2007年我們聽見了　全新的王力宏
驚訝于　他的轉變
更平靜的　更收斂的情感
卻激起更深的　更內心的感動
挑戰　不可能的自己
自“蓋世英雄”專輯之後，這壹年半之間，王力宏挑戰著別人眼中不可能的自己。
從電影“色．戒”開拍的那壹刻開始，他挑戰自己，決心完成我們想不到的王力宏。壹個童年在紐約渡過，受西方教育的洗禮，壹個有著洋風現代感外型的王力宏，即使是他的音樂創作裏的中國風，也洋溢著新潮的現代感；想也想不到，他要在色戒中以複古扮像出現。真的很難想像，充滿現代感、凡事求新求變的王力宏，如何自處在那個看似和他壹點關系都沒有的“張愛玲”世界。
30年代的中國、古典唯美的上海、張愛玲的文學，“色．戒”裏重現。19世紀英國爲背景的文學名著“理性與感性”、中國武俠主題卻帶有東方禅意的“臥虎藏龍”、顛覆美國西部電影的傳統的“斷背山”……，李安拍片從不重複，壹向挑戰自己、超越自己、找尋更多的創作可能；妳沒想到的，正是他的下壹步。這樣的李安，正是王力宏所崇拜的性格。
在音樂創作上，力宏總是不斷的創新、嘗試改變、突破自己、挑戰更多的可能性，就和李安壹樣，他們總在挑戰自己挑戰別人意想不到的自己；而非挑戰市場，更從不因市場趨勢起舞。能不斷"創新自己"是力宏對音樂創作熱愛的原因。他更相信當自己的作品被大家認同、甚至被學習、模仿時，他就更應該不斷的改變自己、不斷成長、創新，挑戰更多的可能性，那是身爲壹個音樂創作者應有的責任。
恩師李安的啓發　讓王力宏再壹次　改變自己
跳出自己　更發現每壹個人的不可或缺
王力宏重新認識自己與世界的關系　做出【改變自己】專輯
與“色．戒”劇組合作拍片期間，王力宏見識到什麽叫“國際級的制作團隊”。
過去制作音樂，王力宏時常美國、台灣、北京到處飛，與各地優秀的音樂工作者合作；此外也曾擔任自己的MV導演，指揮拍片。但是這次拍攝電影，工程浩大的程度遠遠超乎王力宏過去的經驗，從搭設布景、制作道具、服裝、美術的基礎實體制作，到攝影、燈光、錄音等技術團隊，再加上演員、場記、化妝師、發型師……等，來自不同國家、不同地區的數百位工作人員，在李安導演的統籌指揮之下，壹步步完成電影的拍攝工作。看著這麽多人同心協力，王力宏的心裏，有了不壹樣的感動。
爲了演出“色．戒”裏邝裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過壹回。那段時間，在戲裏，他是邝裕民；在戲外，他是演員王力宏。這樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。
在這規模龐大的劇組裏，王力宏深深感覺到，壹部偉大的作品，需要所有人的同心協力；再微小的人也有他的力量，同時，再偉大的人也有做不到的地方。例如：沒有人制作30年代的桌椅、布景，就無法忠實呈現當時的景象；但同時，即使是掌控所有拍攝的李安導演，也沒辦法自己去制作出壹張30年代的雕花木椅，畢竟每個人都有他的專長，這個劇組，壹個都不能少。
體認到他只是這個大團體裏面的壹員，王力宏重新認識了他與世界的關系。回到音樂的世界，王力宏帶回了這份體悟；他跳脫了音樂人的格局，用“世界的壹份子”的角度，來看他可以用音樂，爲這個世界做些什麽事情，盡壹點他能夠貢獻的心力。過去，作音樂的王力宏，在意能不能創新音樂潮流，用他的Chincked-out樂風，帶領華人的音樂邁向新的境界；但是現在，王力宏希望他的音樂能夠爲整個世界盡壹份心力，他了解了在廣大人海中自己的渺小，也更了解能用自己的力量去爲每個聽歌的人作些什麽。因此，他決定用“改變自己”作爲新專輯的名稱，希望用音樂的力量，去傳達這份想法，讓每個人都能從自己做起，進而讓世界改變！
壹張改變世界的專輯　改變自己　讓希望前進！
繼 chinked-out 曲風壹新世人耳目　王力宏全新蛻變之作
王力宏從自己開始　行動救地球！
極簡風專輯設計　使用環保紙印刷　環保筷隨專輯限量贈送
