雏形似水、似海，在各式容器、天地之间各方自在，
没有关系，我们都不急著成为任何感情图鉴。
人和世界的停滞，各有用意，有时只需要一句「没有关系。」
从我们的初心，到守护情感的雏形。
-
一天过去，你们各自回到家中，你意识到好几天你们话都不多，打算开启话题的你/妳，会说什么？
A. 今天工作还好吗？
B. 想不想吃我们好久没叫的那家外送？
C. 我们最近怎么了？
D. 什么都不说，没关系，今天就先这样吧。
选择Ｄ的朋友，你/妳是一个细腻且小心翼翼的人，因为眼前的人和生活，对你/妳来说无比重要，即使一起浪费的时间也十分珍贵，慢慢来、不积极，是你们对关系的守护，为着守护彼此的初心，而细心建造着感情能长远航行的雏形，一切都会好的，不担心。
今日金句
「越想要爱的人，越想要慢慢来。」——— 徐佳莹
某次工作中的短暂休息时间，Lala弹着吉他随便哼唱，是《雏形》这首歌的雏形。直到去年十月，Lala再度拿起吉他，沉浸在录音室里，完成这首歌的全词曲创作，音乐之中纯粹且温柔的气息，有着无法掩盖光芒的Lala拯救元素，《雏形》正式诞生。
创作灵感的触动，来自对人们关系的观察，关于情感停滞，让Lala开始思考有一种状态可以是「没有关系。」Lala说：「『没有关系，我喜欢我们的不积极。』是第一句在我脑中出现的歌词。」
关于雏形，在录音室里Lala提到：「『雏形』可以期待，关乎我要怎么爱这个人，我希望这个人怎么爱我，想要这段关系是什么样的基调。在还没有定型的时候，不着急慢慢来。」用音乐人的角度陈述她看待世界的眼光，除了情感和关系，也通晓在世上万物，有着「没有关系」独到的见解。
制作人陈君豪提及，这次与Lala共同制作，Lala对这首歌呈现的画面非常清楚，是一种很赤裸单纯、如水一般的状态，尤其对于创作人来说，这种空的状态是很必须的，能对一切情感与讯息更敏锐地接收与表达，后来Lala将歌曲取名雏形，两人决定用Bass来当主伴奏乐器，因为Bass在音乐中是根基，它通常负责弹奏Root(根音）的部份，概念很符合雏形这首歌，而歌曲中后段，加入了像是心跳的大鼓声，是想把接触到新事物的紧张、悸动速度感放入音乐里，简单的弦乐线条与铺陈，是音乐中呈现叙事感的方式，像电影陪着主角一路慢慢往前，经历了许多，最终还是保有原来的样子。
MV邀请羊有四十七只工作室，唐张导演、金曲设计师杨士庆合作，在MV的前制会议中，听到Lala提起这首歌给她水的意象后，导演团队以水、海洋作为创作的出发点，不限时日、不限空间、不限盛装器皿的水，比拟在关系中的变化，以此作为核心的概念。在关系停滞的时间，我们开始在日常生活中，注意到日常不会关注的细节，而有了新发现，画面的编排，把日常的物件化成静物的方式去重新诠释，让平常你可能不会注意到的物件变成主角，而在这些物件里面去做任何不同的想像，在日常中的细节找到安定和盼望。
词：徐佳莹
曲：徐佳莹
音乐制作
制作人 Producer：徐佳莹 LaLa Hsu / 陈君豪 Howe@成绩好工作室
编曲 Arrangement：柯遵毓 Jack Ko / 钱威良 Will'z Chieng / 陈君豪 Howe
贝斯 Bass：柯遵毓 Jack Ko
鼓&合成器 Drum&Synthesizer：陈君豪 Howe
合音编写 Backing Vocal Arrangement：李雅微 Shivia Lee
合音 Backing Vocal：徐佳莹 LaLa Hsu / 李雅微 Shivia Lee
管弦乐编写 Orchestra Arrangement：钱威良 Will'z Chieng / 陈君豪 Howe
小号 Trumpet：David Smith
长号 Trombone：宋光清 Qinbone Sung
弦乐 Strings：曜爆甘音乐工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin：黄瑾诤 Chin-Cheng Huang
中提琴 Viola：甘威鹏 Weapon Gan
大提琴 Cello：刘涵 隐分子 Hang Liu
人声&管乐录音师 Vocal&Brass Recording Engineer：叶育轩 YuHsuan Yeh
人声&管乐录音室 Vocal&Brass Recording Studio：BB Road Studio
弦乐录音师 Strings Recording Engineer：张闵翔 Min-Hsiang Chang
弦乐助理录音师 Strings Assistant Engineer：朱品豪 Pin-Hao Ju
弦乐录音室 Strings Recording Studio：强力录音室 Mega Force Studios
混音师 Mixing Engineer：黄文萱 Ziya Huang
混音录音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
母带后制录音师 Mastering Engineer：Mike Marsh
母带后制录音室 Mastering Studio：Exchange Studio
制作助理 Production Assistant：沉冠霖 SHENB
影像制作
唐张崇伟Tom |羊有四十七只Sheep 47 Studio
美术指导 Art Director｜许祖昀 HSU Tzu-Yun

執念 / obsession
我想以困擾、固執為概念當成這次新單曲的骨頭。
草間彌生因為懼怕性行為，所以不停在自己的創作上製作陽具雕塑，
他藉這樣的發洩，使面對恐懼成為一個習慣;
我小時候其實是怕貓的，剛開始養gaga之後我甚至常偷偷覺得他是一隻惡魔，
因為他很不聽話很喜歡咬人抓人，但是現在的我竟已經變得非常愛貓。
我的美好來自於困擾，任性的固執即是我的創作。

封面會有我的肖像，
通常肖像代表的可以是金錢，也能代表請認明這是唯一的的權勢，
所以單曲裡歌的肉也都會帶著濃濃的執著。

