每一段感情，每一种情绪都有一首代表歌曲，这首歌曲可以引起共鸣，在最适当的时候牵动最贴切的情绪。
你肯定曾让她代你唱出你的担心、伤心和心痛，你也很可能让她的歌声替你交代过很多的事情，控制着很多的情绪。她的歌曲，在你生命中的某个阶段，一定意味着些什么，她最懂得——她是陈洁仪。
出道17年，发行了近20张专辑，唱了17年大家想听她唱的歌，kit最后“Don't want to sing”暂别歌坛。没有正式宣布离别，没有刻意交代些什么，她“消失”了一段时间，但她并没有走远，她不过进入了养精蓄锐、等待绽放的季节，并停下脚步体验生活，放下艺人的光环，实实在在的去仔细感受一切的感受。
如今，她回来了。但这次，kit唱的不一定是你想听她唱的歌；这次，她敞开了心房，分享自己心目中的曲目，唱她想唱的歌给你听。很多人都在懊恼，为什么等了又等，她竟然去唱别人的歌——口水歌？在你继续误会之前，请用心倾听kit。对，没有你熟悉的高亢嗓音，也没有很kit的呐喊式或芭乐式唱腔，但卸下了这些，你现在听到的是经过一番洗练后再次绽放的kit在跟你诚恳诉说她的喜怒哀乐。你甚至可以想象她就在你耳边（枕边），倾诉着心中的秘密。这些歌曲不仅仅被她翻唱了，应该说是，她已重新将它们诠释和“翻译”，并通过每一首歌曲向你透露了自己的点点滴滴。有些歌曲记载了她人生中的某个阶段；有些歌曲是她对挚爱、好友许下的诺言；有些歌曲就是她一直爱着，并渴望能够演绎的。这些歌曲编写了她生命中的乐章，毫无保留的唱出了陈洁仪。
请你放慢脚步——你可以附加摇下车窗开车散心的情绪，静下来倾听这张专辑，并且重译，陈洁仪。

林宝 上海歌姬 的化身
平心而论，要做一张这样的专辑并不容易。很可能是一件吃力不讨好的事。
然而身为上海人的林宝，多年来，除了出专辑并马不停蹄的国内外演出之外，她也开始省思。她；就只能在 R&B 或舞曲当中找出路吗？从小耳濡目染于沪剧，并生长在所谓中文流行歌曲发源的上海，她发觉在她的血液里面，与这些歌曲有着某种连结 …… 前辈们的努力与成就，驱使着身为歌手的她必须有所回应。
这种回应来自于一种同源前辈们的呼唤，来自于一种舍我其谁的使命感。然而这种使命感并非仅止于传承，更重要的是要有创新；唯有某种程度的创新才能使这些遗留下来的歌曲走得更远。而这；才是最困难的地方。
但是要从自己一向喜欢的 R&B／舞曲，跳跃到带着民族民歌风以及摇摆乐风的记忆中的上海，的确不是件易事。可是换个角度看，几十年前；上海流行歌曲的精神，不就是大胆的实验开放与传统的融合吗？那么，喜欢 R&B 以及舞曲的林宝，为甚么不能诠释所谓的上海老歌呢？这不就是“海派文化精神”最好的体现吗？
想透了这一点之后的林宝似乎可以放手一搏。可是；过去数十年来，重新诠释老歌的艺人比比皆是，如果有心要做这么一张专辑，要怎么做才能做的不一样？除了要保留原曲的精神，还必须要有新的想法，新的面貌，否则除了没有意义外，还真的吃力不讨好。
在迟疑之际，林宝还是去请教她的启蒙恩师──曹俊鸿老师。
的确，在歌声与演唱技巧都不成问题的林宝身上，要怎么把一个长年演唱 R&B歌者和奔放的舞者，转变成一位温柔委婉的小调歌手，才是最大的考验。除了林宝本身在演绎的功夫上要做很大的调整改变之外，最重要的，是还要有一个大师级的制作人来掌舵。因此；整张专辑的每一个环节都非常重要。既然要做了，曹老师要的，就不会只是另一张“口水歌“专辑。
上海人用上海话；唱上海歌
于是；在思考了很长的一段时间之后，曹老师觉得；林宝原来的歌唱风格虽然与上海老歌不完全是一路的；但是换个角度看；也许林宝的 R&B 背景；会给这张作品一些新的生命。可创新的前提是还要保留上海流行歌曲的元素与精神。
于是曹老师更进一步的提出了用上海话唱上海歌的大胆构想。的确，重新诠释上海老歌的艺人如过江之鲫，但是，这个做法，却还没有见过，这的确是大胆的一步。
不过曹老师认为，由上海人用上海话来唱上海流行歌曲，这绝对是天经地义的事，这才是既传承又创新，甚至于是上海老歌未来的另一出路。于是曹老师在专辑里，选了两首风格完全不同的曲子，开始了这令人期待的尝试。结果证明，这个构想绝对是这张专辑最为亮眼的地方！
于是曹老师提出了他的想法并要求林宝全力配合，因他希望林宝不仅是上海流行音乐文化的传承者，亦能藉着以沪语演绎流行歌曲，为海派流行音乐文化开创一个可能的未来。半年的讨论与磨合，他们终于决定合作出版这张专辑《上海歌姬》。
故事开始了………..