繼chinked-out曲風壹新世人耳目之後，王力宏再度蛻變創新創作主題，以現今全球最受矚目的議題“環保”做爲自己2007最新專輯的主題；力宏壹直相信音樂的力量無遠弗屆，他覺得，音樂可以親近每個人，沒有什麽是不能透過音樂傳達的。透過“改變自己”這首歌輕快的節奏、容易哼唱的旋律、有趣的歌詞，讓所有歌迷們壹起傳唱，傳達這份正面的理念。就像播下了種子，總有壹天會長成大樹，王力宏也期待，從自己開始把愛傳出去，改變自己，讓世界變得更美好！
在“改變自己”這首歌裏，力宏提到了全世界都在關注的環保議題。他從生活裏出發：“今早起床了 覺得頭有點痛 可能是二氧化碳太多 氧氣不夠”，輕輕點出目前二氧化碳過量、全球暖化的問題。對這個問題，力宏也從自己做起。新專輯的包裝他堅持極簡，放棄使用常用的塑膠底盤，還進壹步使用環保紙印刷。力宏更期待自己能抛磚引玉，特別訂制環保筷隨專輯附贈，藉以提醒歌迷即刻開始改變自己，改變使用免洗筷的習慣，改變自己隨身攜帶環保筷，藉此幫助減少砍伐樹木及自然資源的耗損。
除了環保筷、采用環保紙印刷，從包裝開始徹底實行環保；專輯中也附注了“搶救地球，刻不容緩，十件妳可以身體力行的事情”等內容。 也許有人會說，這樣小小的改變，能夠爲大環境帶來多大的幫助？但這就是力宏想要傳達給大家的概念：“不要以爲改變世界很難，壹切都可以從改變自己做起。”力宏覺得，雖然“環保”的議題很大，常常讓人不知從何著手，但其實做起來壹點也不難，就從外出用環保筷、再生紙這種身邊的小事開始做起，世界就會慢慢的開始因妳而改變！
壹張改變世界的專輯，王力宏用音樂種樹，期待每個人能改變自己；改變我們未來世界的風景。
心境改變　歌　也不同了
【改變自己】親自作詞　聽見王力宏更反應人心的創作
王力宏的創作，總是追隨著他的心。
創作從不重複自己，王力宏的歌總是能給大家耳目壹新的感受；而經過了拍攝“色．戒”這段時間的洗禮，力宏現在的心境，變得恬淡知足而沈澱，不再澎湃激昂，也因此，他對人與人之間細膩的情感，感受更爲深刻。這樣的心境轉變，反應在“改變自己”這張專輯的作品裏；專輯裏的慢歌變得比以前更深刻、更內心，但卻更感動人；中快版歌曲則更平易近人，讓妳輕易的就可以跟著力宏壹起搖擺。
在這張專輯中，王力宏不但完全掌控制作、作曲，更進壹步連歌詞都親力親爲，中文程度越來越好的他，寫了九首歌的歌詞，也因此我們更能從這張專輯中認識王力宏的創作理念。
從“落葉歸根”開始，就讓人驚豔他平靜內斂、卻更深刻感人的壹面。
心之所向　王力宏“落葉歸根”
“落葉歸根”，壹個很中國的成語，卻是王力宏心的依歸。“樹高千丈 落葉歸根”，字典上說，“落葉歸根”是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。
在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流行、新潮，唱著Chinked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了壹回。在那心境裏，王力宏體會到另壹種落葉歸根，那是文化上的追本溯源，是對中國人曾經有過的生活，壹層更新的認識。
而在感情上，從拍攝電影“色．戒”中，王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難舍的壹種，屬于中國人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作歌詞，譜上了曲，唱出愛情的“落葉歸根”。就像離鄉背井的遊子，心裏最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裏，那個唯壹思念、期盼、渴望回去的家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。
心之所向，落葉歸根。在王力宏親筆寫下的壹字壹句間，我們都回到了愛的身旁。
與莫逆之交　共同完成的夢
王力宏請來色戒攝影師　拍出“落葉歸根”之美
