全书收录了石川啄木的四 部小集子。《一握砂》包含551首短歌，《可悲的玩具》包含194首短歌，这两部歌集诚恳地记录了诗人在贫病生活中的哀思和叹息。《叫子和口哨》为石川啄木创作的6首现代诗，着重在对现实世界的思考。《可以吃的诗》则是诗人针对诗歌创作而写的一篇自白文章，简述了自己的创作之路，剖析自己的心灵。

余秀华亲选代表诗作，首度授权公开出版。
数百家媒体报道，超千万次转发，上亿次阅读，穿越大半个中国，每读一次，都带给我们直抵灵魂深处的震撼；
她是一位纯粹的诗人，被诗评家誉为“中国的艾米丽·迪金森”；
她的诗歌是纯粹的诗歌，是生命的诗歌，是语言的流星雨，灿烂得 让人目瞪口 呆，将我们的心刺得生疼；
广大网友对她的诗歌一见钟情，引发民间持续关注。
内容推荐：
本书是当代著名女诗人余秀华的首部个人诗集，共收录其精选作品100余首，内容始终围绕爱情、亲情、生活感悟和对外面世界自由的向往。余秀华一直生活在乡村，出生时脑管肢体的部分受了损伤，但这一切似乎与她的诗人角色毫不违和，她以为“就是当心灵发出呼唤的时候，它（诗歌）以赤子的姿势到来，不过是一个人摇摇晃晃地在摇摇晃晃的人间走动的时候，它充当了一根拐杖。”
她疼痛的、苦难的、有生命力的、美丽的文字让人惊艳，她质朴的、真诚的、自然的情感流露让人唏嘘，她要表达的不过是她眼中的世界和内心的情愫，想要实现的不过是一个平凡女子倔强生命里最最朴实的梦想。

三十多年来，沈从文的作品重新“出土”，却没有一本诗作。
很多人读过《边城》、《湘 行散记》、《从文自传》。
很多人知道沈从文写过“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”这样动人情书。
却很少有人知道，沈从文还是一位诗人。
还是一个边城少年时，他写了许多诗给一位白脸长身的女孩子。
到了晚年，困于重病，不能做事的孤寂长日里，写诗是他找到的唯一还能做的事。
【内容简介】
沈从文写作之初，诗即重要一体。他做新诗批评，把新诗研究带进大学课堂，撰写系列的新诗论。他主编《大公报•文艺》、《益世报•文学周刊》，对现代诗的推动，格外用力。他与新诗的关系，是创作者，也是批评家，还是助推的编辑。每一个方面，都有值得探讨的空间；综合起来，就是新诗史上一个丰富的存在。
这本诗集由《沈从文的后半生》作者张新颖教授精心编选，共分六辑，收录从1925年到1980年间新诗及旧体诗73首。其中《镇筸的歌》为凤凰土语所作诗歌，保留许多生动鲜活的湘西风景；《忧郁的欣赏》、《絮絮》、《浮雕》三辑，或感喟时事，或纾解爱欲，或悼念友人，是沈从文新诗的成熟之作；《乐章》写于沈从文精神危机的转折关口，在崩溃中奋力挣扎的情形令人心折；《古体杂咏》，是沈从文从崩溃中恢复后所作，力图以“诗”写“史”，以“诗”为“学”，以旧体诗来展现历史文化的发展。
【封面绘图】
“我的画成为怪东西了，因此只得搁笔，不再涂抹，不过来一个水鸟浮江图看看。（此信或当在十二月初到。）”1930年，沈从文离开中国公学，来到武汉大学任教，还未从恋爱的挫伤中恢复，在武昌又眼见许多烂污与恐怖，“觉得生存没有味道”。诸多苦闷，常常向远在美国的王际真倾诉。这幅速写就是在当年的11月5日晚上，画在写给王际真的信里。也因为自由而任性地无话不谈，他时不时还会描绘一些“幻想”——他曾在给王际真的信里附寄过几次自己的画，并且说，“我倒并不忘记廿年后成画家的希望”。
【诗的特色】
★以乡愁为诗——“你莫问我将向那儿飞，天上的岩鹰鸦雀都各有巢归。”《乡间的夏》，《镇筸的歌》，《还愿》，《春》……“因为眷恋故乡的梦”，所以“保全乡土趣味的原故”。这些用土语试做的诗，完全处于自然的印象，如同麻雀的清脆叫声，字字在耳边震荡。
★以激情为诗——“怎么没有一只鸟来唱歌呢？想是都睡着了。”写诗，是沈从文最早的文学实验之一。从一开始，他就用全部的力量来写作，《长河小桥》，《遥夜》，《希望》……从这些充满创作冲动、充满摸索的诗歌背后，是一个初初燃烧起写作欲望的沈从文。
★以挣扎自救为诗——“人生脆弱如一支芦苇，在秋风中一阵摇就完事。”在人生的离乱时期，他的诗是风雨泥泞的时代写照，《到坟墓去》，《文字》，《第二乐章——第三乐章》，《从悲多汶乐曲所得》，《黄昏和午夜》，《自检》……是动荡年代里沈从文个人漫长的内心生活。
★以史为诗——“时遇共寂寞，生涯同苦辛。”《游赣州八境台》，《读贾谊传》，《文字书法发展》……是以“诗”写“史”，为“文”亦为“学”，见证着一个弱小个人的全力挣扎，一个平凡生命的勇气和信心，一个“有情”的知识者对历史文化长河的深沉而庄严的爱。