预购赠品: 魏如萱2010年香港《优雅的刺猬》演唱会现场录音CD
2010年「优雅的刺猬」专辑赢得中华音乐人交流协会【十大优良专辑】与华语音乐传媒大奖之【评审团专业致敬奖】等肯定。2011年春天「在哪里？」的单曲，我们看见一次比一次更诚实的魏如萱，原来坐在门后面的女孩是敏感又忧愁的。接连在内地与香港和台湾的巡回演出，让众多乐迷们为之惊艳也更加肯定了魏如萱现场演唱的千面女伶魅力。
2011年秋天剧场配乐/编曲名家陈建骐要再次让我们听见更广角的魏如萱「不允许哭泣的场合」，新专辑的封面拍摄也特地找来波兰摄影师Lukasz Wierzbowski，给魏如萱增添了似华沙美人鱼那般勇敢却又奇异的温柔气味。视觉则由目前正在伦敦大学修习艺术创作也是充满神秘感的Waterfall瀑布杂志主编小8来统筹，或许魏如萱的Every Teardrop能像Coldplay般慑人心魄。
「不允许哭泣的场合」，魏如萱用「标本」来形容这张专辑。
"他们将动物的尸体制作成标本，栩栩如生彷彿没有离开一样"
"歌在完成的那一刻，也代表故事已经说完了。"
有些记忆想忘却忘不了，借着制作标本就能将记忆隔离，「不允许哭泣的场合」是魏如萱寄托某些记忆制作的标本。
首先，从内到外的记忆皮囊里极满的情感和骨架都必须重新逐一拆解和经过破坏的过程。
麻醉 /
魏如萱与键盘手张瀚中共同谱写的曲子，宛如好莱坞经典电影歌曲的〈溶话〉里，风度翩翩的绅士旋律加上她蹑手蹑脚的气音，大方率性又撒娇扭捏，连耳垂尽是管弦乐的泡沫，诱人要踮起脚尖跟着旋转飘舞。
川烫 /
吉它手韩立康继「优雅的刺猬」〈麋人〉的曲子让魏如萱发展出有角的声线，〈三个字〉里电吉它与铜管齐响，加上魏如萱歌词中暗讽着现今部份年轻人的人际关系，你一定马上就能感受叫人气得想要乱叫又跺脚的情绪。
剔骨 /
由香港The Marshmallow Kisses双人组合其一的Peter编曲，〈一时〉像棉花糖中间藏着夹心的惊喜口味，疲累瞬间退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般脸颊泛红，词曲及演唱都像踩着菱形步，小心，一不小心你就会跳针。
剥皮 /
饥饿艺术家Oliver负责编曲的〈脱光光〉节奏如连绵起伏的云层和太阳般一会儿亮一会儿又暗了的捉摸不定。这原是魏如萱随性创作的短诗，隐喻着人性里「明知山有虎，偏向虎山行」的盲点也让人心有戚戚焉啊。
缝合 /
引人入胜的是键盘手张瀚中创作的演奏曲〈抽屉〉，探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，这样顿错感强烈的断奏式演奏紧接制作人陈建骐谱曲和吉它手徐千秀编曲的〈陨石〉像双人魔术般猜不透的旋律走向，待袭而来是惊人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑战不同以往的曲风，她是只刺猬或称她为野兽都还是优雅的，在俐落的一瞬间〈陨石〉即掳获你的双耳。
去油 /
制作人陈建骐少见的Trip-pop曲风加上诗人夏宇吟读诗集「Salsa」其中一篇「排队付帐」，夏宇认为诗集《这只斑马》《那只斑马》中〈勾引〉这篇相当适合人来性感的魏如萱，这样迷幻又妩媚的强烈风格，在台湾乐坛也算是特立独行，一向被笑称我行我素的外星人魏如萱，自称不运动又迷糊状态的爵士声线，令人很难不上癮。
漂白 /
彷彿凑近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，则缓步连结着她的声线与法语间独特的亲密关系，温柔但强烈地在睡前告白。
风干 /
魏如萱首次与雷光夏合作的〈我们〉，当你听见大提琴的低鸣，请慢慢随着海浪的潮起潮落走向这两位爱做梦的她们的梦境里。
固定 /
《飞鸟与鱼》故事众所熟知是《世界上最遥远的距离》，魏如萱将眷与恋的惆怅写进〈飞鸟〉，编曲则由「在哪里？」词曲创作〈If〉来自香港的Jackie负责，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪回荡犹如掀起记忆中那段不舍的痴恋，即使相爱也不会是恋人，当朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所创作〈我们〉的前传。
组装 /
继〈我爸的笔〉魏如萱出乎意料的逻辑见解，使口语的形容词再度变成趣味的口头禅，吉它手韩立康为〈吼呦〉打造的编曲，一定会让你不经意在洗澡或走路时随口就哼起，当然也不难想像现场演出时台上与台下一起吶喊的画面。
浸泡 /
魏如萱首次尝试编曲，制作人陈建骐认为简单的钢琴就如同简单的寓言般深刻，〈呜〉叙述猎人与猎物之间情感交错，在短短文字中也感受到其怪诞思绪，虽是绵密轻声却又错综如刀刃的抽离感，放在专辑结尾〈呜〉犹如烈酒般柔中带劲。
收藏 /
"我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。"
"记忆的标本虽然是死亡的，但这段记忆同时也用另一种方式继续活在我心里的抽屉。"
我一边听一边有个奇异的感觉，我觉得我还在超级市场排队等付账呢，可娃娃根本不想等，她已经出发去勾引了 —— 诗人 夏宇

其實你不曾等待過，因為他從來沒有離開
她的微笑依舊，但長大了；她的纖細如常，但成熟了；在幾百個日子過後，她收集生活的創作能量，在音樂裡、聲音裡讓你聽見她的…完整。
在「優雅的刺蝟」音樂專輯中，魏如萱運用音樂和聲音的關係創造視覺化的想像，猶如一座刺蝟般的迷宮，遇見的是留下行走空間的通道而非一面一面圍堵的巨牆，她在聲音裡為你預留探尋的線索，你無須握住地圖就可以輕易的找到出口。
十首歌是十個刺蝟迷宮裡的路徑，每首歌都是通道也是出口，聽著「困在」你可以找到感傷悠慢的頁面、哼唱「外星人愛我」你可以尋獲純真快樂的天堂、看著「問號」你會重新比對著自己內在和外在的平衡，而「局部的人」、「一刀兩刃」則更大膽的向你示意─拋開流行音樂的框架，往遼闊的音樂國界飛去…..
