加减乘除之后 我们的感情 是否连成一条线?
女生深夜思量 试图了解理性男生逻辑 解开感情习题
艾怡良全词曲创作 2016最新专辑- 首波单曲【我们的总和】
艾怡良，高辨识度的嗓音及跳脱框架的创作，总是带给我们无法预料的惊艳！写给阿密特的填词作品「你想干什么」，写出强悍态度令人惊艳；写给刘若英的词曲创作「相看两不厌」被选为主打；写给Rosie杨凯琳的作曲作品「怎么还不爱」在YouTube点播近2千万次；在五月天「女也」概念专辑中演唱「如烟」，也引起歌迷们争相讨论、强力点播；丰沛的创作力与诠释歌曲独特的口气，都让歌迷们看见艾怡良的无限潜能。
今年5月底，艾怡良即将推出第三张个人专辑，首波单曲【我们的总和】艾怡良全词曲创作。歌词描述一个女孩在夜里独自细数恋爱的过程，试图以女生的感性揣摩理科男生的逻辑，解开感情的习题。艾怡良写下「你的过往 我停滞 减掉自己 / 字里行间 乘几年 好多风趣 / 从来没人能完美阐述 得到总和 对我来说 仍然美丽」，以加减乘除、四舍五入等数学算式来比喻爱情的过程，试图找出两人之间的总和。
「我们的总和」编曲只以2把吉他伴奏，配上艾怡良歌声中娓娓道来的语气，安静的氛围有如女孩一个人在夜里反复思考，在减掉自己、四舍五入彼此调整再乘上时间之后，我们是否终于连成一线?听着这首歌，就好像与艾怡良坐在一起，静静听她聊着对爱情的独特观察，我们也藉此更了解艾怡良内心柔软的那一面。

艾怡良 Eve Ai 2018全创作专辑
【垂直活着，水平留恋着。】
首波主打单曲《Forever Young》
「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良全创作专辑 12月21日 和回忆同步发行
出道以来 首张全创作专辑 「所有的话，我自己来说。」
发自内心的自我检视 感情观里并存的乐观与悲观
用历练止痛 以谦卑之名 行感谢之实
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的制作人－陈建骐再度联手打造十首作品，专辑名称【垂直活着，水平留恋着。】正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活着，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这首歌并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱着那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良只期待这样热烈的自己 不会随着岁月消失。这么深刻的感受，也让录音时的她数度哽咽。
《Forever Young》由陈建骐联手罗恩妮编制完成，让过往大家觉得艾怡良稍微锋利的情感态度，在此时获得柔软的解释和解放。罗恩妮的钢琴加上管弦乐，是最无懈可击的感动，在各大电影中早已渲染许多观众，也常在许多歌王歌后专辑中参与，并共享荣耀。陈建骐则是捕捉了艾怡良除了精致的口气外更动人的情感线条，这歌可大可小，一旦有了共鸣，便能包围你的一生。而这首歌在专辑曲序中则是放在最后的原因则是希望表达，你知道，很多最后才想讲的话，记得，先说，不要遗憾。

田馥甄演唱、陈珊妮编曲的推广曲《墨绿的夜》，这不仅是田馥甄2018年最后一首新单曲，也是继《小幸运》后打造的又一爆款推广曲。田馥甄细腻清澈的嗓音与MV梦幻的电影画面交织，将罗纮武（黄觉 饰）与万绮雯（汤唯 饰）之间迷离又浪漫的恋情烘托到极致

新專輯的首波主打歌＜流年＞，是王菲一向膾炙人口的抒情曲風，這首由陳曉娟創作的曲，林夕寫的詞，是一首寫景又寫意的動人情歌，也是EMI台灣區總經理姚謙聽完整張專輯後，心目中的第一主打，而第二波主打＜流浪的紅舞鞋＞則是王菲自己最喜歡的歌曲之一。因為很喜歡這首歌當初DEMO中的鋼琴伴奏，專輯中還特別收錄了這首歌的鋼琴版，因此這首歌有二種不同的版本，自認為現在唱歌不為別的，只為自己的滿足感，王菲在音樂的製作上，她最在乎的也是能否滿足自己.她說：「我覺得我可以再做好一點，但我所想的好，未必大家都認同，這個矛盾一直都存在，如果有一天，可以做到我和大家都喜歡的東西，能找到這個平衡，這是所有人都想做到的，但也是困難的。」
新專輯製作期沒有靈感，所以這次她沒有作曲，當有人問起她女兒童童，是否會影響她的創作？她說：「一切的創作來自情緒，有了女兒，所有生活上的改變，都一定會影響我的情緒，但會不會很明顯呢？我不覺得。」這一次推出新專輯，因為怕個人決定太主觀，主打歌她全交由公司決定，像在香港電台已強力放送的粵語歌＜色盲＞，是她首次和人山人海合作，歌詞寫的是愛到盲目的感覺，最後打敗眾所注目由謝霆峰寫的＜迷魂記＞出線，成為粵語第一主打。提到謝霆峰的歌，王菲說對方平常就常創作，只是從他所寫的歌曲中選一些來聽，剛好覺得有適合就用了，並沒有刻意訂做或討論過曲風。

