黄莺莺（1951年8月29日－），台湾著名女歌手，早年艺名为黄露仪。1974年推出第一张唱片《云河》。之后便嫁到新加坡。1976年再度复出发行专辑。1979 “Feelings”专辑，荣获香港唱片业协会（IFPI）颁发的金唱片奖。1981 “呢喃”专辑，荣获金鼎奖。1983 “常在我心间”荣获香港“十大劲歌金曲”﹐同时也获得“季选最受欢迎金曲奖”。1987 “赌徒”荣获金嗓大奖。1989 “日安，我的爱”，荣获金鼎奖“演唱奖”及“优良唱片奖”。1992 “葬心”获香港商业电台叱吒乐坛过江龙铜奖。1993 “阮玲玉电影原声带--葬心”获第十二届香港金像奖-最佳电影主题曲及最佳电影配乐奖。

黃鶯鶯本名黃露儀，臺灣著名女歌手，籍貫廣東，出生於台灣宜蘭縣礁溪鄉，孕育新北市鶯歌區，故取名「鶯鶯」。國小畢業於「中和國民學校」。初職畢業於復興美術工藝職業學校初級部。畢業後考入中國文化學院五年制專修音樂舞蹈科。

《三月里的小雨》专辑，是1981年东尼唱片公司在台湾的创业之作，也是刘文正再夺金钟奖的主打专辑。
这张唱片以其高端的制作技术、全新的歌曲编排理念、超绝的制作阵容、顶尖的词曲创作、巨大的宣传威势、多轨的销售方式，加上刘文正精彩绝伦的演绎，使这张唱片历史地成20世纪华语乐坛的最佳经典专辑。
在这张专辑出版之前，刘文正早已凭借台湾歌坛巨星的强大声势而享誉港台、东南亚和世界华人，并风靡大陆。尤其是此前《兰花草》、《阿美阿美》两张专辑的畅销，尽破东南亚唱片的销售记录。刘文正由此成为首届华语歌坛顶极音乐奖—金钟奖最佳男歌星的得主。天皇巨星已经成为刘文正歌坛地位的代称。
持着如此巨大的优势，东尼公司煞费苦心，约请了当时台湾最优秀的制作人、词曲作家、编曲专家和摄影专家，精益求精地制作了《三月里的小雨》这张极具影响力的音乐专辑。
从制作技术上看，这张专辑在制作过程中采用了当时世界上最先进的36轨迹多重炮制的立体混响技术，音响效果达到了当时的极致，进而，使这张专辑无论是原声母带，还是市场上销售的磁带或黑胶细纹唱片，都音质极佳，无与伦比。
从全新的歌曲编排理念上看，制作人以其严谨的精神、丰富的经验，在歌曲片排上，加入了崭新的思维理念，做到了编排适当，节奏相宜。在A面，第一首歌是主打歌曲《三月里的小雨》，这首歌抒情浪漫，并带有淡淡的忧郁，节奏中速，节拍拉开，是文正演唱歌曲中传情达意最佳的歌曲；第二首是《飞鹰》，曲调类重金属摇滚，节奏急切，顿挫突缓，随意中透着抒发，是摇滚中的精品，也是展示实力和多元音乐元素的力作；第三首是《忆》，这首歌曲婉转悠扬，极具抒发，纯美无比，把握难度系数极高，是文正展示多元曲风的佳作之一；第四首是《爱情》，中速优美，配器精良，节奏明朗，十分上口，是巧拉观众缘的经典歌曲；第五首是《春夏秋冬》，这首歌在数百计的刘文正歌曲中是最为上乘的歌曲，文正在这首歌曲中的演唱技巧炉火纯青，春夏秋冬四段唱出了不同的感受，体现了不同的感情，是不可超越的峰顶绝唱；第六首是《散场》，这首歌在含蓄中带有无穷的冲击力，高亢而不失中缓，是文正音质表现的最佳区段，也是文正展示自己优美音质的上好作品。纵观A面的编排规律，大体是中快相间，快慢相宜，曲风多元，新颖上口，艺术感极佳。在B面，则以两首抒情的慢歌开篇，《跟夏天说再见》悠远博大，旋律舒缓，极为传情；《无语》唱出了驰骋人们心中的向往与现实中万端的感慨和无奈，这首歌没有任何商业色彩，是甘醇的艺术精品，更是文正歌曲中最佳经典杰作之一；第三首《正当你年轻》，中速开朗之作。正值你静静地欣赏前两首沉静的歌曲之后，这首歌立即送给你一首阳光、上进，旋律起伏较大的透明之作，定使你心胸明朗，找到自我；第四首是《小秘密》，这首歌曲以明快的节奏，多元重声的回响，抒发了年轻人心中炽热的爱情火苗，曲调优美，旋律动听，是文正五星级的招牌曲目，更是刘文正风靡万众的千古绝版；第五首是《如果在你心中》，这首歌是循着校园歌曲的路子，是作者为刘文正量身订做的看家曲目，节奏明快，真挚抒情，在文正极其优美的嗓音演绎下堪称绝唱；第六首是《不再孤寂》，这首歌，格调在文正歌曲中堪称独树一帜，高雅至上，深沉意远，犹如流行歌曲中的阳春白雪，歌曲在钢琴奏鸣的主旋律下给人以无穷的力量和无限的启迪。B面的编排突出了以慢带快的抒情线路，曲风上虽不如A面活跃，但质量上精益求精到了无以复加的地步，可以说是把流行音乐做到了极致。
从超绝的制作阵容上看，东尼机构舍出血本，聘请了东南亚最有名气、制作水平作高的一流音乐家。词曲方面，有谭建常、小轩，陈志远、陈杨、洪光达、马兆骏、吕承明、陈小霞、大何（何庆清）等著名音乐人加盟，其中号称当时台湾第一编曲的陈志远和年轻的陈杨担任专辑的编曲，大何担任制作，录音由ROCK FANG担任，使这张专辑处于超强优势，几乎不可逾越。
从宣传威势和多轨的销售方式上看，东尼机构在唱片出版之前，先在东南亚和台湾地区大造声势，宣传规模可为前所未有，盛况空前。由文正的哥们——崔胖专门为专辑拍摄的彩色的招贴铺天盖地，新闻媒体连篇累牍，人们觉得刘文正不仅更加成熟了，而且更富于感性。这种重型轰炸式的宣传致使这张唱片还没有进入市场，就逼得大家翘首企盼。
从销售方式上看，东尼采取了两条腿走路的方式，同时在东南亚和台湾地区正版发行，这种销售方式打破了原版引进的间接渠道，使这张唱片几乎同时在东南亚和台湾地区统一销售渠，做到及时快捷，饱和式推进。
从刘文正精彩的演绎上看，此时刘文正的唱功已经登峰造极。在该专辑中，刘文正演绎的慢歌，品品上乘，炉火纯青；中速抒情歌曲都字正腔圆，情真意切，旋律优美，白璧无瑕；摇滚仅仅《飞鹰》一首，曲风清新洒脱，淋漓地体现了丰富的外来音乐元素，水准处在五星级的标准之上。加上12首新歌多元曲风并举，刘文正终于找到了自我，打造了他出道以来最精良的音乐专辑。
翻开刘文正的个人履历，做事十分严谨的刘文正，只有一次对自己开口说满意的，就是他和他的制作班子共同打造的这张不朽的传世专辑《三月里的小雨》。总之，《三月里的小雨》专辑是华语歌坛艺术和商业运作相辅相成，取得双丰收的不朽经典。

