《厌女》不是一部纯理论性著作，而是运用女性主义理论针对日本当代的各种社会现象的实践性分析。《厌女》处理了广泛的日本题材，其中既有文学性的，比如谈到小说家吉行淳之介、永井荷风、林真理子等，更多的则是社会性的。上野千鹤子谈到的许多现象，尤其是家庭的、婚姻的，在中国也有很类似的情况。知性的读者会从这些论述中获得强烈共鸣并得到理论上的指引。

本书辑录了著名历史学家黄仁宇先生在美国、德国以及港台地区发表而未收入大陆《黄仁宇全集》的论文、随笔、书评等14篇文字。黄仁宇先生的文字一如既往地保持了纵横中外、从容讲解的风格，以全球史眼光看中国现代化之路，给人带来重要的历史启迪。
【本书特色】
1,　本书是著名历史学家、畅销经典《万历十五年》作者黄仁宇先生文字最新结集，全部文字均为第一次与大陆读者见面。
2， 以全球史眼光看中国现代化之路，纵横中外，畅谈古今，全书浸透着黄仁宇独特的大历史观精神，给人带来重要的历史启迪。

几千年前，利比亚人在岩石上雕刻了历史最早的一次猫打架。几百年前，猫遭到残忍迫害，被视为女巫的同伙。几十年前，眷恋猫咪的毕加索却将猫画成凶残的掠食者。几年前，艺术家班克斯潜入加沙地带，以废墟中的猫咪涂鸦唤醒世人对战争的思考。
几千年里，人与猫时而敌对，时而亲密，而历代的艺术家已将这一部蜿蜒曲折的“人猫关系史”记录于画中。本书精选画作139幅，以画为载体，深入分析猫咪如何改变了我们的生活。画作的挑选可谓用心，时间范畴从七千年前跨越至二十一世纪，作者不仅有常规的西方大师，更有东方匠人、民间画家和部落艺术家，十分全面。
作者德斯蒙德·莫里斯身兼多职，不仅动物行为学家，写出畅销佳作“裸猿”三部曲，也是一位超现实主义画家，年轻时曾与书中多位艺术家交往。他写道，“艺术家像猫，士兵像狗”，对猫的爱，亦促使其写下此书。
这是一本“跨界”之作。虽然写艺术史中猫的呈现，但在分析绘画作品时，往往会涉及作品完成时的社会风俗、宗教状况、外交关系等，是一本跨学科的书。

▼内容简介
《园冶》一书为中国首部园林建筑专书，一部汇聚古典园林整体兴造知识的宝典，代表了明代叠山建园的造园艺术顶峰。
本书将以《园冶》与明代文人园林生活为思考探索的主体，集中以江南地区为研究的关注范围，通过将《园冶》与江南文人及其园林生活、江南园林的建筑美学结合起来，考察明代江南的社会生活史与园林文化史学，探索了传统建筑的文化密码、美学意蕴及宗教内涵，尝试填补目前关于《园冶》版本书以及叠山师研究的空白，并探究明代消费社会与园林产业的更加完整的面貌。
▼编辑推荐
☆读懂传统园林
通过对我国首部园林专书《园冶》的缜密研究，重新解构《园冶》书里书外的世界，从古籍版本到明代社会。本书带读者了解古典园林的营造法式，窥视明代园林背后的文化，有如置身园中，寻入曲径，通幽转折而揽胜，领略尽中国传统建筑的审美趣尚
☆领略活色生香的明代时尚文化生活
以扬州名园影园为例，兼涉豫园、拙政园等各大园林，考察明代士人阶层如何以文人化的园林来作为其身份表征的文化符码，为读者展示了园林中雅集宴会的情形——观鱼、赏花、藏书，以及收集假山奇石、古董名画等玩赏活动，亦论述蓬勃发展的园林化的茶馆、食肆各种，还原出明代消费社会与园林产业更完整丰富的面貌。