王力宏壹向對歌曲的視覺呈現很有想法，過去幾張專輯中自己擔任MV導演也有令人驚豔的作品呈現。在拍攝“色．戒”期間，王力宏在片場觀摩到國際級的電影拍攝的方式，像塊海綿沈浸在其中，不斷吸收學習；在拍片之余，力宏更時常與該片攝影師Rodrigo Prieto羅德裏哥普裏托壹起討論拍攝技巧、影像呈現等攝影美學，曾經拍攝過“斷背山”、“火線交錯”這樣好作品的Rodrigo Prieto羅德裏哥普裏托對熱愛拍片的力宏來說簡直如獲良師益友，而力宏的虛心好學及在音樂創作上的才華更贏得Rodrigo Prieto羅德裏哥普裏托的欣賞，心靈交會的溝通讓他們成爲莫逆之交。
因此，在“落葉歸根”這首歌完成之後，力宏第壹個想分享的人就是Prieto。他特地越洋邀請Prieto，來爲他擔任“落葉歸根”MV的攝影。由于“色．戒”拍攝已告壹段落，Prieto又繼續投入新的電影拍攝工作，兩人都是全年滿檔的大忙人要壹起拍攝壹支MV簡直是不可能的任務；但是爲了好兄弟力宏，Prieto在滿檔的工作中特地喬出時間來，只爲與他壹起完成兩人的共同創作。而擔任導演的力宏也拿出最大的誠意配合Prieto，將劇組拉到L.A.去拍攝。但這麽壹來也讓成本大增，使得“落葉歸根”的MV，預算高達台幣300萬！
壹點壹滴【改變自己】　就能改變世界
“改變自己”這首專輯同名單曲，王力宏用輕松還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕松接受。“改變自己”的節奏輕快，歌詞從王力宏早上起床發現自己頭發睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對于過去在意的某些東西，變得不是那麽在意了，比如說今天的發型；他將注意力轉移到身邊的世界，他寫道：“最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌凶 我改變自己發現大有不同”也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從“改變自己”開始做起。
他唱道：“ 我可以改變世界 改變自己 改變龜毛 改變小氣 要壹直 努力努力 永不放棄 才可以 改變世界 改變自己”。從自己的小缺點開始改變自己，改變對待別人的方式，如果大家都壹起努力，這個世界終究會因此變得更好！透過這首歌，力宏想告訴大家，要相信自己微小的力量可以改變世界，因此，不要輕忽自己的每壹個小行爲，因爲每個人累積起來，也是壹股很大的力量！
體驗缺憾中的美好　深入挖掘平凡中的感動時刻
聽見王力宏更深刻的感情
快歌激勵鼓動人心　更貼近妳我
“改變自己”專輯中的抒情慢歌，不像過去那麽激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。“落葉歸根”雖然是以邝裕民的角色出發，但說的卻也是自己身爲異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的弦樂背景音樂，卻拉出更強的張力。
“不完整的旋律”是王力宏的壹次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了壹個人的“缺憾”。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裏是想傳達他的體驗：“缺憾”也是壹種美好，只是看妳用什麽角度去看它。
“星期六的深夜”則是壹首深刻而低回的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著壹個人的周末深夜裏，回憶起過去，潸然落下的男人淚。這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裏聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裏我們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。
“改變自己”專輯的快歌非常能鼓動人心，如“愛的鼓勵”就是壹首給身在低潮中的朋友加油打氣的歌，王力宏在輕松的曲調中穿插了“Hey!”、“Ho!”等啦啦隊加油時常用的呼喊聲，讓整首歌聽起來更有活力；中版抒情歌“我們的歌”巧妙融入了“Forever Love”與“Kiss Goodbye”這兩首歌名，壹句“ 認識妳　讓我的幸福　如此悅耳”，道盡歌曲與感情之間的連結；在這首歌裏力宏用壹種小人物的角度出發，唱出每壹個人都能共鳴的心情。