这张专辑，从开始发想到选曲，编曲，制作，企划到完成，每一首歌的背后都有一个各自的故事。例如《天涯歌女》真确的描写了少女的天真与对爱情浪漫期盼。为了区别沪语与普通话的差异，这首经典歌曲就采用了沪语来表现；可是在片尾最后一首《天涯歌女－音乐故事》里，就还原为用普通话来唱。
《天涯歌女－音乐故事》的企图，是希望在短短七分多钟的时间内，将周璇的一生──由出身艰困－坎坷－成功－得意－失意－罹病到殒落等等扣人心弦的故事，透过音乐与歌曲结合的刻意编排缓缓道来。这首歌虽然写的是周璇的故事，从大一点的角度来看；它同时也是当年上海滩娱乐生态的真实写照。
《得不到的爱情》这首出自姚敏之手的作品，明显的与《天涯歌女》这种出自民歌的小调歌曲截然不同。也特意采用沪语来诠释，就是为了证明沪语与西方风格的音乐也能融洽共处。再如《狂恋》从法文的口白开始直到音乐结束，全部的设计都在强调它的异国风情，更为清晰活泼的节奏也强化了原曲的性格。
《情人的眼泪》；前奏部份刻意刻画出一段跨越时空的写意情境，进而导引出这一首无论何时何地听到都会伤感的“离别悲歌”。当然还有姚若龙（词）专门为林宝量身定做的《上海歌姬》；它等于是21世纪的《天涯歌女》＋《卡门》；也是对于半个多世纪前上海滩的回应。
多数的歌曲，采用了摇摆乐队加上将近三十人的弦乐队来作为伴奏以及编曲的基础，除了复刻当年的氛围，提升这些歌曲的质感之外，也反映了现代录音科技的优势。
以上的这些故事组合起来；又构成了《上海歌姬》这个大时代的大故事。聆听这张专辑就像是在听故事，就像在观赏一部：虽然是由一连串泛黄的画面所组成的；却有着丰富现代感的电影。值得我们静下心来，细细品尝。

◎ 重新演繹歌姬經典的翻唱系列「男聲」感人再現！
◎ 翻唱鄧麗君「任時光從身畔流逝」並加收翻唱歐陽菲菲經典「LOVE IS OVER」之Bonus Track之初回盤
以日本金唱片大賞「年度企劃專輯獎」，系列專輯直逼五百萬張銷售大關，為翻唱專輯的經典代表的「男聲」系列，在沉寂三年之後，在各界殷殷期盼之下終於再度重新登場。
在「男聲4」中，德永英明迷人的歌聲演繹了包括台灣及日本歌姬的經典曲目，從70年代歌謠曲到近年紅透半邊天的J-POP，並邀請音樂大師坂本昌之再度操刀，收錄台灣永遠的情人招牌曲「任時光從身畔流逝」以及東洋歌姬「紅色的麝香豌豆」、「溫柔滿溢」三首動人心弦歌曲，初回版特別加收台灣人耳熟能詳的「LOVE IS OVER」。德永英明甜美的歌聲唱出纖細的女人心，在美麗的弦樂及日本最頂尖的樂手伴奏下，編織出男聲史上最高作品，令人感動共鳴的傑作，為此系列劃下最完美的句點！

情歌 似曾相识 能不能唱到 她说...的...地久天长
新歌 耳熟能详 有没有听出 她说...的...语重心长

你，有多久 没听 她说？

深情倾听 感动千万回响不断 金曲无冕王
温柔诉说 谱出天后至夯主打 情歌唱作王
金曲 / 情歌 双冠王 JJ 林俊杰
挑战蜕变
感动收录：1王1后 词曲联手 动人新歌 “她说“
10首自选经典女歌男唱 全新演绎
唯一收藏（Bonus Track）：
2010世界巡演震撼单曲 “I AM“
电玩磅礡主题曲“完美新世界”

Sunday, Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday,
Yesterday, Today, Mayday...
