★★★
2018年法国安古兰国际漫画节年度评委会特别奖作品
一个总在爱情危险边际来回游走的男人
四个或浪漫，或智慧，或脆弱，完全不同的女人
这是一出富有韵律、充满趣味与法式调侃的纸上爱情戏剧
★★★
【内容简介】
这是一篇描写爱情中男人，富有韵律，充满趣味与调侃的现法国现代图像小说。主人公是一个充满魅力的已婚男人，他难以抑制自己对女性的关注、讨好和欲求。然而每当韵事将成，他却总选择戛然止步，让感情终止在双方引力最难以抗拒的瞬间。他用这种方式避免自己在更亲密的关系中受到伤害，也保护着柏拉图式的爱情所拥有的美感不会因为彼此距离的拉近而减损。
他将所有未完成的关系冻结在最完美的时刻，小心收藏在内心的密室中，并时时重温这些发生在各色女人之间的悬停的爱情。直到某一天，他的婚姻轰然破碎，陷入悲伤和绝望的他决定将这些情感解冻，希望能再一次找回失落的幸福……
【编辑推荐】
1.爱情是否有重量呢？
我们能否将自己的情绪“凝结”，又在生活中我们需要这份感情的时刻，或者更恰当的时刻再度释放？。
作者在这书中以一种在此之前从未有过的表达形式——纸上戏剧——讨论了这样的爱情哲学。
2.2018法国安古兰国际漫画节年度评委会特别奖获奖作品。没有舞台上演员连贯的动作，也没有真实的旋律，作者马里翁·法约勒却给所有的读者带来了如同亲临现场一般的戏剧体验的实验性神作。
3.在这本书中，作者跳脱了女性的身份，以男性的视角用充满韵律、如“咏叹调”一般的戏剧画面讲述了一段比生活本身更加真实的爱情。书中的对话虽然处处充满调侃，但就是在这些略带讽刺的画面与言语之中，爱情中男人女人在彼此眼中的真实样貌被毫无保留地表现了出来。
4.作者最大程度地舍弃了叙述与对话，主要是用人物的肢体表达他们自己，就像是舞蹈演员，通过肢体的造型、轮廓和他们的行为来表现故事。其中许多反复的人物造型和细致的场景设计营造出了舞台音乐剧的氛围，人物的动作和位移都变成了超现实的舞步，故事的推进也如歌曲般回环往复，余韵不绝。作者就是利用充满现代感的“舞步”和带有古典韵律的押韵小调之间来回的穿插实现了叙事空间的转变，让读者体验到一种暂时从故事人物和事件之中隔离、抽身而出的感觉。
【媒体评论】
插入默剧中常出现的、包含隐喻、充满超现实主义感的旁白，并使用如同歌曲诗词一般简练，给人带来静默感的人物对话，这让马里翁·法约勒的作品拥有了一种细腻精致又简洁明朗的风格。让人物更多的用肢体舞动和歌唱来推动情节，如同被裹挟在浪漫感性的风暴之中，而写在黑板上的人物独白给予了读者更精准的说明，作者创造出了这样的表达方式还是有史以来第一次。
——国际安古兰漫画界评委会评语

- 编辑推荐 -
★献给所有在念书和工作之间纠结的你。
★读大学究竟读什么这个问题恰似普洛克路斯忒斯床，把我们每个人磨折；念书还是工作的选择仿佛达摩克利斯剑，始终悬在我们每个人头顶。
★在这部图像小说里，你将遇到一个叫让娜·达冈的自己，这是你经历过、正在经历或将要经历的个人与时代写真。
★记住：如果再有人问你论文写完了没、工作找到了么、什么时候结婚之类的问题，就请TA好好看看这本书。
★番外：如果你恰好想要读博、正在读博、已经博士毕业或肄业，那么毫无疑问，这本书是为你量身定制的。
- 内容简介 -
原本是一位年轻初中教师的让娜·达冈，刚刚获得了读博资格！她还在为能进入学术研究的小小世界而沉醉，压根没料到自己闯进了一片怎样艰深的丛林……
在这片丛林中，导师拥有至高无上的权力，又深谙如何躲避焦躁等待其过目自己论文的博士生，而那位博士部的秘书，则在审核材料方面用尽了所有拖沓的本领；在这里，博士生既要在让人昏昏欲睡的学术研讨会上极力吸引大牛的注意，还得在学生爆棚的阶梯教室里拿着低廉的薪水教课。这些都是让娜要面对的，她试图在这些复杂情况下寻找自己的位置。然而，不管是家人，还是那个对读博一点儿也不理解的男友，都让她感到绝望。因此，这篇博士论文最终并未完成，且成了她挥之不去的执念……
这部图像小说以成长小说的形式、用绝妙的幽默手法描绘了当今博士生的日常生活。同让娜一样，他们像追寻存在的意义一般，与自己的研究苦苦纠缠。读完这本书后，你将对他们的生活有所了解，或许，你再也不会问他们：“诶，论文写得怎样了？”