毫无疑问，苏芮的"搭错车"电影原声大碟是华语流行音乐史上星程碑式的作品，内容上兼容并蓄，形式上承前启后，它和罗大佑的"之乎者也"一起被视为之前青春校园的民歌时代与之后都市男女抒情时期的分界线。
真的应该感谢李寿全，是他让我们认识了苏芮。一个嗓音嘹亮，歌声豪放的黑衣女子， 声音是需要开拓的，就像作品中所表现的人性--抛开可笑的言语纠缠。直接从每个人内心深处一触既发的亲情乡情入手，作品积极具画面感，留在故事里的歌声，活在歌声里的苏芮，冰冷的音色在积聚包容性的音乐中释放惊人的力量。
主题歌"一样的月光",在都市文明对现代人本性的侵袭和瓦解上做出冷静的批驳，着墨不多但发人深省。最具震撼力的"洒干倘卖无"是电影的延续。用最简单最质朴最催人泪下的音乐言语实现了热切情感在刹那间的喷发！
与以往精致的女性唱法不同，苏芮的歌声狂放不羁，波澜壮阔，整张大碟呈现出高亢激昂的抒情摇滚曲风。奠定苏芮人文女唱将的位置。凭借此类歌曲的广泛影响，苏芮树立起来了个性鲜明的黑衣女歌手形象，冷峻高傲，卓而不凡。
一个歌手能够遇到成全自己的作品，真是一种莫大的幸运。所以我们应该记住并怀念李寿全，候德健，罗大佑，梁弘志等这些不同凡响的名字！

