Ben shu gao xi tong xiang jin di yan jiu le ren ti de ge zhong yun dong,Bao kuo zai kong jian de ge ge ping mian he ge ge fang xiang shang de qu qu,Shen zhan,Nei shou,Wai zhan yi ji xuan zhuan yun dong,Bing qie dui mei zhong yun dong dou zai bu tong de ceng mian shang jin xing fen xi he jiang jie:ji you dui dan ge jie pou jie gou de miao shu,Ye you dui zheng ge de qi guan zu zhi,Shen zhi bao kuo ta men de dan xing tu qi he pi fu de qi fu bian hua de xiang xi fen xi.Shu zhong qian yu fu gao zhi liang de shou hui tu yi jing xi de shou fa,An shi jian shun xu he yun dong fang shi zhan xian le ren ti de ge zhong yun dong.

本书是多次获得人物绘画方面奖项的画家及教师芭芭拉·布莱德丽编著的。她为大家提供了所需的信息，关于如何画出着装人物的精神面貌、细节以及如何把握人物。 书中首先讲述了绘画的基础知识，包括比列、角度和明暗对比。然后，你会学习怎样处理因为着装引起的特殊挑战。她用插画图解释了这些人物是怎样构建的，怎样在不同的情形下素描这些人物---活动的或是休息的男男女女。 本书适合高校专业美术学生临摹，和美术爱好者学习临摹之用。

James Gurney, New York Times best-selling author and artist of the Dinotopia series, follows Imaginative Realism with his second art-instruction book, Color and Light: A Guide for the Realist Painter. A researched study on two of art's most fundamental themes, Color and Light bridges the gap between abstract theory and practical knowledge. Beginning with a survey of underappreciated masters who perfected the use of color and light, the book examines how light reveals form, the properties of color and pigments, and the wide variety of atmospheric effects. Gurney cuts though the confusing and contradictory dogma about color, testing it in the light of science and observation. A glossary, pigment index, and bibliography complete what will ultimately become an indispensible tool for any artist.
This book is the second in a series based on his blog, gurneyjourney.com. His first in the series, Imaginative Realism, was widely acclaimed in the fantastical art world, and was ranked the #1 Bestseller on the Amazon list for art instruction.
"James Gurney's new book, Color and Light, cleverly bridges the gap between artistic observation and scientific explanation. Not only does he eloquently describe all the effects of color and light an artist might encounter, but he thrills us with his striking paintings in the process." --Armand Cabrera, Artist

Figure Drawing: Design and Invention is an instructional figure drawing book geared towards the novice and experienced artist alike. This book emphasizes a simplified understanding of surface anatomy, in order to clarify the mechanics of the figure, facilitate invention, and ultimately create a skill-set that can be successfully applied to other media. In addition, this book focuses very strongly on practical usage, making sure the artist is able to assimilate the steps presented here into a cohesive working process. (Fourth printing, September 2011)

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。”
——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross）
什么样的人体素描才堪称佳作？
路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。
在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。
只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法：
如何处理人体的块、面、透视、明暗；
如何在没有模特和照片的情况下塑造人体；
如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物；
如何画出富有节奏感的线条……
愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

The illustrator Andrew Loomis (1892-1959) is revered amongst artists - including the great American painter Norman Rockwell and comics superstar Alex Ross - for his mastery of figure drawing and clean, Realist style. His hugely influential series of art instruction books have never been bettered.Drawing the Head and Hands is the second in Titan's programme of facsimile editions, returning these classic titles to print for the first time in decades.

画给存着天真的成年人，画给内心与你作伴的孩子……如《小王子》一般治愈人心的绘本插画师贵图子，与你一起将生活创作成斑斓、灵韵的水彩星球。
本书是一本水彩画教程书，共分4章，细细讲述了水彩画的基本技法，以及鲜果、蔬菜、花叶与花器的绘制步骤。跟随贵图子，你能感受每一颗水果的酸甜与色彩，第一片蔬菜的叶卷叶舒，每一朵花卉、每一株多肉植物的生命力。这些正是贵图子带给你除水彩之外的一些小惊喜。听听你画的那些植物、花朵向你诉说的故事，用氤氲的水彩画出你心中的一隅吧。
无论是热爱大自然的植物爱好者，还是体会美好生活的绘画爱好者，甚至是零基础的水彩初学者，都可以在本书中得到不小的收获。

