华语女子天团S.H.E藏声两年 2015最新单曲神秘空降《你曾是少年》
四大名导联名推荐天才电影《少年班》 导演肖洋情同粉丝作词邀唱
华语女子天团S.H.E自2012年底发行「花又开好了」专辑以来，经过「2gether 4ever」2013世界巡回及2014安可场巡回演唱会后，团员各自单飞出击，皆创佳绩。田馥甄/如果演唱会台北高雄场秒杀售罄，巡回场次不断增加！Selina任家萱 2015年初发行个人专辑「3.1415」，圆容教主能言善道形象深植人心，备受主持界期待！ELLA丰富戏胞活跃各大表演场合，发行「WHY NOT」专辑受封流行疯后，并持续交出戏剧作品耕耘戏剧之路！因此超过两年时间，S.H.E未以团体名义发表音乐新作，这次特地为天才电影《少年班》献唱电影主题曲，为电影主角们娓娓道出怀念青春的心声！
《少年班》电影是由剪接师出身的肖洋，剪而优则导的大屏幕处女作，以自身经历取材，淬炼出独特的影像说故事能力，相当动人且极具感染力！也因而获得冯小刚、陈国富、韩寒、易小星四大名导联名推荐！电影主题曲则是邀请到久未合体推出新歌的S.H.E来演唱，肖洋透露S.H.E是他大学时期女朋友最喜欢的团体，耳濡目染之下S.H.E也成为他最喜欢的华语女歌手之一，看到同样成长的她们，彷佛也像看到那些年的自己。对此S.H.E开玩笑表示：「听到导演这样说我们感到很荣幸，但怎么隐隐约约有一种心酸的感觉，出道多年的艺人听到别人说从以前就听你们的歌，有时候会不太舒服。但是导演很有才华，还亲自写词，我们荣幸的成份比较多啦！哈哈！」
为精准传达《少年班》电影中的内在价值观，导演肖洋如履薄冰苦心煎熬数日，终于交出《你曾是少年》的歌词，希望透过这首歌搭配电影同时提醒大家，我们需要在这个越来越忙碌和复杂的时代永远记住我们的初心，记得我们在人生旅途刚出发的样子，找到自己与世界相处最自如的方式。已率先看过电影试片的S.H.E也表达，看完电影可以更深刻了解导演歌词里想传达的精神，相信每个人都可以在歌曲和电影里面感受到自己突然涌现出来历历在目的青春岁月！

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
听见一个『无人知晓』的田馥甄
找到一个『无人知晓』的你自己
画时间的圆 揭时间的谜
就让一切 如其所是
只有此时 只有此刻 只有现在
只有『田馥甄』
田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】
09.25 正式揭晓
时间积累而成的五专全新样貌
形塑无人知晓的田馥甄
金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐
田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。
荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography
超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境
新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。
视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。
金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计
解构视觉 抽离感知
从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合
由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。
内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。
你既是谁 又不是谁
爱到无人知晓 可不可怜
田馥甄 心酸缠绕 揪心倾诉x专辑同名主打〔无人知晓〕终于等到『田馥甄』！专辑正式推出，以同名歌曲《无人知晓》揪出感情里最无人知晓的心酸悲催。
葛大说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。
制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为一首专辑里最最可怜的歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

河流燃烧起来了。
红色的河或许此刻正流过身边，而你和我却并没有意识到。
面对红色的河，我们怀抱着只属于自己的心绪。曾经被同一簇野火燃烧，但我们可能再也不会航向同一处地方。
旅行团乐队成员之外，吴青峰是这首作品的第一听众。唱过后，青峰在没有标准解答的音乐中，得到了不可名状的安慰。
在寂静中燃烧，在炙热中浸润，红色的河倒映出五位音乐人各不相同的故事。
旅行团X吴青峰合作单曲，开启2020年创作专辑的新世界。
踏入《红色的河》，你看到的是怎样的景色？