本书是对《水浒传》的故事来历、创作心态与小说艺术的研究与探讨。第一部分《〈水浒传〉的来历》阐释该书是一本创作与流传在法外强徒之间的小说，并且这套故事与岳飞及当年的抗金忠义人有着密切的联系；第二部分《〈水浒〉内外的人与事》是讨论小说中的人物、地方、事件与真实历史和地理的关系；第三部分谈的是《水浒传》所反映出的典型的强人心态，如重视同道中人的义气，对女性的放闲心理，强调复仇等等，并对小说的艺术特点进行了精心的赏鉴。由于作者少年时期熟读旧小说，后又长期淫浸于西方文学的研究，学养丰厚，文笔优美，是一本极具可读性的小说研究、赏析的上乘之作。

《经济观察报》2018春季好书（文艺类）上榜！
从维庸到热内,
从萨德到普鲁斯特,
从提香到毕加索,
一架自如穿梭时光的哲思云梯，一段生动、辉煌的艺术文学史，一次“原样派”的先锋之旅
《品味之战》是一部颇具先锋气质的文艺史，它挑战了传统的年份叙事安排，以文学和艺术中的“情色”为基点，重新发现并分析了那些持有自由思想的 文学先驱者和引领当代潮流的艺术家们的内在联系。索莱尔斯的用意在于让现代人重回经典，通过构建一段真实、生动、分类清晰的艺术史与文学史，以此 对抗当下不断平庸化的“品味”潮流。

《纵乐的困惑》是著名汉学家卜正民的代表作，也是海外汉学的经典之作，曾获得2000年的列文森奖。
明中晚期的中国经历了一次经济变革，商业的蓬勃发展，促使社会、文化发生一系列的变化。明初朱元璋为小国寡民之乡一手打造的通讯网络，成了商业世界赖以成长的奠基石。人们追逐着时尚，享 受物质的愉悦。富商巨贾把手中真金白银，换作上流阶级的通行证。在明末这个光怪陆离的世界里，金钱似乎成了唯一的筹码，旧有的社会身份乃至道德的界线，都模糊得让人困惑。
卜正民凭借他那高超的叙事技巧，把官员、游人、外交使者、砖瓦匠、商人、纺织工人、妓女等各种人物及其故事串联成一幅幅生动的社会世相，同时保有学术写作的严谨与深刻，对明代文化、社会的洞见仍令人有所启发。
【编辑推荐】
★ 美国汉学最高奖项列文森奖获奖作品，著名汉学家卜正民的经典之作——史景迁、司徒琳、宋汉理等海外学者极力推荐，作者为中文版撰写全新序言。
★ 史家妙笔，随书附数十幅插图，生动再现明代三百年的文化变迁——既有大时代的宏观视角，也有小人物的人生遭遇，集生动叙事与严谨分析于一体，是了解明代社会文化的必读书。
★ 重估明代商业的历史角色，商品经济该为明朝的灭亡“埋单”吗？——阶级界线模糊，物质欲望膨胀，在晚明清初的士大夫看来，社会的种种道德堕落是商业发展造成的恶果。三百多年后再回望，我们或许会得出不一样的答案。
卜正民把明王朝那个捉摸不定的迷人世界，放入一个概念清晰的时间框架里，即使你不具备任何专业知识，也能畅读其中。本书记录了各色各样的明代人物与他们各色各样的问题，还有那个世界里的要物：砖与桥，市场、寺院与邮政，女性与时尚，印刷业，激情与征兆。本书把明代生活的全貌——这么一个活力澎湃的复杂体——展现出来，在英语世界里当属首见。
——史景迁
卜正民利用了各种各样的一手和二手材料，特别是他所熟悉的明清地方志、商人手册、路程指南，还从古籍里挑选出丰富的插图（大部分是明清时期），穿插在自己的平铺直叙中，把我们带入书中的世界，让我们确切体会到当时的日常劳作、旅游、消费，也让我们看到，在中华文明遭逢重大变化之际，那些财富新贵怎样惺惺作态，而上流阶层又处于怎样的焦虑状态中。
——司徒琳