★ 文字典雅、精准、洁净，充满了诗性之美和智性之魅，体现其对思想对生活一种智慧的悟力，穿透了尘世和自然。
★ 这是一本意蕴深厚的书，只要你不断阅读，你就会领悟佩索阿博大精深的感知。什么时候阅读都会像初次阅读那样，字里行间总有新的空间浮现出来。
★ 法国头牌大报《世界报》图书副刊刚刚评出1944年解放七十五年来在法国出版的全世界一百部最佳小说之一。
《惶然录》是葡萄牙作家费尔南多•佩索阿晚期随笔结集，都是“仿日记”的片断体。它是作者的代表作之一，是一部曾经长期散佚的作品，后来由众多佩索阿的研究专家们搜集整理而成。作者在随笔中的立场时有变化，有时是个精神化的人，有时则成了物质化的人……这是变中有恒，异中有同，是自相矛盾中的坚定，是不知所云中的明确。正是这种精神气质、这种独自面向全世界的突围，使佩索阿被当代评论家誉为“欧洲现代主义的核心人物”、“杰出的经典作家”、“最能深化人们心灵”的作家。

★ 木心先生诗歌代表作：在欧盟各国转悠，飞越大西洋，伦敦消失，法兰克福出现，在空荡的机场大厅、在清洁石子路边摆开的桌椅，在四门敞开的歌剧院，在欧罗巴的景内景外，木心的诗句一句句涌现出来。
“傍晚，歌剧院四门大开，剧场的门也敞开，没有人员主验票，不买票的人不会在剧场里坐下来，后台，也可以随意参观。
“一位俊美的男士带我穿过狭窄的通道，看那几位声乐家一边披戏服，一边吊嗓子。
“画廊主，餐馆老板，咖啡厅领班都一口流利英语。坐在枫树下的木头长凳上，喝微甜的苹果酒，将香香的腊肠送入口中，我决意在此结束这本诗稿，并题名为《云雀叫了一整天》。”
★ 意境悠远、金句纷披的诗篇与箴言。在这里，真正读懂木心。
他说：我愿他人活在我身上/我愿自己活在他人身上/这是“知”
我曾经活在他人身上/他人曾经活在我身上/这是“爱”
他说：生在任何时代/我都是痛苦的/所以不要怪时代/也不要怪我
他说：德国猪脚著名全球/几位德国朋友都说/他们半年也不吃一次/这是很好的哲学命题
《云雀叫了一整天》,木心先生代表作之一，由第一辑（诗歌）与第二辑（短句）组成，收入了《火车中的情诗》《女优的肖像》《伏尔加》等一百余首意境深远、金句纷披的诗篇，逾百行木心式的精彩箴言。在浓郁的情感中，用诗的语言表达自己，任何注释都是多余的。这是木心更具可读性的诗集。