10首女生10强女声
Day by Day…
女也的故事，我的五月天…
「女也 herstory with Mayday」
相信音乐 2015.6.26 致爱发行
林忆莲、黄韵玲、SHE、梁静茹、曲婉婷
家家、徐佳莹、邓紫祺、艾怡良、魏如萱
10大天后自选 10首女也的五月天
华语乐坛10大梦幻女神 各自各精彩献声致爱五月天神曲
五月天感动致谢：「活出这些歌曲的新生命」
「女也 herstory with Mayday」演唱／制作阵容／曲序
1、 盛夏光年（演唱：林忆莲／制作：恭硕良+倪凯文）
2、 我心中尚未崩坏的地方（演唱：黄韵玲／制作：锺兴民）
3、 离开地球表面（演唱：SHE／制作：王治平；配唱制作：黄怡）
4、 温柔（演唱：梁静茹／制作：陈建良）
5、 生命有一种绝对（演唱：曲婉婷／制作：Sean Xiahao Zhang ）
6、 我不愿让你一个人（演唱：家家／制作：王治平）
7、 突然好想你（演唱：徐佳莹／制作：陈建骐）
8、 你不是真正的快乐（演唱：G.E.M邓紫祺／制作：Lupo Groinig）
9、 如烟（演唱：艾怡良／制作：陈建骐）
10、 爱情万岁（演唱：魏如萱／制作：陈建骐）
今年是亚洲天团五月天出道的第16年，总是不按牌理出牌颠覆想象的他们，这次又带来强大企划概念的专辑「女也herstory with Mayday」。这张专辑收录的十首歌全都是五月天16年来脍炙人口耳熟能详的经典，光是曲目已经超强大，更特别的是，十首歌分别找来全亚洲华语乐坛各自各精彩各占一席之地的十组女歌手，包括天后林忆莲／梁静茹、女子天团S.H.E、跨世代创作才女黄韵玲／徐佳莹／魏如萱、灵魂歌姬家家、台港中新生代铁肺唱将艾怡良／邓紫祺／曲婉婷，展开一个梦幻名单颠覆改编演唱十首五月天的经典。
五月天说，以前都是他们五个臭男生在唱，这次特别找了十组女声重生复活这些歌，他们开放自由选歌，没有提供任何意见，没有限制她们怎么唱，唯一的限制是「女的、强的、超会唱的」。希望歌迷可以从这张特别企划的专辑，发觉另一种"雌雄同体"的听觉乐趣。
五月天表示，每一首五月天的歌，当初他们只是把它创造出来，但真正把歌曲生命活出来的、在自己生命中找到这些歌曲共鸣的，是听到这些歌的许许多多的人！谢谢包括这次来力挺这张专辑女歌手，和其他不管是小女孩，中女孩，和熟女孩，谢谢妳们活出这些歌曲的生命。
林忆莲 herstory [盛夏光年]
林忆莲：「五月天是代表理想、正能量、温暖的标签」
像「女也herstory with Mayday」这样难得的豪华企划概念专辑，以林忆莲这样气势非凡，一直不停在自己音乐质量上精进的天后级歌手开幕定场，一开场就超展开令人惊喜惊艳的震撼气场。
林忆莲选唱的「盛夏光年」，就是她最喜欢五月天的一首歌。她说，这首歌激发她去相信自己，无惧世俗的框框，向梦想前进。这些话，也完全印证了林忆莲在自己音乐路上的信念。
Sandy的上一张专辑「盖亚」在金曲奖获得六项提名，最终得到四项大奖。这次和她最有默契的制作人恭硕良和倪凯文合作改编的「盛夏光年」，风格也充满着浓浓的「盖亚」风，前卫又有未来感。
谈到五月天，林忆莲说，第一次听到他们的歌，是在网络上看到他们演唱会录像片段，当下立即被他们爆炸性的能量震慑住，就算只是坐在计算机荧幕前，也能感受到他们跟台下观众的互动，是充满爱的一个空间。
「爱音乐，坚持努力自己的信念，感动了大众」是林忆莲觉得五月天至今能如此成功的最大原因。而她说，五月天就是个代表着理想、正能量和温暖的标签。
黄韵玲herstory [我心中尚未崩坏的地方]
黄韵玲：「五月天的歌，从我到我儿子都爱！谢谢留博爱座给我。」
黄韵玲是这张「女她herstory with Mayday」十组女歌手中，资历最深的一位，受邀约参与改编与重新诠释，这位才华洋溢的音乐精灵幽默的说：「听到的当下，想说我那么老可以吗？谢谢他们留了一个博爱座的位子给我。」
五月天出道前，黄韵玲早已听说大哥李宗盛正在做一个团，只是都在只闻楼梯响的阶段，直到某天在电视听到「志明与春娇」，耳朵立刻竖起，为之惊艳，觉得这团势必很精采。尤其听到他们台语歌，更觉得是继林强后，台语歌曲的又一大转变。
黄韵玲那时听五月天，觉得旋律不是如市面上的流行歌通俗，却又能让所有人马上有共鸣，当年她觉得好听的歌，现在连她儿子也还是如此喜欢，他们创作的天份，对创作严谨的态度，对整个时代的影响，冲击的确非常大。