周杰伦“我是如此相信”MV 助威电影“天火”
乐坛天王周杰伦为昆凌主演的新片“天火”写歌并演唱主题曲“我是如此相信”，随着电影上映，粉丝在电影院里透过大屏幕及震撼的音响环境，已抢先听到这首气势磅礴的歌曲！歌曲搭配电影幕后画面的同时，也带给粉丝满满的震撼！周杰伦说：“写一首好听的歌用不了太久，只要有感觉就行。”动听的旋律及优美的歌词来自周杰伦与方文山的黄金词曲组合，同时包办演唱的周杰伦，也为这首歌拍摄MV，助威昆凌主演的电影“天火”不遗余力。
为了切合电影“天火”的氛围，拍摄MV的片厂用喷画及沙土打造出一片荒漠，周杰伦与乐手们犹如置身灾难即将来临的现场，看似处于绝望之中却仍然充满希望，歌词：“我是如此相信，在背后支撑的是你，一直与我并肩而行，仰望等太阳升起，听见鸟群回来的声音。”表达了在面对灾难时，不畏艰难、不放弃的信念！方文山写的歌词充份呈现了电影的画面感，歌名“我是如此相信”是整首歌最重要的精神，鼓励大家以坚定的意志，相信希望永远在下一秒！
周杰伦一身帅气、戴着鸭舌帽入镜这支MV中，令人联想到他初出道时总是戴着鸭舌帽出现在当时的MV里、甚至是上节目宣传时的造型，他笑说：“大家有没有觉得我回到第一张专辑的造型？哈哈！20年，始终如一。”在乐坛迈入20年的此刻，周杰伦也用MV影像作品带大家重回初心！

来自一千年以前
亿万讯息 交错传递
唯独妳的信号
剪不断 戒不掉
时强时弱 不曾间断
无论多久 记忆的拼图 总是有你
无论在哪 专属的位置 总有留下
一千年以后重逢
试探距离 温习曾经
探索着熟悉感
更坚定 更勇敢
无边无际 你是唯一
只要和你在一起 就是我的Wonderland
曾经，人类无力于实地的距离，却因为心系而扎实爱着。
如今，科技弥补了距离的空缺，却麻醉了心灵的安全感。
建立在指间上的沟通
既是便利 亦是纷扰
分不清是非对错真伪
我们在苍凉中奋力探索
微弱的信号中寻求光芒
虽然常常对环境感到无力，但人们总可以因为一个瞬间、一个眼神、一个微笑、一双暖手，而触及内心深处。
于是
我们在圣所找到归属
我们在一起同步进阶
过去 现在 未来
都将不再有局限
它既是一个阶段的终结
也将是一个未来的开启
Wonderland 的新力量
蓄势待发

进化是物种的本能
没有目的、没有方向、生物只为了要更能适应生存。
【进阶】却是内在自我力量的驱动
为了更强大、更精进，于是自我鞭策，朝着心中既定的方向前进。
在爱中我们进阶
不再为了失去而遗憾
在迷惘中我们进阶
所有的问题都将得到答案
受伤的得到疗愈
挣扎的得到出口
抬头仰望那一片无尽的苍穹
进阶的驱动力成为坚实的砖瓦
构筑着圣所的永存
构筑那个我们终其一生都在找寻的信仰
2018年JJ林俊杰启动了名为林俊杰《圣所》世界巡回演唱会的巡演，「圣所」对林俊杰来说不只是名称，更是个精神象征、是他的信念。借以演唱会的形式让观众「亲身体验」，找到自己心灵的圣所。
在2018年结束的前夕，JJ推出了全新的单曲【进阶】象征着更强的进阶力量正在发生，在他的音乐、在他的生活、以及他要带给大家更强大的力量。告别2018迎向2019。然而这只是个开始，这首歌预告着下一个崭新的他，那会是什么？我们也许可以在这首歌曲中找到自己的答案。