谷川俊太郎是日本当代诗坛最有影响力的诗人，他为宫崎骏、手冢治虫的动画作词，给荒木经惟的摄影集和佐野洋子的画配诗，他影响了村上春树、大江健三郎、北岛等无数人，曾多次被诺贝尔文学奖提名。
本书由谷川与他的知音译者田原从其创作的诗歌中，共同遴选出120首（其中17首为新作首发 ）艺术成就最高、流传最广的篇目，是目前最全最美的谷川俊太郎诗歌集。
他描绘自然、生命和爱，诗句满溢着清澈和温暖；他咏叹宇宙、星辰和风，字间流淌着永恒的孤独和诗意的感伤。
本书由中日诗歌研究专家、著名诗人田原翻译。
…………
该书分为世界的约定、春的临终、小鸟在天空消失的日子、语言的胎盘、悲伤的天使、如果语言六个部分。作者用他蕴含着精湛技艺和惊人想象的诗篇，向这个世界吟唱出悠远而纯粹的恋歌。
…………
我年轻时曾立志当一名诗人，可在见到谷川的诗歌才华之后，我放弃了这一梦想。
——大江健三郎
如果我是天才的话，谷川俊太郎就更是天才。
——荒木经惟
他持续不断的创造活力令人钦佩。他的许多诗富于深刻的暗示性，既是为人生的，也是纯艺术的，不艰涩，而且饱含真情实感。其语象质朴，保持着恰当的空灵和鲜润感。他以杰出的实绩，真正实现了“为自己生命的延续寻找着语言”。
——著名评论家、诗人陈超
他给中国当代诗歌带来了一定的启示，并激发了一些诗人的创造活力。
——第三届中坤国际诗歌奖

•2020年诺贝尔文学奖得主露易丝·格丽克作品。诺奖授奖词：她精准的诗意语言所营造的冷峻之美，让个体的存在具有普遍性。
• 露易丝·格丽克是诺贝尔文学奖、普利策奖、美国国家图书奖等众多文学大奖得主，享誉诗坛已久，作品首度引进。
• 本书特别收录格丽克部分早期诗作，可一窥作者诗风变化。
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《直到世界反映了灵魂最深层的需要》完整收录了格丽克的《阿弗尔诺》（新英格兰笔会奖）和《村居生活》（格林芬诗歌奖短名单）两本诗集；此外还有早期五本诗集的精选，涉及的诗集为《头生子》（美国诗歌学会诗人奖）、《沼泽地上的房屋》、《下降的形象》、《阿基里斯的胜利》（全国书评界奖）、《阿勒山》（国会图书馆丽贝卡•博比特全国诗歌奖）。
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她的坚定性提醒我们，我们从生命的流动中也获得一种沉淀物，一种残余物——那是我们用心诵读的，永恒的，简朴的，有轮廓的，已知的。——海伦·温德勒，《纽约书评》
格丽克是仍在写作的最纯粹也最有成就的诗人之一。——罗伯特·哈斯，美国桂冠诗人
格丽克的语言非常朴素，她全部的生命、情感和激情都凝聚在对大自然的书写当中。诺贝尔文学奖授予格丽克，是诗歌的胜利，文学的胜利。——王家新
格丽克的诗代表了一种内省的心智。——臧棣

•2020年诺贝尔文学奖得主露易丝·格丽克作品。诺奖授奖词：她精准的诗意语言所营造的冷峻之美，让个体的存在具有普遍性。
• 露易丝·格丽克是普利策奖、美国国家图书奖等众多文学大奖得主，享誉诗坛已久，作品首度引进。
•本书包含的四本诗集均为格丽克成熟期的作品，不乏大奖之作。
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《月光的合金》收录了格丽克的四本诗集，《野鸢尾》（普利策诗歌奖）、《草场》、《新生》（《纽约客》诗歌图书奖）、《七个时期》（普利策诗歌奖短名单），均为成熟期的重要作品。
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本书包含的四本诗集均为格丽克成熟期的作品，不乏大奖之作。 她的坚定性提醒我们，我们从生命的流动中也获得一种沉淀物，一种残余物——那是我们用心诵读的，永恒的，简朴的，有轮廓的，已知的。——海伦·温德勒，《纽约书评》
格丽克是仍在写作的最纯粹也最有成就的诗人之一。——罗伯特·哈斯，美国桂冠诗人
格丽克的语言非常朴素，她全部的生命、情感和激情都凝聚在对大自然的书写当中。诺贝尔文学奖授予格丽克，是诗歌的胜利，文学的胜利。——王家新
格丽克的诗代表了一种内省的心智。——臧棣

