幽默 抗争 并存
简史
2004年，在没有任何预警下，阿P与Nicole组成的My Little Airport首张专辑《在动物园散步才是正经事》平地一声雷，在香港乐坛爆破，不止急速吸纳了不少乐迷，还为另类乐坛带来了生气。2005年，《只因当时太紧张》承接声势，一首〈GiGi Leung is Dead〉搞到梁咏琪粉丝发癫，再下一城。07年《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》见到乐队开始写出带有社会性的〈毕业变成失业〉，以及反主流带点怒意但又幽默的〈indie悲歌〉，My Little Airport成长了，同年，他们还被著名音乐网站allmusic.com选为全球No.1 twee band。来到全新专辑《介乎法国与旺角的诗意》，乐队已经大跳级，不再是你我心目中那队cutie小甜心，更强的社会性，让幽默与抗争两并存地发展，他们终于长大了。
抗争
另类音乐应该是怎样的？应该就是保持着反叛、自省、边缘、不为主流所收纳吧。My Little Airport在本年带来〈瓜分林瑞麟三十万薪金〉、〈Donald Tsang, please die〉这些歌曲，碟未出已在YouTube得到共超过10万点击率，更引起社会讨论、传媒追访，连八卦杂志FACE都要「做」My Little Airport，推记者Ivy去瞒骗阿P话某些访问内容唔出街又出街，好在My Little Airport绝不好虾，实时写首〈给face杂志的记者ivy〉放上网响应，据阿P说，Ivy听完歌后，都希望认真想想读传理系毕业的自己，为甚么要做FACE。 《介乎法国与旺角的诗意》还有〈失业抗争歌〉、〈边一个发明了返工〉、〈社会主义青年〉等社会性抗争作品 ，不是一味愤怒叫喊，却在幽默处更令人动容。
衰格
这也是My Little Airport最多衰格歌的一次，首推60's girly pop风格的〈湿湿的梦〉，完全是首露骨做爱歌！又有〈穷人卖屎忽〉，是乐队自我宣传广告歌，因为穷所以乜工作都接，只要跟音乐有关便可，唔好以为阿P或Nicole真系卖屎忽。还有商台禁播的〈浪漫九龙塘〉（当年《不设划位》节目话知佢，播了一次），点解禁播？因为歌词中有「爆房」二字，但如果这两个字出自吴君如口，应该冇人禁，想想这个社会的标准，是怎么一回事？算了，这些主流娱乐圈，不是我们的世界，还是回到维港带给大家的喜乐吧，碟中有首〈阿波马草结婚了〉，正正就是维港乐队22cats主音兼结他手阿波和太太马草结婚时，My Little Airport写给两位新人的，还在婚礼上唱了呢，听到的正是现场录音版本，宾客高兴的欢呼就在歌中。音乐，应该是人性的，《介乎法国与旺角的诗意》是一张很人性的唱片，绝不是主流乐坛几个作曲、填词人流水作业工厂式制作的无机物，起码这里没有那些爱到要生要死的怨妇之歌。