Chicked-out 再進化
Cockey Girl 倫敦女孩哈"中文"
北京奧運華人的驕傲　王力宏再開先例爲奧運創作　頌揚“華人萬歲”
在不斷改變進步當中，力宏也沒忘記由他所創造出來的 Chicked-out 華流曲風。“Cockney Girl”是力宏將他在倫敦巧遇壹位說著倫敦腔華語的女郎的經曆寫出來，力宏觀察到，全世界有越來越多的人在學華語、講華語，即使當他身在陌生的倫敦東區，也會碰到說華語的人。這首歌在充滿Party感舞動歡樂的 Chinked-out 節奏中，同時也傳達了不論是說著哪壹種腔調的中文，都有他獨特的魅力。
“華人萬歲”則是力宏爲了2008年北京奧運參賽的華人選手所作的加油歌，這首歌也是第壹首公開爲北京奧運所寫的歌曲。由于這是壹百壹十多年曆史的奧運會29屆以來第壹次由華人主辦，因此在意義上特別不同，可以說是華人的驕傲，力宏主動寫了這首“華人萬歲”，來表達他對這份榮耀的認同，延續 Chinked-out 的曲風，希望藉著音樂的力量，傳達每壹位華人爲選手們聲援的心意，由力宏帶著大家壹起唱出來！

有“台湾音乐鬼才”之称的卢广仲，因其不拘一格的音乐而大受年轻人的欢迎。在这张出道国语专辑中，他将嘻哈、电音、R&B、摇滚、爵士等多种音乐风格随性混搭，仿佛兴之所至烹调的一份爽脆沙拉，令人耳目一新。《早安，晨之美！》用直白的语言和轻快的口哨声，唱出一顿早餐带来的感动；主打歌《一百种生活》以如民谣般清新的摇滚风，唱出都市年轻人的迷茫与寂寞。日常的生活元素如灵光般闪现在跳跃的音符中，年轻人眼中的世界单纯而美好。

新世代真音乐只要孙燕姿！音乐精灵e代女强声，亚洲3大年度新人奖至高认证！孙燕姿的第二张专辑“我要的幸福”深受欢迎，从制作到企划所有幕后工作人员皆卯足全力打造。五大制作人包括了李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟与薛忠铭，曲风涵盖了流行、摇滚、Band sound、F olk……，多样的曲式在不同制作人的操刀下，呈现了孙燕姿在Vocal表现上的宽度与深度。
李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟、薛忠铭，5大音乐人联手制作。推荐曲：我要的幸福、开始懂了、零缺点、害怕！

唱作才女王菀之在去年凭首张国语创作专辑和创意大碟《Infinity Journey》创下了不俗的成绩，2009年初远赴英国进修音乐，现在为乐迷带来2009年最新大碟《On Wings Of Time》。第七张专辑由王菀之与冯翰铭联手监制，Ivana包办作曲部分，12首作品中包括八首广东新歌，以及三首由广东新歌重新编曲、重新填词的国语歌曲。林夕为创作小天后量身打造一曲「大笨鐘」，至於首次与 Ivana 合作的黄伟文则为「小团圆」和「低科技之歌」填词，而王菀之亦亲自为「月亮说」谱词。此外，曾为张敬轩创作「迷失表参道」和「我和你」的原唱者常石磊，在碟内与 Ivana 合唱一曲「记住 记住」。

謝安琪2009壓軸全廣東大碟 SLOWNESS
「慢」步冰島 譜唱 嫋嫋音符
破冰主打 - 活著
豁然續賞 - 雨過天陰 / 載我走 / 藝妓回憶錄 / 身體髮膚
十首歌曲，十個有關「緩慢」的處境。
有些事物，即使你不太留意，也能給你官能刺激。
有些東西，則須要你打開心扉，讓它觸動你的靈魂。
《緩慢》是後者，希望聽眾能放緩步伐，放下屠刀，敞開心扉，讓歌曲按摩心靈繃結，重新思考自己的生活態度。
1. 活著
幹而不活，算什麼活著？我們可有點算過，在日常奔波勞碌的過程中，錯失了多少美好的東西？我們通過忙碌所追求的，又是否物有所值？忙碌為我們心中所堆積的戾氣，是否已令我們麻木不仁，喪心病狂？
其實近在眼前的美好事物，是否更值得我們慢下來細味？
2. 雨過天陰
一段好端端的感情，被一時之氣所摧毀，終結得拖泥帶水。分開以後，二人各有發展，縱使日後重逢，情境多麼教人依依不捨，亦難以回頭，難復昨天。