◆《惊魂记》《飞越疯人院》《沉默的羔羊》等经典影片构成了一套怎样的美国文化体系？
◆“杀母”为何成为美国的时代精神？“杀母”是自我独立的必经之路吗？
◆《中国文化的深层结构》之后，孙隆基再考察美国文化的深层结构与美国人的特性
···
【内容简介】
这是一部深度剖析美国文化与美国人心理状态的著作。
在美国，“杀母”成为小说、电影等大众文化中反复出现、不断蔓延的经典意象，贯穿了整个20世纪。本书以这一看上去非常奇特的意象为中心，对美国的报刊、书籍、电影、电视等大众文化现象的各个方面，乃至外交、教育、犯罪学等领域进行了剖析；又进一步追寻了这一意象的形成过程，分析了尼采、弗洛伊德、苏里文、魏宁格等人对美国大众心理的影响，并将之归因于“伟大的美利坚制度”——异性恋罗曼史，即两性的性爱。
在这种剖析与追寻的过程中，20世纪美国大众的心态逐渐展现于读者之前。
···
【编辑推荐】
◆《惊魂记》《飞越疯人院》《沉默的羔羊》《魔鬼圣婴》……当你观看这些题材迥异的好莱坞经典电影时，是否思考过它们背后其实共享同一套美国文化体系？希区柯克、波兰斯基这些知名导演的作品序列背后又隐藏着怎样的文化内涵，能直戳当代美国人的心理状态？尼采、弗洛伊德等人的思想对美国人心理造成了怎样的影响？琼·克劳馥、弗朗西斯·法默等好莱坞传奇女星的人生经历反映了美国社会怎样的性别观念？为什么美国对中国人国民性格的研究反而牵扯出美国人自己的“阉妈恐惧症”？
◆本书从“杀母”这样一个极具新意的视角审视美国的流行文化，从而探讨20世纪美国文化的深层结构。从美国的报刊、书籍、电影、电视等大众文化现象，到更为深入的外交、教育、犯罪学等领域，不放过任何蛛丝马迹，全方位呈现美国人的特性。
◆作者孙隆基是华语世界杰出的历史学家，他的代表作《中国文化的深层结构》在中国早已家喻户晓。孙先生用精彩的论述、有趣的例证与全方位的剖析，为读者带来一次对美国人的心理美国文化的梳理。

清代四川经过了一个大规模的移民过程。到十九世纪中晚期，来自不同地区的移民后裔，经过长期生息、融合，已逐步形成一个“四川人”的地方认同，同时也带来了文化和学术上更为强烈的自信心和自尊心。但是，直到二十世纪二三十年代，四川在全国的政治和文化格局中，都还处在一个边缘位置，被视同“异乡”；直到三十年代中期，随着国难日亟和国家政治统一进程的加快，其地位才得到提升。不过，这也把诸多新的政治、社会和学术力量引入川中，导致一系列复杂变化。本书透过对晚清民国四川社会与文化史上几个片段的勾勒，试图对中国近代的地方、国家和认同进行更深入思考，尤其希望凸显“全国地方性”和“地方民族主义”这两项相辅相成的文化现象的重要性。

【编辑推荐】
★ 继《有鹿来：京都的日常》《京都如晤》之后，苏枕书最新随笔集。
★ 一个人在异乡第九年，寻得投身生活的勇气。
★ 细致入微的京都城市素描，近身导览奇趣丰富的千年古都。
★ 精装，清雅素净，作者亲绘四幅主题为行旅、人情、岁时、缓归的水彩插画，护封内藏有留学手记。
★ “中国最美的书”获奖者孙晓曦设计，散落的松针暗藏玄机，等你来发现。
★ 客居京都满九年、已进入第十年：在异乡照见自己，更勇敢地面对生活。
★ 献给离开故乡，异地求学、工作、定居，面对生活挫折常萌生无力感的都市青年——痛苦有各种形状，虽然彼此不能知道，甚至多方掩饰，但希望你不感到孤独。
【内容简介】
一个人有一个人的京都。
九年时光，青翠转浓荫，是漫长光阴凝缩作一粒琥珀，是长镜头流转中的迅疾一瞬。苏枕书游学京都已历九载寒暑。住在遍植松、柏、橡、杉、樟的山中，她真诚记下客居最久之地的变化与永恒：有对古书店的追踪及探访，对日本国民性的观察，还有当地普通家庭的寻常风景。同时，她也坦陈自己的历程，叙写投身生活的耐心与勇气，犹疑中的探索与获得。