【聂鲁达豆瓣小站：http://site.douban.com/neruda/ 】
生命中只有两样东西不可缺少：诗歌和爱情。送一首诗给你的爱情！
★ 诺贝尔文学奖得主、“20世纪所有语种中最伟大的诗人”聂鲁达情诗全集，被誉为 “情 诗 圣经” 。全球销量已超过1亿册。
★ 完整收录《二十首情诗和一首绝望的歌》《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》：包含爱情的一切元 素， 穷尽爱情的一切表达。
★ 中文版首次正式授权出版，由《万物静默如谜》译者陈黎、张芬龄自西班牙语完整译出。
聂鲁达20岁写就时的《二十首情诗和一首绝望的歌》，为他赢得了全世界的赞誉。《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》是聂鲁达写给爱人玛蒂尔德的情诗，充满了突发的和炽烈的激情。“爱是这么短，遗忘是这么长”“我喜欢你沉默的时候，因为你仿佛不在”等经典的聂鲁达诗句，打动着每一个恋人。
他的诗篇具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想。——诺贝尔文学奖授奖辞
巴勃罗·聂鲁达是二十世纪所有语种中最伟大的诗人。他书写任何事物都有伟大的诗篇，就好像弥达斯王，凡他触摸的东西，都会变成诗歌。 ——加西亚·马尔克斯

艾略特被称为“世界诗歌漫长历史中一个新阶段的带领人”，是英语诗歌界“最有影响的诗人之一”。本书全面收录了T·S·艾略特的诗歌。他在诗歌中通过用典暗示、启发读者，含蓄而且深刻地表达对当代西方社会的看法和自己的心路历程。

★葡萄牙国宝级诗人佩索阿最重要异名
★阿尔贝托·卡埃罗诗歌全收录！
★以纯粹的感受把握自然，不思考，是唯一的纯真
【编辑推荐】
阅读卡埃罗是理解佩索阿的重要通道。佩索阿以迷人的“异名书写”筑造了神秘而独特的文学宇宙，卡埃罗在众多异名者中被尊为大师，他是“客观诗人”“自然诗人”， 强调以感觉把握自然，而反对思想式认识。
【内容简介】
作为葡萄牙国宝级诗人、“欧洲现代主义的核心人物”，佩索阿以迷人的“异名书写”筑造了一个富饶神秘的宇宙，他一生创造了众多异名者，各自拥有不同职业、个性，属阿尔贝托·卡埃罗最为重要。卡埃罗是“自然诗人”“客观诗人”，被其他异名者尊为大师，一生大部分时光在农庄度过，有着金头发、蓝眼睛，是个孤儿，只完成了小学教育。
本书收录卡埃罗创作的所有诗歌，包括《牧羊人》《恋爱中的牧羊人》《牧羊人续编》三部分。卡埃罗写诗希望不带任何哲学思想，只要真实地看待万物，强调以感觉把握自然，而反对思想式认识：“我观看，事物存在。我思想，只有我存在。”
【他人评荐】
佩索阿是令人惊奇的葡萄牙语诗人，此人在幻想创作上超过了博尔赫斯的所有作品。——哈罗德·布鲁姆
只有那些耐心阅读作品的人，以及在精神上做好准备的人，才能对卡埃罗的预见和智力上的一致性做出令人吃惊的评价。——里卡多·雷斯（佩索阿另一异名者）

“我开始明白我自己，我不存在”
★文学世界中的异名之王 佩索阿
★重量级诗作精选
★亚历山大·瑟奇✖️费尔南多·佩索阿本人✖️阿尔瓦罗·德·坎波斯✖️阿尔贝托·卡埃罗·里卡多·雷斯
【内容简介】
葡萄牙国宝级诗人佩索阿是文学世界当之无愧的异名之王， 凭一己之力构筑出一座庞大、神秘的文学宇宙，对后世影响深远而广博。本书收录佩索阿以瑟奇、坎波斯、卡埃罗、雷斯四个重要异名及以本名写作的诗歌代表作，尤其是那些将抒情与沉思融为一体的厚重之作，其中《海洋颂》等多首伟大的长诗系首次汉译。
【名人推荐】
1915年的这首狂想曲（即《向沃尔特·惠特曼致敬》）激情澎湃了两百多行，并伴随着两首更长的惠特曼式狂欢之作：《颂歌》和三十页的《海洋颂》，坎波斯的杰作，也是本世纪重要的诗歌之一。除了聂鲁达的《地球上的居所》和《漫歌集》中的最好篇章之外，在惠特曼之后创作的任何作品都无法与充满创造活力的《海洋颂》相比。——哈罗德·布鲁姆《西方正典》
未来主义的丰硕成果是不可否认的……它是第一点火星，这火星点燃了火药桶。火焰从欧洲的一角烧到另一角，从莫斯科到里斯本。三个伟大的诗人：阿波利奈尔，马雅可夫斯基和佩索阿。——诺贝尔文学奖得主 帕斯《不识于“我”》

