3年后发布了第五张专辑——The Golden Age of Grotesque。同时直到2003年，摇滚乐——尤其是重金属，正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人，而Marilyn Manson正是这么一位。毕竟，The Golden Age对于日耳曼艺术、歌舞剧艺术以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力，意图通过用节奏强烈的重金属重新加以诠释，为其赋予现代化意义从而能跟上时代的潮流。但在如今这个年代，摇滚艺人对于80年都没有什么印象，更不用说是30年代了，而人们常常会忽略这个因素，尽管音乐不是他们的事业。
从音乐上来说，Manson并没有抛弃他们最本质的音乐特征——他仍在不懈坚持Holy Wood中最根本的音乐元素——但这张由他本人第一次担当制作的专辑却显得肤浅而轻盈，尽管音乐仍笼罩于扭曲和吼叫之中。Manson已从反复处于众人的关注之中解脱，他的音乐也随之变得更加外向。这种新的自由空间也让他有时候显得有点糊涂可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫无意义的声音，以及在“Mobscene”中对Faith No More的“Be Aggressive”的借用还有其中的歌词“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God´s People”——但所有这些并没有为专辑摸黑，而且从其他方面说，也成为专辑的一个显赫之处。专辑所营造出来的那宏伟而壮丽的气势却是压倒Manson所有同行的，而且也不差于他前先的专辑。The Golden Age中也带有稍许的诙谐幽默成分，这也为专辑本身舔色不少。 老美以行动向恐怖教主Marilyn Manson/玛莉莲曼森乐团宣示效忠，单单美国一地至今已累积6百万张的总销售天量，这支哥德式工业摇滚团体在乐界开创惊悚视觉与听觉的地位绝不亚于文坛的恐怖大师史蒂芬金。 向来以惊世骇俗的扮相与挑釁卫道人士的言论著称的Marilyn Manson，’96年首次出辑《Antichrist Superstar/离经叛道》就因鼓吹反宗教无神论而引爆争议，也树立起Marilyn Manson无与伦比的毁灭者形象、’98年苍白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/机械化动物》更缔创空降Billboard流行专辑榜冠军佳绩、横扫全美，之后再以20世纪末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激销全球150万张，虽然´99年时曾发生Manson崇拜份子扫射校园师生事件的憾事，但他们挑战世俗眼光的大胆言词与创意仍然毫不妥协。 阔别两年全新专辑《The Golden Age Of Grotesque/惊世骇俗》的创作概念是Marilyn Manson发想自30年代好莱坞的灵感，由Marilyn Manson与Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”夺得英国摇滚单曲榜No.8 (5/4)与德国排行榜No.8；“This Is The New Shit”更雀屏中选为基努李维主演卖座电影系列续集《骇客任务：重装上阵》的电影主题曲绝对值得珍藏

《木马》这张专辑中收集了8首歌曲。有犹豫、低处生活、沙地行走、没有声音的房间、纯洁、舞步、穿行、没有错过时间，每一首都是脍炙人口、经典动听的。

Secrets of the Beehive is the fourth solo album by David Sylvian and was released in 1987. Produced by Steve Nye and David Sylvian, the album features Ryuichi Sakamoto, David Torn, Mark Isham and Steve Jansen among others.

幸福大街乐队创建于1999年9月，很快崛起为北京新晋摇滚乐队中最令人瞩目的新锐力量。拿着高学历的女主唱吴虹飞，不幸成了以严谨治学为宗旨的清华大学的异类。在没听到她的歌声前，谁也料想不到外表娇柔的她居然有如此惊人的爆发力。
乐队诗化的歌词，凄美的旋律，饱满的编配，仿佛都是对城市小布尔乔亚的一场反动。放弃形而上的观念和思想，他们捕捉最细微的情绪：任性、乖戾、凶猛、脆弱、矛盾重重，并且，柔情万丈。
在“女儿”中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉，她恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄；据吴虹飞对创作“蝴蝶”的描述："同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气"。不知道这是否同样是对自己以往处境的一种回望。"我要你看见我白色的衣，我要你看见我黑色的唇。"歌中哼唱的部分也是吴虹飞所拿手的，她仿佛随时都有些哀伤的情绪需要表达。
仔细听“四月”，那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着吴虹飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。相信吴虹飞内心有很极端的一面，一种不罢休的勇气。“小龙房间里的鱼”刚开始有点像VAN HALEN的某支曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里吴虹飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。
“刀”的编曲细致悦耳。"刀"、"每天给出一道血痕"与痛有关的词汇就算在如此柔缓的曲子里也要拿出来闪一下，武侠式的刀剑和温柔在虚空里飘来飘去。披着“嫁衣”的姑娘，缓慢的节奏像是临死前的遗言一般，迷幻的吉他演奏和节奏吉他一步步地迈向死亡，在陷入深渊后我们做最后的惨叫与叹息。
“一只想变成橘子的苹果”里满是孩子气的嘲讽，随意邋遢的唱腔，这是幸福大街的唯一黑色幽默的歌曲。而“粮食”可能会在某一天让你感动的热泪盈眶。
把幸福大街的歌都听下来，发现包围着你的是自己无可挽救的一切。在每个大雾的清晨与夜里，吴虹飞在幸福大街上拿着刀，看到一个人就从那人身上剜下一块肉来。