同样身为创作人，黄韵玲说，她一路都有在观察「敌情」。创作上亦敌亦友，也同时刺激着她产生不一样的动力。五月天「对于追求音乐的不满足」，永远都不会停留在原地，一直在超越自己极限的精神，更加催促着她去争取更多创作的机会。
黄韵玲选择「我心中尚未崩坏的地方」重新改编，因为这首歌在她心里一直有一个声音，让她有特别的想象，那种画面感，好像把心里面很深层的创作渴望全部的挖出来，选这首歌，黄韵玲觉得应该为自己做一些大挑战。原本感觉唱不来，就想去试试看自己还能够有什么样的发挥，从小就是有一个一直想要去挑战的声音。于是黄韵玲和锺兴民老师讨论，做一个不受控制，想要怎么唱都可以，和瑞士来的小喇叭手，关在录音室好多天，一遍遍的唱。碰到唱过的方法就转弯换别的唱法，就这样试出这最后的版本。
这首歌歌词很密，黄韵玲改编的速度比原版更快，又要把内容讲清楚，她坦承有几次是唱到很喘。最后呈现出这个Big band版本，黄韵玲除了再次挑战成功了自己，也希望听众可以感觉到耳目一新。
身为音乐圈前辈，黄韵玲惜才的想对五月天说，「请大家督促五月天保重自己身体，你们的创作在这个时代是非常重要的标记，我们也希望你们一直带给这个世代创作上的冲击，尽情挥洒，坚持你们自己。」
S.H.E herstory [离开地球表面]
S.H.E：「因为爱与友情，五月天音乐呈现自然会感动人。」
身为亚洲第一女子天团，S.H.E这次阿莎力答应在「女也herstory with Mayday」专辑中献声选唱「离开地球表面」，除了回报去年五月天义气相挺担任她们台北场演唱会嘉宾外，也觉得这是一个很难得很少人会做的唱片企划概念，邀来十组不同风格女歌手演唱他们的歌，而他们自己并未参与。S.H.E忍不住开玩笑说：「还是我们来抄袭他们，抢先一步先来做这件事，但会不会找不到人来唱？我们华研自己歌手凑一凑应该可以凑出来一张啦！」
S.H.E和五月天都是在华语乐坛屹立十几年以上而还能够不断创造新颠峰的团体。S.H.E看五月天，觉得他们团员从出道前就是朋友，一直到今天，大家感情还是一样的好，因为「爱与友情」所以呈现出来的音乐自然会感动人，加上他们又会互亏，个个人都妙语如珠，连躲在后面的鼓手都可以那么帅！Ella特别表示：「他们相信音乐，对于音乐的相信与热爱，一定是支持他们走到今天重要原因。」
会写，会唱，会乐器，会说话。他们总是所有才华、想法，梦想，和对社会的观察都放进他们歌里，S.H.E称赞五月天是最贴近社会的「自我实践者」，还不忘调侃自己说：「我们就比较梦幻，泡泡糖，偶尔随波逐流啦！」两天团惺惺相惜，格外有趣又感人。
有幸看过五月天演唱会的人就知道，每当「离开地球表面」这首歌一出现，全场没有人还能冷静坐在位子上，势必情绪亢奋到挥舞荧光棒跳完一整首歌。S.H.E选择这首歌挑战，她们表示「很难超越，阿信写歌真的很疯狂，好像把自己往死里逼，range超广，我们三个都已经有不同音域，到高音时却还是困难重重，真的很佩服他疯狂的脑子，但也因为这样，才会那么多精采的作品。」
既然原版摇滚的五月天很难超越，S.H.E和配唱制作人黄怡讨论后，就将这首歌改编成欧式电音版本，但声音部分又刻意避开一般大家印象中电子音乐中较夸张前卫的声音，反而融入她们最擅长的丰厚合声，像歌曲中，阿信本来刚烈直接表达的两句「冲啥大、冲啥小」，就故意交给声音最甜美的Selina唱，希望这完全不同于五月天的S.H.E版本同样能让歌迷惊艳，也预告绝对能「电到大家翻天」！
细数五月天的众多经典歌曲，同样身为天团的S.H.E三人则各有自己私心最爱的歌曲。Ella堪称五月天的大粉丝，「温柔」是她人生极重要的歌，当年她排着队等着参加歌唱比赛海选，就是在评审面前唱了「温柔」，而获得踏进唱片圏的第一关门票，算是她的「贵人歌」。
Selina则最爱到KTV点唱「志明与春娇」，她记得五月天出道时，当时同时有许多不同乐团在市场发声，但五月天的音乐最琅琅上口，最流行，却又保有一种清新的特质。所以不管是男生女生，快慢歌，摇滚抒情，全部通杀，让他们红到现在。
Hebe有幸亲眼看过刚出道还未大红时的五月天表演。当年她念高中，假日和同学相约西门町逛街，路过正在街头表演的五月天，开玩笑地说：「那时轻易就站在很前面看到，不像现在都抢不到票。」那时，听到他们音乐，让Hebe忍不住多驻足了听了一下，表示「还蛮好听的」。而后来，Hebe最爱「拥抱」这首歌，觉得这首歌听起来很温柔，而且也是她和Ella学吉他的入门歌。
