▍内容简介
《撒哈拉的故事》是当代作家三毛的散文集，也是她脍炙人口的代表作。
《撒哈拉的故事》收录了三毛的19篇散文。这些文字记录了她在沙漠定居的桩桩乐事、悲事、趣事，书写了她与荷西神仙眷侣般的婚姻生活，也展现了奇异有趣的异域文化。
三毛以清新柔美、真诚幽默的文字，传达着炽热的勇气和温柔的包容心。这个在生命道路上无畏前行的女孩，在《撒哈拉的故事》中纵情燃烧着自己，面对生命的千般可能，绽放出了万丈光芒。
▍编辑推荐
★ 传奇作家三毛代表作，华语文学绕不开的名作，无数人心中的华语散文“天花板”
★ 豆瓣超42万读者9.2高分推荐，稳居豆瓣读书总榜前15！
★ 崭新修订，优选篇目，完整呈现三毛撒哈拉时期的生活与创作
★ 一千种生活可能，一本书一网打尽！带你逃离庸常，给你“闯”的勇气，“永远在路上”永远让人着迷！
★ 无数人梦与远方的起点，无数人闪闪发光的开端！齐豫、林青霞、史航、贾平凹、饶雪漫、鲁豫、寂地、陈妍希、姚晨……各界名人都在读三毛！
★ 记录三毛一生中快乐的高光时刻，纪念生命中一去不返的“黄金时代”！
★ 知名设计师操刀，高颜值梦幻装帧。梭梭绿 x 流沙金，灿烂蓬勃，生机盎然！
★ 随书附赠精美沙漏书签，珍藏转瞬即逝的美好风景和美满时光！

身居八平米，坐拥全世界
《东京八平米》是日籍华语作家吉井忍的全新散文集。八平米在日本被称为“四畳半”，即只有四个半榻榻米大小的房间，租金便宜。
因为八平米房间没有厨房和冰箱，也没有洗澡间和洗衣机，她兴致勃勃地写起如何饮食起居，以及亲历的日本庶民生活日常。居住空间逼仄，她 把生活延伸到城市的街头和公共空间，写东京的洗衣店、钱汤、咖啡馆、24小时漫咖店、独立电影院、小餐厅等等，同时写下她遇见的东京平民的故事，这些人物是“看不见的、真正的东京人”，他们的故事为我们铺陈日本的世情百态，亦照见自身。
孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的“八平米”经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。
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【特别推荐】
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孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的“八平米”经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活，用自己的方式找到舒适感和归属感。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。
东京曾经是“全球物价最贵城市”排名前列的常客，但这只不过是学到东京一些皮毛的外国记者们的偏见。东京其实是个适合居住的地方呢，我在心中长年抱有这样的不平，这也成为了我过去写了不少文章、做了好几本与东京相关的书的基本动力。
东京、京都、上海、北京……不管是在什么城市，吉井很擅长找出价格合理的房子。有时候她的居所只够睡觉，但在房子的外面，无论什么时候都有便捷的城市设施。你心爱的餐厅可以当作自家的餐室，喫茶店成为你的客厅，书店和图书馆是书房，健身房则是带有三温暖的浴室。
把城市当作自己的房间的延伸，并将其运用自如。吉井非常明白这个“城市生存技巧”的秘诀。这就像动物可以本能地找到最舒适的地方筑巢，也又像它们时机一到，干脆离巢飞走。
——都筑响一（独立编辑、摄影师）
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【编辑推荐】
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★ 身居八平米，坐拥全世界。吉井忍“八平米”经济学，展现都市生活的另一种可能。日籍华语作家吉井忍的全新散文集，献给将要创建新生活的人。——离开日本二十年后，吉井忍回到东京，租住东京中心地带的八平米房间，重建在地的生活。八平米是生活的原点，东京整个城市则是生活的延长线。物质与精神的断舍离，带来经济空间和身心自由。吉井忍的“八平米”经济学，为每一个身心俱疲的现代人提供生活的另一种可能：珍惜此时此刻，用自己的方式，找到你所需要的舒适感和归属感，赋予明天继续生活的活力。
★ 没有厨房、冰箱、洗澡间、洗衣机，如何在八平米房间自在过活？都市新型“蜗居”生活，东京深度探索指南。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。——因为八平米房间空间局促，日常生活延伸到东京的街头和公共空间：洗衣店、钱汤、漫咖、小餐厅、咖啡馆，此外还有每周的独立电影院巡礼、听落语、学三味线、看展览等。便捷舒适的公共空间、生机勃勃的多元文化、热情活力的市井生活，你的“小”不成问题，因为外面的世界足够大。
★ 每个人都有自己的“八平米”。深入城市细部拜访“附近”，讲述东京平民故事，看见真正的普通人。孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？——人来人往的都市中，偶尔的相遇带来宝石一般的回忆：被称为“活字典”的金星堂咖啡馆主人大泽先生、快九十岁的犀利幽默的Mako咖啡老铺女主人、热情善良勤劳的荞麦面店女店主……朴实真诚的东京人，流动隽永的东京风景，呈现生活的本真面貌。“我相信，每个人都有自己的八平米，以及对其的定义，它不指实际面积，而是指心中的某一块地方。也许八平米在别人眼里是畸形状态，但它能够让你活在自己的世界里。它也许是某个地方或某个人，在那里你不用伪装，可以好好地面对自我，尽可能地去享受当下。”
★ 著名书装设计师陆智昌操刀设计，清新典雅，质感舒适，巧妙呼应“四畳半”的布局。——著名摄影师都筑响一和作家吉井忍摄影，百余幅彩色图片呈现“八平米”和东京这座城市流动的风景。全书使用雅致书纸印刷，触感柔软，轻盈便携，适于在日常与旅途中阅读。

