡
用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。
音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。
这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。
首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色
除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。
「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。
音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」）
制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。
留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。
除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。
音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走
范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。
述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。
十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。
范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜慾望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。

《梦的延长线》是几米创作10年音乐风景。世界彻底沉睡的夜，梦的旋律在呼唤。听见几米画作中又寂寞又美好的音乐风景，献给每个多梦难眠的大人小孩和每一颗渴望继续飞翔的心。

CD1 长梦如画－几米长篇精选
01咪咪
02因为所以
03青鸟
04香水海
05夜舞
06春泉之歌
07大蓝
08一生玩不够
09几度枫红
10一个人的手风琴
11午夜狂奔
12幸福的舞蹈
13如诗般 宁静

CD2 梦的短诗－几米短篇精选
01黄莺出谷
02流浪者
03你要不要对我立下誓
04夏天来了
05迷恋红色
06梦与游戏之间
07牧神的夜宴
08我心中住着一只猫
09桔色BOSSA
10戏水
11来自努每达尔的Halling
12弦上漫步
13旋转木马

本专辑入围2002年第十三届金曲奖 最佳流行音乐演奏专辑奖
扬琴才女黄雅诗，12年扬琴习琴经验，展现琴声万缕风情。 12首现代扬琴创作曲，钢琴才子林海首度跨刀担任制作，西方钢琴才子谱写东方钢琴，曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，扬琴担任主奏，打破扬琴刻板伴奏印象，展现扬琴特色。
12首现代扬琴创作曲，打破扬琴传统形象。
曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，游走东西，自在随意。
钢琴才子林海全力打造。
扬琴才女黄雅诗个人扬琴演奏专辑。
黄雅诗1975年于台北出生，是一位当过空姐的音乐家。这张唱片的诞生，证明了扬琴真的很适合演奏现代作品，它的多面性，也让人惊奇。唱片更加以试验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的古典与华丽的风格。在这张专辑中，可以看到由黄雅诗亲自撰写的文字，搭配着曲目的进行，字里行间的意境仿佛都随着音符缓缓流洩，不仅看见了黄雅诗指间滑出的细语呢喃。

全方位才子林海颠覆琵琶, 震撼乐坛划时代作品。12首现代精致创作，融合非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏，展现琵琶万千风情。

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，有着萧邦的气质，德布西的慵懒与优雅，以及具有George Winston亲和而强烈的旋律性，和Keith Jarrett 丰富而充满想象的思考性。他二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本（VAN CLIBURN） 钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。1992年，林海从中央音乐学院毕业，游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

琵琵手蒋彦，1979年生，山东省济南市人，5岁开始随方锦龙老师、葛羽环老师学习琵琶，1999年考入中央音乐学院，师事李光华教授，在校期间担任了两年中国青年民族管弦乐团琵琶首席，2001年获学校选拔赴日代表中国参加日本国际室内乐比赛，并荣获特别优秀奖。

这张由台湾风潮制作出版的发烧大碟《琵琶相》，系12首现代精致创作作品，将琵琶渊远文化隐含其中，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，以琵琶的万千风情，娓娓诉说三千年来众生相。在琵琶开始流传的3000年后，林海要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。

不需要再说什幺了，还是让我们来看看林海的足迹吧：2001年，林海为扬琴制作《蝶舞》专辑，新鲜的听觉至今仍令人印象深刻；同年， 《月光边境》获金曲奖最佳流行音乐演奏奖；2002年，《流动的城市》再次入围金曲奖最佳流行音乐演奏奖。

这就是颠覆琵琶的林海，这就是烧坏你耳朵的林海，这就是林海的《琵琶相》......