菲年度國語專輯《寓言》仍由她的老搭檔製作人ALVIN LEONG及張亞東製作，金曲獎最佳作詞人林夕負責所有的文字創作，整張專輯有10首國語歌曲，2首廣東歌，曲風相當多元化。
最值得一提的是，王菲這次自己創作了五首歌曲，一開始就希望是能有一個主題,是有畫面的。而林夕還是選擇了"愛情"這個主題，將＜寒武紀＞＜新房客＞＜香奈兒＞＜阿修羅＞＜彼岸花＞，這五首歌用概念相連的文字來表達愛情的始末，而這5首歌曲也都是由張亞東製作。
寒武紀：八千萬年前天地初開第一紀，代表愛情的開始。
新房客：地球飯店人來人往都有緣結識新鄰居，代表喜歡的人出現了。
香奈兒：可穿戴、可炫耀、可虛榮，代表第三者出現了
阿修羅：天龍八部之一，以毀滅為樂，代表在愛情中的好鬥善妒。
彼岸花：佛家語。代表愛情就算沒有結果，也會在彼岸開出花朵。 而且這個概念不只成立在音樂上，在影像上這5支音樂錄影帶，都有關連性，就像是一部迷你電影。以音樂為出發點，將概念完整呈現，這樣的手法可說是國語歌壇的第一。

專輯目前選出的主打歌，除了首支單曲＜笑忘書＞已經造成一股媒體的"情書"追逐熱之外，＜香奈兒＞是王菲自己寫的曲，王菲說林夕的詞是描寫現代人對愛情比較兒戲的態度。還有＜你喜歡不如我喜歡＞基本上可視為＜你快樂所以我快樂＞的續篇，這次的音樂菲迷絕對不會失望。
這張《寓言》專輯也是王菲首度將整張專輯的混音後製工程在英國完成的作品，她並表示正計劃在下一張專輯能和一些國外優秀的樂手、錄音師、詞曲作者或製作人等有音樂上的真正合作。

归零重生 忆念守恒 年度巨作
林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】
12月21日 忆念问世
睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生
不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH
相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。
专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。
林忆莲X常石磊X恭硕良
吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒
默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】
在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。
当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。
坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼
载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。
林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾
惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】
专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。
林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平
举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】
专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。
《歌曲介绍》
01 breathe in… breathe out
从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。
02 太阳系
如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。
03 纤维
歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。
04 晨光
爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。
又有谁在乎呢？
05 rivers
从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。
06 沙文
由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
07 归零
希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。
08 幻觉动物
缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。
09 魅惑
不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。
10 一呼…一吸
如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。

首批CD加送: 张学友 x 陈奕迅「同舟之情」CD Single
重点推介:「主旋律」「任我行」
特別以uView手机程式观赏MV「主旋律」「任我行」
特別T恤版全球限量2013套同步上市，新艺宝出品
陈奕迅这次新专辑的话题回归生活，是一张以人与人之间的关系为主题的音乐 作品。新专辑由C.Y.Kong监制，制作班底仍旧是Eason的老搭档，大家可以看到林夕、小克等熟悉的名字。此张新专辑Eason没有参与制作，专辑主题及选歌完全交给C.Y.Kong处理，整张专辑Eason都以第三身的身份演绎歌曲，但在演唱的过程中亦令他有所启发。新专辑收录8首作品，每一首歌都提及不同的人与人的相处之道，每首歌曲都是你身边的发生的故事。
专辑第一主打【主旋律】便提及一对朋友相处之道，除了情侣、朋友之间的相处之道。离合、纠缠、争拗、猜忌...是当今人与人之间的相处方式吗？每个时代都有其所属的歌，每段感情都有其所属旋律，人与人的相处就如五线谱上的每个音符，要排列恰当、和谐，所奏出的璇律才婉转动听。
【远在咫尺】写出老夫老妻的生活状态。老夫老妻生活令你觉得烦闷，你在怀念你的前度，觉得她(他)才是你的最爱，但若时光倒流，换位思考，你最爱的前度是你今天的枕边人。从歌词得到启发，大家不妨多以欣赏的眼光看待现任，发现她(他)的优点，“一起这种艺术 / 若果只是漫长忍让 / 应感激忠心的伴侣”。
励志歌曲【阿猫阿狗】，歌词鼓励时下年轻人不要当自己是“阿猫阿狗”小人物，不要看轻自己，不要随波逐流，不要当自己是小丑，在时代的方舟上，再大的舵盘都要有小螺丝去构筑，再小的人物都有自已发光发热的岗位。专辑中特别值得一提的是歌曲【床头床尾】，Eason谱曲，小克细腻的歌词写出了夫妻的相处之道，不知这是否作者的体会呢！