【编辑推荐】
★ 华语文学现象级新人作品，老派少女的“家居吃饭史”。重履三代交织的本土饮食购物路线，追寻与妈妈的往日时光。一部魂牵梦萦的思念之书，用食物记忆留住我们所爱之人。——妈妈病逝后，自小看着外婆与妈妈张罗众人日常吃食的洪爱珠，用味蕾记忆复刻失传菜色，重建与往昔的连结。老食、老物、老铺、老市场，徐徐铺展一幅台湾本土饮食购物地图，更有香港及南洋新马泰、英国等地食记。以饮食忆往寄情，厨房的烟火、家族情感的绵延、老台北的人情风土皆在她温润的文字里收拢得浓淡合宜。“记忆的人、事、时、地、物，趁热下肚，以治心堵。”
★ “我认识我妈的时候，她早已是妈妈了。”外婆、妈妈与我，书中三代女性的成长路线与人生故事，也是我们自己走过的路。“这本书献给我的妈妈、我的外婆，以及所有在生活里头发挥智慧和能量的女生。”——外婆与妈妈都是自我要求苛刻的老派淑女，妈妈唯在脱离繁重家庭劳动的旅途中才会如“少女”般轻盈。作为老派家庭滋养出来的独立女性，作者体贴她们的不易与隐忍，也继承她们交棒的生活方式与经验养分。不同时代女性生存境遇相异，但老派少女身上，总有着不灭的自尊自强女性力量。“我这辈人，强调自我实现，实现什么不确定，自我则永远不够多。我妈则相反。”
★ 老派，是一种生存之道。老派少女的“老派”生活哲学，在人人渴望前卫新潮的世代，不妨老派一点。“老派”并非守旧，而是教养与人情、是独立而不张扬，是“急不得”的生活态度，是前人的生存智慧。——轰轰烈烈地吃饭，认认真真地生活。“老派”是对昔日岁月的惦念与长情。在越来越西化的社会，返身挖掘那些传统和不被注目的物与事，感受快时代中消逝的慢。
★ “台北文学奖”首奖得主洪爱珠首部著作，五感全开的饮食书写新声音。“洪爱珠不只是写吃写得好，她是——写得好。”舒国治、马世芳、蔡珠儿作序推荐，简媜、詹宏志、韩良忆、王盛弘、傅月庵诚挚推荐。——“依稀有沈从文、胡兰成笔意。写台湾家中饭桌菜极好极动人的一本书。待书出了，我要买一二十本送人！最先想到要送的，是侯孝贤导演。”（舒国治）“允为杰作。”（简媜）“爱珠的文体有空气感，宽柔到近乎松软，却又叙事严谨，视角精确，用现代话说，就是资讯含量高，经验值强大。轻柔的字里行间，暗藏杀手招式，看懂的就知道，都是硬实功底。”（蔡珠儿）
★ 同名台剧火热筹拍中！台版出版两周即已售罄，已售出多国版权，屡获多项文学大奖：2021台湾文学金典奖、2021Openbook好书奖·年度中文创作、2021金石堂年度十大影响力好书、2021博客来年度阅读报告·中文创作TOP1等。且在2022年“诚品阅读职人大赏”中同时斩获“年度最期待作家”“年度新人”和“书店职人最想卖”，也是该奖项成立十年来首次出现“一书获三奖”的奇景。
★ 极具中国风的大红封面，白白澎澎的寿桃和复古书名字体均为作者亲自设计。内有多幅作者拍摄的精美图片，装帧雅致，适于日常和旅途中阅读。
【内容简介】
“我认识我妈的时候，她早已是妈妈了。”
《老派少女购物路线》是作家洪爱珠首部散文著作。母亲病逝后，她将绵长思念化作珍珠化石般晶莹剔透的文字，记录下母亲给予她的丰盛饮食与饱满日常生活，从厨房小物到人间菜场，从粥面粉饭到异乡茶食。她回忆与母亲一起，叠印外婆脚步，加以近年发现的店铺，组成老派购物路线。老食、老物、老铺、老市场，是回返时间的甬道，是追寻记忆的线索。以饮食忆往寄情，厨房的烟火、家族情感的绵延、老台北的人情风土皆在她的文字里收拢得浓淡合宜。