同为天团等级，S.H.E还想对五月天说：「谢谢你们存在在华语乐坛里，你们的存在是很重要的事。希望你们继续相信音乐，继续做更多好音乐，给我们力量，当我们的领航者！」
梁静茹herstory [温柔]
梁静茹：「五月天每个人都是企划，他们都太了解自己。」
梁静茹的名字，出现在「女也herstory with Mayday」专辑中，在话题性的背后，其实更多的是一种没有什么好避讳的坦率，接获这次翻唱的邀约，梁静茹当下表示：「那么好，有想到我！」
梁静茹和五月天的渊源从双方出道前就开始了。当时，静茹在大哥李宗盛的制作公司筹备第一张专辑，就听到一些五月天很原始的demo，也去看过他们小型演出。她觉得自己蛮幸运的，常常都会想起那些最初的很珍贵的东西。静茹坦承她学生时代没有听什么乐团，一直到来台北时，接触到像五月天这样的音乐，就觉得好真实，很Live，甚至记得到他们小练团室看他们练团时的踏实纯真。
梁静茹从出道前就认识五月天，她说，他们至今之所以如此成功，是因为「他们每个人都适合当企划，他们都太了解自己」。整个周围团队都是跟了他们十几年，能以他们想法为主轴，发现更多的可能性。每个人都是天才型的人，无时无刻都在用脑，看起来虽然随性，有时像在玩，但一旦开会就没日没夜，歌又写得好。
五月天最经典的情歌之一「温柔」，给当代经典的情歌天后梁静茹唱，听起来理所当然。但梁静茹表示，其实选歌时很挣扎，像「候鸟」、「一颗苹果」这些非第一主打的歌，她都想唱，但大家劝她不要唱那么冷门的歌，被阻止后确定唱「温柔」，但笑说：「反正我以后在自己演唱会也可以唱。」。
梁静茹特别选了还你自由版的「温柔」，因为这版本有一种爆发力，去传达歌词里的挣扎起伏。静茹的版本，编曲加入电吉他呈现激烈的层次感，唱法却刻意用自己的冷静个性，自己说话的方式，唱出属于我这样的女生该有的样子的温柔。
梁静茹说，五月天是华语乐团的传奇，希望他们继续保持，我们都会支持，不分任何年纪，只要他们的歌出来，当下就是最厉害的。
曲婉婷herstory [生命有一种绝对]
曲婉婷：「五月天是华人青年文化代言人。」
因为一首「我的歌声里」在全亚洲爆红的曲婉婷，过去因为在加拿大念书，一直到2012年回到内地做个人专辑宣传时，在一次颁奖礼上，首次听到五月天的演唱。当时她看到几乎所有台下的观众都站起来欢呼尖叫，并且大合唱，当下让她觉得他们太有感染力了，后来细细欣赏后，被他们的歌，特别是歌词深深打动。
在「女她herstory with Mayday」专辑中自选了「生命有一种绝对」，是因为在做完所有五月天音乐的功课后，曲婉婷最爱这首歌。无论歌词或旋律，她觉得都和她个人经历与心境有相似之处，极有共鸣。
其实一开始接获邀约，曲婉婷一方面觉得荣幸，另一方面却也犹豫该不该答应，原因在其实过去对五月天作品不算熟悉，在这种状况下，怕辜负了原创者倾注在作品里的情感。
曲婉婷用广义的爱去诠释「生命有一种绝对」，爱是一种信仰，可以激励每个人度过一切低潮与困境，改编时，曲婉婷特别和制作人沟通，不想编得太满，希望尊重原作的创作初衷，只是换成一个女性的角度去诠释，寻求一种安静的力量。
五月天版如果是外放热烈的力量，曲婉婷的就是另一种内敛克制的力量。曲婉婷还打了一个有趣的比方，她说：「五月天原版就象是一位大哥哥，叫你快点出门去奋斗；我的版本像个姐姐，请你先睡一觉，醒来调整好再出门奋斗。」
虽然较晚认识五月天的音乐，但曲婉婷观察到五月天至今仍在乐坛首屈一首的原因是，有着独特魅力，作品的词曲水平很高，能反应当下社会青年人所关注的焦点，可以说是华人青年文化的代言人；主唱阿信的声线也有独特的风格，诚恳，会吸引人一直听一直听。
曲婉婷更是每次向她老外朋友介绍五月天时，都会说，他们就是亚洲的Coldplay，虽然两团的背景风格相差很大，但某种程度来说，对音乐的号召力、凝聚力、影响力对各自的文化圏而言，是类似而杰出的。
家家herstory [我不愿让你一个人]
家家：「五月天每个人的心是一起的，心在一起自然会发光。」
家家学生时代，大都接触西洋音乐，当时摇滚乐并不算她常接触的音乐类型。第一次听到五月天，是在台湾摇滚乐团一张极重要的合辑「ㄞ国歌曲」里的「轧车」。家家说，那时她听不懂台语，但觉得这首歌旋律很好记，于是留下对五月天的第一印象。