倘若當日能放下一時之氣，情況會否不同？唏噓能否避免？
3. 寬限期
很享受與你像摯友般舒泰的相處狀態，在上一次情傷痊癒之前，不希望改變這種狀態。
請放慢，不要急著要我成為你的愛人。請你給我時間。
4. 衣帽間
圍在身邊的新聞、報章、雜誌、廣告、劇集、同事、家人或朋友，每天也以不同的方式，告訴我們怎樣才是生活的應有質素。但是，對於自己生活的真正需要，我們又可曾放慢下來認真思考？
我們真的有需要住88樓的豪宅嗎？真的有需要買100對高跟鞋放在鞋櫃嗎？
這些「優質生活」的資訊，又會否是商人在不斷「膨漲」我們生活期望的技倆，好使我們繼續消費，他們繼續牟利？
5. 替你高興
摯友因病離世，痛心非常。但一想到他能早登極樂，毋須再為俗務營營役役，毋須再為生活的戰鬥而廝殺，實在替他高興。
活在一個緩慢、寧靜、只有寬恕和沒有勝敗的國度裡，是多麼的美好。
6. 載我走
在殘酷的生活中，每當回到愛人的懷抱，就如登上一程忘憂之旅，讓急速的心跳放慢下來，實在可幸。
愛人的車門長開，隨時等侯接載自己逃離生活的戰區，何其窩心。能享有這份幸福，心懷感激。
7. 藝妓回憶錄
一位藝妓苦練多年的造詣，在樣樣講求官能刺激的世代裡，已變得毫無價值，再沒有人懂得欣賞。
娛樂，真的要這麼浮誇通俗嗎？細膩的演出，再沒有生存空間嗎？我們真的忙得已不可以再慢下來，靜心細味含蓄的美嗎？
8. 最後晚餐
都市急速發展，一切其他的價值也被壓下來。
鄰舍的關懷、街坊的問候、人情的累積、歷史的痕跡、回憶的線索等，統統要讓路給「發展」。所有須要時間慢慢累積的事物，將絕跡於未來的發展。將來，這裡會變成沒有血肉的玻璃都市，堂煌華麗，卻找不到人情的蹤跡。
9. 身體髮膚
可曾有把自己的身體當作摯親看待？對於這個為我們奔波勞碌的拍檔，我們可有好好珍惜？
心理影響生理。忙碌中，我們心中積聚了不少戾氣，而當這些戾氣開始影響生理健康時，我們可有想過，這樣值得嗎？
10. 賴床
為了「生計」，我們不得不每朝也要急忙起床，趕車趕路趕上班。欲多留被窩一會，只屬妄想。
可有想過早上賴床的甜美值多少？物質生活真的可以取代那種眷戀床鋪餘溫的愜意？

Named after the French word for the rustle of silk, Frou Frou's debut album exudes cool, stylish elegance. Singer Imogene Heap's soft, whispery vocals intone dreamy lyrics of doomed romances and slow recoveries. The songs are penned by Heap and her partner, producer Guy Sigsworth (Björk, Madonna), who manned the board on Heap's 1998 solo album I Megaphone. Even the mighty Brian Eno gets into the act, with a cowriting credit on the soul-bearing "Hear Me Out." In fact, all 11 tracks deal with love and fractured relationships, hauntingly beautiful both in their stark emotional content and the equally sparse arrangements that showcase Heap's ethereal voice, which she uses as a subtle weapon, much like Joni Mitchell circa 1970's Ladies of the Canyon, with the same heart-stopping yet effortless octave leaps.