木马乐队是摩登天空旗下最具“摇滚英雄”特质的后摇滚乐，被誉为“中国最低调的乐队”。
《Yellow Star》是木马继1999年末发表首张同名专辑后的最重大举动。这是木马乐队的首张EP，同时也是国内乐队首次出版EP唱片。其中全部作品均采取同期录音，更邀请到澳大利亚知名录音师郭劲刚先生担纲制作。主唱木玛认为同步录音更能体现摇滚乐的特性，而且“用这种方式录音更容易释放它的力量”。这张EP应该算是木马乐队衔接其首张专辑与即将开始制作的第二张专辑的一个过渡，其中所收录的六首作品风格各异。

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀

竇唯「夢」十年精典
只要有夢，在現實中沒有無法完成的理想
中國新音樂頭號人物十年最真原創音樂精選經典
魔岩唱片1月16日發行 敬請期待

遊 走 在 音 樂 與 夢 之 間 的 竇 唯

在中國音樂藍圖中，竇唯是一個奇特的存在。他以出眾的創造力著稱，作品總隨著生活型態的調整而變化更新，從最早的「黑豹樂隊」時期到近期與「譯樂隊」<幻聽>專輯的歌曲，竇唯的創作風格時而夢幻迷離，時而青春爽朗，時而和平安詳，總有一種迷人的特質。他的音樂中許多聲音都像是從夢中傳來，讓你看不太清楚，卻感覺到有很多光線和顏色正在變化。在他的音樂與人格中的強烈「非現實」性由是開始確立。對他而言，似乎夢境的本身可以成為一種現實，而現實生活中的一切，都可能只是一場夢。在生命裡出現的難題又多又亂，能夠掌握的少的可憐，尤其是幸福的感覺總是稍縱即逝，沒有什麼事能在現實的生命中找到答案，夢裡的空間既開闊又自由，思想的流動沒有任何力量可以停止，那是一種無法改變的真實。在這竇唯十年創作音樂的精選專輯裡，你能擁有的不但是北京音樂的天空，不僅是竇唯創作的成長，更是存在心底真正的無垠無際、真正的夢想、真正的自由。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

自从公布了新裤子乐队新专辑制作接近尾声的新闻后，唱片公司就天天能够接到乐迷打来的询问电话询问专辑上市情况，其间更有甚者传出了已经在音像店看到专辑的谣言，摩登天空正式宣布新裤子的最新专辑《龙虎人丹》在 10 月 1 日正式上市。百变音乐顽童新裤子乐队这次历时 4 年精心配制的音乐神药《龙虎人丹》的推出，其药效的奇特强劲将再次颠覆流行乐坛！

新裤子乐队一直追求的时髦音乐理念在这张最新的专辑《龙虎人丹》中仍然得以继续，而且有过之而无不及。不论是封面的设计、 MV 的拍摄、人物的造型还是音乐的内容，可以说都被新裤子乐队做到了极致。特别值得一提的是这张专辑的封面一改新裤子乐队往日漫画、黏土动画或者铁皮玩具的形象，乐队三个成员头一次在封面上露了脸，他们时髦的装束和北京市井草根文化的混搭、复古醒目的封面设计特别具有冲击力，令人在众多的唱片中一眼相中！



《龙虎人丹》这张新专辑收录了新裤子潜心研制的十支“音乐良药”，流畅的旋律、浪漫超现实的 NEW WAVE 音乐、中国传统的旋律小调被拿来作为歌曲配乐上的“药引”， 非常出色！在《 Bye Bye Disco 》、《你是我的明星》、《龙虎人丹》等歌曲中，混搭音乐的玩法需要有更综合、更到位的审美素质能力，能拿捏到位的非新裤子乐队莫属！这样的“无疆域”音乐制作玩法才是真正国际化的创作态度。