由創作音樂人陳珊妮創作的「我不是數學家」，裡面寫著三角愛情的絮絮喃語，和男友共同譜寫的「一顆灰塵」炙熱又直接的敘述愛情或愛情外兩人之間的長久依附的關係，但這首歌非關二人的感情。
某種意識上，魏如萱告別往常的天真甜美歌聲，表現著青春和成熟的擺渡，又某種說法上，魏如萱遠離音樂創作的限度，飛往沒有派別系統的音樂天空去，但是她的柔軟仍在、貼近仍存，刺蝟在外在的刺感之下明透而溫柔的內在是從未消失，別忘優雅以待……

魏如萱勇敢用音樂表態 陳建騏提供自由的創作氧氣
2007單飛，發行『甜蜜生活』；2008遇見，發行『泡泡』。遇見陳建騏，是魏如萱今夏最美好的事物，兩人聯手創作收錄『泡泡』裡的音樂作品 ─ 等等等、泡泡及買你三首創作完整、風格迥異的歌曲，是夏日假期中最值得被期待、不能錯過的音樂作品。
曾經走在、現在走過愛情的叛離時期，魏如萱逐字逐句的寫出自己的心情、透過陳建騏細膩的音樂解讀，編寫魏如萱過去從未展現的聲音情緒，你會發現魏如萱的聲音可以縮寫成一段你心底微細的情感觸感、同時又可以放大得你還來不及捕捉就深陷其中的感動.........他觸動著你、不知覺中就被完全觸動了。

首波推荐单曲 《言不由衷》
徐佳莹X艾怡良 新世代创作女声惊喜合作
是专辑中很早决定收录，却是最难以录制的的歌曲。
徐佳莹初听Demo，旋即被淡然感伤的旋律与洗练的歌词给打动，情绪激昂无法忘怀，当时的她处于人生茫然徬徨之际，乍然出现的《言不由衷》触动了她纤细敏感内心，彷彿所有一切晦涩难解的顿塞暂时得到了舒缓，也让她感受到彻底被包容的温暖感，也成了徐佳莹日后思绪紊乱或是困顿卡关时，必听的疗愈歌曲。正因为这首歌的力量如此强劲深刻，『能不能把这首歌诠释的好？』反倒成了她最大心魔，迟迟无法进入录音室完成录制，就怕难以唱出这首歌该有的气味，无法抚慰人心。
直到专辑制作中段，徐佳莹终于进录音室完成了这首歌，她期望自己的声音也能带给大家相同的感动。『这是我反覆聆听不断用来对自己喊话的歌曲，象是进行一场又一场的实验后得到了真实的验证。希望能够疗愈我的歌，也能疗愈每一个人。』
若无其事的痛最痛
言不由衷的，往往都藏着肺腑之言
《言不由衷》讲述了对所爱之人给予的祝愿，这是得历经刻骨铭心之痛方能献出最诚挚的祝福。对徐佳莹来说，爱的人不单只有对方，也包括自己，与自己对话，为自己鼓舞。录制时，徐佳莹花了很多时间来揣摩歌曲意境，也不停推敲演唱的口气，这也是她少有沉稳内敛的演唱方式。正式录制时开口第一句“言不由衷”毫无预警涌生的情绪让她瞬间溃堤。制作人陈建骐以缓慢渐进的气韵铺陈开场，让徐佳莹不用声嘶力竭，以平和缓静口气的唱出第一句，直入整首歌最美的意境。整首曲势以深沉诚恳的情绪勾勒，环绕着飘忽迷离合成器声响，搭衬磅礴大器的弦乐，烘托了专辑开场曲《言不由衷》极其简致意味深长的境地。
《言不由衷》耗资500万，打造极简辽阔MV视觉
音乐MV由知名视觉导演比尔贾执掌。歌曲基调极具电影格局与空间感瀰漫的《言不由衷》，为了呈现首波单曲磅礡大器的氛围，在遍寻海内外多方场景后最终定案，导演比尔贾拉拔大队人马远赴日本，前往以冬季雪景闻名的长野县松本北阿尔卑斯山地区进行拍摄。这也是徐佳莹首次到海外进行专辑视觉工作，兴奋期待之情溢于言表。
MV情境设定徐佳莹「在天地之间孤身，在苍凉之地与自己对话」，为了打造宽广无边、一望无际的视觉辽阔感，捕捉最完美的自然景致，比尔贾导演领军一行人攀登至标高2000公尺的山区进行拍摄。当时正值台风肆虐，天候严峻诡变，所有人心怀忐忑，只能坐等山区小屋，静待风雪趋缓停歇。经过多时等待，终于启程。在严寒溼冷接近0度低温下，徐佳莹伙同所有工作人员一起健行，徒步一小时后抵达拍摄地点。山路积雪满布下近乎寸步难行，尽管路途艰辛，但在跋山涉水攀登高地后，放眼望去一整片白雪皑皑雄伟壮丽的浩然景色，徐佳莹顿时忘却体力上的劳顿，赞叹的景致更让她无法言喻。
敬业的她依据导演设定身着单衣在寒冷雪地中进行拍摄。导演数度要求徐佳莹在一人广大无际遍野里尽情奔跑、用力吶喊。过程中她被大自然群山缭绕穹苍雪景的景色包围着，在溼冷低温与严峻高山的环抱下，想到之前坐困低潮、无以翻转的自己，几度激昂情绪崩盘，透过此次经验，也真正地领受到《言不由衷》的深切意境，徐佳莹全然投入真情演出，也终于完成了这支MV的极限拍摄。
「言不由衷的，往往藏着肺腑之言。」这是徐佳莹在2017年末之际，推出的深刻之作，希望传达温暖、正面的能量，给每一个需要疗愈渴望拥抱的你。

妈妈教会我 (from 王小苗诗集《邪恶的纯真》pp. 4-5)
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歌手： 徐佳莹
时间： 2019-12-24
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专辑介绍
徐佳莹 妈妈教会我（from 王小苗诗集《邪恶的纯真》pp. 4-5.）
把妈妈装订在第一首
因为要撕掉最方便
我写一首大人才懂的童谣
不是为了治疗失眠
是现在的我还不能投降
大于有时等于诗集的第187页：
「我蹲在我的起点前 目送越跑越远的自己
当我出发 我也从最丰盛的时候离去」
——〈对不起〉，王小苗《邪恶的纯真》
一开始，「妈妈教会我」的demo里只有钢琴，唯有建骐能写出那样温柔的旋律。后来有了学瀚的弦乐四重奏、LaLa温暖而透明的歌声，幽暗的记忆之屋，透进了久违的微光。
在所有说不出口的话里，藏着各自的了然于心——妈妈——这神祕的词汇，总令人想哭。离开妈妈的路，是简短的一首诗，也是长长的时光，漫漫、无尽。

天使爱大象（NETFLIX原创影集「极道千金」片尾曲）
Netflix影集《极道千金》，黑道千金与国际巨星的浪漫爱情喜剧，两个相反世界，相遇相撞，会有怎样结局呢？
徐佳莹暖声诠释主题曲《天使爱大象》，歌曲描写如此不同的两人，相遇前后彼此世界的光景。『你的世界，你是主角，关于我的误闯，你大方地陪我流浪。』
也有对这段浪漫爱情的期许和不安『我们不要变好不好，你会怎么说。我们不要变好不好，你没说。』在徐佳莹的细腻诠释下，勾勒出男女主角爱情滋长的模样，从两人相遇的火花，到爱情的浪漫发生。