《LUNAR》正视女性的身体。通过7首对皱纹、耳朵、蝴蝶骨等身体元素抽象描绘的歌曲，展开女性意识层面更细腻的描绘：「两肩」被迫背负的，「双耳」渴望聆听的，「血液」不断汹涌的，「皮肤」留下痕迹的，「双手」中抽象的连接与牵扯…衍生词“Lunatic”象征由月亮引起的疯狂，“属阴”的月亮，将这些隐藏的美丽照亮。
我们必须要解释的是：《LUNAR》并非是周笔畅个人的「自我介绍」，这张贯穿女力的专辑更适合成为女人们的背景或预言。
LUNAR是她，是你，是我们。
科技和网络令我们太容易改头换面转姓易名了，没有任何一种形式的美不能被加工创造。但，你喜欢最真实的自己吗？一天之中，我们又有多少时间喜欢自己呢？
「喜欢自己」不是一件简单的事。
尤其是女人。
习惯了被凝视，也不免用世俗眼光凝视自己。
习惯了被要求，也就常要求自己达到他人标准。
这太辛苦了。
笛卡尔说：我思故我在。
我们说：我「感」故我在。
「感」是感官、感觉、感受、感动。也是：「敢」。
「Lunar」，属于月亮的、阴的、感性的。
这些Lunar，呼应着斯宾诺莎的话：“无人能够锁定身体的可能”。
人人都有一个身体，无限可能，只要我们不再被动，敢动，
从流动 涌动 自动 主动之中重新体验生命。
体验自己的真实与不同：美丽、丑陋、明亮、阴暗、乐趣、创痛…..
《Lunar》从《缪斯叛逆》到《一体》，用七首歌讲述一个从诞生到再生的故事。
我们希望不仅创造了音乐，更是重新创造了身体：身体的细腻、暧昧、神秘，以致种种的可能。
Dear Lunar：
我们期待的，是一个怎样的世界，
世界期待的，是一个怎样的我。
回归初身，从身开始。
《叛逆的缪斯》
还记得来到世界的一刻吗？
无言 无语 无牵 无挂 无畏 无惧。
不需要呵护哺育，凭天生的赋能，活出全然的开放。
而此后我们继承起生存法则。
慢慢，驯化了的身体，如何还是叛逆的缪斯？
初次张开的感官，初次接触世界，初次面世的自己。
绝不做别人的灵感？请为自己而创造！
然后对世界说：不好意思，我在这里。
《女流》
他们说“女人是水做的”，也是属于月亮的。
他们说“每个月都流血的生物很是可怕”。
阴晴圆缺，潮汐涨退，脆弱坚强，单纯混乱。
而这，就是生命本身。
一些周期的折腾成了她们的日常，
疯狂就自然成了她们的常态。
流着，动着，总比不动好。
不流淌的河流多么枯燥。
流着，就是活着。
《浮云如此躺卧着》
有认真看过自己的耳朵吗？
像玫瑰，像漩涡，像浮云，像山丘…
还是根本没看到过？
好像耳朵不是为自己而生的器官。
张开，也是为了收容外在。
这个时代，太多人表达，太少人聆听。
假如我的耳朵张开着，听着，你愿意跟我说什么？
《月半》
太多，太少，
这个部位最好多一些，那个部位不如少一些，
多多少少，
总在困扰着我们，折腾着我们，尤其是女人。
失了多少乐趣，花了多少时间，用了多少钱。
到底为了什么，为了谁？
Beauty is only skin deep？
那就忘记皮下的脂肪。
半杯水，是空是满。
半个月亮，是美是丑。
《蝴蝶骨》
谁说，蝴蝶骨是性感部位，可以保养锻炼后用来暴露的？
谁说，蝴蝶骨是我们还是天使的时候长着翅膀的地方？
背上的性感与纯真，都是女人常常背负的，又暗暗背叛的。
如果背负太多，背叛太多，就必须背弃。
也不知是谁说的，蝴蝶骨之所以叫shoulder blades 是因为锋利到可以割断。
割断以往，抛在背后。
转身，可能是最性感的姿势，是暴露的，
转身，无关天使，是人的一种飞翔。
《500万个灵魂和每一条皱纹》
搜索“皱纹”的图片，弹窗问我：会引起不适，是否继续查看？
选择“是”，跳出的都是女人的脸。
啊，从什么时候开始，皱纹，成了女人的事？
而满是皱纹的女人的脸成了不适之源、
怪不得哲学家说，人们对老去有双重标准，
一种对男的，一种对女的。
对女的，特别苛刻。
女人拥有无暇的皮肤是美丽，
但，总有人慢慢的抚摸着所爱的人身上每一条皱纹，
好好消化她的故事，彼此都更美丽。
《一体》
一生，只有一生？
一个我，就只有一个我？
我是否能存在于：
冥冥之中，意料之外，世界平行，宇宙多元，
无限着，不一着。不同着。
我们必须相信这种可能，因而寻找更美好的我们。
一个指头可以站着几个天使，是哲学的悬念，是悬念的哲学，
一个身体可以变成几个自己，是实践的痛快，是痛快的实践。
BIBIZHOU《LUNAR》ALBUM CREDIT
主要人声录音师：Henry Watkins@Karma Sound Studios, THA
和声编写：周笔畅
配唱制作人：周笔畅
混音：Sam Wheat@Miloco Studios,UK
母带工程：Joe LaPorta@Sterling Sound,USA
专辑A&R：Marcus Rowland @ 格外音乐
专辑宣传营销：BeginsStudio LAB
文学概念总监：周耀辉
监制：周笔畅
总出品：BeginsStudio