台湾歌手陈淑桦 1989 年在百代唱片旗下发行的最后一张专辑《跟你说 听你说》，此条目为台湾首版
专辑包含经典曲目“梦醒时分”、“你走你的路”、“无言的表示”（罗伊）

「胭脂北投」作为潘越云第三张专辑的标题，代表了滚石的某些想法。这个风尘味甚浓的字眼，或多或少指出了一些现存的社会景象，这是滚石一直希望藉着流行歌曲表现或探讨的主题。专辑里采用了林边的词、陈志远曲的「胭脂北投」序，只是这个主题的开场白。具体的陈述和讨论，滚石计划在即将推出的「胭脂北投组合」专辑中展现。闽南语的「心情」是民风乐府徵选的佳作，也是林边的词，大家都爱的不得了。对潘越云而言是一个新的尝试，就闽南语歌曲的词来说也是一种新的拓展。「心情」和「胭脂北投序」的结合使用了颇为粗糙的「走唱」音乐，是希望表现较为丰富的意象，这是站在制作的立场应该说明的最后一点。（文：李寿全）

传说都市的夜最温柔，夜幕一落，万般情绪皆化成歌声，缘起缘灭，悲喜嗔痴，爱怨无尤，潘越云一路拾起深藏内心，红尘之中的有情有心，在她的歌里一一活现。

《三毛作品第15号：回声》这张唱片在华语流行音乐发展史上具有极高的历史地位，极具典藏价值。如果暂且抛开音乐层面的意义不谈，单纯从收藏的角度讲，原因其实非常简单：这张唱片是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时滚石唱片公司率先从日本引进了雷射唱片(CD)生产技术，于1985年先行推出卡带版的《回声》，成为滚石1986年1月推出的前五张CD中的第一张，其编号为RD-1001。
这张唱片是作家三毛的半生故事，由她亲笔写下的12首歌词，串联成一张完整的音乐传记。这张专辑的一大特色是齐豫与潘越云宛若天籁般的歌声的珠联璧合。
由李泰祥、陈志远、陈扬、李宗盛等七位作曲高手所谱写的歌曲，在齐、潘二人的歌声里以不同的曲式唱法，诠释出三毛在人生不同时期、不同际遇之下的不同心境，再经由三毛本人的旁白贯穿，从而成为一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事的唱片，被称之为“传记音乐”。
《回声》这张专辑将三毛的半生划分为四个阶段：从《轨外》到《谜》所诉说的童年封闭，是三毛这一生不寻常经历的缘起，其中的压力与叛逆，孕育出她日后浪迹天涯的生活中所赖以支撑的毅力与勇气；从《七点钟》、《飞》到《晓梦蝴蝶》则是少年三毛的初恋记录，由忐忑憧憬到恨别远走，心情也在纤细的颤栗中迷乱；从《沙漠》开始的崭新世界是三毛传奇的高潮，她对生命独特的观点带给人们一种新奇的刺激与向往，也是她最大的魅力所在。三毛浪漫的爱情，亦伴随她传奇的经历开始，《今世》和《孀》是唱给故去恋人的悲歌，也是三毛脆弱生命的一个节点。而最后的《说给自己听》、《远方》到《梦田》，则是在漫漫黑夜中乍现的黎明曙光，经历人生的创痛之后，在豁达中给自己的灵魂松绑。
“她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即使她如此渴望着，回声还是不肯退去。” ——三毛在《回声》的唱片文案里，写下了这样的文字。
《回声》是一种绵延的声音，一波又一波地振荡着我们的耳鼓，将那份难以名状的感动，渗透到每一个人的心灵深处。这份感动，足以穿越时间，抚摸你。