洪爱珠的文风温润典雅、洗练机趣，她以家常饮食为主轴，母后哀思为伏线，重回那仿如盛世的亲族过往与时代光景，再现老派人的心志与作风，也直言女性生存境遇之苦辛。老派是一种生存之道，在人人渴望前卫新潮的世代，不妨老派一点。
坊间追忆家人的文章很多，但我绝不想写母亲的病况，这本书如此，未来也是如此。我情愿借由书写，来回忆我们度过的所有美好的一切，也就是从购物到饮食，这些生活中绝大部分的事物。这本书其实讲的是一个北台湾家庭圆桌吃饭的历史怎么样滋养了一个后来长大的独立的女性。我觉得每个妈妈传给子女的事物都很了不起，无需特别歌颂，我比较想写长辈这些经验给我们这一代女生什么样的支持与养分。
【名人推荐】
坊间追忆家人的文章很多，但我绝不想写母亲的病况，这本书如此，未来也是如此。我情愿借由书写，来回忆我们度过的所有美好的一切，也就是从购物到饮食，这些生活中绝大部分的事物。这本书其实讲的是一个北台湾家庭圆桌吃饭的历史怎么样滋养了一个后来长大的独立的女性。我觉得每个妈妈传给子女的事物都很了不起，无需特别歌颂，我比较想写长辈这些经验给我们这一代女生什么样的支持与养分。
人一遭逢变故，就会想重建秩序，我见过最好的方法，就是跟老辈人借灵感。所以老派对我来说是生存之道，我从外婆买的摊商知道它的信誉，我知道外婆手路的口味没有断掉，在资讯这么过量、速度这么快的社会里，这一切让我安心。
——洪爱珠
洪爱珠这本书，说是写吃饭，也更是写家人。说是写饮食的审美，也更是写人生的句点逗点。说是写世道家园风俗之返视，也更是写自己怀亲从而修心养爱的过程。所以书名虽叫购物路线，也其实是少女成长路数。洪爱珠不只是写吃写得好，她是——写得好。
——舒国治（作家）
为病笃至亲觅食，自此拉开记忆帷幔，忆及外婆青春时期如何见识太平町盛世、少妇时代如何回大稻埕施展头家娘派头采买食材，依此便大手大脚畅写三代携手同游的各家昂贵药材珍奇食材店、古早小吃、风味饮品，完成购物路线旨趣与地图。文字轻盈，读来意趣横生。文末，“恍惚间她们松手，长长的百年的大街上，四顾仅余我一人”，归结于时光流逝、繁华易散，引读者不禁眼热而叹。允为杰作。
——简媜（作家）
逝者已矣，青春不可追。于是，重建记忆的味道，工笔细细记下，就成了招魂的仪式。我想用一碗鱼丸汤，来换洪爱珠的这些故事——其实这些故事岂能轻易换得？作个引子罢了。若非读了洪爱珠从她自小浸润的芦洲、大稻埕出发，织出一部魂牵梦萦的思念之书，我大概也不会忆起那碗牯岭街的鱼丸汤。
然而毕竟幼时的我，眯着眼睛看过七○年代的太阳，端过那只磕破了口子，画着一只不是齐白石的虾的瓷碗——而让我们魂牵梦萦，后来再也没有了的，永远是一些其他的东西。
——马世芳（作家、广播人）
往日习焉不察的吃食烹煮、琐物细节，经过回忆重建，展现出普鲁斯特式的瞬间，缠绵悠长。爱珠的文体有空气感，宽柔到近乎松软，却又叙事严谨，视角精确，用现代话说，就是资讯含量高，经验值强大。身为爱煮同好，我读她写炸物、卤肉、蒸冬瓜肉饼，甚至家常煲粥煮饭，都见到撇步眉角，轻柔的字里行间，暗藏杀手招式，看懂的就知道，都是硬实功底。
——蔡珠儿（作家）
满满的在地感，时代感。从前我说，如果你要理解台湾某一时代的都会女性，她们怎么见多识广，怎么看自己，一定要读李维菁。现在我会再加一位洪爱珠。
——颜择雅（作家、出版人）
深谙人情世故的心思，这是文字又不只是文字，这是出身，也是教养。
——王盛弘（作家）
她真老派，很有礼，知节制，用字遣词务求精准，读一篇有一篇的受用。
——傅月庵（作家、出版人）
不喜浮夸张扬，文字含蓄，常有余韵，因之愈读愈好看。
——韩良忆（作家）