更认识五月天，是近两年加入相信音乐的事了。在五月天追梦3DNA电影中获邀演唱「知足」、「倔强」、「OAOA」三首插曲，随后担任五月天「诺亚方舟」连续七场小巨蛋演唱会嘉宾，让她的知名度与极富灵魂的好声音在歌迷间传开。原本对华语音乐较陌生的家家，也就在担任五月天演唱会固定嘉宾时，在后台一边等待，一边复习重听他们的歌曲，才发现原来那么多的歌她其实都熟悉都会唱，也同时发现原来五月天的音乐和精神对于台湾新一代的年轻人来说，是如此重要。
家家的第二张个人专辑「为你的寂寞唱歌」制作人就是五月天的玛莎。家家表示，第二张专辑刚开会，玛莎就突然出现在会议中，他表示，对她的歌声很有想法，自告奋勇当她专辑制作人，让她受宠若惊。玛莎会主动接触人，和他聊天知道他很有自己的想法，且心思细腻，对音乐和人都很敏感。
家家算是这张「女她herstory with Mayday」的十组女歌手中，唱过最多五月天的歌的一位。这次她选唱五月天在金曲奖大获全胜的专辑「第二人生」中，极受欢迎的一首歌「我不愿让你一个人」，也是她与制作人王治平的首次合作。
家家过去在Live House表演，因为王若琳而认识王治平老师，两人首次合作就有共识要在这首歌中挑战新的唱法，颠覆五月天既有的音乐型态。五月天版是一种激情的渲泄，家家的版本则象是时光缓缓在潟流，全曲充满她最擅长的舒服爵士灵魂味，家家表示，或许有人不习惯，但她自己觉得简单又非常酷！
从不熟到同门同事，家家眼中的五月天，每一个人都知道自己的位子，或者有时他们会有一些磨擦和冲突，但因为都了解彼此的个性，有人会让步，会做一些折中的处理。他们的心是一起的，这是很重要的事，只要大家的心在一起，自然就会发光。
在五月天身上，家家知道「做自己」的重要，因为他们每个人都是如此。在做自己的中途微调，但还是在做自己，他们也这样告诉家家。人要有自信什么事情都可以做得很好。
徐佳莹herstory [突然好想你]
徐佳莹：「五月天的歌最大魅力在于，每个人都可以唱出自己的版本。」
徐佳莹高中念护专时，当时是还有「卡带」的时代，那时候同学们都在听五月天的「轧车」、「乎伊死」。她心里想，哇，好叛逆的坏学生之歌！家在台中的她，总是只能听着有些同学很时髦的去看他们的演唱会，回家还需要挤公交车，万头钻动的感觉很羡慕。而和Hebe、Ella一样，「拥抱」这首歌，也是拉拉的吉他入门之歌，她甚至因为「拥抱」，而写出人生第一首创作「去我家」，收录在她首张个人专辑里。
五月天的魅力，拉拉从一位她口中的山顶洞人同学身上完全感受到，今年三月，拉拉首次站上小巨蛋举办个人售票演唱会，演唱会前好一阵子，拉拉压力极大，想不到这位她心中平常不问世事的同学，引用了她去看五月天演唱会时，听到阿信在台上分享的一句话鼓励她，让她撑过那段压力极大的时期。
徐佳莹在「女她herstory with Mayday」专辑中，选择改编演唱的是五月天近期经典情歌「突然好想你」。拉拉表示，她对于「突然好想你」这首歌的感受分成好几个阶段，初听这首歌，单纯觉得是首好听的芭乐歌；第二阶段，刚好正处于一种寂寞状态，听了突然大哭，像有一个锋利的刀刺进心里，从此这首歌进入她人生排行榜很前面位子；第三阶段，看了彭浩翔导演的电影「撒娇女人最好命」，电影最后男主角黄晓明在街上奔跑要把女主角追回来的桥段，就用了「突然好想你」这首歌，让她更深受感动。
徐佳莹表示，当我们突然想到生命中很重要的人事，回忆的时候，就像歌词里讲的那样的情感，五月天很多歌都有让人这样的感受，后来唱到这首歌，觉得是「命运的安排」。在想念过程中，清楚意识到，想完了待会还是回到原本的生活，拉拉的「突然好想你」是已消化过的想念，并非一直沉溺在那个状态中，但却一直存在着。
拉拉版的「突然好想你」编曲以弦乐为主，感觉多了些柔情，以她当下的心情，很自然的唱出来，配唱时，刚好又发生了些事情，光试唱就让她忍不住大哭，拉拉笑说：「这首歌对我来说实在太烦了，一直夹杂了不同事件。」拉拉觉得，五月天许多歌最大的魅力在于，「每个人都可以唱出属于他们自己的版本」。
听了五月天的歌那么久，徐佳莹说，五月天的歌跟着我们一起长大，不停往前进，不管是变老，变成熟，都一起抵抗岁月的侵蚀，希望他们长命百岁。希望他们可以一直一直一直陪我们。
邓紫棋herstory [你不是真正的快乐]
艾怡良herstory [如烟]
艾怡良：「五月天是地球上的五位彼得潘。」
新生代颇受好评的歌手艾怡良，也获邀在「女她herstory with Mayday」专辑中，改编诠释五月天的「如烟」。艾怡良开心地说，接获邀约时，自己正在便利商店买便当，当下兴奋的「唷吼」叫了出来，立刻再多买一个便当庆祝。