当今华语乐坛谁能引领潮流？谁能坚持自我？谁能话题不断？谁能人气不坠？谁能叱咤亚洲？谁能征服日本？唯一共同的答案只有一个，只有王菲！2002 流行乐界第一件菲同小可的大事，就是华人天后王菲将于3月5日推出她加盟EMI以来首张世纪精选辑。
《你王菲所以我王菲》网罗王菲5年来在EMI所推出的5张冠军专辑《王菲》、《唱游》、《只爱陌生人》、《寓言》、《流年》中最精彩的24首代表作品，以双CD的豪华版推出。虽然过去市场上出现过许多王菲炒冷饭的合辑，但是让王菲能全才发挥，尽情挥洒做属于自己的菲式音乐风格，是在加盟EMI之后才真正锋芒毕露的。
在这张独一无二的精选中，你可以一次拥有抒情的“我也不想这样”、摇滚的“闷”、实验的“脸”、流行的“当时的月亮”、电子的“香奈儿”、俏皮的“只爱陌生人”、前卫的“开到荼靡”…16首国语经典+8首粤语金曲，连续5年都入选年度十大国语专辑的百变王菲精华版。
一直让人期待又无法取代，已经没有适当的形容词可以形容她的音乐，造型与行事风格，因为“王菲”二个字，就是一个独特的形容词，也已经成为这个时代中音乐重要的标记。