专辑简介：
RD-1089 拥挤的都市/冒险的灵魂/音乐的良心/唱歌的人
如果你们认为我有一点怪，那是因为我太真实。
亲爱的朋友
首先我该恭喜你。你选到一张迥异市场品位的唱片专辑，也因此你将结识一颗诚挚的心灵。
陈升是一个难以界定或说明的人。我只能期望你从我的描述获知大致印象。假如你对他的人及想法开始感到兴趣，你可以细听他的歌，去感觉他这个人。也许，你会找到一个真正的朋友。而朋友，在这个功利至上的社会，是一份罕见的珍贵礼物。
在人们汲汲营营的同时，陈升像是来自一个较早的年代。他有着人们遗失已久的特质：简朴，闲散，淡泊……还有那样纯真灿烂的笑容，仿佛拥有了最单纯的快乐。他的音乐，如同他的人一样没有矫饰。音乐风味是怀旧的，单纯的，没有尖锐辛辣的批评，没有控诉呐喊，内容是清楚的思想和反省。他不会卖力地扮演一个与快速节奏失调的角色，他始终温和地忠于自己，坚持自己。
由于我没有辉煌的统计数字提供给你想象，你可以知道陈升并不伟大。当然，并不一定只有伟人才觉得孤独。陈升（也许包括你）也会如此。
在这个拥挤的都市，人们距离相近却又如此疏远。而朋友，的确是一件罕见而珍贵的礼物。容我再恭喜你一次，你已经找到了一个。
滚石唱片

臺灣唱片百佳33

王杰的每一首歌背后都有一个故事，记录下不可能重来的残淡青春。我们不是故事里的主角，却可以有故事里的心情，因为所有的人都一样，无法改变生命本身的缺憾。奋力挣脱、努力活着，既便只是一种无谓的姿态，也要做到昂然向上壮怀激越。 《一场游戏一场梦》是王杰第一张个人专辑，也是王杰命运的转折点。迄今为止王杰已经推出22张国语专辑，而让听者念念于心的还是1987―1992年之间的几张作品。光阴的故事里，人很容易就会被改变，王杰，未能幸免。不过王杰依然是我最最喜欢的歌手，只因为他留在我青春记忆里的是一份最初与最爱的真挚情怀。 坎坷的人生经历，塑造了他深沉的外表，忧郁而跌宕的歌声。在这些背后，隐藏的是一颗男人的心。就是这位忧伤的浪子，在歌坛创造了一个又一个奇迹。昨日的浪子，今日的巨星，明日的传奇!

被流行音乐界包装与塑造形象的艺人太多，大家已经分不清楚谁是真的清纯可人，谁又硬被包装为沧桑浪子。与童安格认识多年的李宗盛以为：“童安格是我认为音乐与本人真实性格最接近的，听歌如见人，他的歌和本人一样浪漫、顺畅、天真、易相处，在写歌的旋律安排上，很少用奇怪的音阶，总是很柔顺、安适。”这段话适切地道出了童安格的音乐风格。
在1990年的一项票选当中，“其实你不懂我的心”连中三元，拿下了“听众点播次数最多的歌曲”及“流行最久的流行歌曲”两项大奖，高雄电台的曾平就认为：“一般的情歌不外乎感情的分合，而这首歌就有另一番突破：它将‘欲受还拒’的心情拿捏得相当准确，把很多人都经历过却说不明白的感情浅显地表露出来，此外，它还有一种包容的态度，使词意更加宽阔！”好词配上优美的曲，使得“其实你不懂我的心”成为流行歌曲的爱情经典。
就此一百张专辑来说，前二十名专辑的民谣风格、声乐技巧和批判性格都是非常明显的特色，各自引领当时乐坛风骚，但是前二十名之中又不见制作圆融纯熟，以商业为着眼点的作品。可以说第二十一名的“其实你不懂我的心”，歌如其名地证明了圈内人的成见或偏好——商业作品仍不受青睐。
即使如此，本专辑仍是百张大碟中相当具实力的商业作品，地位是不容忽视的。特别是“其实你不懂我的心”，它不但是当年台湾地区电台点播率最高的曲子，如今更风靡海峡两岸。陈桂珠的词、以及曲中高难度的转音，轻快的抒情曲风，创作者童安格的成就，已经由市场反应得到肯定了。