人越成长越像和自己捉迷藏。你一次次故意让自己找不到自己。
2015梁博《迷藏》现场同期录音专辑，是一张现场拍摄和录音真实同步进行的室内现场专辑。追求情感的第一时间还原，情绪的第一时间表达，整体质感的完整统一呈现。还是和以前一样，希望每个人听过看过都有属于自己的感受。

当所有风都逆着你狂吹时 我会面向你
当所有人都对你闭上眼时 我会望着你
当这世界将你逼向墙角时 我的手在这里
第一支长片电影就凭《七月与安生》替周冬雨、马思纯夺下金马奖首次双影后的导演曾国祥，再度联手著名监制许月珍以及《七月院生》原班制作团队打造年度新作《少年的你》。由金马奖影后周冬雨与大陆人气小天王易烊千玺共同主演，诠释青春的疼痛，故事由一场校园意外展开，进而摊开两个少年为守护彼此而进行了一场秘而不宣的“战斗”。
继《进阶》之后，金曲歌王JJ 林俊杰再度以单曲形式带给乐迷最新的音乐作品，歌迷引颈期盼已久JJ 的经典情歌这一次献给曾国祥的全新力作。《我们很好》由JJ 林俊杰亲自谱曲，多次入围金曲奖的新锐作词人葛大为填词。曲初，钢琴音安静地推进，JJ 以口语般的唱腔轻声低喃，宛如在耳边握着你的手只唱给你听。伴随弦乐的层层堆栈，透过JJ 渲染力十足且充满温度的嗓音，不仅深刻描绘了剧中人物的互相陪伴，也疗愈了每一位带着伤口的你。
伤口的痛 是成长的拥有
我们不好 未必无从解套
我们很好 你要记得就好
ＪＪ林俊杰 2019 疗愈新作
电影《少年的你》电影主题曲《我们很好》

總是問候別人好不好，
多久沒問過自己一句：「我 好嗎？」

二十年無人能取代的聲音
2019年 情歌只要聽這一張
療癒系情歌本格派 梁靜茹Fish Leong 全新大碟
【我好嗎？】－太陽如常升起

※情歌天后梁靜茹醞釀七年 一歌入魂 全面升級
※金獎音樂製作人鍾成虎 嘔心瀝血全碟傾力打造情歌新格局
※小寒/木村充利/光良/阿超/李焯雄/林珺帆/姚若龍/韋禮安/黃婷/藍小邪/蕭煌奇 華語樂壇跨世代黃金創作陣容 經典呈現

