她的眼泪一半幸福一半悲哀
她的成长一半缤纷一半纯白
她的情感一半纠结一半释怀
她的心事一半秘密一半公开
她或许是早晨地铁人潮中一位赶着去上班的女子
抑或是黄昏时分咖啡馆里独自看书的女孩
她或许是流连在商场某个名牌柜台前的小妇人
又或者是网络对面微博里某个陌生的名字
她是——泳儿
她用自己声音唱出她们半公开的秘密……
泳儿2011
全新国语大碟
《半公开的秘密》
她不是习惯隐藏，只是不喜欢把秘密拆穿
她不是不擅表达，只是更擅长把心事唱在歌里
泳儿凭歌寄情，心底秘密首度“半公开”
两年未出国语大碟的泳儿，很重视这张新唱片的制作，在唱片制作过程中，泳儿坚持每首歌曲都要跟作词人亲自沟通，力求歌中的感情观与态度靠近自己。歌词内容从成长、恋爱乃至对娱乐圈的态度。大家这才发现，原来平时沉默寡言的泳儿，有这么丰富的内心世界。
对于在歌词里曝光心事，泳儿笑言着只能算是“半公开”，至于歌词背后那些秘密，可能要听者自己去揣测了。但是，毫无疑问，歌里面“半公开”的，不单单只是泳儿一个人的“秘密”，也是很多都市女性想说的秘密。
而在演唱方面，泳儿对于这些表达自己心事的歌，自然精准到位，从《剩下的幸福》的深情到《宁缺勿滥》的慵懒，都把握得不过不失，连制作人李偲菘都赞叹泳儿的歌艺大有进步。泳儿表示因为在唱这些歌的时候很容易联想到自己的故事，所以情绪也更容易投入。
泳儿亲自担任部分歌曲的监制，更亲自操刀创作一首曲《不堪其扰》，旋律跌宕澎湃，全然不似出自小女生的手笔。
汇集各华语区音乐力量，打造重磅国语专辑
为了制作这张国语专辑，英皇唱片不但请到泳儿的恩师，新加坡著名音乐人李偲菘、李伟菘倾情打造，还有内地的炙手可热的音乐人崔恕崔琰全力加盟，制作班底更有台湾词坛圣手姚若龙，香港的舒文、JohnLaudon等音乐人，可谓是汇聚了华语乐坛顶尖力量。
这也迎合了当下华语音乐市场大融合的局面，时代已经打破了香港、台湾、内地、新马的音乐壁垒。这也预示着泳儿也将走向更广阔的华语市场。
在路上：奋斗的秘密，不是为着某个目标，而是享受在路上闯荡的过程。
半公开的秘密：失恋的秘密，虽然努力压抑，还是无法遮掩。
剩下的幸福：怀念的秘密不是相守的炙热，而是回忆的余温。
百变女王：美丽的秘密，是发自内心的自信，容貌百变，内心如一
宁缺勿滥：感情的秘密，是宁缺勿滥，宁愿寂寞，也不随便。
一天一天：成长的秘密，是把一天一天累积的伤，变成美丽的花纹。
无人驾驶：沉默的秘密，不是守得住，只是不想触碰。
眼泪不快乐：悲伤的秘密，是不快乐的眼泪，自己落下来。
我不是你想像那样的：身份的秘密，是你们以为的我，并不是真的我
不堪其扰：思念的秘密，是彻夜难眠翻来覆去的煎熬，只有自己知道。