在两千余年的时间里，罗马一直是整个西方社会、宗教与文化的中心。神话建城到帝国覆灭、从基督教立国到文艺复兴、从文艺复兴到意大利统一，这座城市里演绎了无数精彩的政治、军事故事，缔造了辉 煌的文学、美术、音乐杰作，涌现出一大批英杰奇才。罗马的故事，是人类历史的灿烂篇章。克里斯托弗•希伯特用优美的文笔、犀利的观察、风趣的语调，将罗马城三千年的岁月娓娓道来。
★摆进罗马国家博物馆的城市史书
★38万字细述罗马三千年的荣光与阴暗
★123幅高清图片，定格历史瞬间
【媒体推荐】
希伯特讲述的故事是西方文明的核心，但它充斥着残忍、腐败、贪婪和道德的退化。这座城市建立伊始，便是兄弟间的自相残杀，它存活过一个又一个世纪，不断被掠夺、被征服、被占领。但另一方面，人性与艺术在历史中交织在一起。希伯特完美地呈现了这种高度成就与卑劣堕落的同生共存。——《泰晤士报文学副刊》

民族和民族主义是什么？其本质是什么？它们在历史上是怎样出现的，又经历了怎样的变迁？为何它们能够在今天拥有如此深刻的情感上的正当性？这些都是研究民族和民族主义问题的学者们试图要解答的问题。本书的作者本尼迪克特・安德森以“哥白尼精神“独辟蹊径，从民族情感与文化根源出发探讨了不同民族属性的、全球各地的“想象的共同体“，力图提出一个解释上述关于民族与民族主义问题的新的理论典范。安德森将民族、民族属性与民族主义视为一种“特殊的文化的人造物“，将民族定义为“一种想象的政治共同体“。 他认为这些“想象的共同体“的形成主要取决于以下因素：宗教信仰的领土化、古典王朝家族的衰微、时间观念的改变、资本主义与印刷术之间的交互作用、国家方言的发展等。通过比较史和历史社会学的方法，安德森对民族主义的起源与散布进行了论证：他否定了多数学者所认同的民族主义起源于欧洲的观点，认为18世纪末和19世纪初的南北美洲殖民地独立运动才是“第一波“的民族主义，民族主义是经由美洲而散播至欧洲，再到亚洲和非洲。安德森百科全书式的欧洲史素养与当代东南亚研究权威的背景，以及他对东西方多种语言的掌握能力，使得他的论证更具说服力。《想象的共同体》独辟蹊径的研究视角令它已经成为当代研究民族与民族主义的经典著作，其影响所及几乎横跨所有人文与社会学科，是当代文史社会科学学生必读之书，同时也是理解人类社会诸多现象时，不可或缺的指引。

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

除了宗室王公之外，生活在老北京内城中的，更多的是普通旗人、平民百姓。本书走访了印嘉佑、傅耕野、吴定寰等人，运用口述史料与文献考证相结合的方式，将男性视角下老北京内城吃喝玩乐、花鸟鱼虫、饮酒唱戏、斗鸡走狗、比拳掼跤、走会拜祭等“京味儿”文化生动形象地展现在读者面前。而在采访对象的选择方面，作者并不局限于旗人，也包括少数汉人，这使得本书的内容更加精彩、充实。

《中国古代物质文化》作者孙机新作
文物学家、考古学家孙机叙谈古代文物，唤醒沉睡在博物馆中的千 年古物，讲述古代社会生活，把涉及社会生活方方面面的基本知识介绍给读者大众。
作者在文物研究、鉴定方面造诣深湛，擅长运用文物与文献相互契合的方式和晓畅的文笔，一器一物，揭示起源与演变；既有宏观的鸟瞰，更有细节的发明。举凡历史时期的动物、饮食、武备、科技、佛教艺术，乃至杂项等中国古文物，一一复原岁月侵蚀下模糊乃至消逝了的历史场景，帮助读者通晓中国古代物质文化常识。本书以饶有兴味的专题立篇，考证得出的结论固然令人信服，剀切从容、剖肌析理的过程，也同样引人入胜。雍容平易之文，而时挟攻坚折锐之风。书中用到的数百幅线图，皆出自作者手绘，严整精细，画面生动，图文相辅，涉笔成趣。