试听地址：
成军近20年，如今出版第13张专辑的班得瑞乐团，已经是新世纪音乐类型中，唯一能横跨20、21世纪的超级天团。班得瑞乐团的成员，大部份时间皆置身瑞士山林里，除了收录凡间难得听闻的天籁，每首创作的灵感都是与自然界互动的结晶，汲取存在天地间最贴近人心的原始脉动为节奏，造就他们空灵却永恒的音乐，让人听一次就能深深烙心中。
班得瑞乐团成军以来，都企求能为自然环境尽一份心力，呼应新世纪音乐最根本的诉求，当地球暖化效应日益浮上台面，他们除了保有过去和煦柔软的音乐风格外，在这张最新专辑里加入了几首情绪悲鸣的旋律。如《永恒之戒》中，试图反映大自然的忧伤语汇，藉以唤醒世人的感同身受。《迷雾水珠》则是藉由爱尔兰的抗暴歌曲，表达出无论人类世代如何更迭，大自然永远默默伫立，看尽世事的潮起潮落。这15首乐曲，班得瑞展现更为宽广的音乐视野与丰富的观察力，歌咏大自然的真实情感，让您彷佛置身天地之间，敞身拥抱最净纯的音乐物语。

韩国新世纪音乐中，一个令人无法忽视的超龄天才，自从第二首Misty rain被选为韩国SBS热门连续剧[雪花]的插曲之后，Rain终于推出个人首张钢琴演奏专辑《雨的秘密》。
《雨的秘密》就像是一个较之同年人更具敏锐感受、更细腻的少年在静静吟唱的专辑。整张专辑表现的是Rain在日常生活中，无限透明的秘密日记。在Rain的音乐中，纯粹的喜悦、哀伤相生并存，写的是自己的情感，也道尽了都市人渴望被爱与爱人的内在渴求。
韩国感性钢琴家Rain无限透明的秘密日记，一份关于爱、分离、寂寞和渴望的真情告白。很细腻的一张钢琴专辑，惊讶于19岁就能作出如此动情的音乐......每个音符都带着雨一样透明的质感，但是婉转的旋律和偶尔插入的提琴又让人感觉到雨滴坠落时的小小伤感......诉说雨的秘密......

单曲名称：Love Story meets Viva La Vida
单曲创作：Jon Schmidt
单曲演奏：Jon Schmidt&Steven Sharp Nelson
发行时间：2009年06月
发行方式：数字发行
单曲类型：纯音乐单曲
所谓神曲 真的是可遇不可求的东西 谁曾想过 两首大热的流行单曲 会被用这样的方式结和；Taylor Swift《Love Story》加上Coldplay《Viva La Vida》钢琴加上大提琴 就成了这首神曲；虽然这首歌才在Youtube上放出不到一个月 却已经受到了普遍的关注 MV的视频到处流传；现如今 拼贴已不是时髦的事情 流行歌手的专辑里 把歌曲随便拼一拼就是一个Bonus；但当我们听到熟悉的旋律以这样的方式响起 还是不自觉的被他吸引。
流行音乐和古典音乐原来可以碰撞的如此完美 而这样一首曲子 仅仅是作曲家Jon Schmidt的一个游戏之作，她听到七岁的女儿在听这首《Love Story》灵感突发创作了这首曲子他找来Steven Sharp Nelson加了弦乐做了改编 再加上那个有点诙谐的MV 注定让这首曲子成为流行的经典
创作者自述：
独白大意：这段曲子是献给我女儿萨拉的，7岁的小可爱～她喜欢Taylor Swift这首歌，最喜欢其中那段调子改变的地方，好像男孩先很害怕未来的岳父不答应，后来他终于对女朋友高兴地说，我和你爸爸谈过了，然后向她求婚，一起选婚纱（好早熟的小姑娘）～我加长了这一部分～然后我觉得应该转到Coldplay的Viva La Vida上了，所以这就是Love Story遇见Viva La Vida

无

“三颗猫饼干”制作人何真真又一纯爱力作！

从指尖与钢琴键的轻吻中，银色音符满载青春里的歌声：

有恋人未满的暧昧，有无法开口的那三个字，有蔷薇色的吻痕。

有纯爱钢琴的陪伴，就有我记忆里的秘密花园，就有那些最美好的片断。

何真真纯爱钢琴花园 10 首爱与回忆的主题曲！


⊙关于音乐才女 何真真

学历：
美国百克里音乐院“爵士作曲硕士”
美国百克里音乐院“商业编曲学士”文凭第一名：昆西·琼斯奖


荣誉：

2000年9月 文建会爵士音乐媒体欣赏视听教材统筹主持人
1997年6月 指挥西雅图知名爵士乐团Earshot Jazz Band，在西雅图歌剧院等三大城市参演”台湾艺术节”，演出所有个人爵士乐作品，此演出获选自行政院文建会
1997年3月 得到国际荣誉音乐组织Pi Kappa Lambda 音乐成就奖。
1995年4月 昆西琼斯奖，Quincy Jones Award
1995年6月 百克里音乐院硕士奖学金，Berklee College of Music, Jazz Masters Scholarship
1996年 迈阿密大学奖学金与硕士候选人，University of Maimi College Scholarship
1994年 百克里音乐院国际补助金， Berklee College of Music International Grant