预购赠品: 魏如萱2010年香港《优雅的刺猬》演唱会现场录音CD
2010年「优雅的刺猬」专辑赢得中华音乐人交流协会【十大优良专辑】与华语音乐传媒大奖之【评审团专业致敬奖】等肯定。2011年春天「在哪里？」的单曲，我们看见一次比一次更诚实的魏如萱，原来坐在门后面的女孩是敏感又忧愁的。接连在内地与香港和台湾的巡回演出，让众多乐迷们为之惊艳也更加肯定了魏如萱现场演唱的千面女伶魅力。
2011年秋天剧场配乐/编曲名家陈建骐要再次让我们听见更广角的魏如萱「不允许哭泣的场合」，新专辑的封面拍摄也特地找来波兰摄影师Lukasz Wierzbowski，给魏如萱增添了似华沙美人鱼那般勇敢却又奇异的温柔气味。视觉则由目前正在伦敦大学修习艺术创作也是充满神秘感的Waterfall瀑布杂志主编小8来统筹，或许魏如萱的Every Teardrop能像Coldplay般慑人心魄。
「不允许哭泣的场合」，魏如萱用「标本」来形容这张专辑。
"他们将动物的尸体制作成标本，栩栩如生彷彿没有离开一样"
"歌在完成的那一刻，也代表故事已经说完了。"
有些记忆想忘却忘不了，借着制作标本就能将记忆隔离，「不允许哭泣的场合」是魏如萱寄托某些记忆制作的标本。
首先，从内到外的记忆皮囊里极满的情感和骨架都必须重新逐一拆解和经过破坏的过程。
麻醉 /
魏如萱与键盘手张瀚中共同谱写的曲子，宛如好莱坞经典电影歌曲的〈溶话〉里，风度翩翩的绅士旋律加上她蹑手蹑脚的气音，大方率性又撒娇扭捏，连耳垂尽是管弦乐的泡沫，诱人要踮起脚尖跟着旋转飘舞。
川烫 /
吉它手韩立康继「优雅的刺猬」〈麋人〉的曲子让魏如萱发展出有角的声线，〈三个字〉里电吉它与铜管齐响，加上魏如萱歌词中暗讽着现今部份年轻人的人际关系，你一定马上就能感受叫人气得想要乱叫又跺脚的情绪。
剔骨 /
由香港The Marshmallow Kisses双人组合其一的Peter编曲，〈一时〉像棉花糖中间藏着夹心的惊喜口味，疲累瞬间退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般脸颊泛红，词曲及演唱都像踩着菱形步，小心，一不小心你就会跳针。
剥皮 /
饥饿艺术家Oliver负责编曲的〈脱光光〉节奏如连绵起伏的云层和太阳般一会儿亮一会儿又暗了的捉摸不定。这原是魏如萱随性创作的短诗，隐喻着人性里「明知山有虎，偏向虎山行」的盲点也让人心有戚戚焉啊。
缝合 /
引人入胜的是键盘手张瀚中创作的演奏曲〈抽屉〉，探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，这样顿错感强烈的断奏式演奏紧接制作人陈建骐谱曲和吉它手徐千秀编曲的〈陨石〉像双人魔术般猜不透的旋律走向，待袭而来是惊人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑战不同以往的曲风，她是只刺猬或称她为野兽都还是优雅的，在俐落的一瞬间〈陨石〉即掳获你的双耳。
去油 /
制作人陈建骐少见的Trip-pop曲风加上诗人夏宇吟读诗集「Salsa」其中一篇「排队付帐」，夏宇认为诗集《这只斑马》《那只斑马》中〈勾引〉这篇相当适合人来性感的魏如萱，这样迷幻又妩媚的强烈风格，在台湾乐坛也算是特立独行，一向被笑称我行我素的外星人魏如萱，自称不运动又迷糊状态的爵士声线，令人很难不上癮。
漂白 /
彷彿凑近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，则缓步连结着她的声线与法语间独特的亲密关系，温柔但强烈地在睡前告白。
风干 /
魏如萱首次与雷光夏合作的〈我们〉，当你听见大提琴的低鸣，请慢慢随着海浪的潮起潮落走向这两位爱做梦的她们的梦境里。
固定 /
《飞鸟与鱼》故事众所熟知是《世界上最遥远的距离》，魏如萱将眷与恋的惆怅写进〈飞鸟〉，编曲则由「在哪里？」词曲创作〈If〉来自香港的Jackie负责，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪回荡犹如掀起记忆中那段不舍的痴恋，即使相爱也不会是恋人，当朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所创作〈我们〉的前传。
组装 /
继〈我爸的笔〉魏如萱出乎意料的逻辑见解，使口语的形容词再度变成趣味的口头禅，吉它手韩立康为〈吼呦〉打造的编曲，一定会让你不经意在洗澡或走路时随口就哼起，当然也不难想像现场演出时台上与台下一起吶喊的画面。
浸泡 /
魏如萱首次尝试编曲，制作人陈建骐认为简单的钢琴就如同简单的寓言般深刻，〈呜〉叙述猎人与猎物之间情感交错，在短短文字中也感受到其怪诞思绪，虽是绵密轻声却又错综如刀刃的抽离感，放在专辑结尾〈呜〉犹如烈酒般柔中带劲。
收藏 /
"我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。"
"记忆的标本虽然是死亡的，但这段记忆同时也用另一种方式继续活在我心里的抽屉。"
我一边听一边有个奇异的感觉，我觉得我还在超级市场排队等付账呢，可娃娃根本不想等，她已经出发去勾引了 —— 诗人 夏宇