麦当劳全球横行。
法国人租看好莱坞电影。
泰国女学生争相模仿麦当娜。
全球化颠覆本土文化的现象，我们都已司空见惯。它究竟是利是弊？
泰勒•考恩针对这个激烈争论的话题提出了令人瞩目的原创性论述，试图向读者证明：文化的“破坏”带来的不是艺术之死，而是更丰富多彩的文化多样化。
《创造性破坏》是美国著名经济学家泰勒•考恩的力作，针对经济与艺术的关系做出了精彩绝伦的分析。本书的核心问题是：全球化和跨地区贸易究竟增强还是减弱了世界文化的多样性？供求关系这一经济力量究竟对创造性的追求是利是弊？
作者毫不讳言全球化对传统文化的破坏力，但同时以“创造性破坏”来鼓励人们对全球化下的世界文化发展持一种更加积极的态度。通过严谨的论证和丰富的实例，作者指出：全球化和跨文化交流不是一种新现象，而是世界文化发展的常态。作为一种充满活力但却没有得到足够重视的制度构架，全球化为多种艺术观念并存提供了动力，催生了大量令人满意的现代作品，创造出我们正在经历的这个文化繁荣的时代。

《我者与他者:中国历史上的内外分际》内容简介：中国的历史，不是一个主权国家的历史而已；中国文化系统也不是单一文化系统的观念足以涵盖。不论是作为政治性的共同体，抑或文化性的综合体，“中国”是不断变化的系统，不断发展的秩序。这一个出现于东亚的“中国”，有其自己发展与舒卷的过程，也因此不断有不同的“他者”界定其自身。到了今天，经过八次锤炼，“中国”已不再是传统的中国。“中国”竟在几个古老文化体系之中，经历了最大，也可能最为彻底的变化过程，我们甚至可以提问：原来的“中国”是否还存在。

这本《乌托邦的年代》是卡利耶尔的一本回忆录。在其中他以回忆的形式，讲述了六十年代发生，并最终发展为五月动荡的反抗运动的一些事情。在那段动荡的日子里，他亲身经历了运动中的各种事件，接触到了各色各样的人，知道那些青年人的喜怒哀乐，知道他们内心的期盼，其关于运动的谈论具有有内在的真实感。作者主要不是探讨运动的原因、过程及结果，而是回顾运动中的点点事件，就像作者自己所说的那样，他只是想尽量把那个年代的一些场面和一些声音找回来，因而读来别有一种感受。

【内容简介】
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以，他邀请台湾当时最有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。
他说：华夏之美，献给每一个中国人。
其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
◇《优雅》丛书共10种：
01《如何看中国画》
王耀庭：台北故宫书画处研究员、台湾艺术大学书画学系教授。
02《当书法成为艺术》
周凤五：台湾大学中国文学系教授，在台湾大学开设书法课。
03《陶瓷之路》
刘良佑：公认的香学研究第一人，台湾现代陶瓷艺术学会首任会长。
04《中国图书三千年》
潘美月：台湾大学中国文学系教授，印刷史、古籍版本研究权威。
05《诗歌在唱什么》
曹淑娟：台湾大学中国文学系教授，哈佛大学东亚系访问学者。
06《中国花艺》
许淑真：花艺专家，常年在台湾开设花艺课程。
07《篆刻的雕琢》
林素清：台湾中研院史语所研究员，对汉字起源有深入研究。
08《中国式建筑》
李乾郎：台湾古迹研究权威、台湾文化大学建筑系教授。
09《茶的味道》
张宏庸：著名茶史、茶艺专家，对《茶经》有深入研究。
10《昆曲的声与色》
陈 均：北京大学艺术学院副教授，在北京大学开设昆曲课。
-------------------------------------
【编辑推荐】
还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。
1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖最高奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。
8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。

自1961年出版以来，这本书即成为城市研究和城市规划领域的经典名作，对当时美国有关都市复兴和城市未来的争论产生了持久而深刻的影响。作者以纽约、芝加哥等美国大城市为例，深入考察了都市结构的基本元素以及它们在城市生活中发挥功能的方式，挑战了传统的城市规划理论，使我们对城市的复杂性和城市应有的发展取向加深了理解，也为评估城市的活力提供了一个基本框架。