工作经历：

钢琴演奏，指挥：作品发表于美国西雅图，伯明顿，波士顿等，在台湾有国家音乐厅及各地文化中心
电视广告配乐：中国信托，健酪含钙饮料，阿雅的大自然内衣，大陆百事可乐等
电视配乐：台视八点档"白法魔女"，九点档"逆女"，华视"欢喜住台湾"，三立"超级挑战者"等
流行音乐词曲创作，CD制作，演唱，编曲，作曲
乐理书籍著作：爵士和声乐理１，乐理练习(I)
音乐教材制作：爵士猫弹钢琴，爵士猫吹中音笛
文建会爵士音乐媒体欣赏视听教材统筹主持人，脚本．剧中配乐与学习手册撰写人

アジアを真っ正面から捕らえたアルバム「PACIFIC MOON VARIOUS ARTISTS I&II」が発売された。参加ア－ティストの顔ぶれを見ても、日本・中国・モンゴル・アメリカ・バリとバラエティ－に富んでいる。又、フュ－チャ－されている楽器やVOICEも二胡・箏・洋琴などの東洋楽器や民謡・お経といったアジア独特の歌など、普段あまり耳にすることの出来ないものばかりだ。これらの楽器やVOICEが洗練されたアレンジとサウンド・クリエイトにより、我々を全く未知の世界へと誘っていく。
一枚目の「VARIOUS ARTISTS I」に収録されている楽曲はアコ－スティック・サウンド主体で聴く者を和ませ、懐かしい気持ちにさせてくれる。中国大陸の雄大さや、水墨画の世界、古き良き日本の田園風景などがイメ－ジされ、我々の心を癒してくれる。
二枚目「VARIOUS ARTISTS II」は、シンセサイザ－・コンピュ－タ－を駆使することにより、東洋メロディ－を全く新しいアプロ－チで再構築した楽曲が収録されている。どの曲もPOPでエキサイティングで、思わず音の世界に引き込まれていく。
PACIFIC MOONは、スタ－トしたばかりのレ－ベルではあるが、東洋の神秘的サウンドと西洋音楽の融合により、全く新しいサウンドを構築して行くことをコンセプトとしている。いわゆるニュ－エ－ジ・ヒ－リング・ワ－ルドミュ－ジックといった音楽が注目されている中でPACIFIC MOONはこうした枠組みに捕らわれることのない全く新しい「ア－ト・ミュ－ジック」と言っても良いのではないだろうか。このアルバムをはじめ、参加しているア－ティスト達のソロアルバムはアメリカやカナダ、ヨ－ロッパ各国において発売されることが予定されている。国や民族を越え、多くの人々がこの幻想的なサウンドに触れ、体感したことのない未知の世界を知ることになるだろう。
WELCOME TO EXOTIC ASIAN WORLD!!

《林海：远方的寂静》倾听繁华世界里单纯的声音，最清澈动人的音乐旋律，林海继《月光边境》后，点亮心灵微光，落在寂静的国度。两年后，《远方的寂静》，听到林海用最单纯的心情，去掉了繁复与奢华。深夜里，他的琴音，轻轻地触动情感，微微闪露光芒，清雅的香气荡漾着，将你带到远方，乘着微光的羽翼，轻轻落在寂静的国度。珍藏多年的温情，宛若少年时八月荷花的绿水间，悄然荡漾的一声叹息，也似一股迷人的香气，藏匿于岁月编织的皱纹里，浮现不老的生机。

01 日光告别
02 暗香
03 永恒
04 初秋
05 远方的寂静
06 梦境
07 四月
08 迷宫
09 变
10 迷失
11 存在
12 痴迷
13 等，黎明

专辑中，吹奏者陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的、更是现代的、时尚的。这位楚楚的东方女子，吹唱着一管箫、一支笛，用全新的音乐语言，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美，展示给我们。