‘아이유(IU)' 미니 5집 [Love poem]
모든 문학에는 정답이 없다지만 그중 해석의 제한에서 가장 자유로운 것은 시가 아닐까한다.
작품자의 순정만 담겨 있다면 어떤형태든 그 안에선 모든 것이 시적 허용된다.
‘시인’이라든가 ‘예술’이라든가 ‘영감’이라든가 ‘작품’과 같이 본인 입으로 얘기하기에는 왠지 좀 민망한 표현들에 대해 약간의 울렁증을 가지고 있는 내가 앨범명을 뻔뻔하게 ‘사랑시’라고지어 놓고도 하나도 부끄럽지 않은 이유는 여기 담은 것들이 전부 진심이기 때문이다. /
‘아이유(IU)'의 다섯 번째 미니앨범[Love poem]이 공개됐다.
지난 11월 1일 동명의 선공개 곡 ‘Love poem’이 각종 음원차트 1위를 휩쓸며 본 앨범에 대한 기대치를 한껏 고조시켜왔다.
이번 미니앨범 [Lovepoem]은 총 6곡이 수록되었으며 전곡을 아이유가작사하고 2곡에 작곡으로 참여하며 다시 한번 프로듀서로의 역량을 발휘했다
이민수 이종훈 이채규 제휘 김희원 등 그동안 아이유의 타이틀곡 및 주요곡을 함께하며아이유 음악 인생에 가장 큰 영향을 끼침과 동시에 음악적 정체성에 기여한 파트너라 칭할 수 있는 작곡 진이 참여하여 Electro pop-rock blues Ethnic fantasy 등 유니크함과 서사적 감성을 오가는 장르들을함께 완성했다. 더불어 홍소진 적재 등 대한민국 최고의뮤지션들이 편곡 및 연주에 참여하여 앨범의 완성도를 더욱 높였다.
또한 지난 선공개 곡 ‘Love poem’에서 화제가 되었던 곡 설명에 이어 이번 역시전체 수록곡에 대한 아이유의 곡 해석 및 주석들이 음악을 듣는 이로 하여금 한층 더 몰입감과 감동을 선사할 예정이다.
1. unlucky
며칠 내내 떠올리려 노력했던 아주 오래된 노래의 제목을 우연히 튼 라디오 디제이가 알려줄 때.
가깝지도 각별하지도 않은 사람이 큰 의미 없이 툭 뱉은 말 한마디에서 내 오랜고민의 정답을 발견할 때.
의심조차 하지 않았던 일이 날 배신할 때.
억지로 떠밀려 나간 약속 장소에서 앞으로 오래 보게 될 것 같은 사람을 만났을때. 인생이 잘 짜여진 장난 같다는 생각을 한다.
그 정교함이 세련된 농담처럼 날 웃게할 때도 있고 약오르고 허탈한 마음에 일순간 서글퍼질 때도 있다.
바보같이 매번 휘둘려서 골난 내 기분을 그러면서도기대하고 또 기대고 싶어 하는 나의 이 싱숭생숭한 마음을 이런 경쾌한 음악에 담고 싶었다.
인터뷰에서도 몇 번 밝혔듯 나의 어릴 적 좌우명은 ‘나는 행운아다.’ 였다. 마냥어리지 않은 지금은 행운을 별로 바라지 않는다. 또박또박 나름대로 잘 걷다가도 행운이 보이면 잡고 싶은마음에 손을 뻗고 엇박을 타다가 중심을 잃어 휘청대는 내 모습이 언젠가부터 스스로 멋져 보이지 않았기 때문이다.오히려 요즘엔 어느 날 갑자기 나의 지난날을 돌아봤을 때. 내가 평생 동안 받았던 행운을 싹 다 골라내고도 다른 남는 게 꽤 많은 인생이었으면 좋겠다는 생각이다.
이 앨범의 마지막 트랙인 ‘Love poem’이
내가 사랑하는 나의 누군가에게 조심스레 건네는 응원이라면 앨범의 첫 트랙인 ‘unlucky’는 내가 나 스스로에게 부르는응원가다. /
아이유와 이미 수차례 환상의호흡을 보였던 ‘뮤지션들의 아이돌’ 김제휘 작곡가의 곡으로 경쾌하고 세련된 얼터너티브 팝 장르의 음악이다. 본인을 ‘코러스 성애자’라고 지칭할 만큼 코러스 트랙을 좋아하는 아이유답게위트 있고 독특한 화성의 코러스들이 귀를 즐겁게 한다.
2. 그 사람
갑자기 와 손님처럼 잠시 머물다 간 ‘그사람’의 이야기. /
아이유의 자작곡으로 그녀가평소 시도해 보지 않았던 3박자의 모던한 블루스 음악이다.
또한 기교를 최소화한 깔끔한창법을 선호했던 최근 발매 곡들과 달리 오랜만에 그루브감 있는 비브라토와 밴딩을 구사해 또 다른 창법으로 가창했다는 점이 새롭다.
뮤지션 적재의 위트 있는편곡으로
자칫 대중에게 낯설 수있는 블루스라는 장르를 보다 흥미롭게 풀어냈다.
3. Blueming
사랑을 주제로 한 가사 중 내가 가장 좋아하는 작품은 심수봉 선생님의 ‘백만 송이 장미’다.
미워하는 마음 없이 실천한 사랑의 결실을 한 송이 장미꽃으로 표현한 것이 나에게는사랑에 대한 어떤 비유보다 시적이고 아름답게 느껴진다.
내가 단기간에 가장 많은 장미를 피워내는 시기는 사랑에 빠진 직후다.
마음을 고백하기 직전 결정적인 딱한 마디만을 제외한 세상의 모든 말을 사용해 상대에게 나의 감정을 가감 없이 표현하는 때. 휴대폰 진동소리 한 번 한 번이 내 일상을 사정없이 흔드는 지진처럼 느껴지는 때. 필터링 없이 꺼낸 말 마디 마디가사랑시가 되는 때. 이게 정말 내 머릿속에서 나온 게 맞나 싶은 낯선 결의 문장들이 쏟아져 나온다. 그 시기만큼은 백만 송이 장미를 거뜬히 피워낼 수 있을 것 같은 자신이 들 정도로 내 안에 사랑이 넘친다.
우리의 대화창 속 내 색깔처럼 새파아란 색의 장미를 그 장미의 꽃말과 같은 ‘기적’을 그 ‘불가능’에 가까운결실을 내가 이번에야말로 백만 송이 정도 피워낼 수 있을 것 같은 확신에 찬다.
아직 단 한 번도 성공해 본 적은 없지만.. /
‘스물셋’에서 재기 발랄한사운드와 균형 있는 팀워크를 보여 준 이종훈 이채규 아이유조합의 곡으로 Electro pop-rock이다. 개성 있는신스 소스와 역동적인 밴드 사운드가 어우러져 유니크한 결과물을 만들어냈다. 뮤직비디오는 나이브 프로덕션이트렌디한 연출로 프로젝트의 완성도를 높였다.
4. 시간의 바깥
8년 전 미래에서 만나자는 아쉬운 약속을 남기고 헤어진 두 아이는 어떻게 됐을까?
그 드라마 속 주인공이었던 내가 이번엔 직접 작가가 되어 둘의 이야기를 완성 지어주고 싶었다.
오랜 기다림 끝에 마침내 두 사람이 재회하게 되는 장소로 어디가 좋을까 한참 고민하다가 시간이라는 제약 속에 너무 오랫동안 묶어 둔 게 미안해 아예 시계의 바깥으로 둘을 꺼내어 주면 어떨까 하는생각이 들었다. 먼 길을 돌아 다시 만난 두 사람은 과거에 의존하지 않고 선 두 발로 오직 지금의 순간만을 만끽하며 서로를 바라보고 숨이 차도록 춤을춘다.