在陈冠蒨2002年即将发行的第二张个人专辑《欲言又止》中，由她包办词曲创作、制作、主要编曲、和声(编写)及所有钢琴演奏，出身古典钢琴创作的陈冠蒨，所写的旋律线条流畅而美，融合爵士、民谣的抒情曲风，运用了大量的钢琴(专辑收录12首演唱曲+2首钢琴演奏曲)，营造出非常易于入耳容易聆听的音乐氛围。
整张专辑的音乐制作，企图以一种“温暖质感”的方式呈现，即使是MIDI的处理，也试图跳脱匠气和刻板，尽量做到“人”的气味。除了冠蒨自己担纲主要制作、编曲工作外，她也找来好友郑知明(曾经以二人团体“知己二重唱”之姿发表专辑)跨刀制作及部分编曲，并提供了MIDI的工程协助。
陈冠蒨不是市场所谓美声派的歌手，早在第一张专辑中，陈冠蒨就以近似独白的吟唱独树一帜，相较于第一张专辑梦幻呓语似的浪漫演唱，在这张《欲言又止》中，陈冠蒨的唱显得更为深沉而层次丰富，将不同题材的歌曲诠释得十分动人。她的嗓音低略中带着温暖，情绪拿捏深刻动人，吟唱式的唱法充满个人魅力，辨识度极高。

川濑智子以Tommy february6为名发行的1st solo Album，收录1st～3th的单曲。整张大碟充满着80's的Disco味道，动感十足的节奏让人不自觉的想随之舞动，甜蜜而快乐的舞曲。
Tommy february6是川濑智子的音乐计画，计画名中的Tommy取自于川濑的小名、2月6日则是她的生日。这个计画在最初推出第一张单曲EVERYDAY AT THE BUS STOP时，曾以单曲＋DVD的新作法引起注意，而第二张单曲KISS ONE MORE TIME推出时，则配合了同公司当红的电子宠物狗AIBO一起出击。到了第三张单曲Bloomin'!发行时，则跟著名化妆品公司合作形象单曲。一出道便明白宣示了以80年代DISCO跳舞音乐为基调的Tommy february6，藉由Tommy音色的甜腻特质，融合刻意复古的编曲风格，呈现的竟是一种时光难再的莫名感动。
这张专辑发了Limited Edition的版本是2枚入的，与通常盘的封面不同。

2001年，爵士名廠Verve簽下這位日本第一的優質女聲，開啟她自此光芒四射的魅力人生。4張專輯堆砌出如潮好評的佳績，連續享得SwingJournal Jazz、New Star Award等重量級獎項肯定，銷售與排行如日中天，而知名化妝品牌雅詩蘭黛的「DefiningBeauty Award」，為她戴上了完美女伶的后冠。
2004最新專輯「芳心之歌Mood Indigo」以艾靈頓公爵的經典同名單曲為標題作品，填詞重唱Straight No Chaser、So Tired等爵士名曲，輔以其日臻至境的自創曲I Miss You、In the Afternoon等動人佳作，又是一幅染盡爵士、R&B、Funk、Lounge等無設限音樂元素的絕妙畫布，在沈靜與躍動的交迭中，唱出最淋漓盡致的自由… i miss you

Avril带着第三张录音室专辑《The Best Damn Thing》回来了，先前已经拿出2首做宣传，Keep Holding On去年上映的电影《龙骑士》特别录制的主题曲和8国语言版的Girlfriend 单曲集，其中包括很有意思的中文版本。整张专集的曲风比起以前更加明快，就连Avril表示新专辑的节奏会比以前的专辑快，因为现在的她有了更多现场演出的经验，“我保证这张专辑更好玩———对歌迷和我本人来说都更好玩。专辑里大概只有三首慢歌。”有些人表示对新专集失望，感觉失去了以前rock特色，太偏流行了，不过对于喜欢的声音，能再听到新专集，已经是一种享受，况且新专确实也很如耳。

With her breakthrough 2002 debut, Let Go, Avril Lavigne tried to market herself as the bona fide alternative to tarty teen queens, Britney and Christina. Her guitar-pop hits were irresistibly bratty but the whole "Complicated" teen pose was a little hard to swallow, especially since two songwriters called the Matrix--who had at least twenty years on the Canadian singer--fed her most of the material. Having had the chance to live a little, Lavigne returns to make good on her angsty image with Under My Skin, an album rippling with delightfully dour melodies and heartfelt lyrics about loneliness ("How Does It Feel") and fractured relationships ("Don't Tell Me"). Is it clichéd? Sure. Will it scare off her necktie and t-shirt wearing fans? Possibly. But there's nothing quite as satisfying as watching a teen-pop icon actually reveal her soul. --Jaan Uhelszki