裸，是魏如萱為這張作品下了的唯一註解。
濕 / 所以很美
濕，所以很霉，詩，所以很美，我是個嫌濕的人，
看著挪威的直子失濕，窗口前有具蝨屍，冷冷低下頭施詩。
如果脫掉既有的語氣，會不會公正一些？
刷牙，洗臉，倒立，照鏡，照著鏡子看了一遍倒立完壁的空隙。
如果更不修邊幅， 會不會完美一點？
魏如萱正，前戲著，在展開這個作品前夕。
自慰 / 記得也要去安慰別人
很多話說不清楚，或者說了也不被聽懂。很多人聽魏如萱唱歌，因為能夠很暖很舒服。
『你們會哭，唱出這些歌的我，怎會沒有更多的痛苦？如果我們因這些共鳴，感覺被彼此祝福，
那要記得，學會為更多傷口愛撫』。
兩年的籌備，『優雅的刺蝟』終於濃妝艷抹，超過一個月，幾米舞台劇內地巡演，
魏如萱花了好多時間服侍自己與角色，記憶虛實共處的生活，
所有關於時間與空間的錯置，她努力的調配著。
高潮 / 是假裝不來的
簡單生活節，香港音樂會，魏如萱回歸素顏，態度素顏，感動的素顏，
她用聲音的純粹，帶全場高潮達陣，好像超越了，同時又來到最初。
裸，幾乎成為最恰當的字，形容那瞬間，描述這剎那。
香格里拉：夢的全裸，密碼的進進出出，為甚麼害羞？為了甚麼不害羞？
門：之前之後的全裸，歸你？歸我？歸後來的你？歸原來的我？
if：If you are A liar , you are not alone？應該害怕這句話？或是跟著變可怕？
青春 / 夢
這麼多問號，祕密與空白，加減乘除得青春，青春與共著的夢，我們稱之為春夢，似有若無挑弄中。
夢裡的畫面，引領魏如萱繼續創作，文字，比以往更多，玩心，比以往更重。
途中遇見指頭與唇皆靈活吹手黃玠，新銳攝影吳仲倫，服裝造型邱娉云，肆無忌憚的一起，
神乎奇技且嘖嘖攻心，與其說是全創作，不如稱做重新訂做另個『魏如萱』。
從頭開始學，然後起身做，顏色，厚度，味道與油墨，她不預備被定義，只是渴望遭溺愛。
魏如萱最誠實的一次，在哪裡。

Pour faire suite à Trois petits tours (2008), Thomas Fersen propose à l’approche du printemps un nouvel album studio. Et sur Je suis au paradis, il entend bien renouveler l’art mineur de la chanson française. Il y a glissé des folies, des fables, des noirceurs, des bêtes pas bêtes, des hommes bizarres, des femmes fatalement fatales, et des ukulélés. En effet, il a une préférence pour le ukulélé soprano, qu’il juge teigneux. N’en concluons pas hâtivement que Fersen l’est également. Surprenant, en revanche, il ne cesse de l’être...