历经700多个街头走唱的日子 15万人的亲声见证，有试着为梦想飞行，怎麽知道自己疯狂活过！
一起搭上我们的飞行旅程，你将会发现你的泪水和勇敢，原来是这麽 珍贵并巨大
欢迎来到做梦的大世纪 没有输赢。
棉花糖[katncandix2] 小飞行 棉花糖[katncandix2]，西元二○○七年五月三十日，街头出生。两人团体。团长兼吉他手沉圣哲(圣哲)+主唱庄鹃瑛(球)。首张创作专辑 小飞行 精选推荐《2375》《陪你到世界的终结》《我们都一样》《遍地开花》专辑附棉花糖专属互动程式酷卡、小飞行摺纸飞机清新的城市民谣 软绵绵却有着温暖的力量 在喧嚣吵杂的城市里还有一个温暖组合 直接将力量打在你的心脏!棉花糖[katncandix2] 街头艺人。在好天气或坏天气里快乐唱歌。在马路边、小公园或是热闹的柏油路面上，实践音乐的梦想。
棉花糖给我的感动 如同柔软的心融化了刚硬的石头 在细细的聆听中 寻找到纷乱世界里的纯净与解脱 -制作人 阿弟仔
"好听....好听....好听...." -创作人 小安
棉花糖 绵密细致的音乐触感 缓缓柔柔刷洗我们生活中的小小尘埃 –文字工作者 葛大为
“There’s nothing more special than doing things for passion.”不管外面大风大浪「诚恳」是不会被一件事情的成败所影响 它只会让你走得更远、更丰富 能听到你们的专辑, 我要说:「谢谢！」-创作歌手 LISA
我喜欢听棉花糖 更喜欢看棉花糖 他们逐梦的步伐牵引出我的感动 最简单那种 -创作歌手 徐佳莹

当岁月的河终要流入人海之中，我们漂流，随波起伏。
在缘份的潮汐之间，我们相遇又分别，放逐又追寻。
如果在人海涨潮之前紧紧拥抱，也许就能缩短思念的距离。
当你在照片那一边逐渐淡去，我还想再见你一面。
但愿岁月的河磨平了粗糙的世界，我会张开我双手，抚摸你的背。
我多想找到你。
徐佳莹X陈建骐
陈珊妮/刘若英/卢凯彤/黄伟文/葛大为/ Hush/黄建为/蓝小邪/王希文/林哲仪(MKP)/张国玺/ Martin Tang/ Toshiya(梦的雅朵)
2014 全新个人专辑《寻人启事》 06.13 全面发行
十首全新作品＋感动收录电影【只要一分钟】同名中文主题曲
无时无刻都在准备　只为更诚恳的音乐自我
除了创作　更懂诠释　全新LaLa徐佳莹倾力出击
出道至今，几张专辑都留下不少经典传唱，更是年轻世代中天后接班的不二人选，【理想人生】专辑中【不难】与【你敢不敢】等多首歌曲在音乐性与流传度上都再创巅峰，也入围了金曲奖最佳女歌手，而这些荣耀也成为徐佳莹对自己最大的挑战与决心，不论创作与演唱都受到肯定，但她的心里却始终想着「怎么样才能够让自己更好」，让大家能藉由一次次的新作品，在歌曲中更明白她对音乐的坚定。
全新专辑《寻人启事》里的作品从【理想人生】专辑发行后就开始着手创作与准备，收歌的过程中LaLa随着生活的变化，交出一首首好歌，这段时间里，除了原本就擅长的情歌路线依旧交出佳作外，节奏性的歌曲也让大家惊喜不已，不论摇滚或舞曲甚至节奏蓝调，与更多作词人激发的火花更让整张专辑的格局和内容变得宽广。御用制作人陈建骐也因为之前的几次合作，在这张专辑里有许多更大胆的尝试，除了延续过去徐佳莹丰盛饱满的创作力之外, 在这张新专辑里从音乐到文字则更多了实验与创新的企图心，不论是LaLa自己的表达方式上跟大家听觉上的刺激，势必都会更加过瘾！
不论是遇见或寻找　该出现的　一切会自然而然
寻人启事　怀抱了你每一种想念
专辑同名主打【寻人启事】由Hush作词，黄建为作曲，LaLa在第一时间听到这首由钢琴编写的demo时，心中旋即产生了一股强大的意念：「我一定要唱到这首歌！它给我了一种非常纯净与简单的感动，逼视我自己往内心深处的幽暗黑洞挖掘。」，也因为这极为纯粹动人的旋律，让歌词难产了一段时间。LaLa在某天凌晨和Hush的脸书私讯对话里，因为一个动人的故事，成就了这个无懈可击的作品。
与Hush、黄建为共同完成的「寻人启事」，也是LaLa首次在个人专辑里诠释由他人谱写的作品 ，黄建为温暖的旋律、Hush直白简洁的文字，LaLa罕见地用低音呢喃的语气演唱，缓缓流泄的钢琴声与交织的弦乐，加上令人动容的表达，怀抱了你每一种想念，不论在人生的任何一个时刻，任何一个年纪聆听，都能够让你心里的情感烙印立刻浮现。
因为这首歌的完成，整张专辑的概念也应运而生，这些关于寻找和遇见的过程，在人生里反复地循环。我们会因为诞生，而遇见了亲人，然后找到了安定；因为闯荡，而遇见了朋友，然后找到了陪伴，也因为孤单，而遇见了爱人，接着寻找永恒。不论我们寻找什么，生命自然会替我们安排该遇见的，而遇见了什么，也将会决定我们还要寻找什么。
徐佳莹：「其实我们惧怕的并非是『失去』，而是『空洞』，所以终其一生，我们都停不了寻找。」
慢歌抒情更有共鸣　快歌直率更有态度
借由创作寻找自己　在音乐里全然遇见
徐佳莹的抒情歌曲除了旋律精彩之外，那种让人心里自然发出的共鸣才真正是吸引人的关键，【明天的事情】由葛大为作词，把恋爱的坚定和不确定感言简意赅地表达，不论有多不确定，都要这么坚决；带着些微惆怅的【耳边风】则是较讽刺的题材，感情里常以为抓着的是出口，其实只是浮木；首次的节奏蓝调尝试【高空弹跳】则是整张专辑最先决定要收录的作品，纠结的情绪让徐佳莹有全然不同的样貌；都会感十足的【潜规则】道尽感情里的等待与独白，既忧愁又无奈；【我没时间讨厌你】的直率摇滚，要的不过就是这么一句坦白；由刘若英填词的【别怕】让徐佳莹的韧性与坚强表露无遗；四月份发表的【只要一分钟】电影同名中文主题曲也收录在专辑中，一起延续失落沙洲的感动。
专辑中节奏性较强的歌曲也相当精采，由陈珊妮填词的【不安小姐】则是把徐佳莹的个性形容得相当贴切，一直喜欢DISCO舞曲的徐佳莹这次把这个风格发扬光大，编曲的吉他SOLO部分，制作人陈建骐邀来脱拉库乐团的张国玺加入，整首歌音乐性和气氛兼具，不由自主手舞足蹈！
之前专辑录音期曾经在亚神官网上举办搜集大家的秘密音档活动，而这些秘密都经过陈建骐的巧手一起摆进【树洞的声音】的轻快电子摇滚里，特别的录音及混音手法，让整首歌听来就像真实地向树洞倾诉秘密一般；与香港创作才女卢凯彤合唱的【糖果粉碎者】则是惺惺相惜的作品，两人去年同时入围金曲奖的最佳国语女歌手，今年以音乐合作，创造出专辑里最具风格且最有个性的合唱曲。