千呼萬喚，萬眾期待，大家想念的靜茹，華語女歌手中一個難以取代、甜美又心碎的聲音，終於將在五月，推出睽違七年的全新專輯。
從1999年的【一夜長大】到今天，2019年適逢靜茹出道的第20週年。唱過了無數動人情歌，也走過人生初戀、熱戀、失戀、婚姻、生兒育女的各種歷程，無論在人生的哪一個階段，靜茹都認真體驗生活，融入唱歌。她雖然不寫歌，卻用歌聲創作；雖然不做音樂，卻用歌聲體驗音樂。
這七年，靜茹還是一直在唱歌。雖然很少在錄音室裡唱，出了〈可以的話〉、〈不翼而飛〉、〈兩難〉、〈秘果〉等幾首單曲，但她的巡迴演唱會唱遍了大江南北，她的每一個太陽如常升起的日子裡，都在不停地唱著歌。
【我好嗎？】這張梁靜茹全新專輯，從開案、收歌、製作、錄唱、到專輯完成，花了兩年多的時間，由靜茹的好友、也是金獎製作人的鍾成虎操刀整張專輯製作，廣邀華語樂壇的詞曲創作者共襄盛舉，一起完成又一張深刻「本格派」的梁氏情歌專輯。
這些日子裡，靜茹一邊尋找、詮釋她喜歡的每一首歌，一邊也像回到最初來台灣發片的日子，重新反芻「唱歌」這件事在她人生中的意義。專輯名稱【我好嗎】也是靜茹給歌迷的問候，她很好，也希望大家都好。這張專輯不僅是靜茹20週年的一次成果發表，同時也是她在醞釀七年之後的歌唱人生大躍進。她將帶領聽眾進入一個全新層次的情歌旅程，沒有人能夠忘記，情歌的代名詞就是梁靜茹。

※專輯歌曲導聽介紹：
01. 【微光】 詞：林珺帆 / 曲：PAN − 首波詩意單曲
用螢火蟲隱喻愛情的脆弱和稍縱即逝，靜茹幽微的聲音，傳達著她音樂裡永恆的命題。編曲裡有噪音和氛圍電子營造獨特氣息，是靜茹的一次音樂突破。
02.【我好嗎】 詞：黃婷 / 曲：阿超 − 專輯同名主打歌曲
在七年未發專輯的期間，靜茹在人生裡細緻地用音樂體驗每個一時刻、自我反芻。其實，人生有很多疑問，我們總在問候別人好不好，每日為了人生奔忙往前，卻忘記停下來，問問自己：「我好嗎？是不是該對自己好一點？」
情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
03.【慢冷】 詞：姚若龍 / 曲：蕭煌奇 − 專輯抒情強打
〈慢冷〉的歌詞由曾為靜茹打造千萬金曲〈分手快樂〉、〈會呼吸的痛〉的姚若龍操刀，深刻寫出愛情裡的糾結慘痛。熾熱的愛人，變冷了，而自己卻還陷在裡面出不來。慢冷，比慢熱還慘。
人生很苦悶，愛情中更是常常事與願違，在音樂裡，我們不必再假裝什麼都過得去，就是要盡情發洩。而現階段的靜茹，已經有能力處理人生的各種慘況，當她的聲音唱著很慘的故事時，那歌聲中將糾結雲淡風清的能力，其實是最紮實的療癒。

隐形的纪念
the hidden memories

如果所有你在乎的人
都遗忘了你
有什么能证明
你是真正存在过

★ 最永恒主打：丝路---王力宏作曲制作，五月天阿信作词，两大创作天王生平第一度交手改写梁静茹。新生代首席唱功天后挑战最高难度”不断气发声法”，缔造2005年最千载难逢的寻爱之歌。莎拉布莱蔓、席琳迪翁、黎恩莱姆丝、玛丽亚凯丽、JO珍妮佛萝佩兹、小甜甜布兰妮6大天后御用混音师〝Mick Guzauski〞跨国操刀。超完美组合的新亚洲风爱的史诗！

★ 最完美主打：瘦瘦的---陈小霞作曲+姚若龙作词+贾敏恕制作炉火纯青铁三角联手巧制”爱情瘦身主义”，FISH甜美招牌再掀”2005分手快乐”风潮！你给我的感动多于心动，80分的幸福已经很完美!