First published in 1854, Henry David Thoreau's groundbreaking book has influenced generations of readers and continues to inspire and inform anyone with an open mind and a love of nature. With Bill McKibben providing a newly revised Introduction and helpful annotations that place Thoreau firmly in his role as cultural and spiritual seer, this beautiful edition of Walden for the new millennium is more accessible and relevant than ever.

这套加缪手记共三卷，加缪在其中记录了他的读书杂感、生活随想、情感波动、写作构思。第一卷包含加缪1935年5月到1942年2月之间的手记，是了解加缪其人及其思想不可或缺的重要记录，更是理解其创作的关键。第二卷是作者自1942年1月至1951年3月的手记，在这卷中，读者可以看到加缪如何面对《局外人》所遭逢的社会议论，《反抗者》出版后引起的激烈笔战，同时他也完成了《西西弗斯神话》《鼠疫》等重要作品，堪称加缪人生的精华时期。手记前两卷在作者去世后不久即出版。但当年还有未曝光的笔记，这正是第三卷的内容。加缪在最后这几本笔记中，与之前相比写了更多他私人生活中的重要事件：希腊旅行、阿尔及利亚战争之惨烈、获得诺贝尔文学奖。这些笔记刚开始只是加缪的写作工具，到后来却更像是他的日记。

1996年8月底一个温热而清朗的夜晚，我从重庆出发，乘慢船，顺江而下来到涪陵。
涪陵没有铁路，历来是四川省的贫困地区，公路非常糟糕。去哪里你都得坐船，但多半你哪里也不会去。在随后的两年，这座城市就是我的家。
在这里，我有时是一个旁观者，有时又置身于当地的生活之中，这种亲疏结合的观察构成了我在四川停留两年的部分生活。
2001年，也就是这本书在美国出版的时候，一条通往重庆的高速公路通车了，一条铁路也正在修建之中，基本上再也没有人坐船去涪陵了。这座城市正在飞速发展着，在过去的二十年，那样一种转型变化的感觉——接二连三、冷酷无情、势不可挡——正是中国的本质特征。很难相信，这个国家曾经完全是另外一种模样，是19世纪西方人眼中“永远停滞的民族”。
2003年，三峡大坝一期完工后，不断上涨的江水将陆续淹没那些江畔之城，这多少令我有些伤感。而对于大多数中国人来说，这正是不断变革的对应面：贫穷、烂路、慢船。
这并不是一本关于中国的书，它只涉及一小段特定时期内中国的某个小地方。从地理和历史上看，涪陵都位于江河中游，所以人们有时很难看清她从何而来，又去往何处。
在1996年至1998年间，我学会了热爱涪陵。能再次回到长江上的感觉真好，哪怕它的旧时激流只存于我的记忆之中。