从看到《遥远星球的孩子》这部纪录片最初的震撼和感动，到后来身边的工作团队及无数我认识或者不认识的善良的人帮助我完成这份感动。当我身在其中，亲历过程，更让我明白，无论有再详尽的纪录片，再深入的研究，再朝夕相处的了解，你也永不可知一个孤独症患者走过一条普通的街道，穿过拥挤的人群需要多大的勇气，你也永不可知一个孤独症孩子的父母在临睡前想到有一天孩子将独自面对这个世界，他们的心有多恐惧。那是一个我们不可到达的世界，因此，每一份了解和包容或许都是一种强大的支撑。
他们不是病人，他们只是跟我们不一样。
他们不擅于沟通，但他们的快乐和悲伤与我们不尽相同。
我们都生活在这颗巨大而孤单的蓝色星球上，能和你们并肩，相互依存，我很荣幸并心存感激。
感谢媒体的每一次报道，推动了大众对孤独症的了解，感谢每一个从事孤独症教育推广的单位和个人，感谢所有志愿者，更感谢每一个孤独症患者及他们的父母家人。你们让我懂得，生命是如此的美好，真实而强壮。
而尽管这世界会有缺憾，但我们都应该相信，每一朵花开自有它的道理。
词：彭青 唐恬 曲：彭青
这世界唯一的你
霸占了我所有表情
这是上天给我的奖励
在遥远星球的你
用你最独特的频率
告诉我世界美丽又干净
就算飞到了世界的另一边另外一边 我也不会
因为这样长长的距离而感到胆怯
每一颗心都拥有自己的语言因为了解 各自喜悦
不用常常留在身边却住在我 心里面
这世界唯一的你
温暖着我不安的心
你拥有最善良的眼睛
在遥远星球的你
让我用甜蜜的耳语
告诉你 我会一直在这里 给了我 这世界唯一的你

集合 百代 , 环球 , 华纳 , 华星 , 娱乐 多间唱片公司力量,
选辑2010年最压轴既精选专辑
顾嘉煇 大师 经典 (60首)
4CD金碟珍藏版以DSD MASTERING录制
及 内附68页图文歌词珍藏集
（资料出自yesasia.com）

曾轶可 2011全新专辑
站在21的分界线 用爱咀嚼成长的果实
一张给0～99岁听的音乐感想杂记
10首走心之歌 来自四百多天的生活轶想短篇
听见曾轶可 越简单 越感动

曾轶可2011改版专辑《羽绒服》收录包括首轮主打新歌《羽绒服》在内的13首歌曲。听着《羽绒服》一起踏上曾轶可的梦幻音乐之旅！曾轶可，创作型新人，是2009快乐女声中备受注目的一颗新星。90后的她热爱创作，在快女比赛中都是演唱自己的原创歌曲，清新的曲风和动人的歌词受到大家的注意和喜爱。因嗓音问题被喻为“绵羊音”从而引起非常大的争议，一度成为09娱乐圈热点话题人物。比赛结束后，在2009年岁末发行个人全创作专辑《Forever Road》。
奇幻加值收录：
01 曾轶可个人版《baby sister》还原真实的宝贝姐妹的原貌
02 曾轶可首次担任制作人《风景》风格独特，大开眼界
当红热推主打：羽绒服的温度，融化冰封世界，曾轶可用羽绒服来象征女生对爱情的需要与依靠，这也是曾轶可首次打开自己的内心世界，充满了童稚的赤子与真诚分享！

……听佟妍的歌，从旋律到配器到歌词，感觉到她是一个文艺女青年，虽然现在文艺青年已经带了点贬义在里面，但是我觉得这样评价她一点都没错。海子啊，西藏啊，还有厦门的曾厝垵啊，都是文艺青年的关键词，所以听说她在厦门开青年旅社之后我觉得我的判断是正确的。但是，跟现在的长发飘飘，一 身波西米亚装扮，喜欢小清新的文艺青年比，佟妍歌声里的文艺是泛黄的，80年代的，因为她在歌里的那种情怀让我看到了80年代的那些大学生们把诗歌当粮食一样的状态，还有很早以前的那些台湾民谣的影子。佟妍有着一副沉着而朴素的嗓子，乍一听有点像当年唱《童年》时候的张艾嘉，淡淡的沙哑，唱歌很直，没有什么修饰，和她很多的歌词一样，很简单地说一声：“我不能忘了它”，这个嗓子唱出《你呀，你呀》这样的情歌，或者在《杭州》里喊一声“心上的人啊”不会觉得矫情。佟妍所有的歌都是用了开放式的和弦，听上去优美，但是不甜，反而有些苦，像普洱茶，不像绿茶，喝到嘴里厚重，不特别苦，过一会儿又有回甘，喝多了也能醉，而且肚子特别饿，会很想吃东西，听了她的歌想吃的应该是诗歌和路上的风景。说回到《杭州》这个歌，我一直不知道《杭州》为什么要叫《杭州》，或许是一段爱情的记忆，或者是那个城市的情绪，但是歌词里的深情和决绝又是让一个男人都感觉到一种挺狠的力量。有着这样力量的女孩子会长得如何呢？我从没见过佟妍，也没搜过照片，只是在豆瓣的小站上看到一个穿着白裙子的长发姑娘站在海边，黑白的没有色彩，手遮住半张脸，干干净净的感觉。如果有一天我能见到她，我想我说不出什么鼓励她加油这样的话，只会说：你好，佟妍，好久不见。
——以上文字节选自《南国》文案《你好佟妍》（作者：梅二）
2011年9月16日正式发行。
购买地址：