이 음악이 끝나더라도 그들의 춤은 아마 계속 이어질 것이다.
단 시간의 바깥에서. 우리가 더 이상은 알 수 없는
이 이야기의 바깥에서. /
분홍신 이후 5년 만에 이민수 작곡가와 아이유가 다시 조우한 Ethnic fantasy 장르의곡으로
그때의 감성을 재연하기위해 ‘너랑 나’ 뮤직비디오의 남자 주인공이었던 배우 이현우가다시 한번 보다 성숙한 모습으로 열연 아이유 fantasy 시리즈의주역인 황수아 감독이 다시 뮤직비디오 연출을 맡는 등 티져 공개 당시부터 8년 전 그들의 모습을 기억하는 팬들에게 감출 수 없는 큰 기대감을 안겼다.
5. 자장가
작년에 출연했던 김종관 감독님의 단편 영화 ‘밤을걷다’에서 모티브를 얻어 작사한 곡이다. ‘깨고 나면 잊어버리게될 꿈’이라는 소재가 신선하고 좋았다. 영화 속 지은을 연기하는내내 ‘기억되지 않는 순간도 존재의 의미가 있을까’ 하는고민을 하게 만든 작품이었다.
꿈을 꾸는 사람의 시점이 아닌 꿈속에 찾아온 사람의 시점에서 쓴 가사다. 깨고 나면 잊히게 될 꿈에 찾아와 마지막으로 사랑하는 이에게 자장가를 불러 잠을 재워 주고 떠나는 내용을 담았다. /
밤편지의 작곡가 신예 뮤지션 김희원의 R&B 곡으로
피아노 선율과 아이유의가창으로만 채워진 미니멀한 구성이지만 감정을 꾹꾹 담아낸 소리들이 쉴 틈 없는 몰입감을 선사한다
6. Love poem
“인간의 이타성이란 그것마저도 이기적인 토대 위에 있다. “
사랑하는 사람이 홀로 고립되어 가는 모습을 보는 것은 힘든 일이다.
아무것도 해 주지 못하고 지켜보기만 하는 것이 괴로워 재촉하듯 건넸던 응원과 위로의말들을
온전히 상대를 위해 한 일이라고 착각하곤 했다.
나는 여전히 누군가 내 사람이 힘들어하는 모습을 보면 참견을 잘 참지 못한다.
하지만 이제는 나의 그런 행동들이 온전히 상대만을 위한 배려나 위로가 아닌 그사람의 평온한 일상을 보고 싶은 나의 간절한 부탁이라는 것을 안다.
염치 없이 부탁하는 입장이니 아주 최소한의 것들만 바라기로 한다.
이 시를 들어 달라는 것
그리고 숨을 쉬어 달라는 것.
누군가의 인생을 평생 업고 갈 수 있는 타인은 없다. 하지만 방향이 맞으면 얼마든 함께 걸을 수는 있다. 또 배운 게도둑질이라 나는 나의 사랑하는 사람들에게 얼마든 노래를 불러 줄 수 있다.
내가 음악을 하면서 세상에게 받았던 많은 시들처럼 나도 진심 어린 시들을 부지런히쓸 것이다.
그렇게 차례대로 서로의 시를 들어 주면서
크고 작은 숨을 쉬면서 살았으면 좋겠다. /
아이유와는 뗄 수 없는음악 파트너 이종훈 작곡가 특유의 팝스러운 멜로디와 생동감 있는 밴드 사운드가 어우러진 rock 음악이다.
편곡엔 홍소진 적재 연주엔 아이유 밴드 (홍소진적재 최인성 김승호) 가 참여해 완성도를 높였다.
또한 아이유의 연습생 시절부터각별한 동료애가 있는 것으로 알려진 실력파 선배 가수 하동균의 목소리가 메시지에 무게감을 더해준다.
[Credit]
1. unlucky
Composed by 제휘
Lyrics by 아이유
Arranged by 제휘
Drum 제휘
Bass 제휘
Guitar 제휘
Keyboard 제휘
Chorus 아이유 제휘 김희원
Recorded by 손명갑@KakaoM 제휘@BUNKER
Mixed by 김대성@Tone STUDIO
Mastered by 권남우@821 Sound Mastering
2. 그 사람
Composed by 아이유
Lyrics by 아이유
Arranged by 적재
Drum 적재
Bass 적재
Guitar 적재
Piano 윤준현
Chorus 아이유
Recorded by 손명갑@KakaoM
Mixed by EASTBEAM@EASTBEAM STUDIO
Mastered by 권남우@821 Sound Mastering
3. Blueming
Composed by 이종훈 이채규 아이유
Lyrics by 아이유
Arranged by 이종훈 이채규
Drum 이채규
Bass 최인성
Guitar 적재
Elec Piano 이종훈
Chorus 아이유
Recorded by 손명갑@KakaoM
Mixed by 구종필@KLANGSTUDIO
Mastered by 권남우@821 Sound Mastering
4. 시간의 바깥
Composed by 이민수
Lyrics by 아이유
Arranged by 이민수
Orchestrated and Conducted by 이나일
Orchestra Performed by ON THE string ON THE brass and ONTHE choir
Guitar 루빈
Piano 이선민
Chorus 아이유
Recorded by 손명갑@KakaoM 이평욱@Booming STUDIO
Mixed by 조준성@W Sound
Assisted by 최자연.김범수@W Sound
Mastered by 전훈@Sonic Korea
5. 자장가
Composed by 김희원
Lyrics by 아이유
Arranged by 홍소진
Piano 홍소진
Recorded by 손명갑@KakaoM 이창선@Prelude STUDIO
Mixed by 손명갑@koi STUDIO
Mastered by 권남우@821 Sound Mastering
6. Lovepoem
Composed by 이종훈
Lyrics by 아이유
Arranged by 홍소진 적재
Drum 김승호
Bass 최인성
Guitar 적재
Piano 홍소진
Special Chorus by 하동균
Recorded by 손명갑@KakaoM 정기홍@Seoul STUDIO 이창선@Prelude STUDIO
Assisted by 최다인@Seoul STUDIO
Mixed by 손명갑@koi STUDIO
Mastered by 권남우@821Sound Mastering