德波顿用一种非常特别的的方式去旅行，行程中不仅有巴巴多斯、西奈的沙漠、马德里等风格迥异的怡人风景，同时还有他为读者安排的众多的名作家、艺术家、思想家及深谙旅行滋味的行家作为导游。在他们的陪伴下，风景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。
这部书就像一场完美的旅程，教我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情。 在《布拉格之恋》结尾处的梦境上扎上一针，渗出的淡蓝色便可以为德波顿的路行程着色；任何行路的真实色彩都被这心路的蓝色、薄雾中的蓝色幻化了，成了一种无法拒绝的诱引；空间丧失了地理上的方位，时间懒散地化为了一缕幽香；串起行程和文字的只有华兹华斯、波德莱尔、凡·高们和德波顿这位才子在深处。

2009年诺贝尔文学奖得主赫塔·米勒的准自传
从小村庄走向诺奖领奖台，以锋利的笔刺破罗马尼亚社会表象
👁编辑推荐
◎ 赫塔·米勒，2009年诺贝尔文学奖得主，生于罗马尼亚德语村庄，以诗的凝炼，散文的率直，描绘流离失所者的处境，通过写作这种沉默的行动，赋予弱小者以尊严。
◎ 《每一句话语都坐着别的眼睛》出版于2003年，收录九篇文章。作者讲述了从罗马尼亚小村庄到诺奖领奖台的传奇经历，是了解其生活与创作的绝佳切入点。
◎ 杏树、手帕、国王，幼儿园、工厂、新移民，告密、恐惧、逃跑，通过敏锐的视角与克制的语调，作者出入于生活与文学，熔淬成一篇篇锋芒毕露的文章，刺破罗马尼亚社会的表层。
👁内容简介
《每一句话语都坐着别的眼睛》是一部散文集，汇集了赫塔·米勒的九篇文章，主题各不相同。作者运用冷峻、超现实的诗性语言，表达了对现实环境的内心感受，对流离失所的生活状态的感想。总括起来说，不同的文章都展现了作者对真正的人性的尊严与诗人的胸怀的关注。
本书首版于2003年，是这位诺奖得主出色的散文作品，以清晰直接的风格，阐述其小说主题，生命感悟，可以更好地进入作者的精神世界。作者双重异乡人的身份，以及由此而来的旁观者视角，再加上她对语言媒介的敏感性使得她的这些文章读来很有启发。
👁名人推荐
说不出来的东西还是可以写下来。因为写作是一种沉默的行动，一种由脑至手的劳作。——赫塔·米勒
本书是了解这位独特而有成就的作家的绝佳切入点，描述审讯和压制的文字中缀有作者对语言的尖锐而机智的点评。
——曼迪·怀特（德语译者）
赫塔·米勒是不应该忽视的作家。她就像一把尺子，丈量着时代、语言和虚构，也丈量着读者和她自己。
——邱华栋

著名作家李修文的首部散文集。
作家收录在此书里的文字，大都手写于十年来奔忙的途中：山林与小镇，寺院与片场，小旅馆与长途火车，以上种种，是为他的山河。
他用尽笔墨记录了世间普通人的情感和尊严，他们是：门卫和小贩，修伞的和补锅的，快递员和清洁工，房产经纪和销售代表……也有一些篇章，是关于旅游和诗歌，关于戏曲和白日梦。通过写下他们，作家彻底坐实了自己的命运：唯有写作，既是困顿里的正信，也是游方时的袈裟。
书中收录有《羞于说话之时》《枪挑紫金冠》《每次醒来，你都不在》《阿哥们是孽障的人》《长安陌上无穷树》《青见甘见》《在人间赶路》《鬼故事》等33篇作品，都源自李修文对“人民与美”这两座神祇的膜拜。

此为“季羡林散文新编”十种之一。这是季羡林先生1931—1934在清华大学读书时两年间的日记，在作者九十高龄时，经过一番郑重思考，决定“一字不改”，“原文奉献给读者”，让读者“看一看我写文章的另一面”。
与每个平凡的人一样，学者季羡林也有自己的青涩年华，日记里跃动着的是一颗鲜活生动的心，所有时下青年人的苦闷与热闹、狂狷与真情尽在其中，对枯燥的外语学习的的逃避也都一吐为快，读来感觉亲切有味。