★ 最心酸主打：可惜不是你---金曲奖作词人李焯雄年度锥心杰作，梁静茹声音火候更上一层楼。一辈子都忘不了的至爱，一辈子都在心里的恋歌。可惜不是你陪我到最后，可是更感谢你让我知道什么是温柔。

★ 最K主打：路---JS哥哥陈忠义词曲割爱，尽情展现K歌天后的飙歌极致。通往你心的路途常常是辛苦的，可是我不后悔；属于我的爱的路途，因为尽头有你在一切都有了珍贵的意义。

★ 最In主打：一对一---女声CITY FOLK的第一把交椅蔡健雅，为姊妹淘梁静茹量身订作的小性感，爱情的世界只能一对一，其它人别自讨没趣。

★ 最初恋主打：我还记得---[如果有一天]作者易桀齐+伍冠谚原创人的一辈子只有一次初恋，从今以后我们只能靠回忆来纪念这份美好；谢谢梁静茹让我重新回到心跳最青春的那一年。

★ 最独立主打︰下一秒钟---金曲奖最佳新人LISA的女性自觉摇滚继陶吉吉”我都知道”之后，梁静茹更纯熟掌握摇滚舞台的刚柔并济。有一种”LIVE即LOVE”的当下潇洒。下一秒钟的事情，过完这一秒再说！

★ 最释然主打：很久以后---金曲奖制作人钟城虎+五月天玛莎首度知音制作静茹的手帕交许哲佩词曲交心，姊妹之间的悄悄话，很久以后的自己为自己做的一切，都是不想继续相见恨晚，我们介意的人生终于有了，共同的希望无穷。

★ 最相信自己主打：因为还是会---快乐比遗憾来的多坚持比放弃来的多，我从来不要求获得，只要你可以感受我默默的付出。

★ 最醇静主打：好夜晚Good Night ---[他一定很爱你]创作人李志清私藏最美情诗终于献给声音最美的静茹。晚安月光，晚安星星，晚安我的宝贝，等我一起入梦。