“哥哥”张国荣终于推出了新作品！
在情人节过后，他出版了这张清新的EP《Untitled》。
整张EP有五首歌曲，细心的听众会发现，整张EP的编曲都没有用到鼓，为什么？因为他想把这张唱片弄得很轻很轻，有如晚风吹过，没有半点激情来要你痛心疾首，只要平平静静地享受，享受音乐、也是享受生命。
《路过蜻蜓》轻声细诉，更见心境平和；《左右手》Acoustic版，降下悲情，变得如在诉说他人的故事；翻唱英文歌曲<<I Honestly Love You>>温柔细腻……张国荣的歌迷切勿错过！
张国荣谈Untitled：
好高兴又出碟了，呵呵！这次出的是一只EP，其实我这只EP里就有5首歌。出这只EP的时候，因为我和我的监制ALVIN说过，这次三月份刚刚过了情人节，但是我要让别人感觉就是听这只碟的时候，都要有很ROMANTIC的感觉。所以呢，整只碟都是情歌。 这次每一只歌都有它自己独特的一些风格，和一些感觉。首先我讲的第一只《路过蜻蜓》。 《路过蜻蜓》就是陈晓娟，一个我从来未曾和她合作的作曲家，和一个我经常和他合作的林夕的一个作品。我觉得这首歌的旋律很美。ALVIN用的自然乐又很好。再加上林夕，一个永远都不会错得到哪里去的填词人。当然，我自己是拍戏的，又是唱歌的，所以每一次拿到林夕的歌，我都会立即想一个画面。那第一只《路过蜻蜓》是关于一个，我觉得是三角恋爱的故事。所以我拍MTV的时候，就用了二男一女去做这么一个MTV，去讲了一个三角恋爱。我觉得这个主人翁，故事的主人翁是一个旁观，但旁观的时候又暗恋女主角的一个男孩子。其实是很惨的！换句话说我永远都做第三者，我不介意，我宁愿去做一只“路过蜻蜓”。一个可以被你去派遣，被你去玩弄的一个角色。那我自己是从来没有做过一个这么悲剧性的人物。当然我用了我这么多年的演戏经验，我也都融汇进里面。怎样去唱出这个人被用若即若离的态度去对待的那种感觉，和怎样义无反顾去对待他喜欢的人的一种恋爱的态度。那所以我觉得这首歌是我近期好喜欢的一首作品。
第二首歌就是ADRIAN CHAN，ADRIAN曾经跟我合作过，他是一位非常好的的作曲家来的。这次他写了一首歌，歌名叫做《你这样恨我》。我自己本身很喜欢听一些乐器，比如说是弦乐，刚才那首歌一开始就是那种大提琴，那种拉出来的声音，和小提琴的伴奏，加上一些GITAR，加起来的感觉是好舒服。这首歌也都是林夕填词的。正如我刚才所说的，这只专辑讲的都是一些爱情的歌曲。我觉得这首歌简直就已经说给你听就是一个刚刚失恋的一对恋人的心情是怎样，尤其是我觉得这个男孩子是一个负心的男孩子，又或者是不可以再爱下去，不可以再走在一起的时候，他会用一个态度就是如果你这样恨我，不如我唱一首情歌给你听。听首情歌就当作是将功补过，而不要再这样恨我。而我觉得这个也都是一个很新的爱情观来的。那样如果每个人都是用这种态度去对待爱情的时候，可能分手的时候不会那样悲哀。
第三首歌我想大家都很熟悉的了，那就是《左右手》的木吉他版。“左右手”这首歌我录第一个版本的时候，我整天都和我监制说：“我真的好想这首歌比较清淡一点的感觉就是说好像清汤挂面，好舒服，只是用几支吉他伴唱。”而这次他就真的用了这个方法去处理这首歌，是重新REMIX的一个版本。这次这个版本很不同，开头和结尾都是用了些好像电话，通过一个电话的声音讲东西；听到平时在电话里面那种很遥远的声音，好沙、好朦胧的声音去引入这首歌。那里开头差不多两到三段都是用了这种声音方法来处理，到中间的时候，才是真真正正用回我自己的声音的一种处理方法。所以我觉得REMIX之后又有不同的听法，我们都希望你会喜欢这次这个版的《左右手》。
以下下来这首歌也是我在这只EP里面非常非常喜欢的一首歌。作曲是GARY TONG，对上一次和这位作曲家一起合作，有一只歌就是“怪你过分美丽”，许多乐迷都很喜欢。那事隔差不多三年，这次写的这首歌是带有很多的骚味道的爱情歌曲。填词是就是好久没有和他合作，也都很想跟他再合作的周礼茂。其实一直都很想和他合作，但是不知道为什么，每次的时间都配合得不对。那么这一次合作，反而呢，就立即擦出火花。那我觉得其实这首歌很SEXY，有个画面给你的感觉，因为它开头有一段讲了小小的几句话，带入这首歌。之后呢，就好像是在床上活动的感觉的一个爱情故事。那就是这个男孩子很希望他的爱人永远在他身边，整天把他当成枕头是没有用的，最重要是我要亲自接触到你，我要感觉到你不是一个枕头，而是一个有血有肉的一个人。那所以当然这首歌是我在这只EP里面好喜欢，好喜欢的其中一首歌。
我开始学唱歌的时候，我自己就是由学唱欧西流行歌开始的，英文歌。开始听英文歌的时候，我有几个歌手，虽然说不上是偶像，但是就很喜欢他们的歌。包括ELTON JOHN，JOHN啊，每个都有阿JOHN的。哈！这次这只EP就选了JOHN的一首歌，就是我想许多人都很熟悉的，《I HONESTLY LOVE YOU》。这是我很小的时候就非常非常喜欢的，很ROMANTIC的歌。我觉得刚才那些歌就惨一点，又说不要当我是枕头，有又说要和别人说BYE BYE，有又要当了他是蜻蜓等等。所以这次最后的一首歌，就是比较温馨和甜得很的歌送给你们，就是叫做<<I HONESTLY LOVE YOU>>。如果用中文来翻译的话，我想真是“我真是好爱你！”如果你谈恋爱的时候，有人这样对你说，你是不是觉得很浪漫，很甜呢？我就是了，听一下这首歌吧。