整张专辑每首作品都描绘了徐佳莹的某个面向，拼凑起来的一切也就不偏不倚代表了完整的她，或许每一面观察到的她会有些不同，但是拉拉藉由创作这个寻找自己的过程，也在音乐里遇见了真实的自己！
专辑歌曲介绍：
1／寻人启事　词：Hush　曲：黄建为
「我多想找到你。」
每个人听到这首歌都有不同的解读，或许是失去，或许是遇见，更或许是未知。不论什样子的感情，都会被包含在这个歌里。以低音和口气为主的唱法，相较过去你对LaLa的想象可能不是太容易连结，但现在起合而为一，这个倾诉会改变她和你之间的一切，不论演唱，钢琴，弦乐等等，此曲蕴含的全部，都直直往你心里去。
2／明天的事情　词：葛大为　曲：徐佳莹
「我除了你什么都不相信，不要再提醒明天的不确定。」
越想确定的事情总越难被确定。葛大为过往和LaLa的合作往往把情感的辛酸面表露无遗，这次的词意更多了坚定的态度，编曲走势以摇滚呈现，搭配大器昂扬的弦乐贯穿全曲，完美展现了这首歌的执意与孤注一掷的勇敢。
3／树洞的声音　词：蓝小邪　曲：徐佳莹
「就借你我耳朵／给秘密个下落。」
LaLa最初写这首歌的灵感来自于「秘密」，当我们都把秘密告诉了树洞，有一天如果树洞停止了宽容，这些秘密又该放在什么地方安置？或许还有很多秘密在你们心里，因为信任LaLa所以我们一起把秘密丢了进去，作词人蓝小邪赋予歌词奇幻的样貌，首次合作便有火花。华丽的摇滚编曲，电子音色在左右声道不停流转，层迭的演唱与和声加上不同于以往的混音手法，像是真的在树洞里听见这些心事。
也许能够保守秘密的人，才是全世界最宽容的人。
4／不安小姐　词：陈珊妮　曲：徐佳莹
「习惯吧！我们的不安。」
一直对Disco曲风有莫名热爱的LaLa这次交出了与Funk混搭的精彩舞曲，陈珊妮的歌词精确地抓住LaLa内在与外显的特质，写出感情里有时大而化之但又爱和自己对话的内心小剧场。林哲仪的编曲加上张国玺的吉他是有趣的搭配，歌曲中段的碎碎念唱法也是LaLa的全新尝试。
5／潜规则　词／曲：徐佳莹
「因为你陪我把失去哼成歌」
过去的情歌大多带着感伤，而这首歌里的都会感与超脱让LaLa成熟了些，学着释怀那些总是人生里的难事，但LaLa这次不只办到了，还唱了出来，细腻地诠释了在爱情里作茧自缚的挣扎与煎熬，听来让人格外地感同身受。
6／我没时间讨厌你　词／曲：徐佳莹
「反正再残忍，我也没时间讨厌。」
专辑里最后一首收录的霸气之作，录音的时候只唱了几个Take就征服了大家。常常在恋爱里追求成长，但是当真正面对必须要成长的时候，我们又会蜷缩回原本的形状，无奈的是，除了坦白，更要勇敢，可以不信任，可以用任何方式寻找疑问或解答，但是却没办法不爱。
7／高空弹跳　词／曲：徐佳莹
「构不到想要的，只能保持安静，不小心就沉默，过了头。」
带点节奏蓝调气味的电音创新之作，故事发生在一次争执，情绪化却也带出LaLa无限制的张力，在抽象与现实当中游走，不只是表达上的大挑战，更是创作上一种情绪的极限运动。面对自己这件事本身就像是高空弹跳一般地未知，LaLa在这首歌里学会了和自己黑暗面的相处，也更多了叛逆的气味。
8／糖果粉碎者　feat.卢凯彤　词：黄伟文　曲：徐佳莹
「我不是你的糖果，我是你的现实生活。」
现代人的生活很开放，可以从各种管道接收到各种讯息与和外界联络的方式，看似我们在消费，但其实我们反倒被这些事情消费着的。
此首在专辑里是属于节奏与口味偏重拍的曲风，特地邀请香港创作歌手卢凯彤合作，精彩展现了新生代女歌手惺惺相惜之情，卢凯彤更加入了吉他即兴SOLO，完美的人歌合一，增添这首歌的丰富与缤纷感。
9／耳边风　词／曲：徐佳莹
「都不再是彼此的避风港，至少要一起勇敢地放手。」
感情里最惧怕的就是「食之无味，弃之可惜」的态度，或许两个人的手还是牵在一起，但其实已经不想在一起了，最终各自寻找感情的浮木，然后纪念这样的讽刺，「耳边风」是气质与气氛兼具的创作。
10／别怕　词：刘若英　曲：徐佳莹
「好强的我并不坚强，我只是不怕痛，笑着受伤。」
任何人的成就都无法总结，即使出道已超过五年，就算LaLa要给现阶段的自己一个定义也从不容易。至少她的不服输让她努力到现在，这些追求过程里的艰辛用一首歌来描述也不为过。刘若英几次与LaLa的互动里同时看见她的脆弱与决心，于是用这些文字，加上自己体验过的，陪她一起建构出美好的未来样貌。
11／只要一分钟　词／曲：徐佳莹
「幸福的时候流泪了，难受的时候微笑了。」
几年来的创作历程，LaLa总是用歌声和才华感动大家，词曲一气呵成的【只要一分钟】则是提醒了大家对于失去与付出的平衡点，需要用更多的爱去追求。同样爱狗的徐佳莹在创作的同时自己也深受感动进而完成了在她心里延续失落沙洲的感人篇章。这次的电影主题曲也是首次和知名电影配乐制作人王希文合作，由王希文完成的编曲给予歌曲更多的想象空间，制作上两人也一拍即合，对于要传达的方向也相当一致。
或许真正的惊喜，也就在这一分钟之后。

面對大世界的義無反顧
越走越勇敢的素人力量
今週刊：「超級星光大道第三屆冠軍！騎著白馬而來的創作才女，平凡的外貌、身材，卻奪得超級星光大道第一名，掌聲與噓聲並起，原來成名是如此折磨的事！」
黃韻玲：「我期待再看到一個新的陳綺貞、新的蔡健雅，但是那個人叫作徐佳瑩，她有她自己的名字!」
「雖然，我說不出幾個和弦名，但也抱著吉他，
懵懂無知地創作了幾首歌，那是不太學理但發自心裡的聲音，用旋律說的故事。」
~ 徐佳瑩 LaLa~
徐佳瑩LaLa 首張創作專輯
林暐哲、陳建騏、蘇通達重量級製作團隊聯手打造
10首完整創作 10種記錄生活的方式
徐佳瑩LaLa首張創作專輯 2009.05.29 正式發行
她是徐佳瑩, 我們叫她LaLa~~
在2008年年末，一項『今周刊』雜誌舉辦《年度財經風雲人物》票選活動中，赫然發現徐佳瑩出現於名單中，同列其上的有馬英九、歐巴馬、郭台銘、蔡英文、嚴凱泰等多位名聲響亮的政經人士，突兀之餘卻也挾帶更多驚喜與玩味。徐佳瑩的魅力和影響力何在，竟能與這些大人物平起平坐同等競爭?今週刊給予入選的理由是：「超級星光大道第三屆冠軍！騎著白馬而來的創作才女，平凡的外貌、身材，卻奪得超級星光大道第一名，掌聲與噓聲並起，原來成名是如此折磨的事！」