五月天的音乐占据艾怡良整个童年和青少年时期。他们的音乐完全传达了青少年时期，大家对于那种渴望自由与吶喊。艾怡良是五月天师大附中学妹，当时在学校玩乐团，大家都要唱五月天的歌。她印象特别深刻，在附中的后巷，一个大榕树下，边弹边唱「人生海海」，现在只要听到这首歌，就会将她带回高中那种跟大家一起玩吉他的回忆。艾怡良还记得，有次五月天回师大附中拍摄演唱会Teaser，当时还是高中生的她，也是其中一位临时演员，站得离怪兽最近的她，在导演喊卡时，还替怪兽擦汗，让她既害羞又开心！
「如烟」这首歌，道尽一个人到人生另一个阶段，回头一看，看自己人生过去的经历。五月天的版本，象是人直接回到过去的当下去感受，艾怡良则是以消化与检视自己过去的心情唱出一种更平静的感觉。
制作人陈建骐表示，五月天的如烟是对于青春的赞叹，遇到了事情直接冲出来的感觉。而他在艾怡良身上，想把如烟传达长大的感觉，编曲编的更简单一点，让vocal的情感更细腻。除了编曲，还有看文字的角度。阿信自己写词有他自己的看法，艾怡良有她这年纪的成熟，她用她的人生经历来唱这个词。阿信回想过去，把自己的时空和人物都放在过去的角色。艾怡良则是放在后端的角色，像人到三十岁的时候，一天早上起床，喝一杯咖啡，或看到以前的日记，细细回想。
艾怡良看陪着她度过一整个学生时代的五月天，觉得他们是「地球上的五位彼得潘」。即便到了这地位与年龄，还是拥有一颗青少年般刚出道拿着吉他嘶喊热血的心，全心全力的投注在一件事情上面，知道这一生就是为这件事情奉献而做，是一件很难得的事，大家都在周遭寻常这样的榜样。五月天总是能唤起我心中的单纯和热血。
魏如萱herstory [爱情万岁]
魏如萱：「迷幻性感般赞扬爱情」
娃娃魏如萱在「女她herstory with Mayday」专辑中，选唱五月天的「爱情万岁」。有别于五月天版的阳光强烈直接，制作人陈建骐把这首歌编曲改成trip-pop，加上娃娃独一无二的诠释，完全将「爱情万岁」变成好像是另一首新歌般，用迷幻性感的方式去赞扬爱情，而这样的方式放在娃娃身上，是完全成立，不仅超乎五月天的想象，也挑战所有对这首歌有既定印象的歌迷耳朵。
超越流行规格　横界艺术等级
金奖设计聂永真+型男画家罗展鹏 联手打造专辑视觉
10位艺术家+10位影像导演 创意激荡10首MV
全新视觉、听觉经典　完全收藏
在这张今年强大企划概念「女她HERSTORY with Mayday」专辑中，不仅有令人惊喜不断的十组女歌手对五月天歌曲全新的诠释，专辑视觉包装也请到金曲奖设计常胜军聂永真操刀，结合著名的年轻型男画家罗展鹏的画作，将整张专辑从听觉到视觉，完全超越一般流行音乐规格，跨界到另一层次的艺术等级。
特别值得一提的是，整个专辑企划团队和罗展鹏，从他原本就已有的女性画作中，挑出所有专辑封面与内页照，这些画作或许乍看之下和这些女歌手或歌曲没有太直接的关连，但这却也是这张专辑想传达的核心概念，就像歌虽然本来是五月天创作和演唱的，但它们到了不同人身上，就会唱出不一样的生命，不一样的心情，与不一样的故事。而视觉上也是如此，每个人在听这些歌时，看了这些艺术作品，也可以有自己无限的想象。
这张专辑中的10首歌曲，也将大手笔将每一首歌创作出极具不同风格的MV。每一首MV都找来一个艺术家搭配一位影像导演，有画家、服装设计师、舞蹈老师、知名摄影师、行动艺术家等等，其中，也身兼这次专辑封面和内页画作提供的罗展鹏，除了他的画作，他自己也将在MV中现身，让人一睹他既有才华又是型男的风采。更令人惊喜的是，歌手张悬也将在魏如萱演唱的「爱情万岁」中，以创作人这个艺术身份，在MV中出现，让这张专辑从里到外都势必成为话题性十足的梦幻逸品。
10位艺术家X 10位影像导演X10首「女也的五月天」MV
歌曲／艺术家／艺术领域／导演
盛夏光年／林忆莲／陈季敏+郭英声／服装设计+摄影／余静萍+吴仲伦
我心中尚未崩坏的地方／黄韵玲／张嘉颖／台湾新生代在市场上极受欢迎奇幻风格画家／黄子然
离开地球表面／S.H.E／Nike老师／街舞／刘彦甫
温柔／梁静茹／殊悬／新鋭女画家、纽约行动艺术家／黄中平
生命有一种绝对／曲婉婷／罗展鹏／画家／瑞门
我不愿让你一个人／家家／许尹龄／超现实风格、画家／凯模
突然好想你／徐佳莹／童梦／名摄影师／邱焕升
你不是真正的快乐／邓紫棋／王艾莉／行动艺术家／王艾莉
如烟／艾怡良／余静萍／知名摄影师／余静萍
爱情万岁／魏如萱／有机／导演／有机