今年6月にデビュー10周年を迎えた手嶌葵。
その揺るぎない唯一無二の声の魅力から、数多くのCMやドラマなどで彼女の声が起用され、
フジテレビ系月9ドラマ「いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう」 主題歌「明日への手紙」のヒットも記憶に新しい。
「今、日本でいちばん求められている歌声」とも形容される、そんな彼女の約2年ぶりとなる待望のオリジナルアルバム。
前作「Rendze-vous」に続くセルフプロデュースとなる今作は、懐かしくて新しい、どこか不思議で異国情緒あふれる手嶌葵ワールドに彩られた全9曲。
自身が一番好きな映画として公言する映画「紅の豚」の主題歌「時には昔の話を」をライブでも歌唱するなど、幼い頃から敬愛してやまない
加藤登紀子の書き下ろし曲2曲(「想秋ノート」「白い街と青いコート」)も収録。前作に続き作詞家いしわたり淳治書き下ろし曲が4曲収録、
さらには手嶌本人による作詞曲も2曲収録される。
ジャケットは前作「Rendze-vous」でもアルバムの世界観を繊細で美しく表現したイラストレーターの初見寧による描き下ろしイラストジャケット。

《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑，所以，也是华语流行音乐的新纪录！对于王菲的音乐，大家一直充满了期待，这一次王菲要给我们什幺？但是，我们深深知道，曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新，都还是后话；因为对于整个音乐本质的改进，才是根本提升音乐的第一步。所以，王菲的《唱游》，就是竖立新音乐标准的新尝试，也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。
《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片，才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲，也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的，在聆听的过程，希望也让大家耳目一新。
如果用心听，在这张精致的编曲，非但感到丰富的音乐，还有层次的立体感，更重要的是，在饱满音场中，有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐，一直是讲究氛围，各种音色〈如吉他、贝斯，甚至人声……等〉在效果器扩大效果后，让音乐的层次、音场含糊，如果以过去的录音编译方法，这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛，常常让人有种鱼与熊掌，捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声，展现出透明度，正是一重要的突破。

睽違10年，安溥即將在9月底推出第5張錄音室專輯《9522》，首波主打〈最好的時光〉是整個團隊有志一同最喜歡的歌曲。安溥說：「這首歌穿越時空、打破時空，連結了過去跟未來，還有我生命中很重要的朋友們，都參與了這個過程。」<br />
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這首歌，是安溥寫給正在成長的女孩與女人，一起成長的每個人，深淺豐富、祝福老去也祝福青春的情書。」於是，聽著這首歌，所有的遺憾跟追悔的時光，都還有更多會被發展下去的一切。

狂 • 16岁出道狂扫告示牌葛莱美各大奖项，20岁全新大碟改变全世界
想 • 亲自担纲专辑发想监制，并力邀王牌制作人Jack Antonoff联手打造
曲 • 收录Spotify点播破亿单曲"Green Light"及最新冠军主打" Perfect Places"
「首张专辑【Pure Heroine】纪录了我青少年的辉煌时刻，而接下来，我要用这张专辑，带给大家前所未见的新世界。」- 萝儿 Lorde
16岁出道，就以首张大碟【天生英雌Pure Heroine】狂扫告示牌、葛莱美奖等各大奖项，20岁推出的这张全新大碟，Lorde说她想要改变全世界！年仅20岁却拥有轻柔灵幻的嗓音，同时带有稚嫩与成熟的双重灵魂，她的歌词意境深远，但又贴近新世代自处的矛盾与挣扎；Lorde的创作，总让人从中感受到最真切的情感，也使听众彷彿在诗篇的文字与音乐美学里，亲耳见识了她独一无二的音乐风格，一听就深深为她着迷。
本名Ella Marija Lani Yelich-O`Connor的Lorde，13岁就以惊人天份被环球音乐挖掘并签下一纸合约正式出道，17岁时以一曲"Royals"轰动全球，不仅摘下英美两地冠军，更在全球卖出千万张销量，最后夺下荣获葛莱美「年度歌曲」与「最佳流行歌手」两项大奖；2013年首张专辑【天生英雌】，一发行便空降了纽澳冠军，全美累积三白金认证，一连串令人仰望的排行纪录，接连获颁时代杂志册封「最具影响力青少年」、富比士杂志「30岁以下未来之星」头衔。挥别了青少年时期的萝儿，准备踏入人生另一阶段的她，不仅在心境上因为恋情告终而有所转变，音乐上更是出现了巨大提升；Lorde说：「新专辑在探讨当代的人们-该如何品尝孤独?这不是一张描写心碎或失恋的作品，是试图去解构这些情绪背后所带来的效应，并学会如何与"他们"相处，无论好还是坏，我们都要学着去体会」；同时，萝儿还将所谓的色彩联觉(Chromesthesia)带入到专辑中，让所有聆听者可以透过听觉上的接收，在脑海中产生出相应的颜色视觉画面。经历超过500个日子倾力打造之后，终于交出了备受注目的第二张专辑【狂想曲Melodrama】。
【狂想曲】除了由Lorde自己担任制作外，更请来了拥有三座葛莱美奖的Jack Antonoff(泰勒丝、赞恩)，以及加拿大DJ Frank Dukes(蕾哈娜、德瑞克)等共同打造；开场曲同时也是首支主打"Green Light"，描写过去经历的疯狂人生与心得，而「Green Light」意象，代表着人生能够有往前迈进的动力，兼容了ElectroPop与Dance-Pop的脉动，快速在Spotify突破1亿次点播及告示牌热门榜Top 20；受到蕾哈娜的"Higher"启发而写出"Liability"，展现了曲风上的多元，以柔软舒适又带点阴郁气息的钢琴声，铺陈了整首歌曲，娓娓诉说心中的寂寞；"Writer in the Dark"则是面对孤独的最佳写照，毫无保留地在世人面前摊开来呈现。
【天生英雌】塑造了一个全新的天才少女，而【狂想曲】的出现，将会把萝儿推向下一位乐坛巨星之路。