很少有学生意识到，要想把作品画得鲜明亮丽必须巧妙地处理好阴影部分。王金成就是一位深谙此道的大师，在本书中他展示了出神入化的技法。
他依循一条令人激动又合乎逻辑渐进的路线，先是将各种材料与作品有趣地结合，构成充满光线的组合，利用色彩增强光亮，设计不同的色彩对比区域，采用最佳方式利用色调明暗对比，用鲜明显著、引人入胜的手法捕捉光影。
接着就是本书的关键所在。在演示如何制作充满生机，光亮鲜明的作品的同时，王金成也指出在构思画面时阴影部分的重要性。通过一系列绝妙的分解展示，他教我们如何运用各种阴影创造出亮丽的色彩。他展示了如何混合阴影部分的色彩，采用不同的处理方法绘制不同的作品。
王金成还展示了如何利用光与影，妙语连珠，由浅入深的说明引导观赏者的眼睛浏览画作，最终停留在精彩之处。
他用了足足一章的篇幅解释和谐、统一平衡的概念，甚至还演示如何处理已完成作品中的暇疵问题。
在将严谨翔实的艺术真传娓娓道来之时，王金成绝不会让学生们忘记，在艺术创作中，还有比技法更重要的东西。
多组单图分解，图例、见解、引人入胜的叙述，以及美不胜收的佳作，给这本上乘之作划上了圆满的句号。

在《西方经典美术技法译丛:水彩入门》里，杰克·里德向你展示了水彩画的基本技巧。他使用深入浅出、易于理解的术语娓娓道来.以告诉你该购买何种工具和材料为开始，让你绘画工作的起点变得更加愉快。你在书中会看到分步的简单练习，目的是帮助你：
·熟练地控制画笔。
·掌握水彩画的四种基本技巧——平涂法，叠加法，湿画法和干皴法。
·按照“五步绘画法”中的分步指导练习从单色画到五色画，让你的图画用色彩“歌唱”。
·借助照片和影印件，从生活中获取灵感，画出作品。
然后，把你所学的理论投入实践.用心去做那七个绘画练习。很快.你就会画出美妙的水彩画喽！

《野村重存的水彩课——初学水彩速成》作者为日本NHK文化讲座人气讲师野村重存先生，在本书中，他将自己多年的水彩画创作心得与读者尽情分享。《野村重存的水彩课——初学水彩速成》分为5个部分，分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物画法，树木、森林、建筑、街道、山川、天空、溪流等风景的画法，动物、人物、风景等类别的水彩写生技法，并且提供了书中案例作品的线稿和上色样本供读者练习。
野村重存先生的讲解清晰，技法实用，能够带领读者快速上手，适合水彩画初学者学习使用。

查理雷德以他轻松、直接、具有表现力的绘画风格在世界范围内赢得赞誉，他运用美丽而干净的色彩及明亮的色调创造出的画面会将你深深吸引。在《查理雷德的水彩技法》中，你将找到你急需的有关水彩画所有困惑的解决方法。查理在纸张选择、调色板的安排等基础方面都把他的最好建议拿来与你分享，同时，在人像绘画构图和营造画面空间等方面给你提供最大的帮助。如果你的作品中存在下列问题，试着接受查理雷德的建议：一、过份控制：练习线条勾勒，认真观察物体的轮廓，重点集中在物体形状和物体之间的联接上。二、过于死板：试着松弛一些边缘线条。三、过于平淡：避开那些堆积在调色板调色区域上的过度混合的“格子色彩”。四、过度修饰：努力找到正确的色彩并且相信你对物体最初色调的判断。五、过于分散：学习如何观察色调，记住“魔力的一瞥”。人像的综会部分涵盖了线条的勾勒，生动的肌肤色调和头发色彩、光影、造型和如何与模特更好地进行配合，在风景画部分则用步骤图展示出如何绘画阴影和水，如何创造出纵深感，以及如何在户外写生的更多知识。这本书在查理雷德讲述自己绘画以及长年教学过程中各种经验的同时还能让你领略到安德鲁·威斯、约翰·辛格萨根和其他艺术大师在水彩绘画方面的精湛技法。

查尔斯·雷德是美国当代著名的水彩画家，他的作品曾在世界各地广泛展出并多次获奖，这其中包括美国艺术和文学学院的蔡尔德·哈萨慕·帕切斯奖以及美国设计学院和美国水彩画协会颁发的奖项。查尔斯·雷德将现代艺术观念有机的融入到水彩人物的创作当中，探索出一套全新的水彩人物写生技法。本书是其多年艺术实距的结晶，从轮廓图与动势图、绘画技巧与色彩、从侧影像到三维立体造型、面部特征、构图等方在，对水彩人物技法进行了生动、细致的讲解，步骤明确，示范作品极富艺术感染力。本书出版以来，一直居于欧美美术技法类图书排行榜的前列，畅销于世界各国，是艺术院校和水彩画爱好者的必备教材。

水彩大师永山裕子告诉你画出斑斓水彩的终极诀窍！
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《伯里曼人体结构绘画教学》是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。内容不仅包括所有的人体结构解剖学，而且还有对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。

本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。
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这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。

《伯里曼人体结构全书》是一项非常复杂的东西,文艺复兴后,达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来,从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动,成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后,艺用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰,而今职业美术圈里,也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物,“伯里曼”自然成了佼佼者。
乔治·伯里曼编著的《伯里曼人体结构全书》用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性,使用起来更加方便,以满足职业美术家和美院教师学生的需要。
“伯里曼”是一部不可多得的绘画经典,希望这部书在今后更长的日子里培养出更多的艺术家,创作出更多经典作品。