每一段感情，每一种情绪都有一首代表歌曲，这首歌曲可以引起共鸣，在最适当的时候牵动最贴切的情绪。
你肯定曾让她代你唱出你的担心、伤心和心痛，你也很可能让她的歌声替你交代过很多的事情，控制着很多的情绪。她的歌曲，在你生命中的某个阶段，一定意味着些什么，她最懂得——她是陈洁仪。
出道17年，发行了近20张专辑，唱了17年大家想听她唱的歌，kit最后“Don't want to sing”暂别歌坛。没有正式宣布离别，没有刻意交代些什么，她“消失”了一段时间，但她并没有走远，她不过进入了养精蓄锐、等待绽放的季节，并停下脚步体验生活，放下艺人的光环，实实在在的去仔细感受一切的感受。
如今，她回来了。但这次，kit唱的不一定是你想听她唱的歌；这次，她敞开了心房，分享自己心目中的曲目，唱她想唱的歌给你听。很多人都在懊恼，为什么等了又等，她竟然去唱别人的歌——口水歌？在你继续误会之前，请用心倾听kit。对，没有你熟悉的高亢嗓音，也没有很kit的呐喊式或芭乐式唱腔，但卸下了这些，你现在听到的是经过一番洗练后再次绽放的kit在跟你诚恳诉说她的喜怒哀乐。你甚至可以想象她就在你耳边（枕边），倾诉着心中的秘密。这些歌曲不仅仅被她翻唱了，应该说是，她已重新将它们诠释和“翻译”，并通过每一首歌曲向你透露了自己的点点滴滴。有些歌曲记载了她人生中的某个阶段；有些歌曲是她对挚爱、好友许下的诺言；有些歌曲就是她一直爱着，并渴望能够演绎的。这些歌曲编写了她生命中的乐章，毫无保留的唱出了陈洁仪。
请你放慢脚步——你可以附加摇下车窗开车散心的情绪，静下来倾听这张专辑，并且重译，陈洁仪。

音乐新贵刘惜君踏上音乐旅程　寻找音乐中的拂晓
透明系唱法清新嗓音独树一格
刘惜君亲自参与制作过程
这几年,中国乐坛新生军纷纷展头露角,竞争激烈,而2011年,最值得用心耹听的一张好专辑＂刘惜君－拂晓＂终于誔生.专辑概念来自于,黑夜尽头,日出之际的＂拂晓＂,也意味着惜君经过长久的辛勤努力,终于要在2011发光发亮,迎接美好的未来.
惜君的音乐以＂透明系＂概总而论.所谓的透明系,意指干净干净舒服的歌声,不靠歌唱技巧包装而赤裸裸地透明呈现,让听众的耳朵一览无遗这样的好声音.音乐高穿透性,直达人心,具疗伤功效.惜君拥有的与生俱来的动听嗓音,清新脱俗,成为”透明系音乐＂的最佳代表人物.
专辑筹备过程中,惜君坚持她的完美主义,亲自参与制作过程每个环节,从开案收歌选歌、MV、平面拍摄、至专辑印刷美编设计,惜君积极表达意见,就是为了把最属于惜君的味道,尽可能的完整呈现给歌迷们.
专辑【拂晓】像是开启了一次“音乐自由行”,惜君在这一段音乐旅程中尽情的表达着真实的自己,同时也用亲自选择的十一首歌曲.全方位的记录了自己梦想、成长与爱情观.包括：成长状态三部曲——《拂晓》、《那时候的我》、《飞逝的》,爱情观历程音乐心声——《旅途》、《蔷薇映画馆》、《恋风恋歌》.每一首歌曲都是一个阶段故事,都是旅途中难忘的风景.