在时间的尘埃中书写诗与永恒

在历史的废墟上思索人与现实

★

20世纪西语诗坛巨擘

西语文学最高荣誉“塞万提斯奖”得主

何塞·埃米利奥·帕切科 诗集

中文版首次引进！

备受卡洛斯·富恩特斯、奥克塔维奥·帕斯等大师激赏

《百年孤独》译者 范晔 精心编译

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【编辑推荐】

※何塞·埃米利奥·帕切科被公认为20世纪最重要的西语诗人之一，与定居墨西哥的阿根廷大诗人胡安·赫尔曼以及诺贝尔文学奖得主奥克塔维奥·帕斯并称为当代墨西哥诗坛三巨头，生前几乎拿遍西语文学界所有重要文学奖项，更于2009年荣膺有“西语文学诺贝尔奖”之称的“塞万提斯奖”。

※帕切科的诗在语言上平实自然，却包含深沉的现实关怀和历史忧思，备受包括富恩特斯、帕斯在内的诸多文学大家的推崇。《不要问我时间如何流逝》横跨诗人50多年的诗歌生涯，涵盖其一生的诗歌代表作，是帕切科最权威的诗选集之一，也是了解这位伟大诗人的绝佳入门。

※本书是帕切科的诗集首次被翻译为中文，由知名西语文学译者范晔编选、翻译，译文贴切、流畅，完美还原帕切科的诗歌语言。

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【内容简介】

何塞·埃米利奥·帕切科被公认为20世纪下半叶最重要的西语诗人之一，他与定居墨西哥的阿根廷大诗人胡安·赫尔曼以及诺贝尔文学奖得主奥克塔维奥·帕斯并称为当代墨西哥诗坛三巨头。帕切科的诗在语言上平实、自然，但包含深刻的历史意识和社会思考，多以时间、自然、人类存在以及历史变迁为主题，将艺术的轻盈与现世的沉重完美结合在一起。

帕切科生前几乎拿遍西语文学界所有重要文学奖项，更于2009年荣膺有“西语文学诺贝尔奖”之称的“塞万提斯奖”，其诗备受诸多文学大家的喜爱和推崇。本书是帕切科首部中译诗集，由知名西语文学译者范晔精心编选、翻译，遴选出其文学生涯中最具代表性的知名作品，全面呈现这位伟大诗人的诗歌足迹。

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【名人推荐】

“何塞·埃米利奥·帕切科是墨西哥健在的（2009 年）最伟大的诗人，也是所有时代用西班牙语写作的最伟大的诗人之一。”

——卡洛斯·富恩特斯

“对何塞·埃米利奥·帕切科而言，时间是毁灭的化身，而历史是废墟的景观。”

——奥克塔维奥·帕斯

“帕切科获得的一切奖项都实至名归。他是墨西哥有史以来最不可或缺的诗人之一。”——费尔南多·德尔帕索（《帝国轶闻》）

“帕切科是那种可以将作品提纯到最高程度的作家。”——豪尔赫·博尔皮（墨西哥作家）

“他用笔写下了善良与谦卑，表现了兄弟般的博爱与誓约。”——西班牙胡安·卡洛斯国王

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作者简介 · · · · · ·
何塞·埃米利奥·帕切科（José Emilio Pacheco，1939—2014）

墨西哥诗人、散文家、小说家，被公认为20世纪最重要的墨西哥作家之一。其诗歌以简单直率的语言和深刻的社会历史内涵著称，备受卡洛斯·富恩特斯、奥克塔维奥·帕斯等大师推崇，柏林国际文学节曾称赞他为“当代拉美最重要的诗人之一”。2009年，因其崇高的文学成就而荣膺西语文学的最高奖项——“塞万提斯奖”。

范晔

七七年七月生，象寄门下临深履薄堂仓皇右使。猫科动物之友。任教于北京大学外国语学院西葡语系，译有《百年孤独》《万火归一》《致未来的诗人》《未知大学》《三只忧伤的老虎》等西语文学作品数种。