干校，本来是对公务人员和事业单位人员进行培训的地方，但在“文革”中，却赋予了它新的定语——“五七”，新的含义——对上述人员中的大多数进行“劳改”。杨绛先生在这里讲述了从要去干校直到回京一些事情和个人的心情、感受。本书1981年7月由生活·读书·新知三联书店出版，尤其受有干校经历的人喜欢，堪称“干校”文学中之经典。今天、今后，人们要感性地了解那段渐去渐远的历史，本书同样堪为经典。

*教育部新编初中语文教材八年级（下）指定阅读
*教育家朱光潜先生赠予青年朋友的人生智慧之书
*除原有两篇附录文章外，另增补八篇精彩文章，谈修养，谈文学，谈课堂内外，谈成长起伏，全面呈现大师的诚挚教诲
本书是美学大家朱光潜先生的成名作。二十世纪二十年代后期，朱光潜先生求学于欧洲，从海外寄回了这十二封写给青年朋友的信，最初登载在《一般》杂志上，后集结成册出版，多次重印。
信中所谈皆是青少年们所正在关心或应该关心的话题，如读书、作文、爱恋、情理、修身、做人，凡此种种。作者劝年轻的朋友们，眼光要深沉，戒骄戒躁，不贪容易，更不能随了世俗、急于近利。这些信件正是朱光潜先生提供给现代青少年的成长指南，是充满了人生智慧的必读经典。

《阴翳礼赞》是日本唯美派文学大师谷崎润一郎的散文随笔集，集中收录了《阴翳礼赞》、《说懒惰》、《恋爱与色情》、《厌客》、《旅行的种种》、《厕所的种种》六篇美文，均为谷崎代表作品，其中尤以开篇之作《阴翳礼赞》最负盛名，堪称展现东方美学的文学经典。

编辑推荐
★“龙卷风”增订新版——龙应台新版笔记《在时光里》，写于2013年2月16日旅途中，重新观察，再度“认识”18岁成年后的早已超过1米84的大儿子安德烈（27岁），以及1米80的小儿子菲力普（23岁）。
★ 两代共读的36封家书——华人世界率性犀利的一枝笔，真诚袒露龙应台、安德烈母子两代的碰撞与交融，平等探讨心灵之间的距离到底有多远？本书特别收入弟弟菲力普写给哥哥安德烈的信《谁说香港没文化》。
★ 安德烈首次发表的照片——回过头，用心看看日益“远去”的父母，从18岁那一年算起，忽忽又是一个10年。本书特别新增安德烈第一次披露的照片，追踪记录安德烈成长的青春。
★ 华语世界榜首畅销书——停下来，重新认识突然“长大”的儿女，《南方周末》最受欢迎的专栏之一，继《野火集》后，龙应台这堂“人生课”中的三本“作业”（《孩子你慢慢来》、《亲爱的安德烈》与《目送》），持续畅销两岸三地及华人世界。
《亲爱的安德烈：两代共读的36封家书》 —— 两代共读的36封家书 + 龙应台新版笔记 + 安德烈首次发表的照片 + 华人世界各地读者的感动来信。
“亲爱的安德烈……”，“亲爱的MM……”
龙应台离开欧洲的时候，安德烈14岁。当她卸任台北市政府的工作（马英九市长亲自前往德国邀任的首任文化局长，任期内推动本土文化、树木保护等措施），重新有时间陪家人过日子的时候，安德烈已是1米84高的18岁青年大学生，有了驾照，可以进出酒吧，脸上线条棱角分明，眼神宁静深沉，透着一种独立的距离，手里拿着红酒杯，坐在桌子的那一端，有一点“冷”地看着自己的妈妈。
他们是两代人，年龄相差30多岁；他们也是两国人，中间横着东西文化。失去了小男孩安安没有关系，但龙应台无论如何要认识成熟的高校青年安德烈！
从此，他在德国，她在香港，他到香港，她到台湾，母子俩用了长长的3年时间相互通信——“18岁那一年”，“年轻却不清狂”，“我是个百分之百的混蛋”，“大学生哪里去了”，“为谁加油”，“你知道什么叫21岁”，“独立宣言”，“向左走，向右走”……平等得令人惊讶，坦率得近乎痛楚。
他们原来也可能在他18岁那年，就像水上浮萍一样各自荡开，从此天涯淡泊，但是他们做了不同的尝试——她努力了，他也回报以同等的努力。龙应台“认识了人生里第一个18岁的人”，安德烈“也第一次认识了自己的母亲”。