《我希望自己足够渺小》以一个头戴尖顶帽的小人为主人公，绘制了十八个短篇。作者在孤独、奋斗、悲伤、深情等常见主题下，用高度凝练的图像语言、极富冲击力的画面、象征性的寓言故事，展现了经济迅速膨胀的当代都市中，小人物的焦虑、挣扎、抗争。同时，在揭示困境之余，作者也在黑暗中传递 出人性的光亮，启发人们学会去面对生活。
推荐：
这个戴着尖顶绿帽子的小家伙，荒唐而不失天真，幼稚而又深刻，他会成为一个著名的卡通形象。他所遇到的困难和他的思索，会启发我们如何面对生活。
——莫言 诺贝尔文学奖得主
《我希望自己足够渺小》是一部美丽又令人深思的作品。 它结合了欧洲以及亚洲的漫画传统，展现了中国闪亮的经济发展背后的灵魂。
——杨谨伦 普林兹奖得主
作者呈现了一个世界，在这里，希望和梦想与现代残酷的生存条件彼此冲突，表现派风景的幕布上，演出着被损害又美好的匿名陌生人的故事。如果你也曾在黑暗中寻找慰藉，这本书绝对值得一看。
——刘敬贤 安森纳奖提名漫画家

好莱坞著名导演蒂姆•伯顿唯一一本图文故事集
你一生灾难之总和，也比不上本书的荒谬与悲惨
黑暗奇幻的狂想，悲惨绝仑的童话
23个古怪角色联 手上演惨绝人寰、痛彻心扉的故事
剪刀手爱德华、僵尸新娘……蒂姆•伯顿的电影原型，都在本书中

《阁楼上的光》是谢尔在1981年创作的一本图文童谣集，书中充满了天马行空的想像。作业机，哦，作业机，世界上最完美的机器。只要把作业放进去，再投进一角硬币，按下按扭，等上十秒，你的作业就会出来，又干净，又整齐。来看看——“9+4=？”答案是“3”。3？哦，我的天！看来它没有我想的那么神奇。
像这样洋溢着天真童趣的歌谣在书中随处可见。启发性的故事，琅琅上口的童谣和慧眼独到的观察于一体，让孩子们在阅读中开怀大笑，在不知不觉中感受到深刻的哲理。当年《阁楼上的光》在美国面市后，就以182周位居《纽约时报》排行榜的成绩打破了之前的纪录，并成为美国最有影响的童书之一。

哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文
包揽多项国际大奖的天才奇书
一部人人都能读懂的学术著作
一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式
一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国
◎ 编辑推荐
☆ 一部人人都能看懂的学术著作
本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。
☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法
本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。
☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验
从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。
◎ 内容简介
社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。
《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。
◎ 媒体推荐
尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。
——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者
索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。
——《出版周刊》
《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。
——《新政治家周刊》
索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。
——《纽约时报》
◎ 获奖记录
2015年：
《印刷》年度最佳设计书奖
Panels年度最受欢迎漫画
《纽约观察报》“十大创新书籍”
《独立报》年度最佳图像小说奖
《福布斯》年度最佳图像小说奖
《精选》年度杰出学术著作
2016年：
2015年林德·沃德“年度图像小说奖”
美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类
美国专业与学术杰出出版奖-人文类
2017年 巴西Troféu HQMIX奖

欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作
图像小说内容和形式上的双重突破
智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨
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※编辑推荐※
《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。
马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观……
《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。
《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。
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※内容简介※
一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。
好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→
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※媒体推荐※
当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。
——布鲁塞尔专题画展介绍辞
跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。
——法国《世界报》
一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。
——ActuaBD
马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。
——Esprit BD