一歌入魂 疗愈系情歌本格派
梁静茹Fish Leong 2019年全新大碟
【我好吗？－太阳如常升起】
专辑同名抒情主打〈我好吗〉
我们早已从彼此的人生中退场
我 好 不 好 都 与 你 无 关 了
时间再久也不会忘记的「本格派梁氏情歌」
酝酿七年 人生经历淬炼深化入歌
泛泪唱出第一波入心主打抒情歌「我好吗」
情歌人人会唱，多少人在唱，但是不管时间过去多久，想到情歌，我们总还是忘不了梁静茹的声音。她是最初、最原味的「本格派」梁氏情歌，独一无二的声音，制作人马毓芬形容她的声音像丝绸，带有金属的感觉，却又很顺滑，贴在皮肤上，使人得到释放。钟成虎则说，静茹的声音像豆花，滑嫩淡甜，又像水；没有可乐，可能不够快乐，但没有水，人会活不下去。
未发专辑的日子里，外界纷纷扰扰，许多歌手唱得沸沸扬扬，而静茹投入生活，细致地用音乐体验每个一时刻，自我反刍。人生有很多疑问，我们总在问候别人好不好，每日为了人生奔忙往前，却忘记停下来，问问自己：我好吗？是不是该对自己好一点？
这首歌从DEMO开始，静茹就非常喜欢它的旋律，常常带着它在耳机里播放，散步于河堤，融入思绪。作曲者是新生代唱作人阿超，他也拥有一个好歌喉，想着静茹的声音谱出了丝丝入扣的旋律。歌词经过多版拣选，最后是与静茹长期合作的作词人黄婷、同时也是这张专辑的A&R（制作企划），整理出歌者心境，用「我好吗」这个反问，带出整张专辑的概念与情绪。
情歌总是唱给被爱的、被伤的人听，常常是唱着跟对方说的话，但这首〈我好吗〉是要唱给自己听，歌词的每一句都是内心独白，送给每个在感情中受伤的灵魂，情感的风雨飘摇之后，更要珍惜自己。
歌词定案后，静茹一进配唱间录音，就悄悄哽咽。歌手录音最怕哭，但静茹已练就又哽咽又hold住情绪把歌唱完的功力，制作人钟成虎也巧妙地留下了静茹真情流露的片段，待听者自己去发掘。编曲由情歌圣手阿滚（于京延）操刀，前段细腻的钢琴音铺陈，慢慢延伸到间奏弦乐的堆栈情绪，引领到悲伤的高潮，再缓缓落下，抑扬顿挫，感人深刻。
在每个受伤的灵魂里 都有一首梁静茹的歌
徐誉庭执导首部MV 金马影后谢盈萱百忙中义气相挺
疗愈系歌手VS. 疗愈系编剧 跨界联名合作
〈我好吗〉的MV由曾以电视剧《我可能不会爱你》和电影《谁先爱上他的》等作品而广受欢迎的金奖编剧徐誉庭执导，这也是她首度执导MV。徐誉庭擅长以细腻心思创造戏剧角色，对男女关系有微妙的观察。她创造的李大仁成为许多女孩所心疼的男生，也让刘三莲感动了无数在感情中奋斗的女子。当「疗愈系编剧」听到静茹〈我好吗〉这首歌，就听到了静茹疗愈无数人的灵魂。于是，两位疗愈系跨界的天后，各自以擅长的技艺（影像、音乐）合作，完成了这支充满感情的MV。
徐誉庭在MV中安排静茹以疗愈的角色，出现在女主角的身边。故事线简单，全靠编剧对白的功力、及女主角的演出，传达出孤独又温暖的情境：当前男友突然来问候，而女生反问自己，我好吗？却再也与他无关。片中，在女主角最孤单无助的时刻，没有人能触碰到她内心寂寞的时刻，都有静茹的歌声在身旁陪伴。创作脚本时，因为需要细腻传达感情，徐誉庭心中完美的主角是金马影后谢盈萱；然而在MV拍摄日前后，谢盈萱人都在高雄拍戏，徐誉庭原本觉得难以邀请到她，却没想到两人在聊天时，偶尔说到这支MV，谢盈萱非常乐意演出，还立刻跟剧组请假前来拍摄。
静茹与金马影后谢盈萱同台演出，问她紧张吗？她说，她是用歌声演戏，刚好搭配。导演徐誉庭擅长引导演员的情绪，拍摄每场戏之前，她都跟静茹详细诉说情境，让静茹快速进入故事情节，连心情都变得忧郁了，演出了满意的作品。

五月天第八章专辑
11.28全球首播
诺亚方舟
“终于要告别，终于没有更多的明天要追，你还有什么遗憾依然残缺，还没有完美”