一首『身騎白馬』，一戰成名的冠軍頭銜，讓尚未正式踏入音樂圈的小護士徐佳瑩，名聲與掌聲瞬間衝至高點，急遽地凝聚全台灣人的目光。透過這場比賽，我們驚見一股平凡的大能量爆發，這是徐佳瑩的素人力量！站在舞台上，嬌小身軀就像是內建大聲公，聲線嘹亮清澈，演唱神情認真專注，不時揮舞著小小的手掌，徐佳瑩用一種舒適悠遊的姿態唱著自創曲，神色若定氣勢昂揚，絲毫不畏生也不怯場。
徐佳瑩的勇敢，顯現在賽程裡，多次拿出壓箱的創作力拼高分；堅持，流露於演出中，不刻意討好也少嘩眾取寵，分數高低、共鳴與否都無所謂；經由她的創作，素人力量爆發蔓延，外表平凡卻是一位非常有勇氣的小護士，徐佳瑩只想讓全世界聽得到她的創作。
首波主打__│身騎白馬│
天生反骨的徐佳瑩，帶著一身的憨膽和不怕丟臉的精神，辭退小護士的工作從台中隻身而上，展開一場為音樂打拼的艱苦生活。這段被徐佳瑩形容成「行屍走肉，失志頹廢，自信自尊被徹底擊潰」的日子，終於中止於一場萬眾矚目的歌唱比賽。在海外選手資格賽中，「身騎白馬」的演唱動機何其簡單，徐佳瑩就只是想讓從國外來的PK選手以及評審聽點不一樣的，沒想到一曲歌仔戲融合電音的創作驚艷全場，隨即引發全台灣白馬效應。不冀望拿下冠軍，抱著「每唱一次就賺到一次」的心態，居然也就這樣一路被領著走到了決戰時刻。多次以自創曲闖關的徐佳瑩，在最後載歌載舞的總冠軍賽中，優異的表現，讓評審黃韻玲說出以下這番激勵人心的話：「我期待再看到一個新的陳綺貞、新的蔡健雅，但是那個人叫作徐佳瑩，她有她自己的名字!」
初試啼聲之作「身騎白馬」，讓徐佳瑩一鳴驚人。背後意義不僅代表了「一位很能唱歌的人幸運地碰到一首好歌」而已，也象徵了徐佳瑩的勇敢、堅持與素人力量，平凡外貌卻能從容詮釋一首大格局大氣勢的歌曲，若沒有這些突出不凡的特質，「身騎白馬」也不會如此地打動人心，掀起討論狂潮。
全新打造的「身騎白馬」完整版，由徐佳瑩和音樂製作人蘇通達再度合力操刀。為了打造古調與流行音樂的不可能，製作人蘇通達大膽巧妙地將電音、國樂和管弦樂並置，鮮明的層次成功地營造戲劇張力，極具衝突卻能引發一股入耳的感動。這首歌不但傳達了一個平凡女生義無反顧追求愛情、追求夢想的勇敢與孤獨，也更像是徐佳瑩為了音樂勇往直前孤身北上的真實寫照。音樂錄影帶由黃中平導演執導，沒有煽情的劇情、沒有華麗的包裝，平實且誠懇的視覺風格將徐佳瑩的素人情感傳達得淋漓盡致。

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6/24唯一首唱就在Legacy
時間：2011年06月24日 (五) 睌上20:00
一個玩音樂的外國友人突然接到母親過世的消息。他看起來心情很平靜，並且說這幾年是他和母親最親近也最快樂的時光。 起因於母親七十多歲的某個平凡早晨，朋友接到她的電話，整個對話都是關於“皇后合唱團”～他們究竟是哪裡來的？
當然那早已不是皇后合唱團活躍的年代，主唱 Freddie Mercury也過世了。總之七十多歲的母親突然變成皇后合唱團的歌迷，想擁有每張皇后合唱團的專輯，想瞭解每首歌背後的故事，想知道過去的演唱會上發生過什麼。自有記憶以來從未特別喜歡過什麼音樂的母親，從此瘋狂的愛上皇后合唱團， 每天聽的都是皇后合唱團的音樂，開始參加皇后合唱團的歌迷聚會。
母子倆開始相約喝咖啡一起吃晚餐。“你應該也跟我一樣很想知道，她為什麼在七十多歲的某一天迷上皇后合唱團吧？”～朋友說：“於是有一天我問了, 你知道她怎麼說的嗎？”
“我從電台聽到他們的歌。你不覺得皇后合唱團很棒嗎？”～這是一個直率又自然的理由，只是我們都沒想到而已。 他說母親的晚年過得很開心，因為皇后合唱團的音樂，因為開始對他的工作感興趣，因為那些愉快的電話和約會。
我們是從幾歲開始不再關心流行音樂了呢？ 幾歲開始不再參加搖滾演唱會？？何時開始討厭年輕人的裝扮和語彙？卻又希望自己看起來仍然像個年輕人。
人生需要有多少的自省與妥協？大人的規則真的適合每個看似大人，但有可能還是小孩的你我？對於一切事物的期待與喜愛，難道無法找回無需理由的單純？
Sandee的全新專輯「I Love You, John」，要跟你一起找回的，就是那種無需太多理由，單純對於流行音樂充滿熱愛與瘋狂的青春心情！
詞/曲/製作/編曲/演唱
創作女王陳珊妮
暌違三年　全新清爽暢快大碟" I Love You, John"
給你2011夏天的 城市輕電音
勇敢說大膽做 6/17 個性發行
歌曲介紹:
I Love You, John--
這首歌,要獻給這個世代的可愛美眉。
靈感來自宅神朱學恆某日噗浪寫了: 學習正妹網路語言中:"幹嘛John!"
美眉們慣用的可愛語氣, 竟然變成了一首歌...
年輕人都很愛John, 所以
I Love You, John.
雙人體操--
靈感來自國民健康操。
良好的人際關係, 需要更多快樂的肢體互動。
青春--
音樂記憶了關於青春的種種美好, 我們藉由對音樂的熱情, 繼續對青春的嚮往。
美好人生--
如果人生是一首歌, 我們期待它的副歌是什麼樣的呢?
要夠流行容易傳唱又好記, 還是只留給知心的人反覆聆聽...
B級動作片--
層出不窮的罷凌事件, 新聞中的家庭悲劇不停上演, 很多時候, 我們不須要使用那麼多暴力來解決生活上的所有問題。

其实我们最相似的，就是都活在自己的世界里，
拥抱着专属的难题，
持续钻研，心里面的学问。
徐佳莹 第五张全新专辑《心里学》
2017.12.27 正式发行
//顶尖制作阵容 陈建骐＋陈君豪＋Starr Chen 联名精酿
//10首探入内心、诚恳新作＋1首特别收录『是日救星』巡回演唱会同名主题曲
酝酿三年，睽违三年，完封1293日的引颈期盼
全新专辑『心里学』一张探入内心的诚恳觉醒之作