2010全新大碟《玲珑》即将面世，秉承歌者一贯的专业性及唱片的卓越品质，《玲珑》犹如其名般的剔透玲珑。 再度牵手曾经合作默契的优秀制作人Tony与Juno，专辑收录了从上个世纪20年代到近现代家喻户晓的华语经典歌曲。 由中央音乐学院爵士新锐黄毅，才华音乐人杨帆，为金海心量体裁衣，承担编曲。 无刻意追求令类，而是以烘托歌手的唯美音色为主，交错有致地穿梭于古典与流行。 携丰富的和声语言，融入电子音乐、爵士轻音乐元素，与人声部分水乳交融的营造出诸多精彩场景。 在保留原旋律的基础上，金海心的再创作演绎脱胎换骨，极具时代感。 其中不乏有些小资情调的《让我们荡起双桨》，甜甜蜜蜜的《我们的生活充满阳光》，悠远的《牧羊曲》，温暖的《送别》，天真烂漫的《小白船》，别有韵味的《天涯歌女》， 出乎意料之美妙的《牡丹之歌》，难以释怀的《乡恋》，琅琅上口的《同一首歌》，诗意的《歌声与微笑 》，迷幻的《月圆花好》。 金海心制作此专辑的初衷显然真诚：唱出心中喜爱的旋律，与听者去分享那份怀旧的感动。在录制过程中，才女力求真实与自然， 凭借游刃有余的唱功，一气呵成地完成了每一首作品。行云流水背后亦隐藏着扎实的学院派功底及良好的音乐素养。无声嘶力竭的呐喊，哗众取宠的炫技， 宛如一场轻松暇意的现场演唱会般情真意切，温馨感人。众人旨知翻唱极具挑战性，金海心却非常轻松又不失严谨的把绝佳的声音状态呈现出来，并变成了自己的招牌曲目。 尤其在多变的尾音，自如的转音，灵活的颤音，音色的多元化上，尽显与生俱有的歌唱天赋。歌者的即兴哼唱更是加强了原曲的完整感及延伸性。整张专辑气质优雅清丽， 个人风格定位清晰，翻唱触及如此水准实属难能可贵。潜入内心深处的丝丝入扣，随之而来的是百听不厌，故收藏此专辑也是那么顺理成章。

有些歌 是一輩子的, 無論什麼時候出現, 都是新歌o
男孩在自己的房間，拿起吉他，上了弦
他溫柔而緩慢地調著這把老吉他，專心的像是世上只有這件事情可以做
一首熟悉的歌慢慢在心中，如輕煙裊裊升起
他彈起了前奏，又唱了兩句，然後像是想起什麼似的………
原來 這些歌曲
聯繫著過往和現在的自己
在時空中交錯著的
是我們了然於胸的擁抱
方大同 2009自選輯~Timeless:《可啦思刻》
有些歌 是一輩子的, 無論什麼時候出現, 都是新歌o
想必你會問方大同：
“為什麼會錄製這張翻唱作品呢？”
這個問題，其實是另一個問題的答案：
“是什麼啟發了你的音樂創作？”
2005年出道至今，四張全創作專輯銷售與口碑一致受到肯定，不斷持續在音樂世界裡，燃燒狂熱的創作力。創作動聽，唱腔獨特，而近來唱片圈稱許為”唱作靈魂音樂小教父”，備受矚目的方大同，下一步會是…？
每每發片，總引起各界好奇的想問方大同當初是什麼開啟了他的音樂創作大門？… 想要挖掘方大同熱愛音樂與誘發創作的源頭…
3歲半的自主
在父母親的影響下，生在一個多元音樂的環境中長大，3歲半的方大同就已經在聽歌，並且懂得選自己喜歡的歌聽，慢慢的也開始喜歡買自己想聽的歌曲卡帶。他非常明白，他耳朵蒐集到的這些音樂，是他學習音樂最剛開始的過程。
5歲的深刻
5歲時，看過一部關於音樂人的傳記電影【LAMBA】，開始了他對音樂與舞台表演濃厚的興趣。那麼小年紀的孩子，卻有這番自主和深刻，也許是天份使然，這一切他竟然全部都記得!!!
早在2005年，方大同曾在腦中閃過一個念頭…有可能某個時刻他會製作一張屬於自己的翻唱自選輯。一部有關於方大同成長意義的自選輯，讓自己永遠記得回歸起點，看見自己在每一個當下被音樂牽引的感動。
雖然聽著舊音樂，腦子裡轉的卻是新的編曲，當代的情境，這些歌曲等於經過他的體內又重新被整理了一次。他不時哼唱著這些歌曲，隨著旋律的流轉變化，興起他對音樂世界的無比熱情，和勇敢想像的信念。
方大同在這次的自選輯裡，收錄了10首好好聽的歌曲，這些旋律在無形之中影響了他的生活，陪伴他的成長，為他的背景添上色彩，給予他音樂創作的養分。
因為真心喜歡這些歌曲，並且每一首都挾帶著一篇成長的小故事，對方大同來說，重新詮釋這些歌曲，不時有種不可忽視的情感在；明顯感到和面對自己創作時的心情不大相同，但同樣都覺得好玩有玩出興味來。
入選的10首曲目，每首歌都有一篇專屬於方大同和歌曲之間，成長過程的專屬內心故事。專輯首波率先主打單曲：【紅豆】，在大同11幾歲重回上海，這個孩提時候成長的地方，發現當時身邊的朋友都很喜歡在K歌房點唱這首歌，幾乎是大合唱!!!所以這首【紅豆】的旋律令他感到很有懷念的氣氛。
好的旋律不因時間而改變
透過他的聲音 記憶永恆的經典