这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。

将爱。止于被动
让爱。始于互动
华语乐坛 好久不见 戴佩妮
2022全新创作专辑《被动的观众》
2022/06/29 我们的爱，开始流动
时隔六年 细细雕琢出全新创作专辑《被动的观众》
华语乐坛唱作人 戴佩妮 终于发片！
没有音乐就活不了的戴佩妮 创作音乐最大的意义之一：
“我希望我写的歌永远能够带给乐迷们一些温暖
我们彼此可以一起透过音乐找到出口”
《被动的观众》十二首戴佩妮最深刻的自白
音乐始终是她唯一解方 也是她自癒的最佳利器
《被动的观众》这张作品裡的Penny，经历著人际关係的挫折动盪，让她再次以最擅长的音乐与创作来试著拯救治疗自己，不同的是，这次她还在痊癒的路上，十二首创作残忍的提醒她所经历过的一切，也在曙光渐露中开始有了鼓励、疗癒、转念等等内心转折。因此这个阶段的Penny选择拿回情感上的主导权，与其被动地接收无法掌控的人事物，不如回归纯粹的角度，让焦点回到自己，好好体贴所有感受，诚实地面对并接受所有的负面，让身为所有起点和停损点的鸣枪者的自己，好好地安放内在的灵魂，透过生命此刻的状态传达出正与负的力量，真实地让音乐带领著复原中的自己与乐迷们共享这段蜿蜒的路，共鸣交织著所有感受，彼此都能在其中找到适合的方式重拾自在的状态，舒服地稳稳活出属于自己的步调，也像是为这个阶段或是有类似生命历程的人找到出口，让爱互动进而流动。
回归熟悉的妮式风格 满足我们喜爱的音乐特色
没有音乐框架的包袱与限制 不受拘束地为生活创作
汇聚二十二年来的音乐伙伴 无奈疫情搅局 只能线上相伴
首度开启WFH模式 制作过程充满新鲜事
最新创作专辑《被动的观众》是一张非常“戴佩妮”的作品，曲风辨识度非常高，不禁让人想起早期Penny的音乐，带来的能量让人无比惊喜，无论是摇滚、抒情或是电子等不同的类型，都能在她的作品裡听得到，她总能做得那麽扎实且兼具力度，让人印象深刻，加上嘹亮且厚度适中的音质与宽广的音域，诠释歌曲时的游刃有馀更增添了听觉上的爽度。《被动的观众》整张专辑依旧是Penny包办词曲制作，每首歌都能听到她的内心世界、想说的故事，她更找回了这二十二年间合作无间的编曲老师一起玩，阵容一字排开，相当豪华，包括了黄中岳、Mac Chew、Martin Tang、黄韵仁、Jamie Wilson、黄宣铭、蔡巽洋、吴贞仪、徐靖等，大家一步步慢慢回到以前做音乐做唱片的模式与乐趣。虽然碍于疫情，制作过程中没有真正见到大家，整张专辑依然充满人的温度，甚至更胜以往！即使有点无奈，但倒也觉得很新鲜，带来更多可能性，比方第一次线上录音、第一次线上听mastering、第一次以线上模式跟乐手互动……，一切都和以前聚在一起做音乐的方式非常不一样，因此Penny还笑称这次很应景地跟上了WFH的潮流，制作团队也欣然接受这种新的模式，虽然惦记著出国同步录音的模式，但这特别的体验，也很有趣，实在是非常难忘的经验，真是多亏了大家的正能量啊！

《9522》 是一張橫跨二十七年時光的作品，
　　始於 1995 年安溥十四歲至十七歲的詞曲創作，
　　有溫潤幽默的女孩青春，詩人初露鋒芒顯得奇異早慧的銳利詞作，
　　在多年後用歷經人生轉折的嗓音融合成層次深刻的歌唱，
　　於 2022 年終於開封。
　　在以單曲做為現象主力的年代，這十六首主題各自全然獨立，
　　卻因歌者本身的生命歷程而微妙地編織出我們對時空，
　　經驗與記憶立體（非線性的）的聆聽體驗。
　　由黃小楨，何欣穗兩大製作人串連美好的樂手，
　　混音師與編曲人們耗時兩年完成，
　　這是一次少見不作為標本封藏青春，
　　反因醞釀所以造成一個音樂創作的蟲洞的概念紀錄，
　　將過去，未來皆因當下終於發聲而得以重新融組生命經驗的作品，
　　帶來的聽覺旅程令人動容，充滿驚喜與震顫。