2014年发行前作【寻人启事】后，徐佳莹在穿梭忙碌于繁复宣传活动、电视节目与个人巡回演唱会之中，事业触角也积极探向各类型态的舞台演出与合作邀约。不安现状勇于突破的徐佳莹，于2016年选择征战另一层次、不同类型的表演，受邀参加『我是歌手4』歌唱竞赛节目。历经次次冲锋陷阵与极限挑战，一个美丽发光的转折点，为她的音乐人生谱写下一篇崭新乐章，随之而来的荣耀与佳绩急速累进，徐佳莹顿时盛名在望关注倍增。她这样形容当时心境：「那段期间像是做了一场非常奇幻却逼近真实的梦，宛如坐了一趟云霄飞车，不断不断地盘旋起伏、时而缓慢抽高时而急速坠落，几度想放弃逃离，又好强地想奋力一搏，梦境过程很刺激却也相对地煎熬。」经过此回震撼教育的强烈洗礼，苦甜交揉，欢呼掺杂着泪水，终于徐佳莹赢下漂亮一战，也让她在创作人与表演者身份之间取得了完美的转移，更成功地写下音乐人全才形象。
收获了众人称羡的掌声与盛赞，在人生竞赛场上达标之后，下一步怎么走？下一阶段目标设在哪儿？徐佳莹没有答案，不急着给解释，她选择暂缓创作净空心灵，「让脑袋空转」成了她忙碌之余偷空最奢侈的享受。过往，音乐与创作是最能疗愈她的事物，曾几何时却让她倍感恐惧，裹足不前。徐佳莹不断地反复思考，音乐与创作终究疗愈了她什么？又让她恐惧什么？虽然也陆续演唱了许多脍炙人口的戏剧歌曲，然而在她心中，创作与演唱的全新阶段，正慢慢酝酿孵化…
全新专辑【心里学】概念源起
其实我们最相似的，就是都活在自己的世界里，
拥抱着专属的难题，
持续钻研，心里面的学问。
2017年是徐佳莹放养喘息的一年，潜藏静默时日，暂缓创作远离音乐，刻意净心清空，将自己置放在培养皿中，观察自己等待养成。或许血液里浮游着躁动的创作基因，或许体悟了音乐是最根本的疗愈，徐佳莹明白了一件事：「如果不往自己心里翻找答案的话，可能都不知道自己的某些部分已经坏了或病了。」转念之间，徐佳莹重回创作，信仰音乐，透彻之后的她说：「我想藉由专辑制作的过程试问自己内心，不是要求现在的自己好或不好，而是这产生的过程就是一个逼着往心里『意识』的过程，也是一个唤起自己『诚实』的觉醒过程。」
面对人生、面对生活，关于爱与被爱这些人生难题，我们的内心世界都有着一个繁复交迭的思绪网络不断地迫使我们思考这些事情，「大家都各自拥抱着属于自己的难题，终其一身我们就是得持续解题，解人生的题，没有条理的题目。」如同歌词提及：〝本来就各自活着病着/没有要各自疗愈什么/只是基于我所认知的/该诚实到最后一刻〞，每一个人的内心也都有一个允许自溺的场域，排练着专属一人的独幕剧，有开心狂放的情节，也有抑郁暗黑的场景，其实，我们也都是活在自己的世界里，逼着自己往内心里意识，唤起觉醒。这首歌创作于三年前，每当低潮困惑或是彷徨无助时，徐佳莹总是会反复聆听《心里学》，每听一次就能获得被抚慰的疗愈感，而徐佳莹也常常会依据当时心境再重新斟酌文字，毫无保留地将当下思绪灌注词意里，她说：『这是一首写了三年的歌』。终于在专辑制作后期，徐佳莹几度琢磨、修改，交出了这一首最贴近她心里状态的代表作，而《心里学》讲述的意涵也成了贯穿整张专辑的核心概念。
专辑制作之初，徐佳莹特意将自己置于聆听者的角色，也将自己为实验对象，收录的每一首创作她总是反复聆听，不断地验证，像是进行一场又一场的临床实验，「我希望那些能够疗愈我的歌，也能疗愈每一个人的心。」带着新作回归，激动雀跃之情溢于言表，同时夹杂着戒慎不安，她说:「【心里学】是一张极力往内心里刨挖攫取的作品，是真实的，也是极为深刻的。」
全新专辑【心里学】专辑制作
陈建骐＋陈君豪＋Starr Chen 〈三陈〉
金曲阵容 联名精酿 年度压轴深刻之作
11首探入内心、真实创作单曲
作品筹划过程，徐佳莹从选曲、编曲、制作、混音全程参与，强大意志贯串制作前期到后期企划，展现对音乐的自主性与掌控性。【心里学】幕后团队网罗了顶尖音乐人陈建骐、陈君豪、Starr Chen，〈三陈〉金曲阵容联袂打造徐佳莹不同以往、耳目一新又气质独特的音乐样貌。
深沈极度---重回熟悉的徐佳莹
徐佳莹专辑御用制作人陈建骐，从首张创作专辑合作至今，两人已培养出厚实的音乐默契，根基于彼此的熟稔与信任，陈建骐总能挖掘徐佳莹声线中细腻入里的情感底蕴。历经各类不同舞台淬炼之后，徐佳莹的歌唱功力益发娴熟精进，此张专辑录制过程中，在完美的技巧之外，陈建骐试图让她唱歌时能更贴近『感受』与『感性』的营造，重在『口气』与『表情』的细微呈现，如同首波深刻主打《言不由衷》低语唱出对所爱之人真挚的倾诉与祝愿、《记得带走》对愤怒悲伤的释怀与宽容、《人啊》身陷情感囹圄的纠结心绪、《儿歌》对纯真遗失的成长体悟、《到此为止》对爱情义无反顾的执着与放手。精益求精的徐佳莹在陈建骐雕琢之下，也重新调整演唱方式，学习拿捏声量释放的力度，新作中表现了徐佳莹对于情感诠释与收放之间的掌握，更显游刃有余且真挚诚恳。
狂放极致—打散、重组全新徐佳莹
承揽制作大任之一的新锐音乐人陈君豪，也是徐佳莹长期合作的优秀乐手与编曲人，继获得金曲奖最佳单曲制作的强劲歌曲《是日救星》后，两人再度连手，于新作中执掌五首单曲制作。专辑中主打单曲《灰色》渐进酝酿的电子摇滚乐风引出徐佳莹层次流转的爆发力；带着Jazz与Soul气味的《心里学》勾勒出频临崩溃边缘的挣扎思绪；以R&B、Motown的铺陈的《大头仔》流溢着玩兴爽朗的自在风采；实验怪奇之作《病人》，糅合迷幻Trip-Hop取样声响，与强劲合成器的Dance Pop的高度反差，呈现病态诡美的黑色幽默气息。擅于混搭摇滚、电子、嘻哈元素打造奇品的陈君豪，全力祭出五首编曲迥异的惊艳单曲，彻底展现徐佳莹另类独具的音乐魅力。另一首节奏单曲『现在不跳舞要干嘛』，则破天荒地邀来舞曲制作鬼才Starr Chen操刀，两人初回搭档完美合拍。擅于掌控碎拍音频的他，打造复古浓郁的Disco-Funk曲势，流畅带痞的旋律搭载徐佳莹率性耍废的唱腔，酷劲十足直骚舞魂。专辑收录两首惊艳舞曲堪称神来佳作。
为了完美呈现新作11首乐风独具的乐音与音场，由母带后期处理制作人陈君豪与黄文萱精细雕磨，并将专辑母带混音工程交予曾与Björk、Oasis、Massive Attack、Calvin Harris等知名音乐人合作的英国传奇混音师Mike Marsh操盘，为专辑打造细致饱满、层次鲜明的聆听感受。