在台湾歌者虽然众多，但一听就能瓣认的声音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在1981年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。
这是潘越云的第二张个人专辑，由李寿全制作，曾获当年度金 鼎奖（台湾歌坛专业评选）的三项大奖：制作人、演唱及编曲（陈 志远）。罗大佑对潘越云演唱的评价是：“她的音域很平均，嗓音 认同感强，歌中传达出来的情绪张力极高。”本专辑也许并不是阿 潘作品中最好的一张，但绝对是最有影响和最具代表性的
这张专辑由李寿全担任制作人，在此之前他已经制作过几张成绩斐然的唱片，如“龙的传人”、“柴拉可汗”等。当时潘越云的歌唱事业正值起步，李寿全心想：“再见别离”里的潘越云被认为和蔡琴一样，声音是低沉的，但她在高音部份应该也会有很不错的表现。于是整个制作过程朝向让阿潘尝试较清亮、较宽广的音色。为此，李寿全严谨选歌，甚至在好旋律难求的情况下，自己作了“守着阳光守着你”这首脍炙人口的作品。而在编曲上，虽受当时风行的“梁祝协奏曲”影响，陈志远仍然掌握住“天天天蓝”苦思苦念的哀怨意境，从一开始小提琴的独奏就紧紧抓住听者的耳朵。
当然，我们的女主角—潘越云的声喉也是无话可说。“台湾的演唱者虽多，但一听就能辨认的声音不多……潘越云是其中之一，证明她的嗓音有可认同性。在可认同的声音中，潘越云又有她的特殊性：第一、她的音域最平均，在其他女歌手中，齐豫、苏芮、郑怡的音域都偏高，而蔡琴又偏低；因为潘越云的音域平均，她表现的可能幅面也最大。第二、潘越云声音本身张力不高，但传达出来的情绪张力极高。”这是在“天天天蓝”之后，罗大佑担任潘越云的制作人时所下的评语，中肯地评论了阿潘的歌声特色。
如此的评语，可于“天天天蓝”专辑中得到印证，如“天天天蓝”，短短几句歌词，就把思念的心情描写得淋漓尽致——“不知情的孩子/他还要问/你的眼睛/为什么出汗”——从不知世事的孩子的眼睛，看出自己心中的哀愁，更添几分凄怨。如此的好歌并不好唱，而潘越云却将歌词的意境、歌曲的韵律表达得恰到好处。相对地，专辑中如“她是谁”这般较明亮轻快的曲子，阿潘仍表现得相当称职；又如“守着阳光守着你”，为当年同一名称连续剧的主题曲，红遍大街小巷，至今仍被许多歌手重新翻唱，但阿潘那带有特殊磁性的音色，娓娓道出对情感的执着与希望，仍旧是歌迷的最爱。
平心而论，这张唱片未必是潘越云作品中最好的，她在后来的演唱生涯中不断进步，有些专辑的整体表现更超过“天天天蓝”。可是“天天天蓝”这首歌实在太强了，强到所有的评审都重拾那份浓得化不开的情感，在这次“台湾百佳唱片”票选中将这张专辑推上了第四名。只不过，众人的肯寂并未能在“平均分数”上支持潘越云进入“演唱排行榜”的前十名。
这样的结果或许正如它的催生一样曲折：“天天天蓝”原是作家亮轩于国外念书时，向作曲者卓以玉学会的。由于词意甚美，它在一次陶晓清家的聚会后流传开来，日后并由民歌手范广慧于演唱会中发表。识货的吴楚楚一听随即将它拿去，预备制作给潘越云唱。可是在“再见别离”出版时，吴楚楚却因“好歌太多”而将它“留待下次再用”，使这首歌直到李寿全担任制作后，才得以大放异彩。无论如何，“天天天蓝”和潘越云紧紧连在一起了，即使流行乐坛更替一如沧海桑田，人们却永远难以忘怀阿潘赤足凝首背后的那片蓝。
专辑中潘越云的嗓音非常的唯美。在此之前，潘越云一直在象蔡琴那样的低音方向做发展，这张专辑让她的声音变得更清亮、更高亢。于是，我们有了以后出了很多优秀专辑的潘越云。
1981年，阿潘正式出道并发行第一张国语专辑，隔年以‘天天天蓝’专辑奠定阿潘在歌坛的地位。阿潘有许多脍炙人口的国语经典歌曲，包括“天天天蓝”、“守着阳光守着你”、“野百合也有春天”、“爱的箴言”、“几度夕阳红”、“谢谢你曾经爱我”、“我是不是你最疼爱的人”等；1988年，阿潘首度发行台语专缉，同样也有许多大家耳熟能详的经典作品，包括“桂花巷”、“情字这条路”、“心情”、“纯情青春梦”等。总计阿潘于海内外发行的国台语专辑超过60张，亦为歌坛中少数国台语作品成绩皆斐然的歌手，几乎无人能出其右。
『天天天蓝』是大家都耳熟能详的民歌，听潘越云将那愁苦的心情表达的适切，不至于太过。这张专辑是由滚石在1982年所发行的，天天天蓝最初时是卓以玉与陈立鹤在某次聚会里教唱的自创曲，听过的人都非常的喜爱。滚石在制作潘越云的唱片里，便将天天天蓝放入专辑中，恰巧大陆的梁祝正在上演，陈致远便将具有古典国乐的编曲编入里面，而有了现在我们听到的潘越云版本。
一起来听听潘越云演唱的『天天天蓝 教我不想他也难 不知情的孩子 他还要问你的眼睛 为甚么出汗 情是深 意是浓 难是苦 想是空』。