《梅艳芳 (似水流年)》是香港歌手梅艳芳发行第四张粤语专辑，包括个人主演主唱《香江花月夜》主题曲和部分插曲，另外部分插曲主唱者有另外两位女主角蒋丽萍和景黛音

听了太多的歌，耳朵与心就会变得麻木、太多的声音都如过耳云烟，转眼即逝，但总有些声音会令人血脉喷张，心跳加快。刘以达最新个人大碟《麻木》就是这样一张激动人心的唱片，它像一头变幻莫测的怪兽、刺破生茧的耳膜，让你感受音乐无限 的想象力与冲击力。
这是一张特别的个人作品集，在刘以达率领下，一个“超级豪华”的演唱与伴奏阵容参与了唱片制作：歌手既有“主流巨星”王菲、关淑怡，也有独立独行的黄秋生，还有大陆摇滚歌手艾斯卡、浩瀚；而演奏乐手中，既有香港本地的贝司手单立文（前Blue Jeans蓝战士乐队成员），也有来自日本摇滚乐队的鼓手Funky木吉与北京摇滚界“首席”打击乐手刘效松。这一制作群本身就已表明刘以达的音乐不仅没有国界之分，也没有什么门户之见。
开首篇《一额汗》最令人兴奋：诡异的阮，冷漠的二胡、迷离的吉它，带出刘以达神经质的吟叫声，噪音吉它低吼起来，音乐面目狰狞地出笼了。二胡、阮与疯狂的失真吉它solo交合在一起，“大家来抹一额汗”，领略真正的摇摆力量。
接着，王菲演唱的《流星》一洗《Di-Dar》大碟 版中的脂粉气，清澈晶莹的原音吉它弹奏诉说起一个美丽单纯的异域情爱神话；胡蓓蔚的《我的天》则用西藏民歌、中国打击乐、吉它噪音来谈论臭氧层污染问题；《变身》中黄秋生诡秘的吟唱，刘效松沉郁的寺庙打击乐与迷幻吉它一起营造了一个阴森压抑的生存空间；《爱因斯坦与普罗米修斯的梦》是唯一一首达明一派时期的作品，刘以达浑浊的演唱完全改变了黄耀明特有的唯美气质，而滚动的大鼓、二胡的呻吟与支离的吉它电子音效则将歌曲演变成一场混沌无序的风暴；关淑怡在《缱绻2880　0BPS》中用纤细、飘逸的声线将音乐幻化成哀怨的日本艺妓，在凝重虚幻的电子乐间穿行；《流星》的日语版《流泪的银河》在低泣的阮与流动的吉它后面铺满了若隐若现的Fuzz Wah，仿佛一颗流星拖着一尾长长的光芒。
新疆歌手艾斯卡演唱的《唉世界唉人类》是一首不折不扣的新疆民歌，单薄的音乐意念使它成为专辑中最弱的一首歌；来自上海的胡蓓蔚似乎成了刘以达的御用女歌手，她演唱的《了了》尽管歌词枯燥无味，但流畅的Funky节奏、二胡与吉它的绝妙solo和她挥洒自如的演唱，使这首迷幻摇滚作品颇为迷人；《Fancy Nightmares of Water Bearer》这首梦魇之歌，与金武林的《PM11:30鸟》颇为类似，其中的藏乐女声、中国锣鼓、骚动的三弦、 怪诞的人声将歌曲搞得纷翻复杂、荒诞不羁；结尾曲《大圆满》终将一切归于祥和 与神圣，安祥的二胡、深沉的噪音吉它，肃穆的大鼓一起祈祷世界和平，只是浩瀚 的演唱不时显出怯意与稚拙，令人惋惜。
这张唱片是刘以达在达明一派解散后音乐生涯的一次总结，是他多年浸淫于中国民间音乐的硕果，因此不仅在音乐创作上涉足中国西南民歌、新疆（中亚）音乐、藏乐、东洋音乐，而且在器乐演奏上也大量采用民间乐器，他自己更包揽了二胡、阮、三弦、新疆琴的演奏。而与同样尝试将民乐、摇滚、电子合成器音乐结合在一起的王勇相比，刘以达在香港这个东西文化交汇的商业大都市里，拥有更加深厚的欧美摇滚与电子乐功底，以及没有传统包袱的“超然”的音乐态度，使他更加轻松或说更加彻底地将民乐与现代摇滚／流行乐融合在一起。从这张变化多端的音乐专辑中可以看出，刘以达成功地将民乐元素融入摇滚／流行乐中，他能将二胡、阮等纳入以电吉它与合成器为主的电子音乐架构之中，而且处理得精彩绝伦，但当他试图用纯粹的民间音乐语言进行创作的时候，就显得力不从心了。
这是一张合辑，收录了大陆、香港、日本三地歌手所演绎的刘以达作品，国语、日语、粤语都有，真正的大杂烩了。其中刘以达、黄秋生、关淑怡来自香港；胡蓓蔚、艾斯卡、浩翰来自大陆；中岛花代来自日本；王菲则可以说是来自大陆，也可以说来自香港吧。
演唱一直不是刘以达的强项，阿达的嗓子低沉而缺少变化，所以在达明一派时期就很少开口。在这张专辑中阿达唱了三首歌，三首曲子都很具摇滚风格，个人感觉，刘以达的嗓音唱摇滚到是挺合适的。
专辑中让人侧目的是胡蓓蔚演唱的两首曲子：《我的天》和《了了》，民族化的配乐，配合胡蓓蔚另类的演唱，成为专辑中最抢点的声音。这位来自上海的歌手，以前从未被注目过，不期在这张专辑中有如此精彩的演唱，看来主要是没有好的歌曲，以至扼杀了一个好嗓子啊。
另一位以前从未没听过的歌手就是黄秋生了，只看过他演的电影，没想到他唱歌也这么酷，后来找资料，才发现黄秋生可以说的上是香港的地下老摇滚了，真是人不可貌相。
关淑怡的那首歌歌名很有意思《缱绻28800BPS》，说得是网络时代的事儿，看来阿达挺时新，也来赶这网络的大潮了，不过28800这个速度慢了点儿，估计只能用来聊聊天啦。
《流星》是一首很上口的歌，也是专辑中唯一一首算不上另类的作品，请来王菲这样的大牌，多少有一点广告效应吧。

93年底王菲在新艺宝旗下推出粤语大碟《十万个为什么》，俨然成为当年港产流行唱片的标杆。其以主流姿态迎接正于全球蔓延的另类（地下）风潮的创举可谓一石激起千层浪。此后几年内，以TORI AMOS、CRANBERRIES、CT为代表的FEMALE FRANTED强烈冲击华语乐坛，大大拓宽了听众的欣赏层面。
无疑，本专辑的重头戏是引起强烈反响的《冷战》。敢于翻唱Tori Amos的勇气不是每个人都有的，王菲的这一步简直就是下注。她赢了，还很光彩。能让Tori Amos的音乐普及化，许如芸做不到，王菲做到了。将《Silent All These Years》与《冷战》比较对于我更象是将英文与中文比较。单单评判嗓音过于主观，而演绎上各有精彩。英文语音的特点可以使大段的唱词犹如行云流水一般一泻直下，从句的灵活运用，修饰的错落有致也展示了语言的魅力。中文歌的词就得一个个唱出，只靠音的强弱去配合节奏。但中文逻辑关系的暗藏又可让一些成分被巧妙地重复或省略。林夕的这首词是让我满意的，配上华美的钢琴声，表现出爱人的细微心理。和《Silent》相比，高潮部分我就更喜欢《冷战》，“破裂过厌弃过怨过伤过变过，你我却永远怕说破。”这样的词，英文怎么唱得出如王菲版冷酷。
《十万个为什么》专辑作为王菲掌控较多的专辑在其整个歌唱生涯中的转折意义是十分明显的。较之监制ALVIN LEUNG对RNB的偏爱，王菲个人对一些风格更为独特而又不失旋律性的作品显现了敏锐的触觉与洞察力。她所欣赏的一些歌手或者团体，大都是在评论与受众两方面上“双赢”的优秀歌者，比如STING、TORI AMOS、QUEEN、SINEAD OCONNOR。《十万个为什么》作为一张着意体现王菲“自我”的专辑，在选曲上可谓深思熟虑，并且发展为其后王菲出辑的模式与标准。也就是另类+主流+格调的基本模式。