『一直觉得出专辑是一件很浪漫的纪录，不单单是我，也不只有参与录制工作的人，重要的是也包含每一位愿意聆听的你与你们，这是我们一群人深切投入才能促成的。』徐佳莹说：『而最美的地方，正是当我们纪录的同时，还能够与更多的人分享所有感受到的一切。』在三位风格独具的制作人引领之下，【心里学】收录11首真实单曲，创作起源来自于对生活的观察、对情感的领悟、对成长的释怀，以及对人生的透彻，音乐型态则游走于抒情/摇滚/EDM/Trip Hop/Disco-Funk/R&B/J azz- Soul营造多元丰富的音乐风格。全新专辑【心里学】显现了徐佳莹沈稳张狂与纯挚暗黑的特质，是一张探入内心的作品，也是分享爱与信念的作品，更是一张侧写纪录徐佳莹破格蜕变的概念专辑。
《心里学》专辑歌曲介绍
11首救赎自己的诚挚篇章 11个等待深层认识的内在自己
徐佳莹崭新格局心作 创作+演唱完整诠释现阶段的你与我
01.言不由衷
词/曲：艾怡良 编曲：陈建骐
徐佳莹Ｘ艾怡良 新世代创作女声完美合作
淡然感性的旋律，洗练极致的文字，制作人陈建骐以缓慢渐进的气韵铺陈开场，让徐佳莹不用声嘶力竭，以平和缓静口气的唱出第一句，直入整首歌最美的意境。整首曲势以深沈诚恳的情绪勾勒，环绕着飘忽迷离合成器声响，搭衬磅礴大器的弦乐，烘托了专辑开场曲《言不由衷》极其简致、意味深长的境地。
02.灰色
词：羽田/谢金林/徐佳莹 曲：羽田 编曲：蔡政勋、田雅欣、陈君豪
情意盎然如诗般的文字，悠扬温暖的旋律，这是一首透着和煦阳光的动人情歌。充满电影格局与气度的编曲，优美磅礡的管乐队与弦乐队交相辉映，满溢情绪最终在电子摇滚营造下获得释放，宛如一场人生史诗电影，纪录着旅途中我们汲汲于寻找生命中那个最真实的人，以纯白与暗黑比喻，更巧妙地以灰色象征穿越蜿蜒波折后最终相遇的我们，那是历经了伤痕、历经了爱才能成为的灰色自己，最美的自己。爱情与人生一样，都要历过地狱，方得天堂。
03.到此为止
词：葛大为 曲：徐佳莹 编曲：JackieYu@WhiteMusic
专辑中最义无反顾的情歌。
葛大为+徐佳莹金牌搭档全新作品，歌词直白不避讳道出爱情的残忍与不堪。讲述两人关系因不专注的爱而相互凌迟的纠结情绪，摇滚吉他声线搭载鼓点重击的力度，磅礡弦乐激昂气势加乘，起伏平静的主歌而后翻曲势攀升，一气呵成的宣泄感狂烈重击。这是一首看似坚强的脆弱情歌，深切刻划出感情里为爱对峙时恨意与别离的拔河。
04.记得带走
词/曲：徐佳莹 编曲：温奕哲
是日救星巡回演唱会先行曝光曲。
苍凉开场中一声声敲下的琴键，伤感的音色缓慢流入。在徐佳莹动人声线穿引下，由悲伤愤怒的情绪转至后段宽容与释怀的心境。「生命的失去不是瞬间而是永恒，但逝去的生命终究能带走我们的爱。」徐佳莹悄然写下了这首歌献给那些未能发光发热旋即闪逝的生命，歌中藏匿的心意，也愿他们能记得带走，我们给予的爱，怀抱着温暖与希望永不止息。
05.病人
词：姚若龙 曲：徐佳莹 编曲：黄少雍、陈君豪、Dirty Radio
首度与大师姚若龙的创意激荡之作，以医生、护师、病人三者角色幽默暗喻爱情里的复杂难解习题，极具实验性的Trip Hop曲风，一股神游兴味挟着躁动EDM氛围，繁复堆栈的多轨声线，时而甜美时而疯癫，继而幽默继而变态，彷佛身在晕头转向分不清正反的万花筒里。姚若龙量身打造的文字，充满戏剧张狂的音乐编排，『病人』一曲彻底显现徐佳莹古灵精怪歇斯底里的个性。
06.现在不跳舞要干嘛
词：葛大为/徐佳莹 曲：徐佳莹 编曲：Starr Chen、林欣彦
演唱会首度演唱后便询问度不断的话题舞曲!舞曲鬼才制作人Starr Chen亲自操刀，毫无限制的疯狂发想激发出徐佳莹不同以往的动感面貌。取样自70、80年代Disco与Funk节拍元素，强烈的复古时代感，让人不禁跟着旋律舞动，贴切地掌握了『现在不跳舞要干嘛』的摇摆精髓！
07.大头仔
词/曲：徐佳莹 编曲：徐佳莹、陈君豪
『世界再大再烂也轮不到你害怕！』，这是一首庆祝新生命现身，看似充满愉悦正能量却颇有深意的歌曲。以80年代R&B和Motown复古灵魂乐为基调，所有器乐、鼓机、合成器、钢琴都源于80年代的收藏，真实地捕捉复古韵味。流动婉转的轻快曲调，俏皮兴味的歌词，是送给孩子们的礼物也是献给大人们的感动之歌。
08.儿歌
词/曲：徐佳莹 编曲：陈建骐、罗恩妮
『有个曾经容易快乐的你在哪里呢？有个曾经想赶快长大的乖孩子呢？』我们是否在成长过程中，逐渐遗失了原有纯真无邪的本质？由制作人陈建骐亲自担任钢琴演奏，简简单单的琴音搭载着沈稳悠扬的弦乐，在徐佳莹轻音倾诉牵引下，低回地唱出成长代价的苦涩与遗憾，余韵盘旋。学会唱情歌后，一天忘一首儿歌，…我们还是自己吗?感叹成长的《儿歌》巧合承接在欢欣生命的《大头仔》之后，咀嚼再三、饶富深意。
09.人啊
词：NIKE/徐佳莹 曲：徐佳莹 编曲：董运昌、罗恩妮
此首动人情歌是由吉他诗人董运昌与罗恩妮共同编曲。温暖吉他和弦与低沈的法国号依偎合奏，碰撞出温柔至极的器乐编排，有如受困人们的无奈与悲伤，在淡然伤感旋律中，徐佳莹语带不舍的口气，带出了身陷情感的酸楚挣扎，如此的轻，却是最沉重的负荷。曾经由歌手孟慧圆诠释，因为徐佳莹实在太爱这首私房创作，此曲气味又意外符合全新专辑的调性，决定重新诠释，这也是徐佳莹首度在个人专辑中收录演唱曾经为别人创作的心头好作品。
10.心里学
词/曲：徐佳莹 编曲：徐研培、张晁毓、陈君豪、方奎棠
历时三年精雕细琢的专辑同名单曲。制作人陈君豪以繁复和弦及乐器手法，呈现内心的矛盾拉扯，采用Jazz和Soul元素企图重现日本80年代City Pop的复古声响，并远赴日本与椎名林檎、星野源御用音乐人的河村智康担任鼓手，也力邀擅长此曲风的混音大师渡边省二郎操刀混音。在哀伤氛围烘托下，纤细敏感的歌词淋漓尽致地显露对爱的不舍与酸楚，徐佳莹以近乎崩溃无助的声线完美演绎，直抵灵魂深处。
特别收录11.是日救星
词：徐佳莹 曲：郑楠/徐佳莹 编曲：陈君豪
能拯救你的，永远只有自己！
巧妙以时钟滴答声响搭配民谣吉他开场，隐喻一日24小时揭幕，徐佳莹以慵懒闲散方式唱出对现世的无解与无谓，看似平和却汹涌暗藏的失控狂潮即将泄洪。在制作人陈君豪强力打造下，曲式后段高扬开展，徐佳莹率性狂放唱腔，华丽激昂弦乐编曲加速情绪起伏回荡，成功打造了奇幻虚实交错戏剧张力十足的聆听境界。此曲入围2017年金曲奖最佳编曲、最佳单曲制作人奖项，并拿下最佳单曲制作人奖。