当明天远在天边，五月天近在眼前。
五月天 诺亚方舟 世界巡回演唱会 Live 2CD
内地版删歌《爱情万岁》。

「理智與瘋狂，我選擇並行。」
孫燕姿 No.13作品：跳舞的梵谷
11/9正式發行
「理智與瘋狂一直是一種在我內心的掙扎。
我常常想說，我不可能是單獨的，
世界上一定有很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些些瘋狂的人。」 —孫燕姿
理智與瘋狂，我選擇並行
既是詩人，也是情人，更是狂人。
孫燕姿之於梵谷，一如你我與自己狂舞，在各種模樣之間轉換，
不需要任何邏輯，更不需要理解或被理解。
那些浪漫的、熱烈的、溫暖的、抽離的，都還不足以形容孫燕姿這張新專輯，
她試著從最暗處尋找光亮，抓住飄浮在空氣中的色彩，哼著內心的瘋狂，
然後，拿這些做成歌。
或許，太旺盛的生命力度讓歌曲本身無法迅速被融解、同化，
又或許，會無端端地被捲入情緒的漩渦裡無法言語無法呼吸，
但跟隨著歌曲的鋪陳，會笑，會流淚，會被帶進全然的空，卻又充滿希望，
色彩與色彩對撞，理智與感情對抗，
在悲傷與狂歡流竄之中，成為一個你從沒想過的樣子，
這種不被理解的狀態，是否就是最美的狀態？
這是孫燕姿的第13號音樂作品－「跳舞的梵谷」
理智與瘋狂，我選擇並行。
集結華語樂壇頂尖製作團隊聯手打造十首瑰麗的音樂美學
音樂、美學、視覺 能量一次爆發！
籌備三年，最自信的一擊！
第13號作品「跳舞的梵谷」終於發行
此次的專輯平面拍攝，由一路以來跟燕姿最有默契的黃中平來掌鏡，攝影師從前期的聽歌會就開始參與、討論並適時的給予一些建議。而作為「跳舞的梵谷」專輯的平面視覺規劃，企劃團隊希望呈現的視覺氛圍是：以濃烈的色彩和瘋狂的姿態，拍出有別於之前的樣子。在拍攝的當天，攝影師一共準備了八個不同特色的拍攝場景，就是希望能把燕姿有別於以往的多種樣貌完全補捉下來。
而為了延續「跳舞的梵谷」精神，此次專輯包裝設計特別找來了曾與多位天王天后合作的平面設計師顏伯駿，來打造如同藝術作品般的畫作！設計師與企劃團隊特別發想出以油畫布袋作為實體專輯的包裝概念，專輯的主體則是用精裝書的裝禎方式，放入油畫布袋內保存，如同消費者在購買實體專輯，猶如是購買一份珍貴的藝術品般的收藏與珍藏。
孫燕姿 No.13作品：跳舞的梵谷 歌曲推薦
首波同名主打「跳舞的梵谷」
理智與瘋狂並行，悲傷與狂歡流竄的絕美交響，孫燕姿出道以來的最狂之作！
第二波抒情主打「我很愉快」
「如果愛是一片荒涼的大海，我選擇與你愉快地一同沉沒。」這是孫燕姿最平靜卻最激烈的情歌。
第三波溫暖推薦「風衣」
時間拼湊成的風衣，包裹著成長的曾經與如今，出現在孫燕姿生命的每一朵靈魂，都將是最好的回憶。

这趟时间
短的是际遇 长的是人生
谁能预知下一秒?
我, 期待它的来临

睽违三年 蔡健雅 最新专辑
<我要给世界最悠长的湿吻>
1207 开始预购 1221 正式发行
预购赠品: Tanya’s Kisses For You 湿吻便利贴

首波剖心主打推荐「遗书」
蔡健雅 与默契词人 葛大为 携手填词
并以自我提问的口气 亲手谱写旋律
是一段直视内心的深刻自省
给予自我真诚的回应 无憾地继续前行

如果今晚是我最后一个夜晚 我会有遗憾吗？
我脑海里会闪过什么？会是你吗？
我的坚强 我的保护色 都值得吗？
我的付出 我的坚持 有成就最好的我吗？
你会记得我吗？你会想念我吗？
我留下的 会被遗忘吗？

这一晚 我想跟告诉自己 我爱我。
我爱我这一生。没有遗憾。我微笑了。
跟自己说。Goodnight.

「如果今晚是我最后一个夜晚 我会有遗憾吗？」是 Tanya 蔡健雅在创作「遗书」的过程中，不断问自己的一个问题。透过这首歌，她也想让每个听见的人，能去思考这个问题。这一生，是不是没有遗憾了？