达夫·库珀奖获奖作品
纽约书评图书“经典重现”书系选书
赫尔佐格“无赖电影学校”必读书目
影响持续半个世纪的经典首次引进中国
“猎人必须成为他所追捕的猎物。”
内容简介
从秋天到春天，在英格兰东部一片 平坦的湿地上，J. A. 贝克追逐着一对游隼的身影。他沉迷其间，痴痴地追随这种鸟，观察它们——在天空中，在地面上，追逐、捕杀、进食、休憩……他描述这些活动，语言精确，且带有非同寻常的诗意。
他保持这项神秘的个人追求，同时他作为人类自身的意识逐渐消融，转而被一种异己的、无法排遣的鹰的意识所取代。这种不同寻常的蜕变，不可思议又隐隐令人生畏，使得这迷人的篇章成为经典。
这并不是一本关于观鸟的书，它是一本关于如何成为一只鹰的书。关于一个人，渴望成为人以外的存在。
名家推荐
厌倦人类世界的人，跟游隼一起飞吧。
——小说家，朱岳
20世纪自然文学最重要的作品之一。
——诗人，特德·休斯
（在书里）你不时能看出他已经完全成为了一只游隼。而这也正是我在拍电影时所做的，步出自身，神游其外——也就是说走出自己的身体，去到外界的某一点。
——电影导演，赫尔佐格
我拿起它（《游隼》）随手翻开一页。那一页绝妙描绘了一只鸮无声寻猎的画面。我被它的细节击中，震惊于他的文字唤起的听觉上的感受。似乎我正在当时当地，通过作者的耳朵体验那一刻。我翻到下一页，一章没读完我知道我已经被俘获了。
——作曲家，劳伦斯·英格里斯
现在，我不再认为《游隼》是一本关于“成为鸟”的书。更准确的说，这本书是在写“想成为一只鸟而不得”。
——自然文学作家，罗伯特·麦克法伦

此书为李娟近两年开始写作并发表在《文汇报》笔会的专栏——“遥远的向日葵地”的最新文字结集。
“向日葵地”在阿勒泰戈壁草原的乌伦古河南岸，是李娟母亲多年前承包耕种的一片贫瘠土地。李娟一如既往用她细腻、明亮的笔调，记录了劳作在这里的人和他们朴素而迥异的生活细节：她勤劳乐观的母亲、高龄多病的外婆，大狗丑丑小狗赛虎，鸡鸭鹅，以及日渐华盛，却被鹅喉羚毁了再种，种了又毁的九十亩葵花地……刻画的不只是母亲和边地人民的坚韧辛劳，更是他们内心的期翼与执着，也表达了对环境的担忧和对生存的疑虑。呈现出一种完全暴露在大自然中脆弱微渺的，同时又富于乐趣和尊严的生存体验。

美君来自浙江。她二十岁爱上的男子，来自湖南。
他们走过的路，是万里江山，满目烟尘；
怀着“温情与敬意”，我感恩他们的江山、他们的烟尘，
给了我天大地大、气象万千的一座教室，上生命的课。
人生里有些事，就是不能蹉跎……
禁语行禅时龙应台瞬间决定：
放下一切，回乡陪伴失智的 母亲，开始写信
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◆龙应台阔别十年，2018推出重磅新作。横扫台湾、香港畅销书榜，引爆华人社会热议。
◆一堂学校不教的生命课，一份诚挚勇敢的生死书。继《孩子你慢慢来》《亲爱的安德烈》《目送》后，龙应台以更坦率更深情之笔，丈量爱与生命的丰厚与辽阔。
◆全书复调结构，独具匠心。她潜心10年，延续以往受读者欢迎的亲情主题，融入历史元素，比以往作品更有深度，视角更开阔、书写更细腻、立意更高远。
◆19封给母亲的信，写满对亲情、亲子、生命、教育与岁月的思索。穿插35篇从数千件珍贵材料中筛选出的“大河图文”，跨度长达50年，将个人情感烙在真实历史上。
◆装帧精美，特别典藏，让读者阅读其中，仿佛时空穿梭，体会上一代的颠沛人生。全彩四色印刷，由台湾获奖设计团队进行包装、设计。主文是信件形式，历史图文是明信片形式穿插其中。封面字选自王羲之《兰亭集序》，封面由作者亲自选定。
◆作者为大陆版耗时数月，几经修改，撰写亲笔序。