●初版发行时间：1983年
●XRCD2版发行时间：2002年
●XRCD2版唱片编号：817 121-2R

《淡淡幽情》于1983年面世至今已近二十年，岁月的滚滚红尘未能遮掩她美丽的光华，反而随着时光的流逝而愈显出非凡的魅力。这不，唱片公司在继前年将其从普通CD（编号：817 121-2）升级为X级版本（原录音采用Dcs954机经24BIT数码特别处理，编号：817 121-2X）后，最近更不惜昂贵的成本动用极其尖端的第二代XRCD科技对其原来的模拟录音进行脱模，制出了音质更为完美的第三代CD（编号：817 121-2R）。邓丽君是上个世纪最令人怀念的华人歌手，也是国际公认的最成功和最具影响力的中国歌星。她在二十多年的演唱生涯中，出版专辑唱片过百张，唱过的歌曲上千首；她在八十年代前后近二十年的辉煌岁月正是中文流行音乐的黄金时期，而《淡淡幽情》则是她个人演艺事业处于颠峰时期的经典之作，也是她亲身参与策划的第一张唱片。与其它专辑不同，这张碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。可以毫不夸张地说，这是一张最具邓氏特色的专辑，充分彰显出邓丽君情歌演唱的绝代才情和旷世才华，碟中的歌曲除了《但愿人长久》这首较为中性的歌有歌星能够翻唱外，迄今尚无人敢于尝试其它歌曲，因为任何翻唱都将会因为破坏了邓丽君最恰切的演绎和独具的天韵而变得俗不忍听。多年来，这张唱片一直被发烧友们作为完美人声的试音碟。从音效上看，整张碟以人声为主，配乐的音量较低，乐队的位置也明显靠后，《独上西楼》出场时的的清唱如真似幻，具有极好的表现力和空间感，歌者的身高、姿势和口型仿佛历历在目；人声如水晶般纯净，音色如温暖清丽；配乐方面亦表现不俗，民乐和管弦伴奏音质平滑有光泽，那两段不疾不徐富有节奏的梆子声带有清亮的回音，使你几乎能“看”到周围空气的流动——即便是在普通的器材上播放亦能感觉到，可见录音效果之好。尤其是当你想到这张唱片从作词到作曲、演唱，前后经历了上千年的时间，凝聚着十几代文艺人杰的超卓才华时，会更加感到她的珍贵！值得庆幸的是，目前在市面上还能买到香港宝丽金唱片公司于十年前出品的第一版CD，与后两个版本相比，这张碟附送了一本印制精美的歌词，每首词后都有意译和解说，更令人欣喜的是配有名摄影家以邓丽君为主题拍摄的一辑照片，看古装打扮的邓丽君以现代生活为背景演绎歌中的意境，联想到她传奇性的一生，自是“别有一番滋味在心头”……在这张专集中，每一首都是经典；但是，相比之下，令我最百听不厌的是《独上西楼》、《芳草无情》、《清夜幽幽》、《胭脂泪》、《万叶千声》和《相看泪眼》。这几首歌最见邓丽君超凡的唱功和任何人无法模仿的清丽高雅的情怀！是只有邓丽君才能唱好而且我相信没有第二个人能够演绎的——仿佛，宋词名家的名作出世一千多年来，是只等着邓氏的演绎的，而邓丽君的演绎是前无古人后无来者的。用“千年一唱”来形容是最贴切不过的！因此，我买这张碟已经上了瘾——已有四张呵，深怕损坏后没得卖！（云子）

说到爱，应该说是说到每一种爱，都是很难解释的，都是没有对与错的。张艾嘉，一个丰富的，勇往直前，天真的女人，对爱的真心话。
不要因为有的歌曲你听过或听别的歌手唱过，就忽略了这张专辑。
专辑就好象是一本书，有一个主题，是一个整体，一定要完整的听，不要听什么精选辑里支离破碎的东西。专辑中有一半是张艾嘉的口白，随意、自然、温馨、真实，非常具有感染力，就象是张艾嘉在你身边给你讲故事。
就让张艾嘉这个完美的女人来给你说“爱”...
另外，强烈推荐歌曲《戏雪》，由陈升作词，王豫民作曲，词曲演唱都十分优秀。

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。