此张专辑会以 CD+DVD 双张的形式出版。专辑里除十歌外，特别附送 DVD 视频光盘，里面包括新裤子乐队的六首风格各异的 MV 、出道 8 年的纪录片等等，是不可多得的珍藏，其中无论是人物的夸张表演还是 MV 的剧情，绝对精彩！耳目一新。在这张颠覆性的唱片中，专辑同名歌曲《龙虎人丹》的 MV 更是表达了他们对李小龙电影时期的崇拜和致敬。在数字音乐的发行上， motomusic.com.cn 取得线上优先发行权，将先于传统渠道发行《龙虎人丹》中的部分单曲。

的确，在现在娱乐越来越没有棱角、平庸、缺乏想象力和创造力的时代，还能有什么能比第一时间搞到新裤子为你配制的《龙虎人丹》而更让人热血沸腾的事情呢！！

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

self-released EP which is sold on live venue

2011年8月，MUSE终于完成了长达两年Resistance世界巡迴，之后随即开始着手全新专辑的製作，团员3人很快地就在4週内完成了新专辑《The 2nd Law》当中13首曲目的胚胎雏形。《The 2nd Law》的专辑名称和主题发想是来自于热力学的第二定律，第二定律的主要精神是在阐释：在所有变换过程当中都是要付出代价的，如果你扔下某个事物不管，经过一段时间，它会腐坏、锈化、破碎、损耗、甚至是消逝。关于2012，人们有着许多的末日啓示，无法预知未来的你我在环顾四週的同时，可以确认的是，能源危机、经济萧条、政治动盪…这一切溷乱正在发生。面对着我们身处世界的动盪不安，MUSE藉由《The 2nd Law》这张创作，来彰显这些将要人类自我偿还的问题。
一直深信的既有法则即将被推翻，在迈入乐团最大胆的音乐转变之前，先藉由我们都熟悉的MUSE戏剧化摇滚「Supremacy」，做了承先启后的回顾；电气分子缓慢浮游，首发单曲「Madness」在晦暗不明的悸动与脉冲节拍的摆盪中，开始颠覆MUSE音乐系统中那些我们所熟悉的化学方程式，不仅是主唱Matt个人最喜爱的生平创作，也被酷玩乐团(Coldplay)主唱Chris Martin公开讚扬为“MUSE历年最佳作品”；结构彻底改变，「Panic Station」染上来自另一个时代的复古摇滚舞曲神韵；「Prelude」以萧邦的「离别曲」启动连锁反应，衔接在后的话题单曲「Survival」，破天荒地被遴选为2012年英国伦敦奥运官方指定主题曲，逐渐急升狂飙且刺激肾上腺素的吉他音符、叠上不断聚集扩大的铿锵合声，将系统内的分子运动速率，推至前所未有的极限高峰；宛如超新星爆发后的重新启动，「Follow Me」的开端有着主唱Matt儿子出生前的砰砰心跳节奏，为曲名做了最好的呼应，除此之外，此起彼落的星光闪耀，更象徵了希望与信念的重新点燃；开始寻找下次的变化，曲式持续蜿蜒流动犹如一头贪婪野兽，融入取样自华尔街证券现场交易声的「Animals」，将鄙视之情表露无遗；悠扬的管弦乐促使扰动渐缓，突然间绿意盎然、天水蔚蓝佔据视网膜，「Explorers」悼念起原有系统裡的那些美好排列组合；怀念幻觉接续时光逆流，耳膜传来八零年代的声音，「Big Freeze」加入INXS及U2所融合出的催化剂，持续蜕变；「Save Me」及「Liquid State」共同打造出MUSE终极变种结构，破天荒地由贝斯手Chris担任创作及演唱重责，在彻底完成第二法则之前，跃出週期表的限制、尽情重组；《The 2nd Law》的最终样貌底定，由二部曲「The 2nd Law: Unsustainable」、「The 2nd Law: Isolated System」完成最后的主题妆点，依循其轮廓着上震慑的音乐色彩！
第二定律的应用范畴其实是没有侷限的，可以微小至单一个人这样的有机体，成为一个封闭系统，也可以推至整个文明社会、人类世界，甚至是整个宇宙。碎裂的吉他音牆、震慑心魂的琴音、大量的管弦乐编排，加上值得再三咀嚼的人文思维词句，MUSE在《The 2nd Law》这个封闭系统裡，不断增加实验性的音乐能量，在破坏及重组之间实现了他们的奇想思绪，更在无法预期的分裂与融合的接续循环之中，寻找出全新法则！