加盟新藝寶全新專輯[我本人]
發放獨立宣言 溫柔演繹女性新姿
第一主打＜我本人＞為新世代女生發聲
接力主打＜歸宿＞尋著愛情最幸福結局

預購豪華加贈“如果有一件事是重要的”全球限量
之“What If It Matters” 全英文專輯完整呈現！
數量限定！售完不再加贈！！
6/24唯一首唱就在Legacy
時間：2011年06月24日 (五) 睌上20:00
一個玩音樂的外國友人突然接到母親過世的消息。他看起來心情很平靜，並且說這幾年是他和母親最親近也最快樂的時光。 起因於母親七十多歲的某個平凡早晨，朋友接到她的電話，整個對話都是關於“皇后合唱團”～他們究竟是哪裡來的？
當然那早已不是皇后合唱團活躍的年代，主唱 Freddie Mercury也過世了。總之七十多歲的母親突然變成皇后合唱團的歌迷，想擁有每張皇后合唱團的專輯，想瞭解每首歌背後的故事，想知道過去的演唱會上發生過什麼。自有記憶以來從未特別喜歡過什麼音樂的母親，從此瘋狂的愛上皇后合唱團， 每天聽的都是皇后合唱團的音樂，開始參加皇后合唱團的歌迷聚會。
母子倆開始相約喝咖啡一起吃晚餐。“你應該也跟我一樣很想知道，她為什麼在七十多歲的某一天迷上皇后合唱團吧？”～朋友說：“於是有一天我問了, 你知道她怎麼說的嗎？”
“我從電台聽到他們的歌。你不覺得皇后合唱團很棒嗎？”～這是一個直率又自然的理由，只是我們都沒想到而已。 他說母親的晚年過得很開心，因為皇后合唱團的音樂，因為開始對他的工作感興趣，因為那些愉快的電話和約會。
我們是從幾歲開始不再關心流行音樂了呢？ 幾歲開始不再參加搖滾演唱會？？何時開始討厭年輕人的裝扮和語彙？卻又希望自己看起來仍然像個年輕人。
人生需要有多少的自省與妥協？大人的規則真的適合每個看似大人，但有可能還是小孩的你我？對於一切事物的期待與喜愛，難道無法找回無需理由的單純？
Sandee的全新專輯「I Love You, John」，要跟你一起找回的，就是那種無需太多理由，單純對於流行音樂充滿熱愛與瘋狂的青春心情！
詞/曲/製作/編曲/演唱
創作女王陳珊妮
暌違三年　全新清爽暢快大碟" I Love You, John"
給你2011夏天的 城市輕電音
勇敢說大膽做 6/17 個性發行
歌曲介紹:
I Love You, John--
這首歌,要獻給這個世代的可愛美眉。
靈感來自宅神朱學恆某日噗浪寫了: 學習正妹網路語言中:"幹嘛John!"
美眉們慣用的可愛語氣, 竟然變成了一首歌...
年輕人都很愛John, 所以
I Love You, John.
雙人體操--
靈感來自國民健康操。
良好的人際關係, 需要更多快樂的肢體互動。
青春--
音樂記憶了關於青春的種種美好, 我們藉由對音樂的熱情, 繼續對青春的嚮往。
美好人生--
如果人生是一首歌, 我們期待它的副歌是什麼樣的呢?
要夠流行容易傳唱又好記, 還是只留給知心的人反覆聆聽...
B級動作片--
層出不窮的罷凌事件, 新聞中的家庭悲劇不停上演, 很多時候, 我們不須要使用那麼多暴力來解決生活上的所有問題。